【摘要】近年來隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)已融入到人們生活的各個方面，“互聯(lián)網(wǎng)+”教育模式已滲透到各個學(xué)科、各種類型的教育模式中來，線上線下同步教學(xué)的模式已成為教育教學(xué)領(lǐng)域發(fā)展的必然趨勢。

【關(guān)鍵詞】“互聯(lián)網(wǎng)+”；聲樂；教學(xué)模式

在音樂教學(xué)領(lǐng)域，音樂作品欣賞、音樂理論講解、樂器陪練等與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合的線上教學(xué)模式，已成為音樂教學(xué)中的新常態(tài)。聲樂作為一門需要面對面講授的技巧課，曾一度被認(rèn)為是很難與互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合進(jìn)行教學(xué)的課程。但是，隨著技術(shù)的進(jìn)步和模式的創(chuàng)新，“互聯(lián)網(wǎng)+”聲樂教學(xué)也緊跟時代的潮流，逐步走進(jìn)了聲樂教師、學(xué)生及廣大聲樂愛好者的日常生活中。

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”聲樂教學(xué)模式的主要類型

（一）自媒體短視頻。抖音、快手等短視頻APP是近年來比較流行的手機(jī)APP，“刷快手”、“刷抖音”也成為了一種新的休閑娛樂方式。一些聲樂愛好者會將國內(nèi)外歌唱家的演出視頻、歌劇片段、聲樂教育家的教學(xué)錄像等制作成短視頻到這些APP上供大家學(xué)習(xí)交流，也有一些歌唱家、聲樂教師、聲樂愛好者將自己的演唱心得、演出體會制作成短視頻在APP上與大家分享。這些視頻短小精悍，往往都是演出中的精彩環(huán)節(jié)、教學(xué)中的精華片段、歌唱家多年的經(jīng)驗總結(jié)。此類APP為聲樂學(xué)習(xí)提供了高效實用的交流平臺。（二）網(wǎng)絡(luò)主播在線教學(xué)。隨著各大短視頻APP平臺中有關(guān)聲樂學(xué)習(xí)的內(nèi)容逐漸增多，一批從事聲樂教學(xué)的網(wǎng)紅也隨之誕生，由于粉絲較多，留言回答粉絲的問題已不能滿足粉絲的需求，通過網(wǎng)絡(luò)直播進(jìn)行答疑解惑就勢在必行了。在抖音、全民K歌等網(wǎng)絡(luò)直播平臺上，就出現(xiàn)了教授聲樂演唱技巧的主播，這些主播以在線直播的方式回答廣大聲樂愛好者的提問，講授演唱技巧，進(jìn)行示范演唱。這些主播中既有音樂院校的畢業(yè)生，也有各大院校的聲樂教師，還有一些知名歌唱家不定期地在直播平臺上進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)直播教學(xué)。（三）聲樂慕課。慕課是英文“MOOC”的音譯，指的是大規(guī)模、開放性的在線教學(xué)模式，這種教學(xué)模式與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合，可以滿足廣大學(xué)生學(xué)習(xí)的需求。國內(nèi)出現(xiàn)較早的聲樂慕課是“戴你唱歌”和“美聲之林”，這兩個慕課的主講人分別為著名男高音歌唱家戴玉強和著名男高音歌唱家張美林，都是以聲樂教學(xué)現(xiàn)場錄像的形式，通過互聯(lián)網(wǎng)展現(xiàn)給聲樂學(xué)習(xí)者。聲樂教學(xué)的對象涵蓋了聲樂學(xué)習(xí)各個階段，既有聲樂演唱的初學(xué)者也有青年歌唱家，曲目涉及也非常廣泛。隨著慕課這種新興教學(xué)模式的興起，聲樂慕課也走進(jìn)了大學(xué)校園，在中國大學(xué)MOOC網(wǎng)站上，可供學(xué)生選擇的聲樂慕課越來越多，這些慕課大多以理論講解和實踐教學(xué)相結(jié)合的形式進(jìn)行，主講人大多是各大音樂院校的聲樂教師。聲樂慕課的興起為學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)提供了更多的選擇，也成為學(xué)生聲樂課堂以外的有益補充。（四）聲樂直播教學(xué)。聲樂直播教學(xué)是指借助視頻通訊工具或者專門的視頻會議軟件APP，進(jìn)行點對點、一對一的聲樂教學(xué)。聲樂直播教學(xué)與網(wǎng)絡(luò)主播聲樂教學(xué)的區(qū)別在于，網(wǎng)絡(luò)主播聲樂教學(xué)是以主播為核心，通過主播獨自的講解、示范進(jìn)行教學(xué)，選用的軟件APP是受眾群體較多的視頻直播平臺；而這里所指的聲樂直播教學(xué)是將線下的聲樂課堂，借助微信、騰訊會議、釘釘、zoom等軟件APP，直接搬到線上進(jìn)行，主要的聲樂教學(xué)方法與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)類似，通過老師與學(xué)生的協(xié)同配合來完成聲樂教學(xué)，但是老師與學(xué)生在空間距離上發(fā)生了變化，交流的過程也要借助互聯(lián)網(wǎng)。

二、“互聯(lián)網(wǎng)+”聲樂教學(xué)模式的優(yōu)勢

作為傳統(tǒng)教學(xué)領(lǐng)域的音樂課，很多老師一時間很難適應(yīng)線上直播課的模式，畢竟多年的線下授課思維已成定勢，課堂組織和師生互動都不自在。在線直播課并非將線下授課直接照搬到線上，兩者之間有非常多的差異。如何實現(xiàn)學(xué)生停課不停學(xué)、離校不離師，在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下打造高效的在線直播課顯得勢在必行，尤其針對技能技巧性很強的音樂專業(yè)課程教學(xué)，既是一個全新的挑戰(zhàn)，也是一次豐富完善教學(xué)手段和提升教學(xué)成效的重要機(jī)遇。筆者結(jié)合近階段網(wǎng)絡(luò)教學(xué)的實踐，談幾點體會和思考。

首先是要認(rèn)識課堂與在線教學(xué)的特點區(qū)別。當(dāng)前的在線教學(xué)與平時課堂教學(xué)相比，發(fā)生了翻天覆地的變化，不單單表現(xiàn)在教學(xué)方式和組織管理模式等方面，還表現(xiàn)在技術(shù)教學(xué)層面。但兩者還是有很明顯的區(qū)別：

一是現(xiàn)場教學(xué)有利于更直接的感受歌唱位置點。對于學(xué)歌唱的學(xué)生都是采取小組課輔修和個別課主修的教學(xué)方式;對于非專業(yè)的學(xué)生采取大課模式的普及教學(xué)。這種情況以面對面示范講解，讓學(xué)生掌握演唱的技能。比如，講吸氣時，需要讓學(xué)生感受教師歌唱時腰部的力量的支撐和運用的位置，現(xiàn)場教學(xué)能很好的示范指導(dǎo)，而線上教學(xué)不太容易完成這種貼身體驗學(xué)習(xí)。

二是現(xiàn)場教學(xué)可利用角色互換的方式發(fā)現(xiàn)問題。如，現(xiàn)場上課運用鋼琴伴奏時，可以讓學(xué)生小組內(nèi)相互伴奏演唱，更好體會到自己給別人彈伴奏和別人給自己彈伴奏時存在的問題。教師也能很好了解學(xué)生掌握的程度，以及存在的主要問題。但目前疫情期間線上教學(xué)中，大部分學(xué)生都是自己放手機(jī)伴奏完成練習(xí)和演唱，做不到角色互換的學(xué)習(xí)方式，這對于學(xué)生更好的發(fā)現(xiàn)問題是個難點。

三是很多學(xué)生的學(xué)習(xí)條件硬件設(shè)施達(dá)不到線上教學(xué)要求。在線教學(xué)需充分考慮基礎(chǔ)環(huán)境(如備課資料、設(shè)備網(wǎng)絡(luò)和學(xué)生環(huán)境)，是否合適視頻語音鏈接互動，支持網(wǎng)頁訪問等問題。但現(xiàn)實中很多學(xué)生硬件設(shè)備如樂器鋼琴等設(shè)施缺乏，還有少數(shù)學(xué)生居住在大山深處面臨網(wǎng)絡(luò)信號不好的問題。

再者，通過這段時間的網(wǎng)絡(luò)指導(dǎo)教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)教學(xué)仍有許多的可行性和創(chuàng)新性值得在教學(xué)改革中探索研究。

【摘要】我國互聯(lián)網(wǎng)教育正在快速發(fā)展，這一時代浪潮也席卷了聲樂教育，不論是聲樂教學(xué)APP還是慕課，都成為了互聯(lián)網(wǎng)影響聲樂教學(xué)的實際表現(xiàn)。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的改革創(chuàng)新，催生出了自媒體教育形態(tài)。本文主要分析在自媒體背景下聲樂教學(xué)的改革。

【關(guān)鍵詞】自媒體；聲樂教學(xué)；現(xiàn)狀；改革分析

在聲樂教學(xué)中，自媒體的運用能夠?qū)崿F(xiàn)以聲為本，同時還可以進(jìn)一步解決教育資源分配不均衡等問題，體現(xiàn)出了二次傳播的新方式。所以，在未來聲樂教學(xué)中，需要規(guī)范運用自媒體技術(shù)，圍繞專業(yè)化運行、系統(tǒng)化建設(shè)、自媒體聲樂教育平臺構(gòu)建等多個方面來開展實踐工作。

一、聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

聲樂教學(xué)任務(wù)會隨著社會環(huán)境的改變而改變。傳統(tǒng)聲樂課程教學(xué)十分簡單，就是培養(yǎng)學(xué)生們的聲、樂能力，其中聲主要是指唱歌發(fā)聲與技巧的控制，重點在于對學(xué)生歌唱機(jī)能的訓(xùn)練；樂主要指的是歌唱的表現(xiàn)力，用聲音對音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作，主要培養(yǎng)的是學(xué)生們的表現(xiàn)能力。現(xiàn)在的聲樂課程中，教師不僅要求學(xué)生會唱，還要會演。教師的教學(xué)能力主要分兩個方面，首先是發(fā)現(xiàn)問題的能力，要能夠辨識學(xué)生們的聲音；其次是解決問題的能力，主要是針對學(xué)生演唱中存在的問題進(jìn)行科學(xué)指導(dǎo)。由此可見，聲樂教學(xué)的任務(wù)十分繁重。但是在教學(xué)資源上，因為對招生環(huán)節(jié)沒有進(jìn)行很好的把控，導(dǎo)致學(xué)生專業(yè)起點相對較低，學(xué)習(xí)能力較差，教師在教學(xué)過程中經(jīng)常會倍感壓力，進(jìn)而加大了聲樂教學(xué)難度。

二、自媒體背景下的聲樂教學(xué)改革分析

內(nèi)容摘要：顫音是歌唱藝術(shù)的重要技術(shù)之一，文章從顫音的起源與作用、定義、速率、幅度、運用等方面進(jìn)行分析和闡述，旨在探索歌唱顫音的教學(xué)的實踐規(guī)律。

關(guān)鍵詞：歌唱顫音搏動速率波動幅度

在歌唱藝術(shù)領(lǐng)域里，顫音(vibrato)是個很容易引起爭論的問題。盡管歌唱顫音是音樂表演藝術(shù)顫音的起源和典范，但在認(rèn)知和實踐上還存在著片面性和隨意性。由于缺少有效的學(xué)習(xí)途徑和學(xué)術(shù)交流，眾說紛紜的歌唱顫音給聲樂教學(xué)帶來頗多困惑和神秘色彩。因此，筆者就歌唱顫音的若干問題，談?wù)剛€人的觀點。

一、顫音的起源與作用

根據(jù)心理學(xué)理論分析，當(dāng)人們的內(nèi)心感到激動與興奮、憂愁與悲痛、喜悅或憤怒時，其說話的聲音總會帶有不同程度的顫抖，這是由于內(nèi)心強烈的情感激動所至。這種顫抖的聲音一定程度上反映了人的內(nèi)心情感?！抖Y記·樂記》說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”這說明了人們的內(nèi)心活動受到外物影響而激動起來，然后通過聲音表達(dá)出來?！对姟ご笮颉氛f：“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！鄙鷦有蜗蟮孛枋隽巳说乃枷肭楦斜磉_(dá)從語言到歌唱乃至舞蹈的遞進(jìn)過程?？梢韵胂螅说那榫w隨著表達(dá)形式的發(fā)展而高漲，內(nèi)心波動不已的情緒導(dǎo)致聲音的顫抖，從而出現(xiàn)在言語、嗟嘆和歌唱的情感表達(dá)之中。著名薩克斯演奏家拉里·蒂爾說：“盡管歌者從歌唱之初大概就采用了顫音，但在器樂演奏領(lǐng)域里，顫音得到人們的認(rèn)可卻是個緩慢的過程。”①這既是對歌唱顫音產(chǎn)生運用于“歌之初”的一種推理，也說明了器樂顫音的發(fā)展過程。雖然在諸多的音樂文獻(xiàn)與著作中，關(guān)于運用歌唱顫音的時間也無明確定論，但是我們根據(jù)語言與歌唱的關(guān)系來推理，結(jié)合歌唱心理與情感表現(xiàn)的原理來分析，歌唱顫音源自于內(nèi)心，初始于語言，形成于歌唱，發(fā)展于器樂，其為音樂藝術(shù)顫音的起源和典范是毋庸置疑的。

在音樂表演藝術(shù)范疇里，盡管聲樂顫音與器樂顫音的技術(shù)不盡相同，但對顫音的定義基本相仿。尤其對顫音在音樂表現(xiàn)和情感表達(dá)上的觀點，十分相似與一致。拉里·蒂爾認(rèn)為，薩克斯基本上是一種抒情樂器，它的聲音和使用讓人們聯(lián)想到人聲。由于人們通常認(rèn)可顫音為聲樂修飾和潤音，所以從邏輯上講，薩克斯也應(yīng)照此辦理。著名小提琴家卡爾·弗萊什說：“把音和深深潛藏在我們下意識中的心理上的動力自然而然地混糅在一起，這樣的結(jié)果即所謂顫音?！雹谝蚨覀兛汕宄卣J(rèn)識到，雖然器樂顫音起步較晚，但在顫音的研究和教學(xué)上都有不俗的成就。所以我們在研究歌唱顫音的同時，分析器樂顫音顯得尤為必要，從中可以得到很多啟發(fā)。藝術(shù)實踐告訴我們，音樂藝術(shù)的顫音已普遍被公認(rèn)為在豐富音色，烘托氣氛，增強藝術(shù)表演力和感染力方面，有著極其重要的作用。著名聲樂理論家林俊卿說：“顫動的作用，如能很自然地始終跟著歌唱者的感情而起伏變化，無疑可以大大增加歌聲的表現(xiàn)力。”③斯坦利認(rèn)為，嗓音的顫音訓(xùn)練是（歌唱）教師教學(xué)藝術(shù)最重要的一方面，最終將建起一個明確的標(biāo)準(zhǔn)，憑著它幾乎能夠完全根據(jù)學(xué)生的顫音效果估價他的嗓音。著名聲樂理論家尚家驤說：“正常的顫音給人一種平穩(wěn)、莊重、寧靜而富于生氣之感。”④“任何想在音樂會或歌劇上獲得成功的人，必須使他所唱的差不多每一個音都具有顫音。”⑤由此可見，良好顫音是演唱者內(nèi)心率動和情感表現(xiàn)的反映，也是演唱者進(jìn)一步深刻揭示和表達(dá)歌曲情感的載體,更是音樂表現(xiàn)和情感表達(dá)最重要的技巧之一。

一、中德對師生關(guān)系認(rèn)識的差異

在德國，教師一般沒有在學(xué)生心目中樹立長輩一樣的形象的習(xí)慣，從幼兒園到大學(xué)教師都是被同學(xué)們直呼其名，最多只有某某女士、某某先生的稱呼，師生之間是相互平等和尊重的關(guān)系。大學(xué)里，在沒有得到學(xué)生本人允許的情況下，教師通常會對自己的學(xué)生一直用“您”來稱呼，與學(xué)生們用餐時也同樣是AA制。這種關(guān)系本身也給學(xué)生減輕了許多壓力，使學(xué)生能夠更加坦然地去面對自己的老師。在國內(nèi)，由于受“一日為師終身為父”的傳統(tǒng)道德思想的約束和影響，教師在學(xué)生心目中的位置過于特殊，造成學(xué)生見了教師普遍會精神緊張，教與學(xué)的關(guān)系和環(huán)境也隨著情緒的緊張而受到一定的影響。

二、中德聲樂教學(xué)過程和教學(xué)理念的差異

中德學(xué)校教育模式的普遍性差異也同樣影響著聲樂教學(xué)活動過程進(jìn)行的效果。德國普遍寬松的教育環(huán)境保障了學(xué)生良好的學(xué)習(xí)效果，在德國，幾乎每一個聲樂教師的琴房里都會有一些輔助性的教學(xué)工具，最常見的是瑜伽球、橡皮帶、沙包、吸管等。這些教具的使用在一定程度上增加了聲樂課堂的趣味性和娛樂性，教師們在遇到用抽象的語言無法解釋并解決學(xué)生們的發(fā)聲技能的情況下，通常會借用他們喜歡的輔助性教學(xué)工具來幫助學(xué)生跨過常規(guī)教學(xué)難以逾越的鴻溝。學(xué)生在上課過程中遇到難題時，心理活動會一反常態(tài)變得突然緊張、復(fù)雜起來，此時的呼吸、咬字、發(fā)聲位置就更加難以控制和調(diào)節(jié)。在國內(nèi)，聲樂教師們普遍地采用抽象的講解，因此，一旦上述情況發(fā)生，教學(xué)活動就變得無奈和尷尬，甚至不得不被中斷。學(xué)過心理學(xué)的人都知道，專注而又放松的狀態(tài)使人情緒平靜，當(dāng)神經(jīng)系統(tǒng)的興奮和抑制過程同步和諧時，學(xué)習(xí)者會非常愉悅。這應(yīng)該就是人本主義心理學(xué)家馬斯羅所謂的“高峰體驗”。由此看來相對中國，德國的教育教學(xué)理念及模式更符合人們的學(xué)習(xí)心理所需。因此，為學(xué)生營造一個相對寬松、舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生更多體會歌唱的幸福感，是中國聲樂教師不可推卸的責(zé)任，也是我國聲樂教學(xué)有待提高的重要環(huán)節(jié)。

三、中德聲樂演唱評價標(biāo)準(zhǔn)及審美原則的差異

人們對聲樂演唱評判的標(biāo)準(zhǔn)通常包括以下幾個方面：音準(zhǔn)、節(jié)奏、咬字、音質(zhì)、音色、情感、表現(xiàn)力、作品的完整性等。在德國，一個專業(yè)的歌唱者如果唱不準(zhǔn)音、節(jié)奏不穩(wěn)定或者吐字不清晰，即便音色非常美，情感非常豐富，在觀眾和專家的眼里也是不合格的，起碼不能從事專業(yè)的歌唱事業(yè)，認(rèn)為這樣的表現(xiàn)不具備專業(yè)歌唱者的基本素質(zhì)。相反，如果一個聲樂演員音準(zhǔn)、節(jié)奏、咬字都非常準(zhǔn)確，音色柔美、情感豐富，哪怕聲音還有一些紕漏、技術(shù)還不夠完善，專家還是會給予他良好的評價，因為他們認(rèn)為技術(shù)是可以逐漸得以完善和提高的。國內(nèi)民眾關(guān)注更多的則是演員的形象、音色、技巧、服裝、表情等，至于歌唱者是否唱準(zhǔn)了音好像沒有那么重要，是否嚴(yán)格遵循了作曲家的意愿也可忽略不計。很多觀眾因缺乏辨別能力，只求感官娛樂而比較容易滿足，從而使歌唱者養(yǎng)成了一些不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牧?xí)慣，如隨意改變原作的節(jié)奏、無限延長某個高音等，來換取哄鬧的掌聲等。通過以上對聲樂演唱者的評價標(biāo)準(zhǔn)和現(xiàn)象可以看出：德國聲樂界普遍重視音樂素養(yǎng)，國內(nèi)聲樂界則更偏重于聲音的技能和技巧；德國聲樂界普遍尊重詞曲作家的意愿，國內(nèi)則更偏重于演員的演出效果和包裝。以上觀點當(dāng)然并不代表國內(nèi)所有聲樂專家及觀眾的評價理念，國內(nèi)也不乏國際水準(zhǔn)的優(yōu)秀歌唱家和聲樂教育家。他們大量地借鑒西方的聲樂理念、教學(xué)模式和方法，并結(jié)合我們東方人人體的構(gòu)造及中國民族語言的特點，潛心研究教學(xué)，在聲樂教育戰(zhàn)線上精心地耕耘著，培養(yǎng)了大批具有國際水準(zhǔn)的優(yōu)秀聲樂表演藝術(shù)家。這些聲樂教育前輩永遠(yuǎn)是我們學(xué)習(xí)的榜樣，值得我們尊敬。值得一提的是：德國聲樂學(xué)派也不是百分之百地毫無紕漏。由于過多強調(diào)自由快樂的教學(xué)理念，他們在基本技能的訓(xùn)練方面確實存在一定的問題，這個問題直接反映在大多數(shù)音樂學(xué)童身上，即相對于中國學(xué)童其明顯的不足就是基本功缺乏。因此，培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)的聲樂理念和良好的歌唱習(xí)慣是我們聲樂教育界每一位教師最基本的責(zé)任，它是引領(lǐng)學(xué)生步入正確歌唱道路的基本保障。

情感是人對客觀事物及客觀現(xiàn)實的一種內(nèi)心體驗，它有一個突出功能，即情感對人的實際行為和實踐活動具有增力或減力效能。

歌唱是最有情感的藝術(shù)，在以審美為核心的音樂歌唱中，情感的表現(xiàn)、情感的宣泄、情感的交流已成為廣大音樂愛好者永恒的追求目標(biāo)。

同樣，在初中音樂教學(xué)中，情感也是最活躍的心理因素，它既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標(biāo)之一，在教育部歷年頒布的全日制義務(wù)教育《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，都把情感作為教學(xué)的首要目標(biāo)。

過去，在我們初中音樂歌唱教學(xué)中，只是一般性的強調(diào)要有表情地歌唱，這種指向無疑是正確的。但是，這種表情從何而來？如何激發(fā)學(xué)生的歌唱情感？是值得我們深入探討的問題。

一、導(dǎo)言設(shè)計，是激發(fā)學(xué)生歌唱情感的首要環(huán)節(jié)。

導(dǎo)言是歌唱教學(xué)中的首要環(huán)節(jié)。在音樂教學(xué)中，導(dǎo)言是學(xué)習(xí)新歌的“藥引子”，在整個教學(xué)中起重要作用。導(dǎo)言也是科學(xué)誘導(dǎo)積極啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)主動性必不可少的環(huán)節(jié)，它直接影響到學(xué)生一堂課的情緒。在導(dǎo)入新課時，要想從開始就拔動學(xué)生的學(xué)習(xí)心弦，把學(xué)生的注意力象磁鐵一樣吸住，這就需要教師精心考慮導(dǎo)言的語言藝術(shù)性。只要其語言藝術(shù)性符合教學(xué)的要求，符合學(xué)生的口味，符合學(xué)生的思想，導(dǎo)言就會產(chǎn)生重大作用，從而使學(xué)生的注意力高度集中，學(xué)習(xí)興趣空前增強，學(xué)習(xí)動力得到最大限度的激發(fā)。導(dǎo)言的設(shè)計無疑成了激發(fā)學(xué)生歌唱情感的前提。

摘要:聲樂教學(xué)對于唱歌技巧的鍛煉和演唱者個性化風(fēng)格的形成非常重要，在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)區(qū)別于基礎(chǔ)訓(xùn)練和唱歌風(fēng)格的形成，讓二者相輔相成。只有精湛的唱歌技巧，才能夠有唱歌風(fēng)格的完美展現(xiàn)，唱歌技巧的不同運用又會展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。唱歌風(fēng)格的形成影響因素較多，嗓音條件和演唱技巧對于唱歌風(fēng)格形成有著直接的影響，演唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身的條件來開展科學(xué)的訓(xùn)練，一方面做好音樂基礎(chǔ)練習(xí)，同時也要逐漸形成自身的個性化風(fēng)格。

關(guān)鍵詞:聲樂教學(xué);唱歌技巧;個性化風(fēng)格

唱歌的風(fēng)格是一個演唱者演唱內(nèi)容及表演形式的一種獨特體現(xiàn)，通過表演能夠從表演者身上反映出具有個人思想及精神氣質(zhì)的內(nèi)部特征印記，展現(xiàn)出具有時代和民族精神的風(fēng)格特點。唱歌的個性化風(fēng)格的形成，會受到成長經(jīng)歷、思想、性格特點等各種內(nèi)在主觀因素的影響，也包含了多種外在客觀因素的刺激。不同時期的作品、唱歌的技巧和演唱者自身的內(nèi)在條件等都直接影響到最終唱歌風(fēng)格的形成。每一位演唱者都應(yīng)該形成獨具特色的個性化風(fēng)格，在聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)重視演唱的基礎(chǔ)教學(xué)以外，還應(yīng)該重視學(xué)生的演唱風(fēng)格的形成，因材施教。

一、不同唱歌技巧的唱歌風(fēng)格形成

(一)嗓音條件對唱歌風(fēng)格形成的影響。每一個人嗓音生理構(gòu)造都或多或少有一定的差異，這些差異性的構(gòu)造形成了不同的聲部，特殊的嗓音音質(zhì)和聲部會形成演唱者獨有的辨識度。抒情類的歌唱風(fēng)格優(yōu)美流暢，音色讓人感受到一種溫暖和陽光的感覺，聲色的連貫性及表現(xiàn)出來的藝術(shù)性線條使得類似歌唱風(fēng)格極具抒情性。例如《藝術(shù)家的生涯》中的高音魯?shù)婪?，聲音明亮醇厚，富有磁性，在《江姐》中的江雪琴等藝術(shù)人物角色同樣展現(xiàn)的是抒情性歌唱風(fēng)格。抒情類風(fēng)格的演唱者，必須要對演唱內(nèi)容中的人物角色進(jìn)行定位，并對整個劇情要有一個深入的認(rèn)知和思考，要了解故事中起承轉(zhuǎn)合的情緒變化，將整個人的情緒代入其中。演唱者要能夠準(zhǔn)確揣摩出角色的內(nèi)心情感世界，根據(jù)演唱的不同階段對應(yīng)轉(zhuǎn)變自己的性格特征，在充分了解了作品的創(chuàng)作背景情況下，了解作品的中心思想，要營造出詩意般的哲學(xué)意境。在氣息上面，要保證和聲音的協(xié)調(diào)平衡，強化高位置唱歌的感覺，要通過氣息來控制聲音的情緒、虛實等。元音在發(fā)音時一定要做到位，要利用頭腔共鳴進(jìn)行聲音的修飾，保證語言清晰圓潤，實現(xiàn)統(tǒng)一的音色。戲劇性唱歌風(fēng)格的演唱家需要洪亮寬厚的聲音，更易于塑造戲劇沖突性強烈的角色，能夠通過飽滿、結(jié)實以及向量的男高音帶給觀眾或聽眾以非常強烈的感染力，例如意大利歌唱家卡魯索，西班牙歌唱家多明戈等。女高音的聲音則表現(xiàn)為鏗鏘有力，有著十足的張力，例如瑞典的尼爾松以及美國的普萊斯等。戲劇性風(fēng)格唱歌的技巧同樣需要做好氣息的支持，但是由于演唱者自身的口腔共鳴大，因而較難尋找到高位置歌唱的感覺，因而在聲樂教學(xué)過程中，要更多引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)發(fā)聲，避免發(fā)生喊唱。與之相對應(yīng)的花腔類歌唱風(fēng)格則表現(xiàn)在聲音的纖細(xì)、靈巧上面，歌唱家會有著非常寬廣的音域，因而可以擁有變化豐富的音色。抒情類的花腔女高音給人少女氣息十足的感覺，聲音輕盈透亮，例如《唐帕斯庫勒》中的諾麗娜。戲劇性花腔則需要穩(wěn)定的超高音技巧，能夠全面詮釋劇中的人物形象和內(nèi)心情感，可以增強人物的欣賞性，例如我國的歌唱家吳碧霞等。輕型的抒情男高音擁有穿透力強大的而各省，在表現(xiàn)上與花腔類唱歌風(fēng)格類似，共鳴位置相對靠前一點，演唱時剛?cè)岵?jì)。聲樂教師在進(jìn)行花腔類唱歌風(fēng)格的教學(xué)時，需要讓學(xué)生遵循于漸進(jìn)的原則，要讓學(xué)生實現(xiàn)對氣息的自由控制，強化氣息的沉穩(wěn)狀態(tài)。(二)演唱技巧與唱歌風(fēng)格的相互關(guān)系。演唱技巧對應(yīng)的唱歌風(fēng)格不同體現(xiàn)在發(fā)聲、共鳴、呼吸和語言等各個方面，從微觀角度來看，每一名演唱者的演唱技巧和風(fēng)格都是不盡相同的。從宏觀角度來看，不同的演唱者由于自身的審美情趣和成長經(jīng)歷、地域語言等各方面不同的影響，也會對演唱風(fēng)格產(chǎn)生一定的影響，產(chǎn)生不同的歌唱流派。即便是同一個國家之中，也會因為地域的差異和不同的時間呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格流派，例如中國的傳統(tǒng)戲曲唱法中的四大旦角流派。西洋的美聲唱法始于十七世紀(jì)的意大利，因為意大利語特殊的單次母音收尾方式，所以在發(fā)音上就會展現(xiàn)出非常強的旋律性，非常具有唱歌性。美聲唱法注重的是讓演唱的時候盡可能滿足于人聲的生理機(jī)制和自然規(guī)律，通過科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法能夠讓歌唱趨于完美，講求的是聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V。美聲唱法的氣息講求的是藝術(shù)性和技術(shù)性的統(tǒng)一，要將氣息運用地恰到好處才能夠保證歌唱的順利進(jìn)行。而只有做好氣息和發(fā)聲的配合，才能夠做到聲音的力度與色彩的自由變化，實現(xiàn)低音區(qū)向高音區(qū)的貫通。例如《為藝術(shù)，為愛情》中的歌劇人物托斯卡在向上帝凄楚傾訴時的情緒表達(dá)，就必須要依靠氣息來實現(xiàn)控制和變化。美聲唱法是將聲音和功名進(jìn)行了完美的結(jié)合，其精髓在于將真聲和假聲進(jìn)行混合運用，保證真聲和假聲的混合比例保持不變，用真聲來彌補假聲的“虛”，用假聲突破真聲音域的“窄”，通過聲音來表達(dá)豐富而自由的情感，可以突破音域的限制隨心所欲歌唱。當(dāng)前我國將戲曲、民族民間唱法以及曲藝都稱之為民族唱法，并具體劃分為基于傳統(tǒng)戲曲、民間唱法延伸而來的唱法以及結(jié)合西洋唱法融合的民族唱法這兩類。中國民族唱法可以追溯的歷史非常久遠(yuǎn)，從古老的《彈歌》到后來的《詩經(jīng)》《楚辭》，歷經(jīng)秦漢的專業(yè)化，直至唐朝時期發(fā)展至高潮，后來的每一個朝代都迎來了中國民族聲樂藝術(shù)的新高潮。隨著的爆發(fā)，西洋美聲唱法傳入中國后，為中國的傳統(tǒng)民族唱法注入了新的發(fā)展動力和血液，大量具有民族風(fēng)格的歌曲、歌劇等相繼問世，例如《白毛女》《夫妻識字》等。中國傳統(tǒng)民族唱法保持了中國傳統(tǒng)戲曲的精華，借鑒于西洋美聲唱法的發(fā)聲技巧，在提升演唱者歌唱能力的同時，也豐富了情感表達(dá)，形成了自己獨具特色的風(fēng)格特征。相較于西洋美聲唱法，中國傳統(tǒng)民族唱法的音色在各個音區(qū)都是明朗的，在跨越音區(qū)的時候音色變化較小，共鳴的調(diào)節(jié)力度更小。由此可以形成圓潤、清亮和甜美的聲音。雖然民族唱法以及美聲唱法都需要演唱者要在深呼吸的作用下來進(jìn)行演唱，但是二者在吞吐量上面是有一定的區(qū)別的。相較于西洋美聲唱法，民族唱法之中對于氣息的輸出量相對較小，發(fā)出的聲音也纖細(xì)、高亢。

二、基于演唱技巧的唱歌風(fēng)格形成

摘要：民族聲樂演唱技巧在民族聲樂演唱中至關(guān)重要，是民族聲樂作品完美表達(dá)的基礎(chǔ)。民族聲樂演唱形式多種多樣，但大多以真聲為主。隨著歲月的推移，中國民族聲樂吸收了美聲唱法的發(fā)聲方法和教學(xué)體系，借鑒了美聲唱法的系統(tǒng)教學(xué)，在真聲的基礎(chǔ)上融入了假聲，形成了一種科學(xué)、規(guī)范、特色的混聲演唱形式。本文闡述了民族聲樂演唱中技巧的重要性，結(jié)合筆者多年學(xué)習(xí)、演唱、教學(xué)中的經(jīng)驗，從呼吸方法、發(fā)聲技巧、共鳴腔體、咬字吐字等方面對民族聲樂演唱訓(xùn)練方法與技巧進(jìn)行闡述，以期對學(xué)習(xí)者提供啟發(fā)和幫助。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；演唱技巧；教學(xué)方法

一、民族聲樂演唱中技巧的重要性

（一）民族聲樂演唱的概念。民族聲樂演唱就是俗稱的“民族唱法”，是由中國各族人民按照自身的審美習(xí)慣和情趣愛好，創(chuàng)作和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種演唱技巧。中國民族唱法包括戲曲演唱、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等。本文論述的主要是新民族唱法，也就是現(xiàn)階段公認(rèn)的較為科學(xué)、規(guī)范的一種歌唱方法，特點是音色甜美明亮，聲音位置靠前，咬字吐字清晰，情感運用到位。這樣的演唱方法被很多專業(yè)院校學(xué)習(xí)、研究、采納并融入到教學(xué)當(dāng)中，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家，如宋祖英、閆維文、吳碧霞等，為我國的民族聲樂藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)。（二）民族聲樂演唱中技巧的重要性。1.民族聲樂演唱技巧是演唱者能力的體現(xiàn)。一名優(yōu)秀的歌者應(yīng)該具備扎實的聲樂基本功和高超的演唱技巧。在演唱時根據(jù)藝術(shù)作品的特點，選擇恰當(dāng)?shù)穆晿芳记?，通過對氣息、聲音、位置、咬字、情感上的控制，把藝術(shù)作品完整地呈現(xiàn)給聽眾。演唱能力的強弱很大程度上是由聲樂演唱技巧來體現(xiàn)的。例如民族聲樂作品《孟姜女》，它是一首變奏型多段體曲式結(jié)構(gòu)的聲樂作品，篇幅較長，通過對一年中四個季節(jié)的描述作為引子，講述孟姜女等待丈夫歸來的情景。作品音域很廣，從小字1組的D到小字2組的bB，作品對感情處理要求頗高，情緒哀怨悲憤，其中有很多細(xì)節(jié)加花處理，還有諸多轉(zhuǎn)調(diào)，難度較大，需要歌者有較強的歌唱能力和技巧[1]。2.民族聲樂演唱技巧是藝術(shù)作品完美演繹的基礎(chǔ)。一首聲樂藝術(shù)作品是由音符、節(jié)奏、節(jié)拍等組合起來的綜合作品，把握好作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏、快慢、強弱等需要具備一定的聲樂演唱技巧。只有歌曲演唱者在表演中充分地掌握演唱技巧，并將自己飽滿的情感融入藝術(shù)作品中，才能完美地演繹出詞曲作者原本要表達(dá)的深層含義。例如古曲《長相知》，選自漢樂府民歌，石夫曲，bE調(diào)。根據(jù)古曲的演唱風(fēng)格，要求演唱者需要綿長的氣息，演唱節(jié)奏自由，情緒到位，作品以第一人稱的口吻呼天為誓，直抒胸臆，表達(dá)了一個女子對愛情的熱烈追求和執(zhí)著堅定。雖然篇幅短小，但是需要良好的演唱技巧和飽滿的情感才能完整地演繹好這個作品。3.民族聲樂演唱技巧有利于推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展。我國民族聲樂起源于人民的勞動生活，在幾千年歷史長河中積累沉淀，形成了別具特色的一種歌唱形式。特別是到了近現(xiàn)代，聲樂藝術(shù)結(jié)合現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、人體解剖學(xué)等，在演唱技巧上達(dá)到了很高的一個層次?？茖W(xué)的真假聲結(jié)合、音域的拓寬、高音的突破、花腔唱法等都是對聲樂藝術(shù)在歷史發(fā)展中的一種推進(jìn)。比如胡庭江改編的《青春舞曲》，它是在王洛賓那首新疆短小精悍的《青春舞曲》基礎(chǔ)上，保留了原來的民族特色，在節(jié)奏和旋律上進(jìn)行了大刀闊斧的改動，融入了很多高難度技巧演唱，大膽地使用花腔，使作品錦上添花，熠熠生輝。

二、民族聲樂演唱技巧在教學(xué)中的訓(xùn)練

（一）呼吸方法。氣乃聲之源，想要有好的聲音必須具備強大的氣息。氣息的控制在呼吸，呼吸是人生存的一種生理現(xiàn)象。在歌唱中，對呼吸的要求分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸三種。在民族聲樂演唱中，多采用胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸方法的特點是吸氣時胸下部分肋骨和腹部周圍向外擴(kuò)張，橫膈膜向下，這個時候我們會感覺把氣吸到身體里，肋骨撐開，小腹到陰部作為一個支點，后腰長尾巴的地方作為一個支點，前后形成對抗力。在教學(xué)中教師要告訴學(xué)生把氣息往下放，吸深一些，吸到腰、腹部、陰部、腳跟，目的是要讓學(xué)生有意識地把吸氣吸得更深。有了深層次的氣息后，還需要懂得如何運用這個氣息，也就是呼吸，一吸一呼相互配合。最常用的訓(xùn)練方法就是快吸慢呼，口鼻同時吸氣，腹部在吸氣的同時向下向外擴(kuò)張，瞬間讓身體充滿氣息，然后咬緊牙關(guān)，舌尖頂住牙縫，把氣息有控制地從牙齒縫里呼出，發(fā)出“Si”的聲音，盡量做到讓氣息綿長持久，這個練習(xí)要避免僵硬，練習(xí)時要感覺輕松柔和。（二）發(fā)聲技巧。民族聲樂的聲音特點是音色甜美明亮，聲音位置靠前，歌聲飽滿嘹亮。如何達(dá)到這樣的效果，除了歌者聲音條件外，正確的訓(xùn)練方法尤為重要。把人體比作一個樂器，聲帶就是發(fā)聲體，氣息震動聲帶發(fā)出聲響。想要這個聲音高亢嘹亮具有穿透力：首先要抬起笑肌，小舌頭要立起來；其次要把聲帶自然拉直閉合，讓氣息順著喉嚨呼出，找準(zhǔn)鼻竇和眉心的點；最后像線穿針鼻一樣，讓聲音從“針鼻”這個點穿出來，聲音從高位置上唱出，集中明亮。在訓(xùn)練的時候先用“哼名”練習(xí)，打通鼻竇，找到高位置的點；再用“i”練習(xí)，演唱歌曲的時候可以先用“i”唱，把樂曲唱順了再唱歌詞。這個練習(xí)有益于歌者樹立正確的發(fā)聲觀念，調(diào)整出最好最集中的音色，學(xué)習(xí)民族聲樂的可以考慮以下幾首歌曲來訓(xùn)練調(diào)整自己的音色，《枉凝眉》《越人歌》《關(guān)雎》《長相知》等。（三）共鳴腔體。民族聲樂演唱技巧中，發(fā)聲共鳴是一個很重要的角色。在發(fā)聲時，氣息震動聲帶所發(fā)出的聲音叫做“基音”，它的音量很小很微弱，在歌唱時，人體的各個共鳴腔體會把這個“基音”共振，產(chǎn)生大量的泛音。在強大的氣息基礎(chǔ)上，通過共鳴腔體就可以得到洪亮圓潤具有穿透力的聲音。人體的共鳴腔體大致可分為頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。其中頭腔共鳴和胸腔共鳴是不可調(diào)節(jié)的共鳴腔體，只有口腔共鳴可以調(diào)節(jié)，可以通過調(diào)節(jié)口腔共鳴來尋求想要得到的聲音。在演唱中，將人聲劃為高、中、低三個聲區(qū)。民族聲樂演唱技巧中，要發(fā)揮好各聲區(qū)的共鳴特點，使各共鳴區(qū)域能夠混合過度，聲音上下通透[2]。在歌唱訓(xùn)練中，要做到從高聲區(qū)的點到胸腔的點統(tǒng)一，也就是常說的要在一個位置上歌唱。高聲區(qū)明亮靠前，低聲區(qū)要到胸腔，找到豎著的感覺，這樣的聲音才結(jié)實具有立體感。教師在教學(xué)中，要讓學(xué)生去尋找豎立拉直的感覺，胸腔、面罩、鼻竇、額竇、頭頂在一條直線上，各個共鳴腔體要協(xié)調(diào)利用上。在練習(xí)中可以選擇練習(xí)“Yu”，嘴噘起，找到額竇位置，音量從小到大，慢慢找到共鳴再擴(kuò)大音量，通過這個練習(xí)可以找到正確的共鳴。（四）咬字吐字。中國民族聲樂要求字正腔圓，以漢語習(xí)慣為基礎(chǔ)，講究語言的韻律，強調(diào)咬字吐字的過程。中國的漢字非常復(fù)雜，單韻母、復(fù)韻母、鼻韻母一共39個，各地區(qū)又有自己的地方方言，所以在咬字吐字上一定要嚴(yán)格糾正發(fā)音錯誤。咬字要求：咬準(zhǔn)字頭，延長字腹，收住字尾并歸韻。咬字時要咬在嘴唇上，咬字嘴唇動作要到位，才能把字咬住，但又不能咬得太死，太過僵硬。吐字要求：清晰有力，常用的吐字方法有崩、打、粘、寸、斷?！氨馈币蟠讲烤o閉然后把字用力彈出；“打”要求舌頭和牙齒的爆發(fā)力將字快速送出；“粘”要求將字頭往后慢慢過渡到口腔；“寸”要求氣流輕輕摩擦過渡到口腔；“斷”要求快速把字收住。除了咬字吐字，在歌唱的時候還要特別注意聲調(diào)問題，就是常說的四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲，合理地運用好聲調(diào)才能使語言抑揚頓挫，歌唱具有感染力。（五）風(fēng)格塑造。中國民族聲樂作品的風(fēng)格大致分為地域性民歌、藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲幾種。在歌唱不同作品時應(yīng)注意把握不同作品的藝術(shù)風(fēng)格。比如在演唱地域性民歌時，要注意歌曲的曲調(diào)和獨特的語言特色。南方地區(qū)多以小調(diào)、小民歌為主，比如《茉莉花》《小河淌水》《洗菜心》這些作品，演唱時多注意歌曲的韻味，在演唱技巧上不要過多地打開，也不要太過深唱，抬著笑肌稍微橫一點唱。湖南民歌《洗菜心》是深受老百姓喜愛的一首花鼓小調(diào)，使用地方方言演唱，并有大量的加花處理和花舌技巧，作品俏皮、逗趣。教師在教授這個作品時要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真仔細(xì)學(xué)習(xí)湖南方言，深入了解湖南花鼓戲的戲劇特點，掌握好劇中的故事情節(jié)和起伏，把劇中主人公開篇時輕松的平靜心情到丟戒指的驚慌再到圓滿結(jié)局后羞澀與竊喜三個階段的內(nèi)心經(jīng)歷演繹出來。北方民歌特點高亢遼闊，多以大調(diào)為主，在演唱時要把握好歌曲的情緒。如陜北的“信天游”，西北的“花兒”，藏族地區(qū)的“長調(diào)”。這些歌曲風(fēng)格高亢、悠長，旋律起伏大，音域廣，在演唱時氣息要吸地深，喉嚨和口腔要打開，適當(dāng)?shù)囟嘤谜媛曆莩?，多注意作品寬闊豪邁的氣勢。一名優(yōu)秀的歌者除了對藝術(shù)作品的風(fēng)格把握外，應(yīng)該具備獨特的自我風(fēng)格特點。教師在教授學(xué)生時要多重視學(xué)生的個性發(fā)展，培養(yǎng)的學(xué)生不可“千人一聲”。根據(jù)不同學(xué)生的聲音條件和個性采取不同的教學(xué)方法，挖掘?qū)W生的聲音潛在特性，加以培養(yǎng)和雕琢，塑造每個學(xué)生不同的演唱風(fēng)格。（六）情感運用。歌唱藝術(shù)是以聲傳情的一門藝術(shù)，所以在歌唱中，情感的運用尤為重要。我們常常會遇見嗓音條件特別好、演唱技巧和方法也不錯的學(xué)生，但在實際演唱中表現(xiàn)出來的卻是歌聲淡然無味。導(dǎo)致這種情況的主要原因就是缺乏想象力，沒有將情感注入歌唱中，使得歌唱無法動人心弦。要解決這個問題，首先教師要引導(dǎo)學(xué)生了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、詞曲作者要表達(dá)的本意；其次要加強學(xué)生的體驗感，比如實地采風(fēng)、觀看相關(guān)優(yōu)秀作品、教師示范等；最后要學(xué)生勤加練習(xí)，設(shè)身處地地將自己的想象和情感融入歌唱中。在演唱一個作品時，要對作品進(jìn)行一個整體設(shè)計，段落之間情緒的起伏差異、句與句之間氣口的轉(zhuǎn)換、音符時長時短的控制以及重音和弱音的處理、歌曲是強收還是弱收等。把握好作品的細(xì)節(jié)和情感特點，結(jié)合好的演唱技術(shù)以聲帶情，只有這樣才能把歌唱的藝術(shù)性表現(xiàn)得淋淋盡致，感染聽眾。

農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱技能與教學(xué)實踐在農(nóng)村大學(xué)生培養(yǎng)過程中，聲樂演唱技能教學(xué)是培養(yǎng)農(nóng)村大學(xué)生演唱技能的重要載體，更是全面增強農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱理論知識、演唱能力的關(guān)鍵途徑。面對農(nóng)村大學(xué)生培養(yǎng)的現(xiàn)實任務(wù)，要深化聲樂演唱理論教育，完善聲樂藝術(shù)演唱與表達(dá)的實踐體系，重視在“線上線下”一體融合的聲樂學(xué)習(xí)環(huán)境中，全面增強農(nóng)村大學(xué)生的聲樂演唱技能。本文將結(jié)合《聲樂演唱與教學(xué)》一書，分析高校聲樂教學(xué)對農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱技能培養(yǎng)的現(xiàn)實意義，探索農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱技能與教學(xué)實踐的要素與對策，以期為當(dāng)前全面提升農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱水平提供有效參考。

由徐小懿等編著，上海音樂出版社于1996年11月出版的《聲樂演唱與教學(xué)》一書，主要以聲樂演唱藝術(shù)為研究對象，分別從上篇“歌唱器官的生理構(gòu)造及歌唱姿勢”“歌曲的處理與表現(xiàn)”和下篇“中國民族聲樂發(fā)展簡況”“歐洲聲樂文化與發(fā)展”對聲樂演唱與教學(xué)問題進(jìn)行全面論述，提出了完善、系統(tǒng)的聲樂演唱規(guī)律研究，使讀者對聲樂演唱藝術(shù)及教學(xué)形成了完善的理論認(rèn)知。該書具有以下特點：

一、理論完善，研究科學(xué)

該書理論基礎(chǔ)完善，整體視角科學(xué)、全面，通過對聲樂藝術(shù)的“歌唱器官的生理構(gòu)造及歌唱姿勢”“中國民族聲樂發(fā)展簡況”及“歌唱心理在演唱和教學(xué)中的作用”等理論內(nèi)容進(jìn)行全面敘述，形成了該書研究的理論敘述。高校聲樂教學(xué)對農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱技能培養(yǎng)，有重要的現(xiàn)實意義。其一，通過圍繞農(nóng)村大學(xué)生藝術(shù)水平與實際狀況，針對性培養(yǎng)農(nóng)村大學(xué)生的聲樂演唱技巧能力，全面提升了農(nóng)村大學(xué)生的聲樂演唱技能與實踐表演水平。聲樂藝術(shù)是學(xué)生以情感理念的方式感受藝術(shù)、塑造情感的重要藝術(shù)形態(tài)，良好的聲樂教學(xué)對學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握聲樂藝術(shù)有重要的現(xiàn)實意義。其二，通過系統(tǒng)化開展農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱技能教育，全面提升了農(nóng)村大學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生在感受聲樂之情的同時，體會聲樂之美，感受聲樂藝術(shù)的獨特藝術(shù)價值，也為農(nóng)村大學(xué)生智育、美育和德育綜合成長提供有效動力。其三，通過開展聲樂教學(xué)，能夠全面提升學(xué)生對音樂藝術(shù)的理解力、領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力。聲樂藝術(shù)教學(xué)是學(xué)生以直觀、形象的方式感受和體會音樂藝術(shù)的重要途徑，通過為農(nóng)村大學(xué)生提供個性、立體的聲樂課堂，能夠幫助學(xué)生生動體會音樂藝術(shù)的深厚魅力。

二、內(nèi)容豐富，視角宏觀

該書對我國民族聲樂、歐洲聲樂文化等多種內(nèi)容進(jìn)行敘述，實現(xiàn)了文化融合與聲樂藝術(shù)交流發(fā)展的理想成效。在培養(yǎng)農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱技能，開展聲樂演唱教學(xué)實踐時，需要重點把握以下因素：首先，要重點培養(yǎng)農(nóng)村大學(xué)生演唱技巧的轉(zhuǎn)化水平。農(nóng)村大學(xué)生能否生動、真情詮釋聲樂歌曲作品，需要具備扎實、穩(wěn)定的演唱基礎(chǔ)。因此，在培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱技能時，要重點以農(nóng)村大學(xué)生的基礎(chǔ)演唱條件進(jìn)行分析，通過不斷優(yōu)化、持續(xù)改進(jìn)學(xué)生的演唱優(yōu)缺點，全面提升學(xué)生的演唱水平。其次，要重點關(guān)注農(nóng)村大學(xué)生對心理情緒的良好控制。農(nóng)村大學(xué)生在聲樂演唱與展示表達(dá)過程中，個人的心理狀態(tài)、精神情緒通常直接影響到學(xué)生對聲樂演唱教學(xué)的詮釋與表達(dá)，尤其是學(xué)生的演唱狀態(tài)和心理調(diào)整狀況，影響學(xué)生的演唱能力。因此，教師要充分做好心理疏導(dǎo)與學(xué)習(xí)引導(dǎo)工作，重視培養(yǎng)學(xué)生形成良好的心理狀態(tài)。最后，要充分關(guān)注學(xué)生的情感表達(dá)技巧，并且能夠?qū)⑶楦斜磉_(dá)、精神理解等內(nèi)容具體融入到聲樂演唱過程中，要持續(xù)創(chuàng)新農(nóng)村大學(xué)生聲樂演唱方法。聲樂演唱作品通常蘊含了真實的情感理念和鮮活的思想體驗，在聲樂演唱過程中，要重視挖掘其中蘊含的情感理念、思想表達(dá)，豐富呈現(xiàn)聲樂演唱傳遞的感染力。

【摘要】在現(xiàn)有的幼兒音樂教學(xué)中存在著觀念陳舊、方式落后以及資源單一的問題。本文基于幼兒視角，提出了“動感取向”的幼兒音樂教學(xué)方式的改革和創(chuàng)新：從“靜態(tài)”到“動感”，滿足幼兒好玩好動的天性；從“單一”到“多維”，豐厚教師音樂教學(xué)的方式；從“重教”到“重學(xué)”，凸顯音樂學(xué)習(xí)本質(zhì)與幼兒學(xué)習(xí)本質(zhì)的疊加。因此，結(jié)合實踐案例，本文梳理出基于動感取向的音樂教學(xué)環(huán)境創(chuàng)設(shè)、音樂教學(xué)材料投放、音樂教學(xué)策略運用及音樂教學(xué)載體設(shè)計四方面的具體實施策略。研究表明，“動感取向”的音樂教學(xué)改革和創(chuàng)新研究不僅激發(fā)了幼兒音樂學(xué)習(xí)的活力與潛力，也形成了幼兒音樂教學(xué)的新范式，同時提高了教師音樂教學(xué)的專業(yè)水平。

【關(guān)鍵詞】動感取向;幼兒視角;音樂教學(xué);改革創(chuàng)新

一課題研究的緣起課題

1.幼兒園音樂教學(xué)現(xiàn)狀審視。音樂教學(xué)觀念陳舊，幼兒主體地位被忽略。在教學(xué)中，大量依賴于記憶教學(xué)，以為讓孩子機(jī)械地記住歌詞就達(dá)成音樂教學(xué)的目標(biāo)了。他們習(xí)慣于引導(dǎo)著幼兒，往往忽略了讓幼兒主動的感受和表現(xiàn)音樂。如圖1。圖1大班歌唱活動《迷路的小花鴨》各活動環(huán)節(jié)時間比例音樂教學(xué)方式落后，幼兒體驗機(jī)會被剝奪。在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，部分教師局限于幼兒自主性學(xué)習(xí)一種表面化形式化的了解，忽略了幼兒對音樂活動認(rèn)知的要求，無法幫助幼兒積累有效的音樂經(jīng)驗。如圖2。音樂教學(xué)資源單一，幼兒多維感受被影響。老師現(xiàn)用的教材上，大部分音樂活動是歌唱活動或音樂欣賞活動，有些主題陳舊復(fù)雜，與幼兒的生活經(jīng)驗偏離。如圖3。圖3音樂教學(xué)資源來源統(tǒng)計圖2.課題研究的意義。從“靜態(tài)”到“動感”，滿足幼兒好玩好動的天性。在基于動感取向的音樂教學(xué)活動中，我們強調(diào)讓幼兒跟隨音樂充分地“動起來”，先從肢體的“動”來感受音樂，滿足幼兒好玩好動的天性。從“單一”到“多維”，豐厚教師音樂教學(xué)的方式?；趧痈腥∠虻囊魳方虒W(xué)活動，更要求教師關(guān)注教學(xué)環(huán)境、教學(xué)材料、教學(xué)策略、教學(xué)載體等對孩子音樂學(xué)習(xí)活動的多維、立體的影響。從“重教”到“重學(xué)”，凸顯音樂學(xué)習(xí)本質(zhì)與幼兒學(xué)習(xí)本質(zhì)的疊加。動感取向的音樂教學(xué)更多思考在教學(xué)過程中怎樣以幼兒特有的方式來理解進(jìn)而表現(xiàn)和創(chuàng)造，凸顯音樂學(xué)習(xí)本質(zhì)與幼兒學(xué)習(xí)本質(zhì)的疊加。3.課題研究設(shè)計。（1）研究目標(biāo)。探索動感取向音樂教學(xué)在幼兒園的應(yīng)用策略，改革固有的幼兒園音樂教學(xué)方法；讓幼兒在“說、動、畫、演”等實踐體驗的過程中，在自然的情境中產(chǎn)生對音樂學(xué)習(xí)的熱愛；提高教師自身音樂素養(yǎng)、豐富拓展動感取向音樂教學(xué)方法，為教師創(chuàng)造性的教學(xué)提供學(xué)習(xí)與展示的平臺。（2）概念界定。動感取向：①動中學(xué)習(xí)：凸顯音樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)，讓幼兒在音樂學(xué)習(xí)中從靜走向動，即在動作中體驗音樂的節(jié)奏、旋律；②體驗音樂的靈動：把握音樂學(xué)習(xí)的方向，讓幼兒在音樂學(xué)習(xí)中感受并體驗音樂的靈動。動感取向的音樂教學(xué)方式：以動感為價值取向，包括教學(xué)環(huán)境、教學(xué)材料、教學(xué)策略和教學(xué)方法的總和。幼兒視角：可以簡單地把它描述為以幼兒的視線水平去觀察和理解外部世界，并依此推測幼兒的認(rèn)知水平、思維能力，走進(jìn)幼兒的情感世界。4.理論闡述。音樂本質(zhì)理應(yīng)激發(fā)幼兒藝術(shù)的潛能。兒童的精神世界具有豐富的先驗內(nèi)容（天賦、潛能），這些先驗的內(nèi)容是歷代祖先生命活動、生命體驗的沉積。音樂教學(xué)理應(yīng)遵循幼兒好動的天性。好動是孩子的天性，孩子對周圍的世界充滿著無限的好奇心，他們看一看、摸一摸、玩一玩的過程，也是真正的學(xué)習(xí)過程。音樂表現(xiàn)理應(yīng)調(diào)動幼兒感官的多維。在音樂教學(xué)中嘗試“多感官參與”，讓幼兒運用視覺、聽覺、觸覺感受，并嘗試運用語言、動作、神態(tài)等表現(xiàn)。這更益于幼兒對音樂的感受和表達(dá)，從而提高審美體驗。

二實踐操作

1.基于動感取向的音樂教學(xué)環(huán)境創(chuàng)設(shè)藝術(shù)課堂創(chuàng)造，啟動幼兒音樂學(xué)習(xí)。在活動室里分線上（圈上）活動、散點活動。一般節(jié)奏訓(xùn)練、歌唱、欣賞、打擊樂、韻律活動都適合在線上（圈上）進(jìn)行，需要幼兒自由表現(xiàn)或互動的采用散點活動?；顒邮业牟贾靡怀鏊臏剀?、美感、生活化。音樂氛圍營造，增強幼兒音樂感受。教師可以在幼兒的一日活動各環(huán)節(jié)，讓適宜的音樂為孩子行動伴奏，讓幼兒在不知不覺中感受音樂的旋律、節(jié)奏。互動環(huán)境打造，支持幼兒音樂探索。在開展音樂課堂教學(xué)中，需要老師創(chuàng)設(shè)一個師生互動、生生互動的教學(xué)環(huán)境。伴隨著歌曲旋律，孩子們不僅可以師生互動，還可以生生互動，更可以與樂器互動。2.基于動感取向的音樂教學(xué)材料投放動感素材讓音樂教學(xué)更“自動”。在音樂教學(xué)活動中，需要我們選擇和孩子學(xué)習(xí)特點及經(jīng)驗水平相匹配的能動材料，讓幼兒在鮮明的節(jié)奏、旋律氛圍中自主能動地歌唱、舞蹈和游戲。多變教具讓音樂教學(xué)更“趣動”。在基于動感取向的音樂教學(xué)活動中，通過趣味音樂教具激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)積極性，讓幼兒通過趣味的音樂教具進(jìn)行合樂游戲，在游戲中獲得相關(guān)的音樂關(guān)鍵經(jīng)驗。多媒體材料讓音樂教學(xué)更“新動”。教師運用多媒體網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行音樂教學(xué)，可以讓幼兒獲得更加生動、逼真的感受，增強幼兒感受音色、理解音樂形象等能力。3.基于動感取向的音樂教學(xué)策略運用（1）角色帶動，喚醒幼兒音樂學(xué)習(xí)的主角意識。多維度的動感音樂角色語言?；趧痈腥∠虻囊魳方虒W(xué)活動中，教師應(yīng)注重幼兒對音樂作品多維度的表達(dá)，如讓幼兒在表達(dá)屬于自己的“音樂故事”中，成為音樂作品的主人。多層次的動感音樂角色動作。在基于動感取向的音樂教學(xué)活動中，教師應(yīng)根據(jù)幼兒的不同經(jīng)驗水平進(jìn)行多層次的音樂角色動作設(shè)計，讓每一位幼兒都能在自主選擇中進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖晕姨魬?zhàn)。多通道的動感音樂角色表達(dá)。在基于動感取向的音樂教學(xué)活動中，教師應(yīng)放手給幼兒一個充分發(fā)揮的空間，讓幼兒在已有的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，調(diào)動多種感官走進(jìn)音樂，利用多通道對音樂角色進(jìn)行自主表達(dá)。（2）情境互動，進(jìn)入幼兒游戲過程的情感體驗。動感情境故事化加工，激發(fā)幼兒思維靈動。對原有的音樂作品進(jìn)行一定的情境的創(chuàng)設(shè)，讓歌曲有一個故事的背景，這樣加工后，使得音樂作品具有了親近孩子實際的特點，從而讓音樂作品更加自然。動感情境生活化加工，激活幼兒身體靈動。在音樂作品中，滲透生活化的過程，就能讓作品更加貼近幼兒的實際。動感情境游戲化加工，喚醒幼兒內(nèi)心靈動時，可以根據(jù)作品的意思，滲透一些兒童喜愛的游戲環(huán)節(jié)，使得作品處理符合幼兒的年齡特點。（3）任務(wù)驅(qū)動，助推幼兒音樂活動的藝術(shù)暢想。任務(wù)執(zhí)行充分展現(xiàn)幼兒的音樂學(xué)習(xí)感受。教師對每一教學(xué)環(huán)節(jié)的教學(xué)任務(wù)是明確的，但是這些教學(xué)任務(wù)落實到幼兒身上則表現(xiàn)為無意識。改變這種狀況的方式就是，一切為幼兒的音樂學(xué)習(xí)而量身定做任務(wù)策略。指令策略有效凸顯幼兒的音樂發(fā)展支架。指令策略就是指教師在音樂教學(xué)中必要的任務(wù)指令，可以幫助幼兒更為準(zhǔn)確地學(xué)習(xí)音樂，不至于在音樂課堂中產(chǎn)生混亂的現(xiàn)象。任務(wù)情境直接豐富幼兒的音樂情感體驗。在任務(wù)情境的創(chuàng)設(shè)中，教師更應(yīng)注重情境的去功利性，對幼兒的情感發(fā)展進(jìn)行科學(xué)導(dǎo)向，多方位、多角度、多渠道地促進(jìn)幼兒進(jìn)行積極的情感體驗。4.基于動感取向的音樂教學(xué)載體設(shè)計（1）以符號為提示，引動幼兒感受音樂。語言符號的運用。語言符號指的是教師運用具體的語言形象來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，即對歌曲中具體事物、情境的描述所采用的詞語符號，如“越來越響”“越來越輕”等。動作符號的運用。充分利用體態(tài)語言形象感強的特點，通過面部表情、舉止、身段、動作神態(tài)等創(chuàng)設(shè)與歌曲內(nèi)容相和諧的情境，引導(dǎo)幼兒理解歌曲，表達(dá)歌曲所蘊含的情感。聽覺符號的運用。聽覺符號指的是教師根據(jù)歌曲的旋律特點，在歌曲某一節(jié)奏中創(chuàng)設(shè)特定的符號（如耳朵）作為幼兒聆聽的聲音符號，引導(dǎo)幼兒更好地感受歌曲旋律的美。（2）以圖譜為支架，帶動幼兒理解音樂。圖譜助旋律理解。音樂作品的旋律對幼兒來說是個難點，所以采用圖譜，把作品處理得更加形象，確實是有助于幼兒對歌曲的學(xué)習(xí)的。圖譜助歌詞記憶。盡管歌詞有難度，在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握，但是通過圖譜記憶孩子們可以較輕松地熟悉、記憶歌詞被容。（如圖4）圖譜助情緒感悟。幼兒豐富的想象力總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產(chǎn)生的，在音樂欣賞的基礎(chǔ)上借助圖譜培養(yǎng)幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。圖4中班歌唱《歌唱春天》圖（3）以游戲為方式，推動幼兒表現(xiàn)音樂。針對性的課前游戲，激發(fā)幼兒歌唱興趣。在幼兒學(xué)唱歌曲之前，提前進(jìn)入教師預(yù)設(shè)的場景中，布置好某種氛圍特別的游戲環(huán)境，讓幼兒一走進(jìn)這種環(huán)境就有一種身臨其境的感覺，以此渲染音樂課堂的氣氛。多樣化的鋪墊游戲，促使幼兒樂意體驗。這是以綜合為視角進(jìn)行鋪墊的一種方法，是在借用科學(xué)體驗鋪墊游戲的過程中，進(jìn)一步激發(fā)幼兒在大自然和社會文化生活中萌發(fā)對音樂的感受和體驗，豐富想象力和創(chuàng)造力。多元化的游戲開展，支持幼兒反復(fù)體驗。通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，為幼兒提供一些打擊樂器，引導(dǎo)他們在有節(jié)奏的身體動作和運用樂器演奏歌曲旋律中享受美感。