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本文作者：肖丹丹單位：廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院

《詩人之戀》的文學(xué)、美學(xué)思潮背景之探究

浪漫主義的精神實(shí)質(zhì)就是要強(qiáng)調(diào)“人”，突出“個人”是情感和情緒的重點(diǎn)，幻想主體的中心。企望革新的作曲家們，力圖突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術(shù)的融合，用音樂來抒發(fā)內(nèi)心的激情。事實(shí)上，這種情緒來源于作曲家自身，希望更進(jìn)一步個性的解放，在精神上尋求更多的自由。社會不滿和仇恨使作曲家寄情于大自然，將內(nèi)心感受與自然風(fēng)光緊密相連，以滿足內(nèi)心對音樂的渴望。為了滿足新內(nèi)容的需要，作曲家從民間音樂中提取素材，將豐富的和聲與多彩的調(diào)性運(yùn)用于創(chuàng)作中，重視音樂與相關(guān)藝術(shù)門類的交融，尤其是音樂和詩歌的融合，更是浪漫唯美理想的化身。浪漫主義文學(xué)在19世紀(jì)的繁榮和抒情詩人的出現(xiàn)，為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了豐富素材。浪漫主義作家用詩歌來體現(xiàn)內(nèi)心的感受，作曲家則以形象的音樂表達(dá)詩歌的深刻內(nèi)涵。他們對文學(xué)的陶醉到達(dá)狂熱的地步，致力于提高音樂的廣度和思想深度的表達(dá)，藝術(shù)創(chuàng)作手法的使用多種多樣，表現(xiàn)形式不拘一格，以獨(dú)特的藝術(shù)語言準(zhǔn)確生動地傳達(dá)作者的情感，使藝術(shù)歌曲更具魅力。早期浪漫主義藝術(shù)歌曲大師舒伯特，促進(jìn)了德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，將詩歌在音樂中的作用大大地提升。到了浪漫主義中期，在繼承舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，舒曼、沃爾夫等人將藝術(shù)歌曲進(jìn)一步地完善與提高，在藝術(shù)歌曲的領(lǐng)域開創(chuàng)出另一番新景象。

《詩人之戀》美學(xué)追求的兩大特色

由于深受19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動的影響，舒曼的藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的思想情感和創(chuàng)造風(fēng)格成為反映舒曼美學(xué)追求的標(biāo)志性作品。舒曼的音樂充滿了浪漫主義的不安與騷動，它顯示了舒曼所追求的美已不再是浪漫主義時期之前古典主義音樂所倡導(dǎo)的理智客觀、靜穆的美。舒曼美學(xué)思想中更為可貴的是，他并沒被浪漫主義在某些方面的消極因素所束縛，而是以個性化的音樂語言，不拘一格的表現(xiàn)形式，精確生動地在作品中傳達(dá)著自己的美學(xué)追求。

（一）作品以樂傳情之展現(xiàn)《詩人之戀》“以樂傳情”通過抒情性、文學(xué)性、自傳性、民族性四個方面來傳遞情感。舒曼是典型的浪漫主義時期的情感論美學(xué)思想的實(shí)踐者，他非常強(qiáng)調(diào)情感在音樂中的意義，認(rèn)為“理智有時會錯誤，情感卻不會錯誤”，“沒有熱情，就不可能創(chuàng)作出任何真正的藝術(shù)作品”，認(rèn)為音樂是“心靈的流露”，持有“以情為主、以樂傳情”的美學(xué)觀點(diǎn)，視情感為音樂的靈魂，并將情感作為個人或是群體的某種精神生活的映射。他將與妻子克拉拉之間的愛情體驗(yàn)融入了《詩人之戀》的創(chuàng)作中，把海涅詩歌中的內(nèi)容升華，用最感性、最真摯的音樂語言，使其得以完美呈現(xiàn)。舒曼在《詩人之戀》中雖沒展現(xiàn)雄偉的氣魄，卻以沁人心脾的感召力引領(lǐng)我們走入他所創(chuàng)造的音樂世界。他的情感完完全全地融于作品中，一切都為了情感的表現(xiàn)而服務(wù)，毫無一絲矯揉造作。舒曼被稱為“詩人音樂家”，他以詩歌體現(xiàn)音樂的性質(zhì)，音樂則呈現(xiàn)詩歌的特點(diǎn)，作品充滿了詩意的幻境。他以深厚的文學(xué)修養(yǎng)深入詩歌作品，了解其中深層次的內(nèi)涵。在他的藝術(shù)歌曲中，對詩詞的闡釋，營造詩意的氛圍，以夢幻的想象力刻畫人物情緒，從文學(xué)作品中吸取養(yǎng)分，著力將音樂與文學(xué)相交融，使作品具有濃厚的人文氣息，這在《詩人之戀》中呈現(xiàn)得尤為突出?！对娙酥畱佟啡∽杂诤Ｄ摹对姼杓?，海涅較舒曼年長十多歲，兩人同于1856年辭世，處于同一歷史背景，兩人都經(jīng)歷了波折起伏的愛情。正是緣于此，舒曼被海涅詩歌中強(qiáng)烈的感情色彩所吸引，舒曼的音樂語言又與海涅詩歌的韻律尤為契合。雖然《詩人之戀》的詩歌飽含了海涅的愛情心路歷程，具有海涅愛情自傳的性質(zhì)，但舒曼將他個人的情感融于作品中，這部作品就像是舒曼當(dāng)面向克拉拉作內(nèi)心世界的表白，是舒曼強(qiáng)烈愛戀克拉拉這一史實(shí)的反映，所以這些優(yōu)美的歌曲不可能與他和克拉拉曲折的感情經(jīng)歷分開來看，而我們從“歌”聲中聽出海涅的“詩”意，并在“詩”意中感受舒曼的“歌”情。19世紀(jì)是民族主義的世紀(jì)。隨著民族解放運(yùn)動的發(fā)展和音樂色彩感的不斷增強(qiáng)，音樂家們比以往任何時代更注重民族性。舒曼雖然很少直接將德國民歌的曲調(diào)用于創(chuàng)作中，但他以民歌的變化形式巧妙地融于作品中。這樣一種源自民歌，但超于民歌風(fēng)格的形成不僅僅是對德國“利德”風(fēng)格的繼承和發(fā)揚(yáng)，而更重要的還是受19世紀(jì)浪漫主義音樂風(fēng)格及“以情為主、以樂傳情”的情感論音樂美學(xué)思想的影響。

（二）詩、歌、樂三者之完美契合舒曼是作曲圣手，為新鮮事物搖旗吶喊的音樂家，他的作品具有了浪漫主義的鮮明特征。他的作品如夢一般的幻境，使詩歌成為音樂的詩歌，使音樂成為詩化的音樂。文學(xué)家們的詩歌是適應(yīng)了時展的潮流。他們的詩歌韻律規(guī)整，注重完整性，朗朗上口。這些詩的特點(diǎn)正好與音樂風(fēng)格是一致的，因此，為舒曼的藝術(shù)創(chuàng)作提供了完美的素材。他深入領(lǐng)會并從詩人的角度理解其內(nèi)容，創(chuàng)造屬于自己的旋律靈感。同時通過節(jié)奏、豐富的和聲織體色彩變化與詩歌完美結(jié)合，營造夢幻般的境界，使詩歌成為音樂的詩歌，音樂成為詩歌般的音樂。他明告世人：所謂形式并不是為了服務(wù)學(xué)院派的人物而存在，而是為創(chuàng)作之心而生。純?nèi)坏臉纺罴茨芩茉熳约邯?dú)一無二的形式，結(jié)構(gòu)緊密完整，又能捕捉并盡情發(fā)揮思想的形式。這就是舒曼本身的美學(xué)觀點(diǎn)。與賦格、回旋曲、奏鳴曲等相比，音樂的色彩、想象、氛圍，在舒曼心目中占有更重要的地位。不管他的音樂如何變化，始終脫離不了不斷變化的結(jié)構(gòu)和情緒，具有舒曼稚子般的真性情與濃厚的個人主義色彩。舒曼以自己獨(dú)特的藝術(shù)觸角營造夢幻的詩歌意境，他以歌唱和鋼琴為立足點(diǎn)詮釋詩歌，讓人聲與鋼琴互相交流，但人聲不再處于絕對的主導(dǎo)地位，鋼琴從簡單的伴奏提高為合作伙伴的聲音、背景、描述，以鋼琴聲部加強(qiáng)了詩歌表達(dá)的意義。在舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》末尾，作曲家以一整頁的鋼琴譜面擺脫了其他作曲家慣用的創(chuàng)作手法，歌聲似乎已經(jīng)無法表達(dá)內(nèi)心的沖動，只能以鋼琴獨(dú)奏結(jié)束全曲。在這一刻，內(nèi)心的感受可能已經(jīng)非語言表達(dá)，只能以足夠的音樂激情傾注。這一創(chuàng)造性的手法在舒曼的聲樂作品中比比皆是，它反映了浪漫主義音樂的基本特征：無拘無束，奔放，模糊各種藝術(shù)形式之間的分歧，突破界限。詩歌力求呈現(xiàn)音樂的性質(zhì)，音樂則呈現(xiàn)詩歌的特點(diǎn)：“一切音樂都包含超音樂的內(nèi)容”。

舒曼將詩歌、旋律、節(jié)奏、演唱聲部、鋼琴聲部緊密地融合于作品中，這位偉大的作曲家將他的浪漫主義情懷在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上展現(xiàn)得淋漓盡致。詩、歌與音樂在他的手中達(dá)到了前所未有的完美結(jié)合，將德國的藝術(shù)歌曲推向一個新的高度。五、結(jié)語舒曼美學(xué)追求不僅是多樣性的，更突出地表現(xiàn)在“以樂傳情”及詩、歌、樂三者之完美契合兩個方面，集中地體現(xiàn)了作曲家的美學(xué)追求已經(jīng)達(dá)到無與倫比的境界，這部融作曲家豐富情感與詩人特質(zhì)于一體的作品，以其獨(dú)有的浪漫主義藝術(shù)語境，留給了人們一個廣闊自由的想象空間和一份悠遠(yuǎn)深邃的審美體驗(yàn)。