導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美學(xué)分析論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

漢語里的“時(shí)尚”一詞可以說是舶來品，因?yàn)樗菍τ⑽摹癴ashion”的譯讀，而后者在語義上又首先是指在特定時(shí)間內(nèi)受到人們推崇而流行的衣著方式。毋庸置疑，在今天的時(shí)尚語境中，時(shí)髦的衣著方式亦即“時(shí)裝”依然占據(jù)著首要的位置，但同樣毋庸置疑的是，當(dāng)前的時(shí)尚大潮也在以天馬行空的勢頭開拓它的疆域，并且至少擴(kuò)展到以下三個(gè)層面：裝飾類時(shí)尚，亦即圍繞人體以及各種日常用品展開的裝潢活動(dòng)；休閑類時(shí)尚，亦即人們在休閑時(shí)間從事的體育健身、旅游觀光、野外探險(xiǎn)、電腦游戲等娛樂活動(dòng)；藝術(shù)類時(shí)尚，亦即人們廣泛參與的通俗音樂、電影電視、流行舞蹈等藝術(shù)活動(dòng)。于是，擁有如此廣袤領(lǐng)地的它，便從原來有些貶義的被追趕的“時(shí)髦”，搖身一變成為當(dāng)前生活中一種最火爆最炫目的文化現(xiàn)象，甚至構(gòu)成了當(dāng)代人一種頗有標(biāo)志性意味的生存方式。按照某些人類學(xué)家的定義，所謂“文化”就是指人們生活方式的有機(jī)整體、人們在自己的存在中形成的各種具有價(jià)值規(guī)范的行為模式。在這個(gè)意義上理解“文化”，我們當(dāng)然可以名正言順地談?wù)摗皶r(shí)尚文化”的課題了。

盡管彌散到美容美發(fā)、短信聊天、閃客漫畫這些似乎是風(fēng)馬牛不相及的領(lǐng)域，時(shí)尚文化作為一個(gè)整體依然擁有某些共同的特征。倘若我們采取現(xiàn)象學(xué)的態(tài)度直接面對那些充斥街頭巷尾、沙龍會(huì)所、報(bào)刊專版乃至電視新聞的時(shí)尚事件，首先映入我們眼簾的，可能就是它們極力炫耀的那些生猛鮮活的感性內(nèi)涵：五光十色的絢麗形象、狂放不羈的本能意欲、心猿意馬的震撼體驗(yàn)……這種強(qiáng)烈的感性內(nèi)涵，正是嚴(yán)格意義上的“時(shí)尚”區(qū)別于其他那些同樣能在一段時(shí)間內(nèi)受到人們推崇而流行的行為方式的本質(zhì)所在。無論如何，人們很容易就能品味出為了追趕時(shí)髦與出于虔誠信仰而佩戴十字架的微妙差異；同樣道理，不管“學(xué)習(xí)外語”以怎樣的勢頭風(fēng)靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那樣被看成是本真意義上的“時(shí)尚”。因此，如果要下一個(gè)定義的話，“時(shí)尚”可以說就是人們出于感性炫耀的目的所追求的新穎流行的感方式。

由于這一機(jī)緣，時(shí)尚文化也就自然而然地呈現(xiàn)出“美”的濃郁意蘊(yùn)。眾所周知，鮑姆嘉通正是選擇了“感性學(xué)”(Aisthetikos)這一術(shù)語為“美學(xué)”學(xué)科命名的。盡管受到西方哲學(xué)傳統(tǒng)認(rèn)知理性精神的影響，他偏重的主要還是所謂“審美”的認(rèn)知感性內(nèi)涵。但在叔本華、尼采、弗洛伊德、海德格爾這些非理性主義哲學(xué)家那里，本能感性、肉身感性等對于美和藝術(shù)的統(tǒng)御作用卻獲得了前所未有的強(qiáng)調(diào)。而在中國文化傳統(tǒng)中，無論是“羊大為美”、還是“羊人為美”，這兩種語義詮釋所突顯的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引發(fā)人的感性愉悅、構(gòu)成人的感性存在的鮮明特征。就此而言，我們當(dāng)然沒有任何理由否認(rèn)旨在炫耀人的感性生存的時(shí)尚文化的美的屬性。

其實(shí)，在上述三類時(shí)尚現(xiàn)象中，藝術(shù)類時(shí)尚原本就是一些嚴(yán)格意義上的審美活動(dòng)，其一般本質(zhì)與那些古典高雅的音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、繪畫藝術(shù)并無二致。至于裝飾類時(shí)尚亦即美容美發(fā)、服裝飾物、家居裝潢等，它們的感性形象也總是呈現(xiàn)出無可否認(rèn)的美的特征，在許多時(shí)候甚至以“炫美”作為首要的價(jià)值取向。即便那些相對缺失感性外觀的休閑類時(shí)尚，同樣也能憑借它們的感性本能內(nèi)涵、自由游戲規(guī)則和強(qiáng)烈愉悅刺激，與美的王國建立密切的關(guān)聯(lián)。舉例來說，作為當(dāng)前流行時(shí)尚的探險(xiǎn)、蹦極、攀巖、滑翔以及各類“極限運(yùn)動(dòng)”，與其說是旨在爭金奪銀的競技體育項(xiàng)目，不如說是充滿游戲情趣、追尋高峰體驗(yàn)的感性“炫美”活動(dòng)。從這個(gè)意義上說，時(shí)尚的語境其實(shí)可以在總體上完全納入“美”的語境之中，以致我們能夠順理成章地把它看成是一種具有美的價(jià)值規(guī)范的特定文化現(xiàn)象；甚至是人在感性向度上展開的一種獨(dú)特的美的存在樣態(tài)。

二

如是強(qiáng)調(diào)時(shí)尚文化的“美”的內(nèi)涵，當(dāng)然能夠解釋從美學(xué)視角研究時(shí)尚文化的可行性，但似乎還不足以證明確立時(shí)尚美學(xué)這門學(xué)科的必要性。畢竟，假如時(shí)尚美與自然美、人體美和藝術(shù)美沒有什么有意義的差異，甚至還可以設(shè)法還原到這些美的現(xiàn)象那里，那么，我們在現(xiàn)有美學(xué)理論的框架中探究時(shí)尚美也許就足夠了，不必勞心費(fèi)神再去建立一門相對獨(dú)立的時(shí)尚美學(xué)。

然而，時(shí)尚美的確具有一些與其他美的現(xiàn)象不同之處?？傮w上，時(shí)尚美的獨(dú)特處主要表現(xiàn)在以下方面。

首先是時(shí)尚美的人本性。近來在幾乎所有的話語系統(tǒng)中，“以人為本”都成為一句點(diǎn)擊率極高的響亮口號(hào)。但我們讓時(shí)尚美也來追趕這一“時(shí)尚”，卻有其自身的特定理由。問題在于，與傳統(tǒng)的自然美和藝術(shù)美有所不同，時(shí)尚美并不是某種位于人的存在之外的異質(zhì)客觀對象，而人們也不只是在主客二分的模式中作為所謂的“審美”主體去面對、欣賞和評判作為客體的時(shí)尚美。相反，如上所述，時(shí)尚文化已經(jīng)成為當(dāng)代人自身的一種美的存在樣態(tài)，一種旨在炫耀人的感性存在、確證人的感性價(jià)值的生活方式；即便那些設(shè)計(jì)出來的時(shí)尚產(chǎn)品，也只有融入到人的這種存在樣態(tài)之中、構(gòu)成人的這種生活方式的內(nèi)在要素，才能成為本真意義上的“時(shí)尚”。因此，人的存在構(gòu)成了時(shí)尚的本根，時(shí)尚則只有服務(wù)于人的人性生活、滿足人的人性需要、實(shí)現(xiàn)人的人性愿望，才有可能維系自身的存在。正是在這個(gè)意義上說，時(shí)尚美在本質(zhì)上是人本性的而非異化性的。誠然，在現(xiàn)實(shí)生活中，由于種種原因，往往存在著這樣那樣的以時(shí)尚事件外在地束縛扭曲人的本真存在的異化現(xiàn)象，但時(shí)尚美的內(nèi)在發(fā)展卻必然要求消解異化性、復(fù)歸人本性，使其真正成為一種“以人為本”的文化現(xiàn)象。

其次是時(shí)尚美的大眾性。這一點(diǎn)直接受到了時(shí)尚文化自身本質(zhì)——“受到人們推崇而流行的行為方式”——的內(nèi)在規(guī)定，并與經(jīng)典藝術(shù)美的精英性形成了鮮明反差。誠然，按照接受美學(xué)的觀點(diǎn)，即便精英藝術(shù)家創(chuàng)作出來的經(jīng)典作品，也必須經(jīng)過普通受眾的欣賞和評價(jià)才算真正完成，但嚴(yán)格說來，經(jīng)典藝術(shù)美的價(jià)值首先還是在于藝術(shù)家個(gè)人靈感、想象、才能和創(chuàng)意的體現(xiàn)，普通民眾的接受和參與只是在歷史的長河中才能顯示其意義，并且難以徹底擺脫“被動(dòng)接受”的烙印。相比之下，流行時(shí)尚美的價(jià)值卻明顯不同，它往往直接取決于普通民眾的主動(dòng)選擇和積極參與，以致在時(shí)尚語境中，“火”這個(gè)字幾乎具有舉足輕重的意義，能夠成為衡量各種時(shí)尚事件價(jià)值實(shí)現(xiàn)程度的一條準(zhǔn)繩。其實(shí)，今天的旅游觀光和人體美飾之所以能成為“時(shí)尚”現(xiàn)象，也是因?yàn)樗鼈儾辉傧褚酝鶎ψ匀幻篮腿梭w美的鑒賞那樣，只是屬于文人雅士的個(gè)體性特權(quán)，而是變成了普通百姓的大眾性活動(dòng)。

再次是時(shí)尚美的肉身性。像其他美一樣，流行時(shí)尚美也具有在功利基礎(chǔ)上超越功利的特征。但與眾不同的是，它的這種超功利性主要是通過炫耀人的肉身感性內(nèi)容(生命活力、性感惑力、氣質(zhì)魅力等)實(shí)現(xiàn)的。這聽起來有點(diǎn)不可思議，因?yàn)檫@些因素大都具有生理本能的內(nèi)涵，與人們的實(shí)用功利需要也密切相關(guān)。所以，雖然經(jīng)典藝術(shù)美也會(huì)在不同程度上涉及肉身感性，但它往往會(huì)憑借隱飾、變形、轉(zhuǎn)移、升華的方式遮蔽或消解這些內(nèi)容，以致康德在《判斷力批判》一書中把“無關(guān)于利害”列為美的首要特征。相比之下，流行時(shí)尚美卻反其道而行之，盡可能通過直接、明白、堅(jiān)執(zhí)、彰顯的方式，敞開或澄明各種肉身本能的因素。舉例來說，西方人體繪畫和古典舞蹈雖然無可否認(rèn)地包含本能的內(nèi)容，卻總是試圖在其表現(xiàn)形式中消除這些內(nèi)容的蛛絲馬跡，著重展示人的存在中那些更富有精神意蘊(yùn)的因素，相比之下，當(dāng)今時(shí)尚領(lǐng)域的人體裝飾和流行舞蹈，卻仿佛不屑于掩飾它們蘊(yùn)涵的本能因素，反倒通過精心設(shè)計(jì)的外觀炫象，有意敞開和高揚(yáng)這種肉身感性的內(nèi)容，甚至某些與本能沒有多少關(guān)系的時(shí)尚事件(如家具裝潢、汽車造型等)，也極力標(biāo)榜自身在這方面的誘惑意味，以致“性感”成為時(shí)尚語境中濫用程度最高的一個(gè)詞匯。當(dāng)然，我們不能僅僅因?yàn)闀r(shí)尚文化的這種肉身性就把它拒斥在“美”的大門之外，因?yàn)樗鼩w根結(jié)底還是在以超功利的炫美形象顯現(xiàn)人的本質(zhì)力量(肉身感性層面上的本質(zhì)力量)，而不是通過功利性的占有活動(dòng)滿足人們的物質(zhì)實(shí)用需要。進(jìn)一步看，這種“以高揚(yáng)肉身的方式超越功利”的特征，同時(shí)也構(gòu)成了時(shí)尚文化的一個(gè)內(nèi)在悖論：一方面，如果時(shí)尚文化不能充分超越實(shí)用功利，它就無法成為美的現(xiàn)象——某些低俗的時(shí)尚事件正是因?yàn)樵陟乓馍肀灸艿臅r(shí)候沒能超越功利，才難以充分呈現(xiàn)“美”的價(jià)值，另一方面，如果時(shí)尚文化沒有充分高揚(yáng)肉身本能，它又很難成為時(shí)尚現(xiàn)象——某些高雅的藝術(shù)作品正是因?yàn)樵诔焦鬀]能高揚(yáng)肉身本能，才難以充分地“時(shí)尚”起來。

最后是時(shí)尚美的設(shè)計(jì)性。從美的形成與人類行為相關(guān)的角度看，如果說現(xiàn)實(shí)美(包括自然美以及梯田大壩之類的人工美)的特征是“伴生性”，亦即通過某些并不是以“美”為直接目的，而是以實(shí)用功利為基本取向的生產(chǎn)活動(dòng)所產(chǎn)生，藝術(shù)美的特征是“創(chuàng)作性”，亦即通過藝術(shù)家以“美”為直接目的的創(chuàng)作活動(dòng)所產(chǎn)生，那么時(shí)尚美的特征則可以說是設(shè)計(jì)性，亦即通過某些既以“美”為重要目的，又包含其他價(jià)值取向(像獲得大眾認(rèn)同、成為流行時(shí)尚、實(shí)現(xiàn)使用價(jià)值、贏取經(jīng)濟(jì)效益等)的設(shè)計(jì)活動(dòng)所產(chǎn)生。這一點(diǎn)在一定程度上制約著時(shí)尚美的創(chuàng)造活動(dòng)，同時(shí)也向它提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。事實(shí)上，在藝術(shù)美的創(chuàng)造中，除了受到媒介、對象和方式等因素的限定外，藝術(shù)家的自由想象幾乎可以隨心所欲地大展身手，相比之下，在時(shí)尚美的創(chuàng)造中，諸如時(shí)代的特點(diǎn)、大眾的喜好、流行的趣味，乃至產(chǎn)品的用途、市場的需求等因素，都會(huì)在不同程度上發(fā)揮限定作用，使其相對缺失自由創(chuàng)作的內(nèi)涵，更多具有藝術(shù)設(shè)計(jì)的意蘊(yùn)。英文里的“fashion”在作為動(dòng)詞時(shí)具有的“借助工具塑造成型”的語義，已經(jīng)從詞源學(xué)角度折射出時(shí)尚美的這種設(shè)計(jì)性特征；當(dāng)前時(shí)尚語境中頻繁出現(xiàn)的“包裝”一詞(不僅指各種時(shí)尚產(chǎn)品的“包裝”，有時(shí)候甚至指某些流行偶像的“包裝”)，更充分地體現(xiàn)了時(shí)尚美這種針對大眾口味量身定做、八面玲瓏的獨(dú)特之處。所以，如何在種種非審美因素的限定中確保審美價(jià)值的充分實(shí)現(xiàn)，也構(gòu)成了時(shí)尚文化發(fā)展面臨的一大難題。

除上述特征外，時(shí)尚美還具有自炫性、體貼性等重要特征；具體到各種時(shí)尚現(xiàn)象，其獨(dú)特之處就更為豐富了。正是這些與眾不同的獨(dú)特之處，使得作為一門分支學(xué)科的時(shí)尚美學(xué)不僅可行而且必要。

三

鑒于以上理由，目前我們很有必要開展時(shí)尚美學(xué)的理論探討。概括地說，作為美學(xué)的一門分支，時(shí)尚美學(xué)的目的和任務(wù)就在于：從美學(xué)視角考察時(shí)尚文化的本質(zhì)特征，把握時(shí)尚文化的內(nèi)在規(guī)律，探討時(shí)尚文化的發(fā)展趨勢。

事實(shí)上，時(shí)尚文化的種種基本特征，必將推動(dòng)時(shí)尚美學(xué)確立自己的概念范疇、建構(gòu)自己的話語系統(tǒng)、提出自己的研究課題，從而形成與其他分支美學(xué)有所不同的概念體系、理論內(nèi)容、基本架構(gòu)和思維模式，最終使其真正自立于美學(xué)之林。例如，時(shí)尚美的大眾性勢必會(huì)要求時(shí)尚美學(xué)將關(guān)注點(diǎn)聚焦到普通民眾的炫美需要、心理訴求、趣味喜好、主體角色等問題上來，而不是像傳統(tǒng)美學(xué)那樣只是偏重于考察少數(shù)精英的創(chuàng)作心理、靈感想象、才能技藝、審美理想，從而在質(zhì)的意義上大大拓展美學(xué)研究的視域、豐富美學(xué)研究的內(nèi)容。同時(shí)，時(shí)尚美的肉身性不僅會(huì)引導(dǎo)時(shí)尚美學(xué)提出諸如生命活力(生存本能)、性感惑力(本能)、氣質(zhì)魅力(個(gè)性認(rèn)同)等概念，考察肉身感性對于美的王國的深度建構(gòu)功能，而且也將迫使美學(xué)理論深入探討美的超功利性與肉身感性之間的復(fù)雜互動(dòng)關(guān)系，探討某些類型的美如何能在超越功利的基礎(chǔ)上敞開和炫耀人的肉身感性存在的問題，而不是像傳統(tǒng)美學(xué)那樣只是偏重于考察美和藝術(shù)對于本能感性的遮蔽、消解、凈化和升華。至于時(shí)尚美的設(shè)計(jì)性，一方面可以維系時(shí)尚美學(xué)與技術(shù)美學(xué)(設(shè)計(jì)美學(xué))的親和性，另一方面也會(huì)確證它自身語境的獨(dú)特性。誠然，技術(shù)美學(xué)可以將研究領(lǐng)域擴(kuò)展到工業(yè)產(chǎn)品、環(huán)境規(guī)劃、商品廣告甚至企業(yè)形象那里，時(shí)尚美學(xué)在設(shè)計(jì)方面則只是涉及某些時(shí)髦流行的生活用品，研究領(lǐng)域似乎相對狹小，但是，不僅時(shí)尚美學(xué)探討的休閑類和藝術(shù)類時(shí)尚遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了技術(shù)美學(xué)的視野，而且時(shí)尚美學(xué)對于人們炫美需要、趣味愛好、肉身感性、深度本能、行為方式等問題的考察，也是技術(shù)美學(xué)難以涵蓋的。歸根結(jié)底，時(shí)尚美學(xué)指向的不僅僅是一種單純的工藝生產(chǎn)現(xiàn)象，而首先是一種具有重要時(shí)代意義的社會(huì)文化現(xiàn)象，因此在理論深度方面顯然要比技術(shù)美學(xué)更勝一籌。此外，時(shí)尚文化中如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)的人體彩飾、卡通漫畫、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等新興現(xiàn)象，也將促使時(shí)尚美學(xué)乃至整個(gè)美學(xué)理論始終保持自己的開放性和進(jìn)取性，迎接美和藝術(shù)的發(fā)展不斷提出的種種嶄新挑戰(zhàn)。

篇2

1.1材料

檸檬酸鈉抗凝的新鮮豬血漿。

1.2主要試劑

纖維蛋白原和凝血酶標(biāo)準(zhǔn)品購自美國SIGMA公司，Bradford蛋白質(zhì)定量檢測試劑盒購自美國BioRad。其余試劑均為國產(chǎn)分析純。

檸檬酸鋇吸附法使用的四種溶液分別為，溶液A：1.0mol/LBaCl2溶液；溶液B：0.02mol/LTris，0.15mol/LBaCl2，0.10mol/LNaCl，pH7.4；溶液C：0.02mol/LTris，0.10mol/LNaCl，0.20mol/LNa2EDTA，pH7.4；溶液D：0.02mol/LTris，0.15mol/LNaCl，pH6.5.

1.3主要儀器

GEGeneQuant1300核酸蛋白分析儀

1.4方法

1.4.1凝血酶原提取將收集到的5份豬血漿按1～5編號(hào)，各均分為2份，其中1份采用等電點(diǎn)沉淀法提取凝血酶原，另1份采用檸檬酸鋇吸附法提取凝血酶原。

1.4.1.1等電點(diǎn)沉淀法豬血漿用蒸餾水稀釋10倍，用5%冰乙酸將其pH調(diào)至5.3，4℃靜置過夜，3000r/min離心15min，棄上清，沉淀用生理鹽水溶解，過濾備用。

1.4.1.2檸檬酸鋇吸附法豬血漿中加入溶液A，體積比為10∶1，4℃攪拌30min，靜置30min后，3000r/min離心30min，棄上清。沉淀用溶液B洗滌，3000r/min離心15min，棄上清。重復(fù)洗3次。沉淀用溶液C解吸附，4℃攪拌0.5～1h，3000r/min離心15min取上清。上清液用溶液D于4℃透析過夜。3000r/min離心15min取上清液，即為凝血酶原溶液。

1.4.2凝血酶原激活用2%Na2CO3溶液將凝血酶原溶液的pH調(diào)至7.1，加入0.25mol/LCaCl2溶液，使Ca2+終濃度為0.03mol/L，再用2%Na2CO3溶液將凝血酶原溶液的pH調(diào)至7.1，室溫靜置2h，過濾即得凝血酶溶液。

1.4.3凝血酶比活性測定根據(jù)文獻(xiàn)［4］提供的方法配制0.1%纖維蛋白原溶液。

凝血酶效價(jià)測定［4,5］：取凝血酶標(biāo)準(zhǔn)品，用生理鹽水配制成效價(jià)(U/mL)分別為5、6、7、8、9、10的標(biāo)準(zhǔn)品溶液。另取1×10cm的塑料試管6支，各加入0.1%纖維蛋白原溶液450μl，置37℃水浴預(yù)熱5min，再分別取已37℃預(yù)熱的上述6個(gè)濃度的標(biāo)準(zhǔn)品溶液各50μl，迅速加入上述各試管中，立即計(jì)時(shí)并搖勻，記錄凝固時(shí)間。每個(gè)濃度測2次，求平均值，做標(biāo)準(zhǔn)曲線。待測樣品用生理鹽水稀釋適當(dāng)濃度，取50μl，按標(biāo)準(zhǔn)曲線的測定方法平行測定2次，求平均值，根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)曲線或回歸方程計(jì)算樣品的效價(jià)。

根據(jù)文獻(xiàn)［6］，采用Bradford法測定樣品的蛋白質(zhì)濃度，以牛血清白蛋白為標(biāo)準(zhǔn)品，每個(gè)樣本平行測2次，取平均值。根據(jù)公式：酶比活性=酶效價(jià)/溶液蛋白質(zhì)濃度，計(jì)算凝血酶溶液的比活性。

2結(jié)果與分析

以凝血酶標(biāo)準(zhǔn)品溶液效價(jià)(U/mL)為X，對應(yīng)的凝固時(shí)間（sec）為Y進(jìn)行直線回歸處理，并求得直線回歸方程，所得方程式為：Y=62.9135.994X，r≈0.9948.將凝血酶樣品的凝固時(shí)間代入回歸方程，即可計(jì)算得出樣品的凝血酶效價(jià)(見表1、圖1)。

采用等電點(diǎn)沉淀法得到的凝血酶原經(jīng)激活后，凝血酶的比活性為11.01±1.54U/mg，而采用檸檬酸鋇吸附法提取得到的凝血酶原經(jīng)激活后，凝血酶的比活性可達(dá)到130.17±12.30U/mg。其比活性經(jīng)配對樣本t檢驗(yàn)統(tǒng)計(jì)學(xué)分析后，其概率P=3.54×105＜0.01，說明兩種方法得到的凝血酶比活性有顯著性差異，后者約為前者的11.8倍。從兩種方法所得到的凝血酶溶液的酶活性和蛋白質(zhì)濃度分析，造成兩者酶比活性差異的主要原因在于凝血酶的純度差異，凝血酶純度越高，比活性就越高。等電點(diǎn)沉淀法提取的凝血酶原溶液含雜蛋白較多，需要進(jìn)一步純化，以提高酶的比活性。因而，采用檸檬酸鋇吸附法從豬血漿中提取凝血酶原大大優(yōu)于等電點(diǎn)沉淀法，得到的凝血酶純度較高。

3討論

從血漿中提取的凝血酶可應(yīng)用于臨床，作為局部止血的首選藥物，具有止血快、無副作用的優(yōu)點(diǎn)。同時(shí)，凝血酶也是纖維蛋白原定量檢測試劑盒的主要成分，應(yīng)用于出凝血疾病和血栓性疾病的臨床檢測［7］。由于人血漿資源的限制性，目前國內(nèi)采用豬血漿提取凝血酶的報(bào)道較多，等電點(diǎn)沉淀法和檸檬酸鋇吸附法是兩種主要的凝血酶原提取方法，凝血酶原經(jīng)單獨(dú)的鈣離子激活即可得到凝血酶。表1兩種提取方法所得到的凝血酶比活性

等電點(diǎn)沉淀法根據(jù)蛋白質(zhì)在溶液pH為其等電點(diǎn)的條件下溶解度最低的原理，用1%的醋酸將適當(dāng)稀釋后的血漿pH調(diào)至凝血酶原的等電點(diǎn)5.0～5.5之間，即可使凝血酶原析出。該方法雖然操作簡便，成本較低，但得到的凝血酶含雜蛋白較多，比活性低，達(dá)不到臨床藥物和檢測試劑的純度要求，還需要進(jìn)一步的純化，而純化步驟越多，酶的回收率則相應(yīng)降低，不能有效的利用資源。

檸檬酸鋇吸附法則根據(jù)檸檬酸鋇能吸附依賴于維生素K的凝血因子這一特性，在檸檬酸鈉抗凝獲得的血漿中加入氯化鋇產(chǎn)生檸檬酸鋇，凝血酶原等因子隨之沉淀分離出來，沉淀用EDTA解吸附，離心去沉淀，上清液經(jīng)透析后獲得凝血酶原溶液。雖然該方法看似操作較為復(fù)雜，但得到的凝血酶純度較高，可直接用于檢測試劑的制備，也可根據(jù)目的選擇進(jìn)行中度純化，相比等電點(diǎn)沉淀法其回收率更高，實(shí)際上節(jié)約了成本。

另外，無論是等電點(diǎn)沉淀法還是檸檬酸鋇吸附法，最后含有凝血酶原的蛋白沉淀的復(fù)溶過程是影響凝血酶得率的一個(gè)關(guān)鍵步驟。在檸檬酸鋇吸附法中，用EDTA解吸附凝血酶原應(yīng)在冰浴中攪拌0.5h以上，直至溶液呈現(xiàn)膠凍狀態(tài)為止，使凝血酶原充分溶解于緩沖液中。

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篇3

[關(guān)鍵詞]小學(xué)美術(shù)情感教育

從某種程度上說，情感是美術(shù)教育的核心──美術(shù)教育即是情感教育。以小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)活動(dòng)為載體，多點(diǎn)整合，多層推進(jìn)，能有效加強(qiáng)情感教育，長足促進(jìn)學(xué)生健康情感的發(fā)展。

一、教師要引導(dǎo)學(xué)生，激感

情感，不會(huì)無緣無故地產(chǎn)生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)真切的情境，用真情去撥動(dòng)學(xué)生內(nèi)心的情感之弦。角色互換，拉近距離。

努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學(xué)生。不要讓學(xué)生產(chǎn)生“上美術(shù)課是一種負(fù)擔(dān)，欣賞理解作品是一項(xiàng)任務(wù)”這樣的錯(cuò)覺。教師可以把課堂自己坐到學(xué)生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學(xué)生的距離，營造一個(gè)愉快教學(xué)的氣氛，讓學(xué)生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗(yàn)。當(dāng)然這需要學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的提前預(yù)習(xí)。

二、在美術(shù)教學(xué)中滲透情感教育

1.美術(shù)與情感相結(jié)合

藝術(shù)是感情的表達(dá)，是靈魂的體現(xiàn)。教師要善于采取靈活有效的策略，積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)真切的情境，用真情去感染學(xué)生，撥動(dòng)學(xué)生內(nèi)心的情感。創(chuàng)設(shè)藝術(shù)情境，需要根據(jù)美術(shù)作品的風(fēng)格和內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的環(huán)境氣氛。有了良好的情境，就可以充分分調(diào)動(dòng)學(xué)生的多種感官，幫助學(xué)生更好的地進(jìn)入藝術(shù)欣賞的心理狀態(tài)，激發(fā)他們進(jìn)行想象，鍛煉他們的思維，使學(xué)生在藝術(shù)審美情境中觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗(yàn)，從而陶冶性情，凈化心靈，提高思想境界。

2.美術(shù)與文化相結(jié)合

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院尹少潭教授在闡述美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)時(shí)指出:“新課程的基本理念之一就是要在廣泛的文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)，因?yàn)槿魏蚊佬g(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，不可避免的受到所處環(huán)境的影響，所謂文化情境，世紀(jì)上指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)造出時(shí)，所依托的文化環(huán)境、條件及其特征?！?/p>

藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，又高于現(xiàn)實(shí)生活。每一件藝術(shù)作品都有其產(chǎn)生的背景，體現(xiàn)作者內(nèi)心的情感。我們在欣賞一件美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)從了解作者開始，進(jìn)而了解作品創(chuàng)作的背景，所體現(xiàn)的價(jià)值與意義等。只有全面深入地了解作品的創(chuàng)作歷程，才能體會(huì)藝術(shù)作品深刻的內(nèi)涵，才能與作者進(jìn)行心靈深處的交流。引導(dǎo)學(xué)生發(fā)散思維，加以想象。

3.美術(shù)與幻想相結(jié)合

小學(xué)美術(shù)教學(xué)重點(diǎn)在提高學(xué)生興趣，引導(dǎo)學(xué)生馳騁在富于想象力和創(chuàng)造性的思維當(dāng)中，在幼小的心靈中埋下藝術(shù)的種子，他們就會(huì)在成長中，對生活、對藝術(shù)、對世界保持長久的興趣。有了興趣，才可能帶著一顆敏銳的心去感受，去體驗(yàn)，去創(chuàng)造。學(xué)生的心理往往擁有最美好的畫面，這是他們通過幼小的心靈去觸碰這個(gè)世界而留下的印記，如果可以用美術(shù)作品把這些美麗的畫面展示出來，學(xué)生受到極大鼓舞，能激發(fā)他們創(chuàng)作的動(dòng)力，對培養(yǎng)學(xué)生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等都又極其重要的意義。

三、美術(shù)教學(xué)中情感教育的方式

1.營造良好的課堂教學(xué)情境

營造良好的課堂教學(xué)情境是實(shí)現(xiàn)課堂有效教學(xué)的關(guān)鍵。在教學(xué)中，可以設(shè)計(jì)多種不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、場景引入等，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的環(huán)境氣氛，讓學(xué)生投入到故事或游戲中，萌發(fā)對美術(shù)的情感。

課堂情境的創(chuàng)設(shè)還可以根據(jù)課堂的具體情況進(jìn)行深入和發(fā)展:(1)讓學(xué)生觀察生活，自主深入課堂學(xué)習(xí)。(2)讓學(xué)生大膽的表達(dá)自己的想法，在欣賞藝術(shù)后說感受、給藝術(shù)取名，用自己的方式理解藝術(shù)。(3)有效組織，高效參與，給學(xué)生更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，可以結(jié)合繪畫創(chuàng)作讓學(xué)生運(yùn)用不同的方式表達(dá)情感。

2.感受藝術(shù)情境

教師可以通過生動(dòng)的講述，創(chuàng)建一個(gè)美術(shù)情境，使學(xué)生頭腦中形成一幅幅連貫的畫面，甚至可以想象故事發(fā)生發(fā)展的過程。每個(gè)孩子的想法各異，彼此間互相描述，可要求學(xué)生據(jù)此創(chuàng)作一幅情境畫。

3.拓寬情境

拓寬情境是情感教育的核心和課堂教學(xué)的，它是學(xué)生創(chuàng)造性和主動(dòng)性的進(jìn)一步發(fā)揮，是課堂教學(xué)的深化和延伸。創(chuàng)造出一件美術(shù)作品并不是美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和情感教育的終極目標(biāo)。拓寬美術(shù)教育的情境可以通過個(gè)人獨(dú)立創(chuàng)作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動(dòng)，讓學(xué)生充分感受不同材質(zhì)帶來的新奇與樂趣，也從中感受集體精神，投入情感，從而引導(dǎo)學(xué)生選擇自己喜歡的方式大膽表達(dá)自己的情感，不斷提高審美情趣。

教師可以組織學(xué)生自編故事，充當(dāng)美術(shù)作品中的角色。教師做“攝影師”，用數(shù)碼相機(jī)把作品收錄下來，最后用電腦將他們的美術(shù)作品組合成動(dòng)畫故事。這種方法把傳統(tǒng)工藝手段和現(xiàn)代多媒體技術(shù)整合運(yùn)用，貼近孩子們的生活，又提高了觀察、造型和結(jié)構(gòu)能力，擴(kuò)大了他們的知識(shí)面和藝術(shù)視野。

4.讓學(xué)生主動(dòng)參與到藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)

通過提供給學(xué)生感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造藝術(shù)的機(jī)會(huì)，使學(xué)生主動(dòng)參與到藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中，并從中學(xué)習(xí)最基本的藝術(shù)知識(shí)，養(yǎng)成在日常生活中發(fā)現(xiàn)美，積累素材的習(xí)慣，提高藝術(shù)鑒賞能力和表現(xiàn)能力。鼓勵(lì)學(xué)生積極把心中的想法用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，使學(xué)生獲得藝術(shù)審美的體驗(yàn)，享受成功的歡愉。與此同時(shí)，通過藝術(shù)教育，著力培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性、創(chuàng)新精神及合作意識(shí)，陶冶情操，發(fā)展創(chuàng)造力，并為其他方面的學(xué)習(xí)創(chuàng)造有力的條件，以促進(jìn)學(xué)生的全面和諧發(fā)展。

四、評價(jià)交流，升華情感

篇4

在學(xué)校，不少教師或是利用多媒體技術(shù)自己開發(fā)制作服務(wù)于課堂教學(xué)的多媒體課件，或是使用課本隨帶的多媒體教學(xué)光盤，將整節(jié)課從展示教學(xué)目標(biāo)到課堂教學(xué)的導(dǎo)入，從復(fù)習(xí)舊內(nèi)容到講授新課內(nèi)容，一直到課堂總結(jié)、課堂練習(xí)全部包攬到課件中。這樣的課件的確在提高課堂教學(xué)效率方面起到了一定的作用，但這是教師帶著教材走向?qū)W生，是機(jī)械地將多媒體技術(shù)應(yīng)用到課堂教學(xué)中去，是—種現(xiàn)代化的“注入式”。這是一味追求教學(xué)的“技術(shù)含量”，而忽略了先進(jìn)的教學(xué)理念和思想。

通常情況下，教師在課堂上處于主導(dǎo)地位，在運(yùn)用多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)中同樣應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出來，教師應(yīng)當(dāng)讓課件為自己的教學(xué)服務(wù)。但由于課件在備課時(shí)已經(jīng)準(zhǔn)備好，授課時(shí)較難調(diào)整，導(dǎo)致有的教師無法根據(jù)課堂上學(xué)生的實(shí)際反應(yīng)和氣氛有針對性地組織和調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，以致教學(xué)靈活性不夠。這樣，教與學(xué)失去了主動(dòng)和諧的氣氛，師生間缺乏情感交流，無法進(jìn)入教材的特定意境，影響了課堂教學(xué)質(zhì)量。

另外，有的教師整堂課幾乎跟著課件走，教師的講課內(nèi)容是填補(bǔ)課件的空白，或解說課件上的內(nèi)容，教學(xué)的被動(dòng)，教師失去了主導(dǎo)地位。

多媒體計(jì)算機(jī)的特殊功能——集文字、聲音、圖像、靜與動(dòng)于一身，具有圖文并茂、聲樂具佳、人機(jī)交互的優(yōu)點(diǎn)，在使用時(shí)應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮它的優(yōu)勢，體現(xiàn)出它的價(jià)值。但有些教師在課堂教學(xué)上沒有做到這一點(diǎn)，他們只是為了突出多媒體計(jì)算機(jī)能活躍課堂氣氛的特點(diǎn)，為使用多媒體而使用多媒體，生硬地使用多媒體計(jì)算機(jī)，把多媒體計(jì)算機(jī)從始至終當(dāng)投影、幻燈來用，從而失去了運(yùn)用多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)的意義。

采用多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)就是為了提高教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效率，離開了這些，多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)也就失去了其優(yōu)勢所在。有部分教師使用多媒體是為了追求形式，為了與其他教師不同，不能準(zhǔn)確把握使用多媒體計(jì)算機(jī)呈現(xiàn)課件內(nèi)容的時(shí)機(jī)，從而影響了教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果。

二、多媒體課件的制作和應(yīng)用方面存在的問題

多媒體計(jì)算機(jī)課件的制作應(yīng)遵循一定的規(guī)律，畫面設(shè)計(jì)要科學(xué)、直觀、生動(dòng)、鮮明，才有助于教學(xué)內(nèi)容的體現(xiàn)。但由于部分教師對課件制作軟件、課件制作要求不是非常熟悉、素材收集不夠，將多媒體課件搞成文字教材的簡單“翻版”；模擬實(shí)驗(yàn)、動(dòng)畫不符合科學(xué)原理，畫面不夠真實(shí)；畫面構(gòu)圖、文字、色彩、配音等方面處理不夠恰當(dāng)，導(dǎo)致部分課件制作不夠科學(xué)準(zhǔn)確。

學(xué)科教師對本學(xué)科的教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)規(guī)律最為熟悉，對本學(xué)科的理解最為透徹，知道教學(xué)內(nèi)容中的重點(diǎn)、難點(diǎn)、了解學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)問題或障礙，他們制作出的課件本應(yīng)是最有成效的，但他們在處理課件界面大小、美化界面等方面容易出現(xiàn)問題，從而影響了教學(xué)內(nèi)容的展現(xiàn)。

常見的課件界面問題有：1.沒有充分利用屏幕空間。在運(yùn)用多媒體計(jì)算機(jī)展示內(nèi)容時(shí)，有的教師使屏幕窗口開的過小，使本來就小的畫面，只占界面的一部分，導(dǎo)致學(xué)生看不清楚畫面內(nèi)容。2.字號(hào)選擇不恰當(dāng)，界面不協(xié)調(diào)。屏幕空間夠用，但字號(hào)選擇過小，學(xué)生很難看清楚，還有的文字排列間距、行距一個(gè)樣，無論是看還是讀都很不方便。3.界而色彩搭配不當(dāng)。界面色彩搭配得當(dāng)與否，對畫面的表現(xiàn)力和清晰度有很大的影響。

三、技術(shù)應(yīng)用水平偏低

多媒體技術(shù)以其豐富的表現(xiàn)形式深得廣大師生的喜愛，但是在多媒體課件的制作和課堂教學(xué)方面還存在著一定的問題。例如，原有課本中的內(nèi)容被堆砌和羅列在多媒體課件當(dāng)中，或者是在此基礎(chǔ)上插入聲音、圖片和視頻等多媒體元素，僅僅實(shí)現(xiàn)了紙質(zhì)教學(xué)內(nèi)容的電子化，而其他教學(xué)手段和方法絲毫沒有變化。這樣的做法，忽略了傳統(tǒng)教學(xué)手段和設(shè)備的優(yōu)點(diǎn)，盲目地將其取代，強(qiáng)勢地加入了不必要甚至多余的聲音、圖像和視頻等多媒體元素，這既分散了學(xué)生在課堂上的注意力，又剝奪了他們自由思考和想象的權(quán)利，不但顯得課件內(nèi)容突兀冗余、制作水平低劣不堪，而且很難凸顯課程內(nèi)容的重點(diǎn)、難點(diǎn)和知識(shí)點(diǎn)，喧賓奪主，使教師對學(xué)生的知識(shí)傳遞和思想啟迪大大受阻。這使得多媒體教學(xué)變成了機(jī)械的教學(xué)模式，不但沒有發(fā)揮出多媒體技術(shù)同教學(xué)過程相結(jié)合的技術(shù)優(yōu)勢，反而限制了學(xué)生的思維發(fā)展空間和學(xué)習(xí)能力，影響了教學(xué)效果，降低了教學(xué)水平，根本無法起到提高教學(xué)質(zhì)量的作用。

四、運(yùn)用多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)的建議

1.提高教師的現(xiàn)代教育技術(shù)理論水平

多媒體計(jì)算機(jī)作為一種現(xiàn)代教學(xué)媒體，必須在現(xiàn)代教育技術(shù)理論的指導(dǎo)下才能發(fā)揮巨大的作用，與其他媒體一樣，多媒體計(jì)算機(jī)在教學(xué)中的作用是有規(guī)律、有條件的，它只是在某些方面比其它媒體功能強(qiáng)，并不是在所有方面都優(yōu)于其他媒體。因此，不能把多媒體計(jì)算機(jī)當(dāng)作一種萬能的教育技術(shù)。要想在多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)中取得最佳效果，發(fā)揮其獨(dú)特優(yōu)勢，使之真正融于整體教學(xué)之中，教師應(yīng)注重教育學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)等理論的學(xué)習(xí)研究，它們也是指導(dǎo)教師有效地進(jìn)行多媒體計(jì)算機(jī)教學(xué)的理論基礎(chǔ)。所以，還要不斷地提高教師的現(xiàn)代教育技術(shù)水平，在此同時(shí)還要不斷提高教師的現(xiàn)代教育技術(shù)實(shí)踐的能力。

2.提高教師的現(xiàn)代教育技術(shù)實(shí)踐能力

多媒體教學(xué)是一門新的技術(shù)，它不僅要求教師懂得計(jì)算機(jī)的使用，而且要求教師會(huì)自己設(shè)計(jì)和制作教學(xué)課件。多媒體課件是高科技的產(chǎn)物，是多媒體技術(shù)與教育技術(shù)、專業(yè)知識(shí)相結(jié)合的產(chǎn)物，它集計(jì)算機(jī)應(yīng)用、多媒體創(chuàng)作工具、教育理論、教學(xué)方法、美學(xué)、傳播學(xué)為一身，是綜合知識(shí)的產(chǎn)物，這無疑向教師提出了更高的要求。這就要求教師：

(1)要系統(tǒng)學(xué)習(xí)、培訓(xùn)現(xiàn)代教育技術(shù)，掌握現(xiàn)代教育媒體的使用方法和工作原理，這樣才能在使用中運(yùn)用自如，偶爾遇到—些小故障也能及時(shí)排除，從而在使用多媒體教室時(shí)無后顧之憂。

(2)要學(xué)習(xí)多媒體教學(xué)的形式和方法。

通過學(xué)習(xí)，教師才能在教學(xué)形式和方法上不斷發(fā)展、變化，并根據(jù)實(shí)際情況靈活運(yùn)用并積極創(chuàng)新。更重要的是要積極領(lǐng)會(huì)新的教學(xué)手段帶來的變化，不要只是在老觀念和方法中套用新手段。

(3)要學(xué)習(xí)教學(xué)課件的制作。學(xué)科教師一般沒有使用編程語言的基礎(chǔ)，可選擇學(xué)習(xí)簡單、易學(xué)、所見及所得的多媒體課件制作，如PowerPoint、Authorware、Director等，同時(shí)要結(jié)合自己所教的學(xué)科特點(diǎn)和要求來研制和開發(fā)出一些實(shí)用的課件。

綜上所述，在信息社會(huì)里，教育就是教會(huì)學(xué)生如何獲取和利用知識(shí)信息、發(fā)展信息功能，將知識(shí)轉(zhuǎn)化為能力；教學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用所學(xué)知識(shí)信息解決問題。作為教師，我們必須學(xué)習(xí)多媒體計(jì)算機(jī)技術(shù)，提高信息素養(yǎng)，以全新的理念和改革思路推進(jìn)教育事業(yè)的發(fā)展和教學(xué)改革的深化。只有這樣，多媒體計(jì)算機(jī)課堂教學(xué)的功能才會(huì)得到充分的發(fā)揮，這應(yīng)該是教育戰(zhàn)線上一場真正的靈魂深處的革命。

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篇5

關(guān)鍵詞：蘇軾；文藝美學(xué)；主體間性；自我主體；對象主體

中國古典美學(xué)具有樸素的主體間性特征，儒家有“天人感應(yīng)”學(xué)說、有“仁者樂山，智者樂水”的觀點(diǎn)，道家直接提出“道法自然”、“天人合一”，其思想內(nèi)涵與西方現(xiàn)代主體間性理論遙相呼應(yīng)。蘇軾是宋代學(xué)者型文人的代表，在思想上，融貫儒釋道三家精華，形成獨(dú)特的文學(xué)觀點(diǎn)和美學(xué)思想，在詩書文畫方面都有巨大的成就。對于他的美學(xué)思想，雖然沒有專門著述，但在他的文學(xué)創(chuàng)作中卻時(shí)時(shí)可見，是中國古典美學(xué)的突出代表。在對傳統(tǒng)主客對立的二元論哲學(xué)的反思下，現(xiàn)代西方哲學(xué)、美學(xué)逐漸向主體間性過渡。主體間性打破了二元論哲學(xué)的桎梏，主張將世界納入主體范疇。在主體間的存在中，世界不再是被主體征服的客體，而是另一個(gè)自我，兩者是平等和諧的關(guān)系。審美主體間性理論則強(qiáng)調(diào)審美活動(dòng)中自我與世界的平等，反對傳統(tǒng)的主體與客體割裂的二元論，通過了審美體驗(yàn)、審美同情和審美理解等現(xiàn)象學(xué)的闡釋表達(dá)了對物我合一的本體論境界的訴求。主體間性理論由西方哲學(xué)家胡塞爾提出，直到上世紀(jì)90年代才開始進(jìn)入我國，金元浦先生在《文學(xué)解釋學(xué)》中較早地將主體間性理論運(yùn)用于文學(xué)理論中，此書可稱得上是我國介紹主體間性理論的開山之作。當(dāng)代學(xué)者楊春時(shí)教授則創(chuàng)造性地針對主體間性所針對的三個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行了劃分以及闡釋。

近年有陳士部先生撰寫了《論中國古典藝術(shù)的審美主體間性特質(zhì)》一文將主體間性理論運(yùn)用于闡釋中國古典藝術(shù)的特質(zhì)，很具有啟發(fā)性。以上是針對主體間性較為宏觀的研究。而從微觀上看，許多研究者也開始運(yùn)用主體間性理論分析具體的文藝?yán)碚撝骰蛘呃碚摷?，如孫琳的《論文心雕龍的主體間性》，洪世林的《蘇軾文藝美學(xué)的主體間性》，后者對筆者有較大的啟發(fā)。蘇軾文藝美學(xué)融合儒釋道三家思想精華，具有中國古典美學(xué)的典型特征，本文試圖從本體論層面上的主體間性美學(xué)出發(fā)，對蘇軾的文藝美學(xué)進(jìn)行闡釋與反思。對于審美活動(dòng)中的主體，蘇軾沒有直接提出過相關(guān)表述。但是其豐富的審美體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)作卻使他產(chǎn)生了獨(dú)特的審美觀念，并通過其文學(xué)創(chuàng)作表現(xiàn)出來。他曾寫過有關(guān)道教丹訣的《大還丹訣》一文，蘇軾寫作此文雖在于講述道教煉丹之秘訣，但道教內(nèi)丹理論與兩宋道學(xué)有著密切聯(lián)系，蘇軾的哲學(xué)美學(xué)思想受其影響很大，甚至許多觀點(diǎn)都根源于此。其本意是在構(gòu)想一種內(nèi)丹生成的過程，即“性靈”與“六華”生成人，再不斷汲取天地“六華”養(yǎng)成內(nèi)丹。但以美學(xué)的視角來看，這段話可以說是蘇軾對于審美思想的總括，包含著蘇軾對于美的感悟。首先蘇軾提到形器之外的“英華”即其概括為“六華”者，實(shí)際上就是世界萬物“美”的具體表現(xiàn)。在蘇軾《赤壁賦》中曾說：“惟江上之清風(fēng)與山間之明月，耳得之而成聲，目遇之而成色，取之不盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也”。造物者之美，賦文中之略舉“聲”、“色”，而在《大還丹訣》中更加豐富，演變?yōu)椤奥暋薄ⅰ吧?、“光”、“味”、“力”、“膏”等六華。在蘇軾的美學(xué)觀念中，他不只把世界局限為個(gè)人審美的對象和客體，而是強(qiáng)調(diào)世界在與個(gè)人的交流中的主體性地位，這與道家道法自然的思想是一脈相承的。在下文中，蘇軾進(jìn)一步提出審美過程的另一主體即“我”的存在，所謂“此了然常知者與是六華者蓋合而生我矣”。從主體間性理論來看，“六華”無疑是世界萬物美的表現(xiàn)，而“了然常知者”可視作審美判斷力，只有在世界與個(gè)人的審美交流即“與吾接”的過程中，審美主體性與美的表現(xiàn)相融合，審美主體才具有存在的可能性。在后文中，蘇軾進(jìn)一步說道：“此了然常知者存乎中，則必與是六華者皆處于此矣”，通過審美主體的審美交流，自我主體與對象主體實(shí)現(xiàn)了超越個(gè)體與社會(huì)的本真存在。這也是現(xiàn)代主體間性哲學(xué)的核心觀點(diǎn)?？梢娫谔K軾的文藝美學(xué)中，在文學(xué)活動(dòng)中的我與世界是平等的兩個(gè)主體，主體間的交流是審美成為可能的根本原因。從這個(gè)意義上看，蘇軾文藝美學(xué)與主體間性美學(xué)的本質(zhì)論遙相呼應(yīng)。那么審美活動(dòng)中主體的關(guān)系是怎樣的呢？在個(gè)人審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，蘇軾的文藝美學(xué)強(qiáng)調(diào)自我主體與對象主體間的平等關(guān)系，兩個(gè)主體之間不是主體對客體的征服，也不是單方面的認(rèn)識(shí)，而是在充分交流的基礎(chǔ)上產(chǎn)生審美同情，從而相互融合，達(dá)到一種身與物化的審美境界。蘇軾關(guān)于這方面的論述有很多，如“人之所以信者，手足耳目也，目知多寡，手知輕重，然人未有以手量而目計(jì)者，必付之度量與權(quán)衡，豈不自信而信物？蓋以為無意無我，然后得萬物之情?！薄芭c可畫竹時(shí)，見竹不見人。豈獨(dú)不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神?！薄熬邮恐谏揭?，不留于一物，故其神與萬物交，其智與百工通”。以人之耳目和度量權(quán)衡設(shè)喻，蘇軾提出只有自我主體深入藝術(shù)對象中，擺脫外界干擾，擯棄個(gè)人的主觀判斷，即“無意無我”，去認(rèn)知體會(huì)，才能獲得對藝術(shù)對象的審美理解，將其表現(xiàn)得真實(shí)可信。

在評論文與可等人的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，蘇軾將其成功歸因于“與物化”、“與物交”，亦是其物化主張的表現(xiàn)。蘇軾雖然強(qiáng)調(diào)了物我合一、以物觀物的審美境界，但同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了審美過程中個(gè)人的主體性。以物觀物表現(xiàn)了一種物化的傾向，強(qiáng)調(diào)了審美過程中個(gè)人對萬物的體驗(yàn)與同情，這種審美同情在老莊哲學(xué)中發(fā)揮到極致。然而經(jīng)世致用的儒家文化教育使得蘇軾難以徹底成為老莊的信徒。他十分關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界，有著致君堯舜的政治抱負(fù)，也有著不俗的政績。然而坎坷多舛的征途令他不得不回到了獨(dú)善其身的精神世界中。因此在審美過程中，他強(qiáng)調(diào)“寓意于物”的非功利態(tài)度，以獲得審美愉悅和自由，實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的超越。這個(gè)觀點(diǎn)出自蘇軾《寶繪堂記》：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物?！痹凇冻慌_(tái)記》中他也有進(jìn)一步的闡述：“凡物皆有可觀。茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇瑋麗者。哺糟啜醨皆可以醉；果蔬草木，皆可以飽。推此類也，吾安往而不樂？”蘇軾對比了自我主體的兩種態(tài)度，并指出只有“寓意于物”才能獲得審美愉悅，“微物”、“尤物”在這方面沒有差別，而“留意于物”則讓人難以得到審美愉悅和自由，而是為物奴役。這種論述與現(xiàn)代德國哲學(xué)家黑格爾在其美學(xué)著作《美學(xué)》中關(guān)于“非功利性關(guān)系”與“功利性關(guān)系”的論述有相似之處，黑格爾強(qiáng)調(diào)非功利性是審美活動(dòng)是否成立的標(biāo)志，蘇軾雖沒有上升到本體論高度，但談到非功利性對于審美愉悅的決定性意義。蘇軾的文藝美學(xué)中既有身與物化的傾向，亦有寓意于物的追求，表面上二者似乎是矛盾的，而事實(shí)上二者卻是對立統(tǒng)一的。身與物化從對象主體的角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)對象主體對自我主體的影響；而寓意于物則從自我主體的角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)自我主體的審美修養(yǎng)和判斷，尤其是非功利性的態(tài)度。兩者出發(fā)點(diǎn)不一，但卻互相補(bǔ)充，有利于審美主體間的和諧交流。這種和諧的交流在創(chuàng)作論上演繹為“與造物者游”，在創(chuàng)作實(shí)踐中表現(xiàn)為“隨物賦形”。陳士部先生在《論中國古典藝術(shù)的審美主體間性特質(zhì)》時(shí)曾談到三個(gè)方面的內(nèi)涵，“藝類融合的文本互滲性”是其中之一。孫根在《中國古代文論的審美主體間性特征研究中》進(jìn)一步闡釋為“注重藝類滲透的文本融合性”。兩者都指出在抽象思維處于潛隱狀態(tài)的農(nóng)耕文化語境中，古代文學(xué)理論中的許多范疇具有超越藝類的概括力，古代文人常強(qiáng)調(diào)“得意忘言”，而不甚介意文本的藝類歸屬。不同藝類間的融合是中國古典美學(xué)主體間性的表現(xiàn)。蘇軾文藝美學(xué)中也表現(xiàn)出了這一點(diǎn)，他主張打破藝術(shù)形式的束縛，進(jìn)入一種時(shí)空一體的審美境界。

針對詩詞，他在《祭張子野》一文中說道：“清詩絕俗，甚典而麗。搜研物情，刮發(fā)幽翳。微詞婉轉(zhuǎn)，蓋詩之裔”，將詞視為詩之苗裔，以致時(shí)人“以詩為詞”的批評。針對詩畫，他最早提出“詩畫一律”的觀點(diǎn)———“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新”。詩中強(qiáng)調(diào)了形似之外的神韻作為詩畫的共同追求，從而提出“詩畫一律”的觀點(diǎn)。此外在藝術(shù)創(chuàng)作中，他也常常打破藝術(shù)門類的限制，如以古文句法入詩，以致南宋嚴(yán)羽“以文字為詩，以議論為詩，以才學(xué)為詩”的批評，再如在繪畫理論中首次提出“士人畫”（后稱為“文人畫”），師法王維的寫意畫，一定程度上反映了書畫藝術(shù)的融合?？梢?，蘇軾自覺地將各種藝術(shù)門類相互聯(lián)系，創(chuàng)造性地推動(dòng)了我國古典藝術(shù)門類的交流與進(jìn)步。蘇軾的文藝美學(xué)思想具有主體間性特征，但是總體來說是一種前主體性的主體間性，因此具有歷史局限性，是中國美學(xué)的主體間性特征的古典性的體現(xiàn)。從根本上看，其局限性表現(xiàn)在蘇軾文藝美學(xué)的主體間性是在主體性沒有獲得獨(dú)立和充分發(fā)展的歷史條件下形成的，而西方的主體間性理論則是在已有的主體性理論確立后的修正。因此這種主體間性美學(xué)在明代逐漸被，被陸王心學(xué)等更強(qiáng)調(diào)主體性的哲學(xué)美學(xué)思想代替。但是蘇軾在審美體驗(yàn)和理解方面的許多論述仍然是很有借鑒價(jià)值的，如在《答謝民師書》中說：“求物之妙，如系風(fēng)捕影，能使是物了然于心者，蓋千萬人而不一遇也。”其中談到審美過程中對象主體的復(fù)雜性以及進(jìn)入審美理解的艱難。此外從美學(xué)方法論的角度看，蘇軾運(yùn)用了中國古典美學(xué)慣用了“體驗(yàn)———理解”的方法，同時(shí)由于他又是一位杰出的文人，在文藝創(chuàng)作方面有著獨(dú)到的審美體驗(yàn)，因此他的文藝美學(xué)可以為理論研究提供重要的參考，避免理論研究的形而上學(xué)缺陷。但是，蘇軾的主體間性美學(xué)畢竟屬于古典的美學(xué)思想，從根本上看，其主體間性是不充分的，沒有進(jìn)入一種哲學(xué)思辨的思維層面，其側(cè)重點(diǎn)在于生命體驗(yàn)。蘇軾是一位學(xué)者型的文人，貫通了儒釋道三家的思想，正如中國古代許多士大夫一樣，他在儒家思想與道家思想之間徘徊，在出仕與歸去之間搖擺不定。無可否認(rèn)的是，無論是其文藝?yán)碚撨€是藝術(shù)創(chuàng)作，都是隨著其仕途的逐漸衰落而走向成熟的。一定程度上，文藝創(chuàng)作只是現(xiàn)實(shí)人生的一種彌補(bǔ)，蘇軾曾自述：“筆墨之跡，托于有形，有形則有弊。

篇6

一、先秦儒家美學(xué)中的水

在對水的觀賞中，儒家認(rèn)為人能從水中獲得人生的啟迪，開發(fā)人生的智慧。

“子在川上曰：“逝者如斯夫！不舍晝夜。”(《論語?子罕》)

孔子將流逝的時(shí)間比喻成東去的流水，引人萌發(fā)生命無常，今昔興衰的感嗟，這種強(qiáng)烈的生命意識(shí)升騰于孔子心中，流露出了強(qiáng)烈的惜時(shí)觀念，他看到了水的生生不息，永往直前與一去不返！因而對于水的盡頭，孔子也做出了美妙的想象，因而他說“道不行乘將浮于海”。這是詩意的志向，也是返歸自然的理想。在孔子的言行里，他把夜空里神秘的星斗，大地上的流水、松柏，都可以作為觀賞的對象，把一個(gè)仁者、智者的心靈感動(dòng)，融注于自然界之中，因而孟子稱孔子“觀水有術(shù)”，“孔子登東山而小魯，登泰山則小天下。故觀于海者難為水，游于圣人之門難為言，觀水有術(shù)，必觀其瀾，日月有明，容光必照焉?！痹谶@里講，觀水應(yīng)有一定的講究，也就是說，觀水是要從水的形態(tài)流動(dòng)形式中獲得心靈感動(dòng)的。

“源泉混混，不舍晝夜，盈科而后進(jìn)，放乎四海?！保ā睹献?離婁下》）

“流水之為物也，不盈科不行”（《孟子?盡心上》）

孟子所贊美的就是水的“義”，“唯無不流，至平而上”，孟子還說：“人性之善也，猶水之就下也。人無有不善，水無有不下。”（《孟子?告子上》）。孟子認(rèn)為，人的本性是善良的，就好比水總是向下流一樣，人的本性沒有不善良的，水的本性也沒有不向下流的。拋開孟子的“性善論”不說，這也不能不說是對水的謙卑的一種贊賞。

中國哲人對水的取象是多方面的，荀子則是更多地是在社會(huì)、道德的層面從水的意象中隱喻出人民力量的巨大。

《荀子》曰：“君者，舟也；庶人者，水也，水則載舟，水則覆舟。”統(tǒng)治者和人民的關(guān)系就像船與人的關(guān)系一樣，水雖然能夠承載船，但是一旦掀起巨浪也能把船吞沒。所以說統(tǒng)治者要看到人民的巨大力量，應(yīng)該順應(yīng)民心，安撫人民，否則其統(tǒng)治就會(huì)受到如同洪水般的威脅。荀子還說：“君者，槃也；民者，水也；槃圓而水圓……君者，民之原也；原清則流清原濁則流濁?！币运疄殍b，向統(tǒng)治者提出了為政之道。因而說，水有時(shí)也能具有一定的“破壞”作用?？鬃釉f：“民之于仁也，甚于水火。水火，吾見蹈而死者矣；未見蹈仁而死者矣?！?/p>

所以說，水不但可以產(chǎn)生萬物，也同樣可以毀滅萬物。孟子也認(rèn)識(shí)了這一點(diǎn)，他指出：水是按照自然規(guī)律和它的本性去流淌的，因而治水就是要因循著水的本性去引導(dǎo)水流和控制洪水。

二、先秦道家美學(xué)中的水

“水”是老子之學(xué)的主題特征之一，集“道”之所有特征于一身，非常形象地向人們展示了“道”的生命哲學(xué)的自然內(nèi)涵。老子將具備天性物質(zhì)的“水”，與萬物之靈即人的生命相結(jié)合，闡述老子生命哲學(xué)的自然本質(zhì)，表現(xiàn)了水是老子富有自然哲學(xué)底蘊(yùn)的生存理想。

“江濤所以能為百谷王者，以其善下之，故能為百谷王。是以欲上民，必以言下之?！保ā兜诹隆罚?/p>

老子喜歡用川谷江海來比喻生命的處下居后，他認(rèn)為，百川都能匯歸于江海，就是因?yàn)樗邢蛳碌钠沸?，以及江海能低洼處下的原因。生命也是一樣，只有具備?nèi)斂不爭的品性，謙下任物的德行，才能順任自然，體現(xiàn)大道。

“天下莫柔弱于水，而攻堅(jiān)強(qiáng)者莫之能勝”，“其無以易之，弱之勝強(qiáng)，柔之勝剛，天下莫不知，莫能行?！保ā兜谄呤苏隆罚?/p>

老子認(rèn)為水是最柔弱的，但沒有任何剛強(qiáng)之物能夠摧毀它，因此，水才是天下最堅(jiān)強(qiáng)的事物?！叭帷笔抢献由軐W(xué)最重要的特征，而水又集“柔”于一身，突出體現(xiàn)了老子貴柔的思想?！叭帷笔撬奶匦?，又是人生命的自然本能。而這里所說的“柔”的韌性便是生命所要具有的意志力，它是老子生命理想最高層次的追求，即對生命之美的向往，表現(xiàn)了老子以柔勝剛的理想目標(biāo)，達(dá)到了生命韌度的真正再現(xiàn)。

在莊子這里，大自然已經(jīng)完全成為詩人的審美對象，審美主體和審美客體已達(dá)到心物交融的境界，他總是不斷的觀察自然，深深的熱愛著自然，不僅是自己活動(dòng)在大自然中，而且讓他想象中的圣人等皆活動(dòng)于大自然之中。他站在一個(gè)極高的不動(dòng)的位置，以“道”作為參照物來俯視宇宙萬物，他以大為美，這自然就包括了山水萬物之美。

“人莫鑒于流水，而鑒于止水。唯止，能企眾止?！保ā肚f子?德充符》）

“水靜則明燭須眉，平中準(zhǔn)，大匠取法焉。水靜猶明，而況精神？圣人之心靜乎？”（《莊子?天道》）在莊子看來，人以水為鏡，可以獲得一種寧靜的啟示，達(dá)到靜謐澄明的境界，莊子認(rèn)為平靜的水可以照出人們的面目須眉，虛靜祥和的心境也可以照出一個(gè)人的精神世界。老子說：“夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根，歸根曰靜?！保ā兜谑隆罚┻@也就是說人的精神本來就是寧靜的，就像那平靜的水面。

三、先秦儒家美學(xué)與道家美學(xué)中水的意象之差異

水的意象給了人啟迪，給了人生的智慧，因而儒道兩家都贊嘆水，以水喻道，以水比德，但他們對水的贊嘆又是不同的。

1,儒家欣賞的是活水，而道家欣賞的是靜水。

儒家欣賞的是源頭活水，是那種浩浩蕩蕩奔騰向前的流水，孔子的“逝者如斯夫，不舍晝夜”，所欣賞的就是這種奔騰不息的精神；孟子的“源泉混混，不舍晝夜，盈科而后進(jìn)，放乎四海。有本者如是，是之取爾。茍為無本，七八月之間雨集，溝澮皆盈；其涸也，可立而待也。故聲聞過情，君子恥之?！泵献影延性吹牧魉蜔o源的雨水作了比較，七八月間的雨水雖然密集，一下子排水渠道都滿了，但由于它無本無原，過不了多久又干涸了，而從源泉流出來的水滾滾向前，晝夜不停，注滿了坑坎之后又繼續(xù)向前，直到流入大海。孟子指出只有有水源的流水，才會(huì)永不停息的奔騰，因此，萬事萬物都要有本有源，才不致枯竭，就像朱熹的詩句：“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，浩瀚天邊的海洋，水勢洶涌，浪濤滾滾，就是因?yàn)橛袩o數(shù)條大江大河在源源不斷地流入它的懷抱。孟子眼中的水就是源頭活水，它不畏坎坷，奮勇向前，它有蓬勃的生機(jī)，有奔騰不息的精神，所有這些，都值得人去效法，是人獲得力量，獲得啟示的象征物。而道家取象的不是永往直前的流水而是寧靜澄明的靜水，從對靜水的描繪中體現(xiàn)出對水的一種贊美，如“人莫鑒于流水，而鑒于止水。唯止，能企眾止?！保ā肚f子?德充符》）、“水靜則明燭須眉，平中準(zhǔn)，大匠取法焉。水靜猶明，而況精神？圣人之心靜乎？”（《莊子?天道》）。在莊子看來，人以水為鏡，可以獲得一種寧靜的啟示，達(dá)到靜謐澄明的境界。老子說：“夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根，歸根曰靜。”（《第十六章》）這也就是說人的精神本來就是寧靜的，只是由于外物的吸引，欲望的誘導(dǎo)，才使心靈失去了寧靜，因此，回到原初回到自然即是心靈虛靜狀態(tài)。

2.儒家看到了水的勇猛，而道家看到了水的柔弱和謙卑。

儒道兩家對水的贊賞另外的不同就是，儒家看到了水的兇猛及水所具有的摧毀萬物的能力，如孟子：“當(dāng)堯之時(shí)，水逆行，泛濫于中國；蛇龍居之，民無所定；下者為巢，上者為營窟。書曰：‘洚水警余。’洚水者，洪水也。”（《孟子?滕文公下》）。荀子：“君者，舟也，庶人者水也，水則載舟，水則覆舟”（《王制》）等；而道家則看重了水的柔弱，水的向善?！独献印分性f：“天下莫柔弱于水，而攻堅(jiān)強(qiáng)者莫之能勝”，“其無以易之，弱之勝強(qiáng)，柔之勝剛，天下莫不知，莫能行”，老子認(rèn)為水是最柔弱的，但沒有任何剛強(qiáng)之物能夠摧毀它，因此，水才是天下最堅(jiān)強(qiáng)的事物；《老子》中也曾說：“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”（《第八章》）、“江濤所以能為百谷王者，以其善下之，故能為百谷王。是以欲上民，必以言下之?！保ā兜诹隆罚┖苊黠@，《老子》所贊揚(yáng)的也是水的謙卑，像江河吸引山澗溪流一樣，圣人也應(yīng)以卑下自居。

總之，先秦時(shí)期儒家和道家美學(xué)雖然有不同之處，分別從動(dòng)和靜、過程和結(jié)果等不同的視角對水進(jìn)行了觀察，但二者都是從以水為主要載體之一的大自然中尋找了本喻的源泉。在其中，水成為了一種文化的象征，文明的象征，智慧的象征；水的流動(dòng)也是道德的流動(dòng)，思想的流動(dòng)，藝術(shù)的流動(dòng)。在道德范圍內(nèi)一切高尚的詞，諸如“德”、“仁”、“勇”、“智”、“正”、“善”“卑”等，在水的意象里都得到了充分的體現(xiàn)，即便是最抽象的道德也永遠(yuǎn)與大自然融匯一起。這樣，在對世界充滿情感的觀照中，大自然則充滿了生機(jī)和詩意。

摘要：中國哲人向來善于從水中尋找本喻的源泉，儒家欣賞的是活水，而道家欣賞的是靜水；儒家看到了水的勇猛，而道家看到了水的柔弱和謙卑。

關(guān)鍵詞：儒家；道家；美學(xué)

參考文獻(xiàn)：

［1］李澤厚.論語今讀［M］.安徽：安徽文藝出版社,1998.

［2］艾蘭.水之道與德之端［M］.北京：人民出版社,2002.

篇7

關(guān)鍵詞音樂美學(xué)；處所；對象性客觀化；意向性客觀化；互文本性歷史研究；

問題的提出

“中國音樂美學(xué)研究”是一個(gè)貫常的用法，其中到底有些什么含義似乎無須深究，然本文將以對它的深究開始。

“中國音樂美學(xué)研究”可析義為二：一是指在中國研究音樂美學(xué)（studyingAestheticsofMusicinChina）；二是指研究中國的音樂美學(xué)（studyingAestheticsofChineseMusic）。

第一種含義表明研究發(fā)生的處所，即在中國而不是在外國；其次表明了所研究的學(xué)科性質(zhì)是音樂美學(xué)而不是音樂中別的什么學(xué)；至于是關(guān)于西方的音樂美學(xué)還是中國的音樂美學(xué)卻未道明。第二種含義體現(xiàn)為所研究的對象，即，是關(guān)于中國的音樂美學(xué)而不是西方的音樂美學(xué)。

關(guān)于美學(xué)研究，德國現(xiàn)代哲學(xué)家海德格爾有如下一席話：“美學(xué)這個(gè)名稱及其內(nèi)涵源出于歐洲思想，源出于哲學(xué)。所以美學(xué)研究對東方思想來說終究是格格不入的。[1]”這一席話顯然是對東方人研究美學(xué)的詰難。然而本文在此不打算討論這個(gè)詰難對于我們的意義，只是想就這個(gè)詰難對于上述兩種情況的關(guān)系作一些說明，以明確我們研究的任務(wù)。根據(jù)這段話的意思來看待上述第一種情況，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，哪怕是在中國這個(gè)處所，我們也只能研究西方的音樂美學(xué)，因?yàn)橹袊鴱奈从羞^Aesthetics這個(gè)東西。那么怎樣研究呢？因此，方法論的探討就成為我們首先要面對的問題。根據(jù)這段話來看待第二種情況，問題同樣是明顯的，那就是中國沒有過美學(xué)，現(xiàn)在一定要研究一個(gè)中國的音樂美學(xué)，那么，怎樣克服海德格爾所說的“格格不入”呢？也就是說，同樣存在怎樣研究的問題。

現(xiàn)在，我們就處在這樣一個(gè)境況，那就是在我們著手研究和著述之前，都離不開先要對方法論進(jìn)行探討，這意味著，對方法論的探討構(gòu)成了當(dāng)代中國音樂美學(xué)研究的前提。因此對于前者，即處所，我們要問，是按照西方人的路數(shù)去研究西方音樂美學(xué)及其歷史呢，還是別有他法？也就是說，處所對我們的研究是否有一種規(guī)定性。如果有規(guī)定性，它是怎樣的？對于后者，即對象，我們要問，你是先學(xué)習(xí)并研究了西方的音樂美學(xué)再來研究中國的還是徑直研究中國的音樂美學(xué)？根據(jù)海德格爾的意思，顯然應(yīng)該是前者。也就是說，只有我們明白了西方音樂美學(xué)，尤其是其歷史是怎樣的，我們才可能獲得一種啟示，知道怎樣去研究中國的音樂美學(xué)及其歷史，以克服格格不入。那么，西方音樂美學(xué)史是怎樣的呢？因此，關(guān)于對象的考察，就將落實(shí)在西方音樂美學(xué)的基本歷史上。這樣一來，不管是處所還是對象，其問題都落在了關(guān)于西方音樂美學(xué)史的研究上了。因此，本文只考察處所對我們的研究的規(guī)定性就夠了，因?yàn)?，它已?jīng)包含了對于對象考察的內(nèi)容。

從處所引出的方法論

首先我要說明，這個(gè)所謂“在中國而不是在外國研究音樂美學(xué)”涉及的處所一詞，我并非僅僅指有著九百六十萬平方公里這種地理概念上的中國，而是指有著儒道思想傳統(tǒng)，又受到西方文明深刻影響的文化含義上的中國，即在文化這個(gè)處所上來使用中國這個(gè)概念，也就是著重其心靈性方面。我們都知道，猶太民族曾在國土上是一個(gè)流浪的民族，但在精神上他們卻沒有流浪，因?yàn)樗麄兊男睦镉幸粋€(gè)共同的精神支柱，這就是耶和華上帝。我們中華民族在國土上沒有流浪，但在精神上我們卻在流浪，以達(dá)一個(gè)多世紀(jì)。當(dāng)下我們的存在就像一個(gè)梯子，四處尋找可以靠的“墻”。這并不是說，我們心中是空的，恰恰相反，我們心里的東西太多，太雜，以至我們無法確定那一堵墻是可以靠的。這就是我們的“處所”——一個(gè)處處無家，處處家的“處所”。我們就是在這樣一種“處所”進(jìn)行著學(xué)術(shù)研究。顯然，對于這樣一種處所，首先的工作是什么呢？就是奠基。用什么奠基？怎樣奠基？靠政治家的演說主張，靠科學(xué)家的技術(shù)發(fā)明，還是靠商人的經(jīng)營管理，都不是，而是靠文人的學(xué)術(shù)研究。音樂美學(xué)就是這樣一種人文學(xué)術(shù)，因此，我們是從音樂學(xué)術(shù)的角度來為心靈性的文化中國這個(gè)處所奠基。這是中國知識(shí)分子關(guān)于學(xué)術(shù)研究的大前提。

但由于這個(gè)處所一方面承續(xù)著傳統(tǒng)的一些因素；一方面又承續(xù)著近代以來諸多學(xué)者對傳統(tǒng)文化-學(xué)術(shù)的批判所形成的歷史境遇，以及他們對西方文化與學(xué)術(shù)的解釋性、選擇性引入所業(yè)已造就的傳統(tǒng)（這就是以現(xiàn)代白話文為基礎(chǔ)形成起來的過渡性質(zhì)的文化范式）；還有當(dāng)代科技革命所引發(fā)的經(jīng)濟(jì)-文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市儈心態(tài)對學(xué)術(shù)研究的強(qiáng)大影響，這些交織在一起組成一個(gè)沒有島嶼與陸地的澎湃的海洋，因此，我們的學(xué)術(shù)本身也是未確定的，同樣存在一個(gè)奠基問題。這就要求我們必須將我們的研究活動(dòng)本身作為對象來考察，以達(dá)到為中國的音樂美學(xué)奠基的目的。

首先，在文化中國這個(gè)處所里，實(shí)際存在著兩種美學(xué)，一種是西方的音樂美學(xué)，另一種是中國的音樂美學(xué)（不管海德格爾如何詰難，它已經(jīng)是我們這個(gè)處所的歷史事實(shí)了），這就是說，在我們的認(rèn)識(shí)里必須清楚地意識(shí)到存在著兩種藝術(shù)旨趣全然不同的音樂美學(xué)。那么，這樣說是否意味著我們可以毫無聯(lián)系地分別來研究這兩種不同文化中的音樂美學(xué)呢？問題就出在這里。實(shí)際上，我們不可能離開中國的問題意識(shí)去獨(dú)立的研究西方音樂美學(xué)，或按西方學(xué)者的路子研究西方的學(xué)問；也不可能離開對西方音樂美學(xué)尤其是西方音樂美學(xué)史的研究來研究中國音樂美學(xué)。這首先是由我們的任務(wù)決定的：我們當(dāng)下的任務(wù)就是要在反思的層次上與我們傳統(tǒng)的文化建立起一種關(guān)系，這種關(guān)系有兩個(gè)含義，一方面不僅僅是要借助我們的理性，將它作為一個(gè)知識(shí)對象，以主客體對立的方式上認(rèn)識(shí)它；更重要的是另一方面，這就是要在一種自我文化延續(xù)的同一性關(guān)系中繼承之（無庸諱言，經(jīng)過“新文化”運(yùn)動(dòng)之后，我們的傳統(tǒng)文化之于我們已經(jīng)是一種異在的文化，古代漢語對于我們，就像英語對于我們的關(guān)系一樣，例如，大學(xué)里晉升專業(yè)職稱，或者是考英語等西語，或者是考古代漢語，必?fù)衿湟?；至于作為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容的東西，早已是肝膽楚越了）。就后一方面來說，傳統(tǒng)文化就不僅僅是一種供我們觀看的客體，而就是作為文化的我們的血肉之軀。為了實(shí)現(xiàn)這種反思性的繼承，就必須有一種有效的手段作為保證，使我們能將中國古代文人對音樂的思考從傳統(tǒng)的非形式化狀態(tài)抽繹出來給予一種能夠反映現(xiàn)代中國人存在狀況的規(guī)范化形式，因此，這個(gè)有效的手段只能是一種能夠反映思維的主體性的理性的形式，在當(dāng)下，這個(gè)理性的形式就正是西方的那個(gè)音樂美學(xué)。這意味著，這個(gè)任務(wù)本身內(nèi)含著一種規(guī)定性，即必須有一個(gè)理性的形式作為范疇，否則，傳統(tǒng)文化之于我們?nèi)詫⒉豢伤甲h。因此，在我們的意識(shí)里面，一方面要嚴(yán)格區(qū)分開中國音樂美學(xué)與西方音樂美學(xué)，另一方面又必須充分領(lǐng)悟到研究西方音樂美學(xué)對于我們的意義。這樣一來，在我們面前就有兩個(gè)對象，即西方的音樂美學(xué)和中國古代的音樂美學(xué)。怎樣處理這二者的關(guān)系呢？確切地說，這二者在一種什么樣的規(guī)定性中與我們這些當(dāng)代的中國學(xué)者發(fā)生關(guān)系呢？這是一個(gè)我們必須給予充分關(guān)注的問題。

這就引出第二個(gè)任務(wù)，并且成為完成第一個(gè)任務(wù)的前提，即深入而透徹地研究西方音樂美學(xué)。我這里所說的西方音樂美學(xué)并不是指作為原理或概論的西方音樂美學(xué)，而是首先作為歷史的西方音樂美學(xué)。在此，我強(qiáng)調(diào)致力于西方音樂美學(xué)的歷史而不是西方音樂美學(xué)原理的研究，那是因?yàn)?，對西方音樂美學(xué)學(xué)科規(guī)范的把握必須從其問題的歷史中獲得（實(shí)際上，西方音樂美學(xué)史所包含的是西方歷史上不斷產(chǎn)生的各個(gè)學(xué)者關(guān)于音樂美學(xué)的理論，這是說美學(xué)史實(shí)際上是由美學(xué)的理論組成的，離開了對歷史的研究也就無從研究什么音樂美學(xué)理論，因?yàn)椋^音樂美學(xué)原理實(shí)際上是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，它是隨著音樂實(shí)踐以及問題的演變而產(chǎn)生的）；只有通過這樣的研究，我們才能獲得一種眼光：從比較的思維立場把握中國古代樂論的問題及其歷史。不深入了解西方音樂美學(xué)的問題史，同樣也不會(huì)把握中國的音樂美學(xué)的問題史。從此，我們可以引出兩個(gè)規(guī)訓(xùn)：第一個(gè)是，學(xué)科的規(guī)范離開了問題史是空洞的，沒有學(xué)科規(guī)范的問題史則是混亂的。第二個(gè)是，離開對西方音樂美學(xué)史的研究我們當(dāng)下的音樂美學(xué)研究將是盲目的，離開中國音樂美學(xué)問題意識(shí)的音樂美學(xué)將是無意義的。因此，通過以中國的音樂美學(xué)問題意識(shí)來研究西方音樂美學(xué)的歷史，就不能僅僅流于對材料的搜集、說明和介紹，而是要在西方音樂美學(xué)史這個(gè)他者中發(fā)現(xiàn)或揭示那能夠映現(xiàn)我們這些非西方學(xué)者本己的文化意識(shí)、學(xué)術(shù)歷史以及任務(wù)的問題。這個(gè)問題如此地產(chǎn)生，以至于它在本質(zhì)上隸屬于中國，而不屬于西方，盡管我們研究的對象是西方音樂美學(xué)史。這樣在中學(xué)與西學(xué)之間必然構(gòu)成了一種雙向性，或互文本性歷史研究。這種互文本性歷史研究，既使得我們當(dāng)下的學(xué)術(shù)不同于我們古代的學(xué)術(shù)，又把中國學(xué)術(shù)與西方學(xué)術(shù)區(qū)別開來（盡管我們正處在全球化的進(jìn)程中）。故，這個(gè)在中西學(xué)之間形成起來的互文本性就將成為一個(gè)真實(shí)的基礎(chǔ)，使我們現(xiàn)代學(xué)術(shù)以及文化走向獨(dú)立和成熟，也只有在這個(gè)由我們自己依據(jù)我們的歷史境遇建立起來的、并反映這個(gè)歷史境遇的本質(zhì)的基礎(chǔ)上，我們才能結(jié)束一個(gè)多世紀(jì)以來發(fā)生在我們的心靈及文化層次上的漂泊和流浪。

顯然，對于中國學(xué)者來說，研究中國音樂美學(xué)和研究西方音樂美學(xué)是同一個(gè)任務(wù)的兩個(gè)必然組成部分，研究一個(gè)必須研究另一個(gè)：知其一者，一無所知，亦一無所成。企圖將兩者分割開來是不完整的，因?yàn)楸畴x了中國十九世紀(jì)中葉以來的文化與學(xué)術(shù)的歷史必然性，即比較的本質(zhì)。正是在這個(gè)意義上，我們才說這是中國學(xué)者的天命。

其次，既然我們提出首先必須研究西方的音樂美學(xué)史，并由此能獲得一種眼光來研究中國古代的樂論并形成中國現(xiàn)代的音樂美學(xué)，那么，接下來怎樣研究就成為一個(gè)繞不過的問題。要正視這個(gè)問題，我們必須再次面對西方，與西學(xué)對話，回答西方學(xué)者的挑戰(zhàn)。美學(xué)上的這個(gè)挑戰(zhàn)，嚴(yán)厲者莫過于德國現(xiàn)代哲學(xué)家海德格爾的美學(xué)詰難，這就是前面提到的他關(guān)于東方學(xué)者研究美學(xué)的那段話。因此，我們必須回答，所謂“源于歐洲哲學(xué)中的美學(xué)”對于“東方思想”是否格格不入。

海德格爾的這個(gè)詰難雖然從西方的立場看旨在否定東方研究Aesthetics的可能性，但從東方而言，從知識(shí)學(xué)的立場、以學(xué)科化的方式來研究中國關(guān)于音樂和藝術(shù)的思考卻是無法改變的歷史進(jìn)程，而恰好代表這種學(xué)科化思維方式的是西方學(xué)術(shù)。因此，從這個(gè)角度來看，這個(gè)問題已經(jīng)超越了單純的學(xué)術(shù)的文化歸屬這種性質(zhì)，它必須要進(jìn)入到西方世界在現(xiàn)代因其經(jīng)濟(jì)擴(kuò)張延伸開來的、對他國的文化侵入所引起的中國這個(gè)非西方國家的現(xiàn)代社會(huì)及文化的歷史進(jìn)程中去把握，才能獲得一種恰當(dāng)?shù)陌盐?。這就是說，海德格爾所提出的問題可以從兩個(gè)方面來看，一個(gè)是單從美學(xué)這門學(xué)科的起源及其文化歸屬的特性來看；另一個(gè)是從西方的現(xiàn)代化所引動(dòng)的全球現(xiàn)代化運(yùn)動(dòng)的一體化進(jìn)程來看。如果從后者出發(fā)，作為西方文明中的美學(xué)，就會(huì)脫離它對西方文明的那種專屬性質(zhì)，與受影響的文化國家、并因其特殊的歷史遭遇以及對現(xiàn)代化路向的選擇而建立起一種必然的關(guān)聯(lián)性。這就意味著，那些非西方國家將要按照一種異于其傳統(tǒng)的文化形式發(fā)展出一種新的形式，即學(xué)術(shù)范式，并且這個(gè)新的學(xué)術(shù)范式對這個(gè)文化國家而言不是別的，就正是其在淵源有自的歷史長河中某個(gè)階段的標(biāo)記，以把自己的歷史劃分不同的階段，這就像佛教對于中國學(xué)術(shù)及其文化的關(guān)系一樣。所以，面對這個(gè)詰難，問題并不在于我們是否使用了美學(xué)（Aesthetics）這個(gè)名稱，而在于我們怎樣進(jìn)行美學(xué)研究。顯然，海德格爾僅僅從前一個(gè)方面看問題，即僅僅從美學(xué)對于西學(xué)的從屬關(guān)系，而沒有從西方文化對世界的關(guān)系。但是，這并非說海德格爾的詰難沒有意義，相反，意義重大，這就是，它是一種警示，警示我們不要把別人的東西誤作自己的東西，這就是不要借西方的鑰匙開中國的鎖。這意味著我們研究西方音樂美學(xué)不能簡單地將其具體的學(xué)科的概念、問題及其理論運(yùn)用到中國的音樂美學(xué)問題上來，否則將是格格不入；我們要做的是學(xué)習(xí)其學(xué)科化的思維方式，以之來研究中國的類似理論思考，形成我們自己的，即東方的AestheticsofMusic。這意味著，我們必須將其學(xué)科形式從其具體的理論中分離出來，在中國音樂這個(gè)對象上建立我們自己的方法論體系。我把這樣取法西學(xué)叫做：借西方制造鑰匙的方法制造中國的鑰匙開中國的鎖。從學(xué)術(shù)的歷史來看，怎樣學(xué)習(xí)并研究西方，自近代以來一直是中國現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域揮之不去的基礎(chǔ)問題，它就是中西體用關(guān)系。實(shí)際上，體用關(guān)系因不同的角度是會(huì)發(fā)生變化的。例如，按照上述主張，被借來制造中國鑰匙的方法即學(xué)科化思維方式作為手段相對于中國音樂這個(gè)對象，或我們的研究目的來說是“用”，而中國音樂及樂論就是“體”。反過來說，當(dāng)中國古代樂論以西方學(xué)科化思維方式建立起現(xiàn)代的作為知識(shí)學(xué)的“音樂美學(xué)”之后，它就不再是“用”，而成了“體”，因?yàn)槲覀儗W(xué)術(shù)賴以存在的基礎(chǔ)，即規(guī)范我們思維的東西不再是傳統(tǒng)的，而是現(xiàn)代的，即西方的學(xué)科化思維方式。當(dāng)樂論被音樂美學(xué)取代后，就不僅僅是名稱的區(qū)別，而是理論體系的存在方式和概念思維方式的區(qū)別。所以名稱并無關(guān)宏旨，重要的是實(shí)質(zhì)。

方法論的另一個(gè)問題同樣應(yīng)該引起我們足夠的重視，這就是“自上而下”和“自下而上”。這一對概念包含的方法論原則源自西學(xué)?！白陨隙隆笔侵刚軐W(xué)的研究方法，“自下而上”意謂心理學(xué)的以及藝術(shù)學(xué)的研究方法。在這里我們主要指哲學(xué)的研究和藝術(shù)學(xué)的研究。前者研究著重思辨性，即從一般到個(gè)別，從概念到事實(shí)，從普遍到特殊；而后者著重經(jīng)驗(yàn)性，強(qiáng)調(diào)從個(gè)別到一般，從事實(shí)到概念，從特殊到普遍，確切地說著重從音樂的材料和技術(shù)的可能性來探討音樂的美學(xué)問題。自上而下的研究往往是一種形而上學(xué)的概念考察，在西方和中國古代大多是大哲學(xué)家們從滿足其體系的內(nèi)在要求的所為，其學(xué)說在體系的一貫性上能體現(xiàn)出見解的深刻和思想的深邃，例如，柏拉圖、黑格爾、叔本華、老子、莊子等。而對于一般的研究者來說，則往往是一種美麗的陷井，弄得我們胡言亂語而不自知。這里，我并非反對作“自上而下”的研究，我的意思是，我們必須謹(jǐn)慎為之。

討論這一對概念的重要性在于，自上而下的研究，即哲學(xué)的美學(xué)往往與具體的藝術(shù)發(fā)展并不對應(yīng)。如果我們僅僅延續(xù)哲學(xué)美學(xué)的話語去研究西方的音樂藝術(shù)，就會(huì)掩蓋許多重要的差別，使我們無法恰當(dāng)?shù)匕盐瘴鞣揭魳访缹W(xué)的歷史環(huán)節(jié)及其意義以作為把握中國音樂美學(xué)的參照。例如，當(dāng)康德極其精煉地說，“如果為了鑒別某物美與不美，我們不是借助理解力將其表象聯(lián)系于客體以求知(cognition)，而是憑借想象力聯(lián)系于主體及其和不。鑒賞判斷因此不是知識(shí)判斷，從而不是邏輯的，而是審美的（aesthetical）。[2]”從而充分揭示了審美判斷與邏輯判斷之間的區(qū)別，顯明了美的主觀性質(zhì)(情感)和非認(rèn)知性質(zhì)時(shí)，而古典主義音樂正處在它的興盛時(shí)期，其抽象性和嚴(yán)格的技術(shù)性恰恰要求一種客觀的態(tài)度，須具有一定的音樂知識(shí)才能充分予以鑒賞（因而在音樂藝術(shù)中，出現(xiàn)了非常鮮明和嚴(yán)格的劃分，這就是內(nèi)行與外行兩種人的區(qū)別，以至于黑格爾在討論音樂美學(xué)問題時(shí)也不得不首先聲明，對自己由于不熟悉音樂的技術(shù)方面的問題而只能提出一些一般性的觀點(diǎn)預(yù)先作道歉[3]）。這一點(diǎn)由后來作為音樂批評家的漢斯立克點(diǎn)破，他看到了音樂美的特殊性，強(qiáng)調(diào)必須從音樂藝術(shù)的材料和技術(shù)來看待音樂的美，堅(jiān)決反對將個(gè)體主觀情感體驗(yàn)作為音樂美的依據(jù)，認(rèn)為情感不能作為音樂審美規(guī)律的基礎(chǔ)；也就是說，音樂藝術(shù)在一定程度上要求將表象聯(lián)系客體以求知（諦聽音樂的形式），然后求美，情感激動(dòng)只有從這種美中產(chǎn)生出來，在漢斯立克看來才不至于是病態(tài)的；這就是他所謂觀照或幻想力的思索。因此，在研究方法上，漢斯立克堅(jiān)決反對自上而下的美學(xué)研究，強(qiáng)調(diào)應(yīng)該從音樂藝術(shù)的特殊性引出適合它的方法。因此，評價(jià)漢斯立克的音樂美學(xué)，如果我們不是將他的思考與西方哲學(xué)美學(xué)的傳統(tǒng)及其歷史聯(lián)系起來考察，就會(huì)難以發(fā)現(xiàn)其真正的價(jià)值。這就提醒我們，不管是研究西方的音樂美學(xué)還是研究中國的音樂美學(xué)，我們既不能脫離具體的藝術(shù)史研究美學(xué)，也不能無視一般美學(xué)史研究具體的藝術(shù)。同時(shí)也表明，音樂藝術(shù)自身的發(fā)展也要求一種美學(xué)來解釋它。第二個(gè)例子關(guān)涉中世紀(jì)音樂美學(xué)的研究。作為常識(shí)，我們都知道，第一，西方藝術(shù)音樂起源中世紀(jì)；第二，在中世紀(jì)，音樂是為宗教服務(wù)的工具。我們一般也都從這個(gè)思想史的角度把握中世紀(jì)的音樂美學(xué)體系，也就是說，我們都是從“自上而下”的立場看待中世紀(jì)美學(xué)。但是，如果我們，尤其作為非西方學(xué)者，站在中國問題意識(shí)的角度從“自下而上”的觀點(diǎn)來觀照其音樂藝術(shù)以及所蘊(yùn)涵的美學(xué)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，西方音樂藝術(shù)中區(qū)別于中國“意向性客觀化”美學(xué)意識(shí)的“對象性客觀化”正開始于中世紀(jì)的奧爾伽農(nóng)。在單聲音樂形態(tài)，音樂純?nèi)槐桓柙~所控制，當(dāng)奧爾伽農(nóng)產(chǎn)生后，控制音樂及其進(jìn)行的就不再是歌詞一個(gè)因素，多了一個(gè)，這就是“樂音”的協(xié)和與不協(xié)和關(guān)系；這里的協(xié)和不再是古希臘傳統(tǒng)的橫向的先后關(guān)系，而是縱向的同時(shí)性關(guān)系，同時(shí)，它不再依賴數(shù)－理性的方法來研究，而是從聽覺來判定協(xié)和與不協(xié)和。這樣真正現(xiàn)代意義上的藝術(shù)音樂的“技術(shù)性”問題凸現(xiàn)出來。這個(gè)技術(shù)問題，中世紀(jì)的作曲家和理論家們皆在感性的審美關(guān)系上來運(yùn)思，它就必然逐漸擺脫了古代的音樂美學(xué)研究的范式，即理性主義的形式主義思維，從聽覺的感官反應(yīng)及其效果來評價(jià)和確定協(xié)和與不協(xié)和音程，這意味著音程的協(xié)和與不協(xié)和反映的是聽覺的規(guī)律，而不是數(shù)學(xué)的規(guī)律。那么，協(xié)和作為一種效果就具備兩種含義，即技術(shù)性和審美性。這也表明它的美學(xué)性質(zhì)是通過其技術(shù)規(guī)則來反映的，皆源自聽覺與聲音之間的對象性關(guān)系（這種關(guān)系亦形成一種特定的美感，我稱之為“技術(shù)性美感”，以區(qū)別于中國的“意向性美感”），西方的藝術(shù)音樂正是開始于這樣一種對象性客觀化原理。另外，音樂原來那種被決定的地位，現(xiàn)在因?yàn)樗业搅俗约旱幕A(chǔ)，開始有了獨(dú)立性，并且隨著聲部的增加，樂音之間的關(guān)系便越顯復(fù)雜，它必然會(huì)引出一系列的技術(shù)規(guī)則；隨著這些技術(shù)規(guī)則的增多，音樂的獨(dú)立性亦日漸突出。因此，歌詞與音樂之間遂滋生出一種緊張關(guān)系：原來由歌詞決定音樂的那種情況，現(xiàn)在由于處理樂音技術(shù)的出現(xiàn)及其獨(dú)立性的趨向，樂音的規(guī)則也開始要求支配音樂進(jìn)行的權(quán)力，這樣一來，音樂勢必要擺脫歌詞的制約，獨(dú)立地向著感官審美的方向發(fā)展。因此，當(dāng)我們說，西方藝術(shù)音樂緣起于中世紀(jì)宗教音樂時(shí)，這種普泛的說法實(shí)際上掩蓋著一種東西，因?yàn)椋鼉H僅從音樂的技術(shù)形態(tài)只說出了西方音樂形式上的先后關(guān)系，但，是什么原因使之產(chǎn)生出這種關(guān)系，讓我們說出那個(gè)結(jié)論呢？這就是我們這里所說的“對象性客觀化”審美意識(shí)，它是一個(gè)深藏于西方音樂史背后的基本原理。這個(gè)原理是按照西方人研究西方音樂的思路無法揭示出來的。因此，我們只有從中國的問題意識(shí)出發(fā)，并且將自上而下和自下而上結(jié)合起來，即從西方的一般美學(xué)和一般音樂史所不可能運(yùn)思的地方下手，才可能通透西方音樂及其美學(xué)，與此同時(shí)，也通透了我們自己的音樂及其美學(xué)。這就表明，從我們中國學(xué)者的“處所”作考察，我們的研究就會(huì)走出一種新的路子：一種不同于西方范式的“西學(xué)”，就像西方人的“漢學(xué)”一樣。因此，作為研究而言，我們不能走西方人研究他們自己學(xué)術(shù)的路子，否則我們只能重復(fù)別人的話，——這樣地拾人牙慧，只能是廢話。我們的研究方法必須反映出我們這個(gè)獨(dú)特的“處所”的歷史－文化演變軌跡，從我們現(xiàn)代人的存在的本質(zhì)對學(xué)術(shù)的要求獲得其不竭的生命力，我們的研究工作才會(huì)映現(xiàn)出與身俱來的真實(shí)性，不至流于虛妄；我們的存在亦不至于如浮萍，隨波逐流。

以上，就是我所謂中國音樂美學(xué)研究的前提，不認(rèn)識(shí)這個(gè)前提，我們的研究就會(huì)是盲目的。把握住這個(gè)前提，我們的學(xué)術(shù)研究就會(huì)開出一個(gè)光明的天地。

[1]海德格爾.從一次關(guān)于語言的對話而來[A].孫周興.海德格爾選集[C]下冊.上海：上海三聯(lián)書店.1996.1006.

篇8

摘要：多媒體教學(xué)技能已成為教師必備的教學(xué)技能。通過對臨沂市部分高中多媒體教學(xué)的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，高中課堂多媒體教學(xué)的效果并不樂觀，存在著課件質(zhì)量差等問題，可通過精心設(shè)計(jì)多媒體教學(xué)內(nèi)容、加強(qiáng)教師的教育技術(shù)技能培訓(xùn)等方法逐步有效地實(shí)現(xiàn)多媒體教學(xué)。

在基礎(chǔ)教育改革的推動(dòng)下，作為山東省東部欠發(fā)達(dá)地區(qū)的臨沂市積極進(jìn)行了教學(xué)改革，包括教師的多媒體教學(xué)改革。為了解高中多媒體教學(xué)情況，筆者走訪了臨沂三中、臨沂四中、臨沂四中分校（鄉(xiāng)鎮(zhèn)高中）、臨沂師院附屬中學(xué)等幾所高中，對各學(xué)校多媒體教室的設(shè)備情況、教師的“多媒體教學(xué)觀”、“多媒體教學(xué)技能”、“學(xué)生對多媒體教學(xué)的認(rèn)識(shí)”等問題進(jìn)行了調(diào)查。

一、臨沂市高中多媒體教學(xué)中存在的問題

1.教師的多媒體教學(xué)意識(shí)較淡薄

雖然《中小學(xué)教師教育技術(shù)能力標(biāo)準(zhǔn)》中規(guī)定了中小學(xué)教師的教育技術(shù)能力標(biāo)準(zhǔn)，2008年暑假山東省面向全體中小學(xué)教師進(jìn)行了遠(yuǎn)程教育技術(shù)培訓(xùn)，但目前臨沂市高中“經(jīng)驗(yàn)型教師”還占有很大的比例，尤其是一些老教師，對多媒體教學(xué)表現(xiàn)出了抵觸情緒。他們認(rèn)為，傳統(tǒng)的“黑板+粉筆”的教學(xué)模式可以讓他們的思路清晰、講述條理，應(yīng)用多媒體教學(xué)有時(shí)反而講不明白重難點(diǎn)；年輕教師雖然對課件制作技術(shù)掌握得稍好，但由于教學(xué)負(fù)擔(dān)重、壓力較大、缺少充足的時(shí)間，制作出的課件質(zhì)量也不能保證，根本就無法滿足學(xué)生的需要。

2.教學(xué)課件的質(zhì)量參差不齊

教師制作多媒體課件的技術(shù)參差不齊，有的課件只是讓書本搬家，把教材、教案、圖片簡單地搬到電腦上，重形式而輕內(nèi)容，使多媒體課件看上去像一塊美觀漂亮卻內(nèi)容匱乏的黑板報(bào)。計(jì)算機(jī)課件的優(yōu)勢在于超文本功能、人機(jī)互動(dòng)功能和網(wǎng)絡(luò)功能，但許多課件都不能很好地體現(xiàn)這三大功能。而且由于課件的開發(fā)技術(shù)還不成熟，整個(gè)教學(xué)都是按事先設(shè)計(jì)好的模式和流程進(jìn)行的。因此不能完全做到因材施教，不能組織課堂活動(dòng)，不能像教師一樣根據(jù)學(xué)生的表情和反應(yīng)隨時(shí)調(diào)整授課節(jié)奏，覺察學(xué)生的問題并給予及時(shí)的回答，結(jié)果學(xué)生唯一能做的就是看屏幕、記筆記，學(xué)生淹沒在大量的語言材料中，學(xué)習(xí)變得既枯燥又使人疲勞。

3.學(xué)生的多媒體“排斥心理”

現(xiàn)在的高中生還沒有逃脫“應(yīng)試教育”的枷鎖，相對于多媒體教學(xué)，學(xué)生更習(xí)慣于“滿堂灌”的教學(xué)方式。他們早已習(xí)慣了“一張嘴一只粉筆一塊黑板”的“填鴨式”教學(xué)。相比之下，當(dāng)教師應(yīng)用多媒體教學(xué)時(shí)，他們反而不適應(yīng)。在調(diào)查中，有一半的學(xué)生還認(rèn)為教師這是在“偷工減料”（因?yàn)閼?yīng)用多媒體教學(xué)時(shí)，教師省去大量的書寫板書的時(shí)間），或不負(fù)責(zé)任。

二、高中課堂有效實(shí)施多媒體教學(xué)的思考

1.加強(qiáng)硬件資源建設(shè)，建立軟件資源庫

現(xiàn)在計(jì)算機(jī)裝備還沒有普及到每個(gè)學(xué)校，擁有多媒體教室的學(xué)校更少，而擁有校園網(wǎng)的僅有市區(qū)的幾所學(xué)校。還有一些學(xué)校的裝備很落后，已不能適應(yīng)多媒體教學(xué)，因此增加硬件設(shè)備或?qū)F(xiàn)有計(jì)算機(jī)升級，是發(fā)展多媒體教學(xué)的前提。

在調(diào)查中，筆者發(fā)現(xiàn)臨沂市區(qū)有些學(xué)校（臨沂三中、四中）硬件建設(shè)還比較好，但是軟件資源，尤其是優(yōu)質(zhì)的教學(xué)課件卻極其缺乏，教師為應(yīng)付教學(xué)需要制作出的教學(xué)課件質(zhì)量不過關(guān)，而且每個(gè)教師都要為某一個(gè)知識(shí)點(diǎn)或某一堂課的教學(xué)制作課件，這勢必造成資源的浪費(fèi)。所以，如果學(xué)?？梢再徺I一些優(yōu)秀的教學(xué)課件，或者找既懂教學(xué)又有技術(shù)的教學(xué)者開發(fā)教學(xué)資源，制作一些質(zhì)量上乘的教學(xué)課件，逐漸建立資源豐富的教學(xué)資源庫，以便隨時(shí)拿來使用，那將大大保證多媒體教學(xué)的順利開展。在軟件開發(fā)中要特別注意計(jì)算機(jī)多媒體教學(xué)與單一媒體教學(xué)的不提供，充分發(fā)揮計(jì)算機(jī)在教學(xué)過程中對各種媒體的協(xié)調(diào)作用。

2.精心設(shè)計(jì)多媒體教學(xué)內(nèi)容

（1）根據(jù)不同科目的需要，選擇適宜的課件類型

應(yīng)用多媒體教學(xué)，就是為了創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)情境，為學(xué)生提供正確的導(dǎo)航，做到因材施教，達(dá)到合作學(xué)習(xí)的最終目的。根據(jù)教學(xué)任務(wù)或活動(dòng)主要將課件分為課堂演示型、學(xué)生自主學(xué)習(xí)型、模擬實(shí)驗(yàn)型、題庫型、教學(xué)游戲型等。

課堂演示型的多媒體課件一般是為了解決某一學(xué)科的教學(xué)重點(diǎn)與教學(xué)難點(diǎn)而開發(fā)的，它注重對學(xué)生的啟發(fā)、提示，反映問題解決的全過程，主要用于課堂演示教學(xué)。學(xué)生自主學(xué)習(xí)型的課件具有完整的知識(shí)結(jié)構(gòu)，能反映一定的教學(xué)過程和教學(xué)策略，提供相應(yīng)的形成性練習(xí)供學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)評價(jià)，并設(shè)計(jì)許多友好的界面讓學(xué)習(xí)者進(jìn)行人機(jī)交互活動(dòng)。利用該類型的課件，學(xué)生可以在個(gè)別化的教學(xué)環(huán)境下進(jìn)行自主學(xué)習(xí)。模擬實(shí)驗(yàn)型的課件借助計(jì)算機(jī)防真技術(shù)，提供可更改參數(shù)的指標(biāo)項(xiàng)，當(dāng)學(xué)生輸入不同的參數(shù)時(shí)，能隨時(shí)真實(shí)地模擬對象的狀態(tài)和特征，供學(xué)生進(jìn)行模擬實(shí)驗(yàn)或探究發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)使用。題庫型的課件主要是通過問題的形式來訓(xùn)練，強(qiáng)化學(xué)生某方面的知識(shí)和能力。教學(xué)游戲型的多媒體課件與一般的游戲軟件不同，它是基于學(xué)科的知識(shí)內(nèi)容，寓教于樂，通過游戲的形式，教會(huì)學(xué)生掌握學(xué)科的知識(shí)和能力，并引發(fā)學(xué)生對學(xué)習(xí)的興趣。對于不同的科目，要根據(jù)學(xué)科特性的不同，選擇最適合的課件類型。

（2）結(jié)合教學(xué)對象的特點(diǎn)，體現(xiàn)課件的實(shí)用價(jià)值

應(yīng)用多媒體教學(xué)，最重要的就是要讓多媒體有效地輔助教師的教學(xué)，輔助學(xué)生的學(xué)習(xí)，因此，既結(jié)合教學(xué)對象的特點(diǎn)，又注重課件的實(shí)用性就顯得尤其重要。高中學(xué)生學(xué)習(xí)的獨(dú)立性較強(qiáng)，有明確的學(xué)習(xí)目的和成熟的學(xué)習(xí)方法，因此，在設(shè)計(jì)課件的時(shí)候，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，既不能把課件變成教材的翻版，將需要講授的內(nèi)容一字不落地搬到課件中，提供也不能一味地追求課件的美觀，加入過多的圖片、動(dòng)畫與聲音效果。

3.加強(qiáng)教師的教育技術(shù)能力培訓(xùn)

信息技術(shù)環(huán)境下，教師的角色逐漸由傳統(tǒng)的“知識(shí)傳授者”向“設(shè)計(jì)者、指導(dǎo)者、組織者、幫助者、學(xué)習(xí)資源管理者及研究者”轉(zhuǎn)變，這種新型教師的職能變化，對教師提出了新的更高的要求。所以，要保證多媒體教學(xué)的順利進(jìn)行，除了要有先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備外，還要有掌握現(xiàn)代教育技術(shù)的教師，否則，再先進(jìn)的設(shè)施也只是一種擺設(shè)，一種渲染現(xiàn)代化教學(xué)氣息的道具。因此，教師必須與時(shí)俱進(jìn)，不斷努力學(xué)習(xí)新知識(shí)和新技能，提高信息素養(yǎng)，具備良好的計(jì)算機(jī)操作能力。

2004年國家教育部正式頒布的《中小學(xué)教師教育技術(shù)能力標(biāo)準(zhǔn)》中明確了中小學(xué)教師必須具備的教育技術(shù)能力要求，山東省于2008年暑假開始了面對全體中小學(xué)教師的遠(yuǎn)程教育技術(shù)能力培訓(xùn)，臨沂市的所有中小學(xué)教師也都參加了，并進(jìn)行了技能測試。這次遠(yuǎn)程培訓(xùn)對培養(yǎng)教師的教育技術(shù)應(yīng)用意識(shí)、提高中小學(xué)教師的教育技術(shù)應(yīng)用能力具有重要的意義。但是一次培訓(xùn)的效果畢竟是有限的，全國或全省范圍內(nèi)的教師教育技術(shù)能力培訓(xùn)也不是一件易事。對學(xué)校而言，也可以通過系統(tǒng)地組織教師進(jìn)行培訓(xùn)，提高教師運(yùn)用多媒體硬件的能力。只有這樣，把多媒體技術(shù)有效整合于課堂教學(xué)中、培養(yǎng)和提高學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、提高教師的綜合教學(xué)水平等多種目的才成為可能。

三、結(jié)束語

高中課堂應(yīng)用多媒體教學(xué)提供是新課程提高教學(xué)的必然途徑，是實(shí)現(xiàn)知識(shí)與能力、過程與方法、情感態(tài)度價(jià)值觀三維目標(biāo)的有效手段。當(dāng)然，任何事物都有其所長，亦有其所短，如何揚(yáng)長避短合理運(yùn)用這一教學(xué)手段，達(dá)到教學(xué)的目的，仍然是值得關(guān)心的問題。只有這樣，才不會(huì)違背教學(xué)的初衷，最大限度地使學(xué)生全面發(fā)展，滿足社會(huì)對人才的需要。

參考文獻(xiàn)：

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[2]劉毓敏，楊曉宏.多媒體課件設(shè)計(jì)與制作基礎(chǔ)[M].北京：國防工業(yè)出版社，2006，3.

篇9

一.概念隱喻的基本理論

自lakoff & johnson（1980年）的著作《我們賴以生存的隱喻》出版以來，隱喻的認(rèn)知語言學(xué)研究受到越來越多的關(guān)注。隱喻是跨概念域的系統(tǒng)映射；映射遵循恒定原則。lakoff和johson（1996：3）認(rèn)為，我們賴以思考和行動(dòng)的概念系統(tǒng)就本質(zhì)而言都是隱喻性的，他們（1996：ix）明確指出，“無論在哲學(xué)和語言學(xué)領(lǐng)域，傳統(tǒng)的做法都把隱喻的研究邊緣化了，而我們卻直觀地覺得它是個(gè)中心問題，可能是解釋理解能力的關(guān)鍵”。在大學(xué)英語專業(yè)英美文學(xué)課堂上，學(xué)生不僅需要學(xué)習(xí)語言，更需要了解英美國家的文化。如果想要更好的了解文學(xué)作品，學(xué)生就需要解讀好其中隱喻的使用，也就是說要讓學(xué)生把隱喻作為英美文學(xué)學(xué)習(xí)的橋梁，從隱喻的角度理解文學(xué)作品語言，培養(yǎng)他們的跨文化意識(shí)，提英語專業(yè)學(xué)生高英美文學(xué)欣賞水平。

二.概念隱喻對大學(xué)英語專業(yè)英美文學(xué)教學(xué)的影響

1、概念隱喻對詞匯教學(xué)的影響 詞語的發(fā)生和成長都具有隱喻性，概念隱喻對詞匯的理解和記憶具有指導(dǎo)性的意義。隱喻是人類締造新辭書主要的手段，人類早期的象形文字就是經(jīng)由隱喻過程發(fā)生的。很多復(fù)合詞和派生詞都是通過隱喻產(chǎn)生的，如漢語中：鵝卵石、杏眼、柳眉、面包車、黃金時(shí)代等等，同樣英美文學(xué)作品中也本文由收集整理有很多詞匯是由隱喻組成的。如：dog-tired、crystal-clear、knee-deep、shoulder-high等等。詞語成長的隱喻性是指詞匯的多義性得益于隱喻，隱喻是詞義成長、轉(zhuǎn)變和引申的主要手段。在講解多義詞時(shí)，老師可以幫助學(xué)生理解多義詞之間的聯(lián)系，讓他們知道隱喻是詞義發(fā)展和延伸的重要手段。教師應(yīng)該把隱喻意義的教學(xué)作為英語詞匯教學(xué)的有機(jī)結(jié)合起來。

2、概念隱喻對翻譯教學(xué)的影響

在英美文學(xué)作品中，隱喻翻譯效果的好壞對整部作品譯文效果的影響很大，隱喻翻譯占有極其重要的地位。教師在隱喻翻譯過程中，培養(yǎng)學(xué)生轉(zhuǎn)化喻體形象、把隱喻轉(zhuǎn)換為明喻、把喻體形象進(jìn)行加注、或者省略喻體形象、添加喻體形象等方法進(jìn)行隱喻的翻譯。由于英漢兩種語言的用法差異，在漢語中不能一一找到與英語對應(yīng)的詞語。例1. that man is another shylock.那個(gè)家伙是又一個(gè)夏洛克， 為人吝嗇。因?yàn)橄穆蹇耸俏膶W(xué)作品中吝嗇的形象角色。所以在翻譯文學(xué)作品隱喻的過程中，譯者可本著上述“映射對等”原則結(jié)合文本具體語境靈活地選擇翻譯方法，包括音譯法、音譯加注法、字面直譯法、直譯加注法、意譯法、用譯語中的文化意象轉(zhuǎn)換源語喻體以及擴(kuò)展源文隱喻的喻體以補(bǔ)充喻體的蘊(yùn)涵等方法。例2.張培基先生所譯茅盾的《白楊禮贊》：“白楊不是平凡的樹。它在西北極普遍，不被人重視。就跟北方農(nóng)民相似；它有極強(qiáng)的生命力，磨折不了，壓迫不倒，也跟北方的農(nóng)民相似” （茅盾《白楊禮贊》）“white poplars are no ordinary trees. but these common trees in northwest china are as much ignored as our peasants in the north. however， like our peasants in the north， they are bursting with vitality and capable of surviving any hardship or oppression. ” （張培基，1999：197～ 201）對整個(gè)語篇的隱喻性，需要根據(jù)具體的語境，選擇適當(dāng)?shù)姆g方法。隱喻作為最常見的文學(xué)創(chuàng)作手段要求人們更加注重文學(xué)作品中隱喻翻譯的研究，教師應(yīng)當(dāng)在隱喻翻譯研究的必要性的前提下，讓學(xué)生理解好文學(xué)作品中隱喻的翻譯。

3、概念隱喻對語篇教學(xué)的影響

研究中發(fā)現(xiàn)，英美文學(xué)作品語篇中包含了隱喻性的表達(dá)。篇章從一句話，到一整篇著作，都蘊(yùn)含了大量的隱喻成分。概念隱喻理論為人們提供了一個(gè)深入觀察篇章內(nèi)部結(jié)構(gòu)的立足點(diǎn)，使篇章研究與認(rèn)知研究有效地結(jié)合起來，深化了人們在篇章銜接連貫以及篇章理解方面的認(rèn)識(shí)。

例如：詩歌《未選擇的路》是弗羅斯特詩集《山間》中的經(jīng)典詩歌之一，這首詩表現(xiàn)了詩人對人生哲學(xué)的深刻思考和對現(xiàn)實(shí)的抉擇。詩歌《未選擇的路》中運(yùn)用了大量的的隱喻、象征等寫作技巧。在這首詩中，“life is a journey” 就是用了隱喻的表達(dá)方法，作者把 “roads” 作為論述的主體，用“路”來 比喻人生的里程。再如詩中的一些詞或者句子的使用 “travel”， “stood”， “looked down as far as i could”， “to where it bent in the undergrowth”， “passing there”， “how way leads on to way”， “come back”， “took the one less travelled by”。作品中“roads”“travel”“way”“journey”“travel”等詞的銜接，使詩歌在表達(dá)上看似簡單，實(shí)則包含智慧與賢言。所以在分析這首詩的意思時(shí)，要幫學(xué)生理解好“沒有走過的路”的潛在的意思。作者用路徑選擇來比喻人生。隱喻是有助于表達(dá)詩歌主題的有效手段，可以使哲學(xué)在其深層含義滲透。在語篇中，概念隱喻的使用能夠保證語篇的連貫，同時(shí)能夠使語篇描寫更加形象生動(dòng)，從而更容易理解。將隱喻的理論知識(shí)應(yīng)用于英美文學(xué)篇章銜接及連貫功能的分析對英語專業(yè)學(xué)生的教學(xué)顯得尤為重要。

篇10

音樂美學(xué)學(xué)科于1920年由歐洲傳人中國，最初來自和蕭友梅等人的介紹。筆者曾發(fā)表過20世紀(jì)中國音樂美學(xué)研究綜述，涉及源流，在此不贅述。中國音樂美學(xué)學(xué)科與教學(xué)現(xiàn)狀是：基本上沿用從西方引介來的“音樂美學(xué)”，而“中國”的內(nèi)容主要體現(xiàn)在“中國古代音樂美學(xué)史”相關(guān)研究成果，以及各教材中的章節(jié)和舉例，只占小比例?，F(xiàn)有的音樂美學(xué)教材（包括本人的《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》，上海音樂出版社2008年版）中國音樂美學(xué)方面的內(nèi)容主要集中在“中國音樂美學(xué)思想史概要”一節(jié)中。、顯然，西方和中國以外的其他國家和地區(qū)的音樂美學(xué)思想和實(shí)踐的歷史完全空缺。據(jù)陳自明教授介紹，印度的音樂美學(xué)思想很豐富，但混雜在其舞論中。筆者曾經(jīng)打算和印度駐華教師高興（中國名）一道翻譯相關(guān)文獻(xiàn)，但是至今未能付諸行動(dòng)。幾次參加世界民族音樂研討會(huì)或?qū)W院的世界音樂周活動(dòng)，獲取了一些音樂信息，但其中的音樂美學(xué)內(nèi)容尚需揣摩。從研究人員看，中國音樂美學(xué)研究者不占多數(shù)，其他東方國家和地區(qū)的音樂美學(xué)研究者幾乎沒有。就現(xiàn)有綜合情況或條件而言，我們首先應(yīng)該加強(qiáng)本土音樂美學(xué)研究。蔡仲德希望自己的學(xué)生能夠從音樂實(shí)踐中研究中國古代音樂美學(xué)，是因?yàn)樗救说难芯恐饕晕淖质妨蠟閷ο蟆＿@樣，一方面中國音樂美學(xué)內(nèi)容少，另一方面這些內(nèi)容又多為文字史料的梳理和闡釋。從音樂實(shí)踐人手的研究，目前雖然尚未取得像從理論人手的研究那樣豐富甚至系統(tǒng)化的成果，但是也出現(xiàn)了重要進(jìn)展，例如對古琴“表演美學(xué)”的研究等。從實(shí)踐角度對既有核心概念的研究，也有重要進(jìn)展，例如對“大音希聲”、“天人合一”等的體悟結(jié)果（今人關(guān)于這些體悟結(jié)果的表述很少）。也許這些成果還不足以構(gòu)建出“中國音樂美學(xué)”，但是它們已經(jīng)與西方的感性論、人本主義的“審美主體一對象”有所區(qū)別（這些成效放在后文再述）。顯而易見，音樂美學(xué)研究與教學(xué)跟音樂實(shí)踐密切相關(guān)，因此應(yīng)該將它們聯(lián)系起來看。

從整個(gè)學(xué)界和教育界看，西方音樂理論無論新舊都是我國音樂創(chuàng)作、研究和教學(xué)的基礎(chǔ)?；緲防砗鸵暢毝?xùn)練的是適應(yīng)西方大小調(diào)體系的耳朵；“音樂”以西方藝術(shù)音樂中的純音樂作為典型，因此才出現(xiàn)“自律”“他律”、“存在方式”等的種種爭論和話題；歐洲作曲“四大件”成了創(chuàng)作和分析的幾乎唯一的工具。總之音樂技術(shù)體系和話語體系都是西方的，離開了西方技術(shù)和理論，國人幾乎無法作曲和分析音樂，甚至無法言說音樂。郭文景曾經(jīng)立誓創(chuàng)作一首不受西方影響的作品，經(jīng)過努力終于放棄；陳其鋼也曾呼吁“走出西方現(xiàn)代傳統(tǒng)”，但是至今似乎沒有產(chǎn)生足夠廣泛的影響。整個(gè)社會(huì)仍然處于后殖民狀態(tài)：音樂廳上演的曲目、出版社出版的書籍、教育采用的學(xué)科知識(shí)，多數(shù)還是西方的內(nèi)容，盡管有所改善。另一方面，一些學(xué)者呼吁建構(gòu)“中華樂派”（有些地區(qū)也提出以區(qū)域命名的樂派，如“草原樂派”、“福建樂派”等），但是從寥寥無幾的理論成果看，仍然以西方音樂理論為參照；這些難得的努力，不僅沒有得到廣泛認(rèn)可，反而惹來不少微詞。當(dāng)然，其做法確實(shí)存在可以商榷之處，例如“學(xué)派”究竟應(yīng)該在出現(xiàn)矚目成果之后被社會(huì)“賜封”，還是先打出旗號(hào)再下功夫出成果？中國音樂體系是否要參照西方技術(shù)和理論體系來建構(gòu)？等等。在現(xiàn)代思潮中，還有一股強(qiáng)大力量，即“科學(xué)派”?？茖W(xué)派強(qiáng)調(diào)客觀認(rèn)識(shí)方法和客觀知識(shí)的獲取，典型者如音樂的實(shí)驗(yàn)心理學(xué)研究。借助現(xiàn)代設(shè)備來測量音樂影響下的人體反應(yīng)，獲取這種反應(yīng)的數(shù)據(jù)，如腦電波、心律、呼吸、皮膚電的數(shù)據(jù)等。但是同一套數(shù)據(jù)可能對應(yīng)兩種甚至更多種心理現(xiàn)象，這樣一來實(shí)驗(yàn)采集的數(shù)據(jù)有何意義便成了問題。這就引發(fā)了相關(guān)的思考：精神領(lǐng)域或藝術(shù)領(lǐng)域的“科學(xué)”應(yīng)該怎樣定義，其尺度應(yīng)該如何確立？在全球認(rèn)同的“多元文化”價(jià)值觀、聯(lián)合國教科文組織呼吁的“多元文化的音樂教育”的語境中，人文科學(xué)的尺度或音樂文化的科學(xué)尺度為何、何以成立？這些問題都需要深入探討。

從學(xué)術(shù)活動(dòng)看，近年來“多元音樂美學(xué)”和中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研討逐漸升溫。2009年10月17―19日，由中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所和中國音樂學(xué)院音樂研究所主辦的音樂美學(xué)筆會(huì)就以“多元文化語境中的音樂審美價(jià)值”為主題。2012年12月2日由華南師大音樂學(xué)院承辦的音樂美學(xué)筆會(huì)，議題包括中國音樂美學(xué)理論和實(shí)踐領(lǐng)域的資源發(fā)掘和個(gè)案研究。中國音樂美學(xué)學(xué)會(huì)的年會(huì)，至少從第7屆（2005）開始，每屆都設(shè)了“中國音樂美學(xué)研究”專題。2008年11月在上海音樂學(xué)院舉行的第8屆年會(huì)，第3個(gè)議題為“20世紀(jì)中國音樂美學(xué)研究及相關(guān)學(xué)科建設(shè)問題”。2011年11月25―27日在西安音樂學(xué)院舉行了第9屆年會(huì)，以“現(xiàn)代性進(jìn)程，多元化語境，跨學(xué)科策略與當(dāng)代中國音樂美學(xué)”、“音樂美學(xué)基本問題與相關(guān)實(shí)踐問題”、“改革開放以來音樂美學(xué)學(xué)科的發(fā)展及于潤洋、趙宋光、蔡仲德、茅原、王寧一、張前等著名音樂美學(xué)家學(xué)術(shù)思想”為主題。僅2014年，就有三次中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)專題的全國會(huì)議。2014年5月10―11日在中央音樂學(xué)院舉行了“中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究暨蔡仲德十年祭”學(xué)術(shù)研討會(huì)，主題有四方面：中國傳統(tǒng)音樂文獻(xiàn)的美學(xué)研究；中國傳統(tǒng)音樂實(shí)踐的美學(xué)研究；中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)研究；蔡仲德學(xué)術(shù)思想研討。2014年3月30日由中國音樂學(xué)院音樂研究所、北京民族音樂研究與傳播基地、中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所、中國音樂美學(xué)學(xué)會(huì)和居庸書苑主辦的“《溪山琴?zèng)r》的當(dāng)代闡釋研討會(huì)”在京舉行。2014年9月27日在西安音樂學(xué)院舉行“可思的聲音世界――羅藝峰教授中國音樂思想史研究高端論壇”。這些會(huì)議都集中探討了中國音樂美學(xué)問題。

中國音樂美學(xué)史教學(xué)，其內(nèi)容有賴于該領(lǐng)域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文獻(xiàn)梳理和注釋上做了大量基礎(chǔ)、體系化的工作，還有很多個(gè)人研究成果。蔡仲德身后，學(xué)者們繼續(xù)前行。在理論方面，大家盡力拓展蔡先生未及或未選擇的范疇，例如“佛家音樂美學(xué)”、“天”“氣（?！钡群诵母拍?，以及新文獻(xiàn)史料的研究，如《文子》、帛書《老子》等。羅藝峰近期出版的《中國音樂思想史》（上海音樂學(xué)院出版社2013年版）中就有許多新文獻(xiàn)史料的發(fā)掘，還開掘了新范疇如“音樂占候術(shù)”等。蔡仲德先生曾經(jīng)跟筆者交談，指出《樂記》“樂本篇”的邏輯鏈條“物―心―聲―音―樂”之前還有一個(gè)帶括號(hào)的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。筆者因此撰文《從知聲、知音到知樂》（《福建藝術(shù)》2005年第2期），在這個(gè)鏈條前加上了括號(hào)的“天”。羅藝峰的專著對“天”進(jìn)行了全面的梳理……。這些成果都逐步進(jìn)入課堂教學(xué)。還有一些學(xué)者、出版社的科研項(xiàng)目與此相關(guān)。如王耀華、方寶川主編的《中國古代音樂文獻(xiàn)集成》由國家圖書館陸續(xù)出版（第一輯14冊出版于2011年6月）；葉明春負(fù)責(zé)的《蔡仲德文論全集》基本完成，《音樂美學(xué)通識(shí)教材》和《中國音樂美學(xué)史簡明教程》的編寫也已初見成效；上海音樂學(xué)院洛秦主持立項(xiàng)、王小盾擔(dān)任主編的《中國樂論》分先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明、清代及現(xiàn)代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研項(xiàng)目“中國古代音樂美學(xué)研究”正在進(jìn)行中；人民音樂出版社等也有新的相關(guān)出版計(jì)劃。這些成果將陸續(xù)被納入教學(xué)，成為教學(xué)和科研中的重要文獻(xiàn)資料。

在人才培養(yǎng)上，迄今已有多所高校設(shè)立了音樂美學(xué)專業(yè)，每年都招收碩士生和博士生，并都有畢業(yè)生走向社會(huì)，在各地各單位發(fā)揮教學(xué)和科研的骨干作用，這些都有目共睹無須贅言。中央音樂學(xué)院本科音樂美學(xué)課程有3門，即音樂美學(xué)基礎(chǔ)、西方音樂美學(xué)史和中國音樂美學(xué)史，至少各上1個(gè)學(xué)期，音樂美學(xué)基礎(chǔ)曾要求上1個(gè)學(xué)年。研究生有一門“音樂學(xué)歷史與現(xiàn)狀”，其中有“音樂美學(xué)的歷史與現(xiàn)狀”，上4周課。這些大課之外，由導(dǎo)師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。筆者本人在一對一專業(yè)課中，按照學(xué)院要求和每位新生一道確定閱讀書目，除了音樂美學(xué)經(jīng)典之外，還要求學(xué)生研讀新出版的文獻(xiàn)。在中國音樂美學(xué)教學(xué)方面，繼蔡仲德之后，李起敏、苗建華等接力從事大課和專業(yè)課教學(xué)，招收碩士、博士生，現(xiàn)在又有新博士留校擔(dān)任這方面的教學(xué)；王次熠身為院長，除了擔(dān)任本科音樂美學(xué)基礎(chǔ)課教學(xué)之外，也招收傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究專業(yè)的碩士生、博士生，有的畢業(yè)分配到其他院?；蜓芯繖C(jī)構(gòu)工作。外校擔(dān)任或兼任中國音樂美學(xué)教學(xué)和導(dǎo)師工作的有羅藝峰、修海林、葉明春、劉承華等，不一而足。有些不是中國古代音樂美學(xué)專業(yè)的研究生導(dǎo)師，在指導(dǎo)學(xué)位論文時(shí)，也鼓勵(lì)學(xué)生做傳統(tǒng)音樂美學(xué)方面的選題，這些學(xué)位論文將不斷出現(xiàn)在學(xué)術(shù)界，為后續(xù)研究提供參考。

二、幾個(gè)重要問題的分析與思考

前文已經(jīng)涉及音樂美學(xué)研究與教學(xué)中存在的問題，在此進(jìn)一步集中概括和分析幾個(gè)重要問題。

其一，關(guān)于感性學(xué)。1750年鮑姆嘉通提出“感性論”，在西方理性中心主義時(shí)期是難得的，盡管他把感性論定為“低級認(rèn)識(shí)論”。從實(shí)踐上看，理性處于中心地位的時(shí)期，感性活動(dòng)尤其是包括音樂在內(nèi)的藝術(shù)活動(dòng)一直很繁榮，客觀上滿足了西方人的感性需要，也平衡著理性統(tǒng)治的世界。但是自1920年傳入中國以來，在被翻譯成“美學(xué)”、“音樂美學(xué)”的同時(shí)，“感性”被削弱甚至丟棄。這一方面跟幾千年樂教傳統(tǒng)有關(guān)，另一方面跟戰(zhàn)亂時(shí)期政治家推行文藝“工具論”有關(guān)。

至今，在中國音樂美學(xué)研究和教學(xué)領(lǐng)域，感性論依然未得到充分的認(rèn)識(shí)，以認(rèn)識(shí)方式來討論審美和進(jìn)行審美教育的現(xiàn)象依然很普遍。其原因依然跟國家意識(shí)形態(tài)、東歐美學(xué)思想有關(guān)。后者堅(jiān)持音樂反映現(xiàn)實(shí)的“反映論”美學(xué)思想；從音樂特殊性出發(fā)，提出“間接反映論”，即音樂通過表現(xiàn)社會(huì)人的情感來反映現(xiàn)實(shí)（需要注意的是，同其他文論一樣，作者的論述往往被“中國化”，突出了其中的某些“可用”的東西）。因此，他律論的“情感論”美學(xué)一直占據(jù)主導(dǎo)地位。當(dāng)然，情感論并非僅中國音樂學(xué)界和音樂教育界強(qiáng)調(diào)，西方音樂哲學(xué)美學(xué)界也如此。即便是20世紀(jì)現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)美學(xué)重要流派如符號(hào)學(xué)、分析美學(xué)等，也從不同角度竭力探討音樂和情感的關(guān)系。符號(hào)學(xué)將音樂視為抽象情感的符號(hào)，分析美學(xué)中某些學(xué)者如戴維斯，認(rèn)為音樂表現(xiàn)了情感外觀。事實(shí)上很多音樂確實(shí)是表現(xiàn)思想情感的，很多作曲家的創(chuàng)作意圖也如此。問題是，那些自律論的作曲家和作品在中國不被正視，只在音樂史和作曲技術(shù)教學(xué)、學(xué)術(shù)論文中出現(xiàn)，其成果占很小比例。

從歐洲到中國，從感性論到美學(xué)，從工具論到反映論和情感論，這些轉(zhuǎn)變背后，有很深的歷史、社會(huì)原因，到了今天，原來社會(huì)語境中的話語，變成了學(xué)術(shù)話語?！懊褡逍浴比绱耍楦姓撘踩绱?。問題在于，情感論將聆聽音樂導(dǎo)向了音樂認(rèn)知，也即用認(rèn)識(shí)方式代替審美方式――聽音樂是為了把握其中表現(xiàn)的情感，而把握情感則需要了解歷史背景、作曲家生平和創(chuàng)作意圖等等。在中國音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，強(qiáng)調(diào)感性往往被當(dāng)作追求“感官愉悅”，被視為“膚淺”。在感性問題上，第二代音樂美學(xué)家如韓鍾恩、邢維凱、周海宏等，都從學(xué)理上作過很多辨析和維護(hù)。在筆者的研究和教學(xué)中，也把感性作為美學(xué)的門檻，指出只有抓住感性才能抓住美學(xué)要旨。筆者認(rèn)為，感性和理性一樣屬于精神范疇；感性活動(dòng)和理性活動(dòng)一樣屬于精神活動(dòng)；感性活動(dòng)的特點(diǎn)在于感官參與，但卻不是感官活動(dòng)；從藝術(shù)創(chuàng)造看，感性更能反映人性（動(dòng)物也有理性，只不過沒有人類發(fā)達(dá)，但性質(zhì)一樣）。心理學(xué)研究成果完全支持這些論斷，例如最基礎(chǔ)的刺激一反應(yīng)模式，心理學(xué)指出刺激需要經(jīng)過大腦的作用才使人產(chǎn)生反應(yīng)，不贅述。因此，音樂美學(xué)要真正在中國建立，首先要還原它的感性論性質(zhì)。

進(jìn)一步需要探討的一個(gè)重要問題，即作為感性學(xué)分支的音樂美學(xué)的任務(wù)。在筆者看來，過去是有美無學(xué)，現(xiàn)在則是有學(xué)無美。中國歷史上并沒有美學(xué)學(xué)科，卻有關(guān)于音樂美的論述。引進(jìn)了美學(xué)之后，特別是近三十年來，音樂美學(xué)真正開始學(xué)術(shù)研究，重心卻不在美與審美規(guī)律的探討上，而是糾纏在音樂與情感、音樂與社會(huì)的關(guān)系上。筆者在音樂美學(xué)課堂上經(jīng)常提出一個(gè)問題：音樂是否表現(xiàn)情感與是否美之間有什么必然關(guān)系？是否表現(xiàn)思想情感的音樂一定是美的？為了表現(xiàn)思想情感，音樂一定要美嗎？反過來，美的音樂一定是表現(xiàn)思想情感的嗎？諸如此類。在審美的感性與理性關(guān)系的問題上，一直以來困擾著學(xué)界。以往的審美理論大都按照從感性“上升”到理性的認(rèn)識(shí)規(guī)律來論述，強(qiáng)調(diào)聆聽音樂的最終任務(wù)是在情感體驗(yàn)之后的哲理反思，獲得某種認(rèn)識(shí)。多年前筆者就將這種“審美”目的論比作讓音樂不在審美領(lǐng)域當(dāng)巨人而在哲學(xué)領(lǐng)域作矮子的“餿主意”。情感論加認(rèn)識(shí)論，而不是感性論加愉悅論，目前這樣的情況還很普遍。審美愉悅，生命的一種高峰體驗(yàn)，是人類長期身心進(jìn)化結(jié)果的表現(xiàn)，卻被當(dāng)作低級感官享受受到貶斥，至今如此。

其二，感性學(xué)的范圍。筆者在《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》教材的“序論”最后部分指出，音樂美學(xué)學(xué)科發(fā)展問題集中在“音樂”和“美學(xué)”兩個(gè)方面。前者即什么“音樂”的美學(xué)，問題在于自音樂美學(xué)從西方傳人至今，“音樂”指的是西方概念的“純音樂”或“絕對音樂”，即器樂。正因如此才有“自律”、“他律”及各種相關(guān)問題。而“美學(xué)”中概括的各種“規(guī)律”，也是這種以純音樂為對象的靜態(tài)聆聽方式的“美與審美”規(guī)律。在這樣的審美關(guān)系中，音樂是審美對象，人是審美主體。作為審美主體的人，是西方人本主義語境和范疇的“囊中之物”。顯然，音樂美學(xué)中的“音樂”尚未涵蓋全球范圍（這本來就一直如此）；我們的“音樂美學(xué)”一直處于中西關(guān)系的思維格局之中。這意味著迄今為止的音樂美學(xué)，其中概括的“基本規(guī)律”是否具有全球的普適性，肯定和否定的回答都無法證明。因?yàn)檫@種判斷必須由全知者來進(jìn)行，但是沒有人通曉世界上所有文化中的音樂。按照英國分析美學(xué)家斯克魯頓的看法，音樂是“第三物性”的事物，即文化屬性的事物，而不是第一物性（物理屬性）和第二物性（感知屬性）的事物，文化差異造成多元音樂現(xiàn)象，要了解一種文化中的音樂，就必須深入其中。筆者認(rèn)為對某種音樂的“知”，包括親歷的“知”和學(xué)理的“知”，前者尤為重要。顯然，對每種音樂文化的了解，需要耗費(fèi)相當(dāng)時(shí)間。例如印度人所承認(rèn)的了解他們的傳統(tǒng)音樂的西方音樂家，都曾在印度生活十幾二十年。即便是印度本土的孩子，也需要這么長的時(shí)間練習(xí)才能為人表演。人個(gè)體壽命有限，無法做到對世界所有音樂文化的全知。西方人概括的是西方器樂審美規(guī)律，我們似乎也這樣做過。筆者認(rèn)為，現(xiàn)在我們的音樂美學(xué)可以解釋西方概念的三種藝術(shù)音樂，即美的、不美的和反美的。其中，美與反美是國際學(xué)界通用詞，而“不美”則是筆者的命名，指理性設(shè)計(jì)有序而無法感受到的類型，例如序列主義特別是整體序列主義的音樂。但是，我們的美學(xué)沒有研究西方民間傳統(tǒng)音樂，也沒有研究中國傳統(tǒng)音樂，更沒有研究其他國家和地區(qū)的民族傳統(tǒng)音樂。這里有個(gè)問題，有學(xué)者指出民族傳統(tǒng)音樂并非以審美為主要功能。但是據(jù)了解，所有民族的傳統(tǒng)音樂中，都有專供審美的音樂，或者說有專事音樂審美的活動(dòng)；幾乎所有音樂都不同程度具有審美性質(zhì)，即便是完全屬于實(shí)用的音樂?？档率降膶徝琅c實(shí)用的劃分，對今天依然有影響。此外，藝術(shù)學(xué)關(guān)于“藝術(shù)源于生活，高于生活”，“原始藝術(shù)”只有經(jīng)過加工才能成為真正的藝術(shù)。以此尺度來衡量，原生態(tài)民族傳統(tǒng)音樂便比不上藝術(shù)音樂，審美含量不高。當(dāng)然，目前這種看法正在改變，民族傳統(tǒng)音樂越來越多地被搬上音樂審美的餐桌。

其三，關(guān)于音樂美學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)。迄今，各級音樂美學(xué)教學(xué)尚未嚴(yán)格論證課程標(biāo)準(zhǔn)。2l世紀(jì)教育部開始了包括音樂在內(nèi)的普通學(xué)校教育改革，設(shè)置課程標(biāo)準(zhǔn)，從實(shí)驗(yàn)稿到定稿，從實(shí)驗(yàn)基地到全國中小學(xué)校，可謂轟轟烈烈。在這樣的形勢下，由主次熘主持的“專業(yè)音樂院校教育改革”重大項(xiàng)目也已順利結(jié)項(xiàng)。由于目前該成果尚未正式發(fā)表，因此筆者在此只談個(gè)人看法。據(jù)了解，迄今各院校的音樂美學(xué)教學(xué)，大都限于現(xiàn)有的音樂美學(xué)教材，而各位導(dǎo)師布置的閱讀書目，各有不同。在各校音樂美學(xué)專業(yè)的學(xué)生，與其他專業(yè)學(xué)生一樣，被要求修滿學(xué)分，包括必修課和選修課、音樂類和非音樂類等課程。就中央音樂學(xué)院而言，音樂美學(xué)學(xué)生的專業(yè)課由導(dǎo)師教授，內(nèi)容自定；必修課和選修課都是公共課。必修和選修課的設(shè)定，通常是“有多少米煮多少飯”，即根據(jù)既有教師開課。記得十年前，在一次音樂美學(xué)教研室開會(huì)時(shí)，新老院長和書記都在場，筆者曾經(jīng)“捅婁子”說了上述那些話，現(xiàn)場突然鴉雀無聲，后來還是書記打破靜默，問身邊的張前教授是否如此，張老師點(diǎn)頭。事隔多年，情況并沒有變化。當(dāng)然，筆者相信各位導(dǎo)師的能力，因?yàn)榇蠹叶际沁^來人，能有今天的成就，說明多年積累具備了良好知識(shí)結(jié)構(gòu)；這些成長的經(jīng)驗(yàn)，加上后來的日積月累，必然給學(xué)生提供一個(gè)樣板。不過，從教育學(xué)角度看，課程標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置具有基礎(chǔ)意義，也是學(xué)校教育的規(guī)范性的要求。當(dāng)然，從全然實(shí)用角度看，課程標(biāo)準(zhǔn)提供方向、思路和具體教學(xué)做法，對學(xué)校教育是必不可少的。具體說來，音樂美學(xué)學(xué)士、碩士、博士應(yīng)該具有什么知識(shí)結(jié)構(gòu)，具備哪些能力，是需要論證的；根據(jù)論證結(jié)果，該開設(shè)哪些課程就開設(shè)哪些課程，而不是能開什么課就開什么課或只開什么課。

三、關(guān)于研究與培養(yǎng)人才的思路

2007年11月，第7屆全國音樂美學(xué)年會(huì)在星海音樂學(xué)院召開。會(huì)議期間的一個(gè)夜晚，星海音樂學(xué)院研究生處安排了一個(gè)研究生導(dǎo)師與研究生的見面會(huì)，議題是導(dǎo)師想向研究生們說的話。筆者在那里提出了音樂學(xué)治學(xué)和學(xué)習(xí)的“四大件”――體驗(yàn)、閱讀、思考、寫作。從此我經(jīng)常向?qū)W生提這個(gè)“四大件”?，F(xiàn)在，筆者想在此用書寫正式闡述它們，作為包括音樂美學(xué)學(xué)科在內(nèi)的音樂學(xué)各學(xué)科的建設(shè)、研究和教學(xué)（人才培養(yǎng)）的思路。以下僅圍繞音樂美學(xué)研究與人才培養(yǎng)的話題來闡述這四個(gè)方面。重要的是，這些方面直接涉及于潤洋教授音樂學(xué)治學(xué)精神的“六關(guān)系”，即歷史與邏輯、理論與實(shí)踐、知識(shí)與思想、本門知識(shí)與相關(guān)知識(shí)、經(jīng)典知識(shí)與前沿知識(shí)、感性體驗(yàn)與理性表達(dá)。前三者是于潤洋教授一貫奉行的，后二三者是后來加上的。我做了一些概括。

其一，體驗(yàn)。包括音樂創(chuàng)作、表演、欣賞、田野等所有跟音樂有關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)的體驗(yàn)。只有深入實(shí)踐體驗(yàn)，獲得盡可能豐富的感受經(jīng)驗(yàn)，才能搞好包括音樂美學(xué)在內(nèi)的音樂學(xué)研究。這也是“理論聯(lián)系實(shí)際”的題中之意。在《實(shí)踐論》里談到這一點(diǎn)。目前我們的學(xué)生從小是琴童，有單項(xiàng)樂器的表演實(shí)踐，個(gè)別有兩項(xiàng)樂器的實(shí)踐，很少有多樣樂器的實(shí)踐。聽賞方面多接觸西方古典浪漫的作品，很少接觸早期和現(xiàn)代作品，這跟音樂的音像出版物少有關(guān)；本國音樂中，多接觸的是新音樂，少接觸傳統(tǒng)音樂和新潮音樂；全球音樂中，多接觸的是流行音樂，少接觸世界民族音樂。出于個(gè)人審美需要，當(dāng)然只能選擇自己喜歡的音樂。但是作為音樂美學(xué)的學(xué)生，好聽不好聽都應(yīng)該聽。就前者而言，筆者特別關(guān)心沉醉的體驗(yàn)。中央音樂學(xué)院入學(xué)考試筆者時(shí)常愛問考生：有你最喜歡聽的音樂嗎？如果一生都在搞音樂美學(xué)，卻從沒有或很少音樂沉醉的體驗(yàn)，只記住了書本上的東西，或者只具有高超的作品分析課和視唱練耳課訓(xùn)練出來的音樂結(jié)構(gòu)分辨能力，那么能期待這樣的“研究者”寫出怎樣的論文呢？此外，筆者認(rèn)為他們最缺音樂創(chuàng)作實(shí)踐，因此寫出來的文章，不同程度存在著“沒有音樂的音樂學(xué)”現(xiàn)象。作曲家反映不愛看這樣的文章，是有道理的。其實(shí)，學(xué)者們受限于條件，也很少接觸世界民族音樂。就本土傳統(tǒng)音樂而言，除了民族音樂學(xué)學(xué)者，音樂美學(xué)學(xué)者也接觸不多，更少有對其做深入研究。筆者曾提出“自身田野”的命名，指研究者對自身經(jīng)歷的研究。即便如此，多數(shù)音樂美學(xué)學(xué)者也沒有多少傳統(tǒng)音樂方面的經(jīng)歷。學(xué)生們絕大多數(shù)從學(xué)校到學(xué)校，更沒有這方面的經(jīng)歷。如果要研究多元音樂的美學(xué)問題，就需要深入田野去獲得各種相關(guān)體驗(yàn)。目前有一種體驗(yàn)很難獲得卻又不得不去體驗(yàn)的，那就是“天人合一”。研究中國古代音樂美學(xué)，特別是文人音樂美學(xué)、“佛教音樂美學(xué)”之類，如果沒有這種體驗(yàn)，恐怕難以有效闡釋古人的相關(guān)言論。

其二，閱讀。很多學(xué)者特別是海歸學(xué)者都指出，中國學(xué)生閱讀量太小了。這里除了數(shù)量之外，還涉及閱讀范圍。通常音樂學(xué)者和學(xué)子多讀本學(xué)科的文論，少讀大文化類的文論。為此于潤洋教授提出兩個(gè)關(guān)系的處理，一是本門知識(shí)和相關(guān)知識(shí)，一是既有知識(shí)和新知識(shí)。前者關(guān)系到一位學(xué)者或?qū)W子的知識(shí)結(jié)構(gòu)，后者關(guān)系到他們的知識(shí)更新。旅澳學(xué)者楊沐幾乎每次回國都要談到知識(shí)更新問題，并且不斷給國內(nèi)音樂界帶來新的國際學(xué)術(shù)信息。留學(xué)西方或者香港回來的學(xué)者或?qū)W子都對學(xué)習(xí)期間大量閱讀深有感觸。大量閱讀至少有兩個(gè)意義：一個(gè)是學(xué)習(xí)知識(shí)、擴(kuò)大知識(shí)面，產(chǎn)生寬闊而深厚的知識(shí)結(jié)構(gòu)；一個(gè)是了解學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)，從而把握學(xué)術(shù)創(chuàng)新方向。在于潤洋教授的鼓勵(lì)和指導(dǎo)下，筆者通過主編“十一五”規(guī)劃的國家級教材《西方現(xiàn)代音樂美學(xué)》，聯(lián)合幾位年輕學(xué)者一道工作，梳理了一些新出現(xiàn)的西方音樂美學(xué)思想，包括分析美學(xué)、實(shí)用主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)、美學(xué)方法論（達(dá)爾豪斯）、音樂教育哲學(xué)中的美學(xué)、音樂批評中的美學(xué)、現(xiàn)代音樂表演美學(xué)等。還有環(huán)境美學(xué)、生態(tài)美學(xué)等，暫時(shí)沒有充足的音樂方面的內(nèi)容，未納入新教材中。但是，筆者指導(dǎo)的一位博士研究生正在做“音樂審美環(huán)境”研究，相信今后環(huán)境美學(xué)等也能納入音樂美學(xué)領(lǐng)域。近年來新音樂學(xué)引入國門，受到較為普遍的關(guān)注。女性主義、后女性主義音樂美學(xué)、社會(huì)性別或酷兒理論視角的音樂美學(xué)研究等，已經(jīng)成為一些本科生和研究生畢業(yè)論文的選題。這些新知識(shí)都已納入專業(yè)課教學(xué)中，當(dāng)然，也許尚未普遍如此。筆者對學(xué)生提倡讀書采取“同心圓”模式，即以本門知識(shí)為核心，按照疏密關(guān)系選擇閱讀資料來研究。以音樂美學(xué)為核心，可以這樣建立同心圓閱讀資料，依次為音樂學(xué)相關(guān)學(xué)科、普通美學(xué)和藝術(shù)學(xué)、文化學(xué)/社會(huì)學(xué)/心理學(xué)/聲學(xué)等、哲學(xué)/自然科學(xué)哲學(xué)。如果再擴(kuò)展，還可以納入更多的自然科學(xué)相關(guān)學(xué)科。在確定學(xué)位論文選題的時(shí)候，開始了具體的有目的的同繞選題的研讀。這時(shí)候尤其要注意最新學(xué)術(shù)成果的信息。

其三，思考。沒有思考，閱讀的信息就不能內(nèi)化為自己的知識(shí)；沒有思考，就不會(huì)有學(xué)術(shù)創(chuàng)新。思考不能“無米之炊”。以往所有體驗(yàn)和閱讀的積累，都是思考的材料。最令導(dǎo)師們傷腦筋的是學(xué)生不具有獨(dú)立研究的能力，表現(xiàn)在不會(huì)選題。筆者本人就經(jīng)常遇到這個(gè)問題。從許多答辯情況看，筆者往往能從學(xué)生的論文選題中看到導(dǎo)師的影子，即被時(shí)間所迫，導(dǎo)師不得不從提醒、啟發(fā)到直接提供選題。這也許是較為普遍的現(xiàn)象，問題就在于學(xué)生缺乏思考，缺乏長期關(guān)注學(xué)術(shù)動(dòng)向，缺乏獨(dú)立科研的能力。筆者建議學(xué)生在閱讀的時(shí)候就要積極思考：首先要真正了解作者文論所表達(dá)的東西，同時(shí)要具有批判意識(shí)，隨時(shí)提出疑問，然后及時(shí)把問題記在本子上。筆者本人學(xué)習(xí)期間一直習(xí)慣作讀書筆記，并因此受益良多。有些閱讀的時(shí)候腦子里閃現(xiàn)的東西，如果沒有及時(shí)記錄下來，很快就會(huì)忘記。這是很多學(xué)者都有的經(jīng)驗(yàn)。關(guān)于批判意識(shí)，許多導(dǎo)師都有這樣的要求。例如蔡仲德教授，他寄語年輕學(xué)子的三句話是：要有獨(dú)立人格、要有批判意識(shí)、要有創(chuàng)造能力。周海宏教授也經(jīng)常對學(xué)生提出要保持批判意識(shí)的要求：無論作者多有名氣，閱讀他們的文論始終要有批判意識(shí)；他人的觀點(diǎn)需要審察，不能直接用來作為自己觀點(diǎn)的論據(jù)。重要的是，思考要遵循歷史與邏輯結(jié)合的原則。應(yīng)該避免從概念到概念的做法。如果不顧歷史，只從邏輯上思考問題，往往會(huì)陷入邏輯游戲或語言游戲之中，難以提出有真知灼見的觀點(diǎn)或看法。而如果不顧邏輯，只在歷史的海洋中“撈”細(xì)節(jié)，往往會(huì)陷入只見樹木不見森林的境地，難以跳出來抓住實(shí)質(zhì)問題。在一些學(xué)位論文中可以看到這樣的情況：知識(shí)梳理很細(xì)致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾經(jīng)語重心長地對筆者說：現(xiàn)在培養(yǎng)的主要是掌握知識(shí)的學(xué)生，而不是能產(chǎn)生思想的學(xué)者。要改變這一點(diǎn)，就要培養(yǎng)勤思考的習(xí)慣。

其四，寫作。筆者個(gè)人的體會(huì)是，體驗(yàn)、閱讀基礎(chǔ)上經(jīng)過長期思考，到了不吐不快的時(shí)候再動(dòng)筆，就能寫出自己真正想寫的東西。在音樂美學(xué)基礎(chǔ)問題和理論應(yīng)用（如評論）的寫作上，涉及感性體驗(yàn)與理性表達(dá)這個(gè)最大的難題。常話說，語言終止之處就是音樂的開始。事實(shí)上所有感性、超感性或非理性的體驗(yàn)如審美體驗(yàn)、宗教體驗(yàn)、情感體驗(yàn)等，都難以用語言表達(dá)清楚，這是常識(shí)。西方傳人的感性學(xué)，研究對象是音樂美與審美的規(guī)律，或者是以聽覺為核心的感性需要和滿足的規(guī)律；音樂實(shí)踐中的美學(xué)問題，如音樂創(chuàng)作、表演、美育、社會(huì)音樂生活中的美學(xué)問題；相關(guān)歷史，即音樂美學(xué)學(xué)科歷史、自古以來個(gè)民族文化中關(guān)于音樂美和審美的思想與實(shí)踐的歷史。感性學(xué)研究成果的表達(dá)，常常涉及兩個(gè)方面的文字書寫，一個(gè)是描述音樂，一個(gè)是描述音樂感受。顯然，沒有這些描述的專業(yè)術(shù)語系統(tǒng)。于是，人們不同程度地“無奈”地采用了隱喻方式，也就是文學(xué)方式。而“文學(xué)性描述”又受到不專業(yè)的否定和排斥，甚至嚴(yán)厲批評。其實(shí)那樣的描述是“不得已而為之”。不用“運(yùn)動(dòng)”、“歡快”、“哀傷”之類的隱喻，也只能用“運(yùn)動(dòng)感”、“歡”、“哀傷感”之類的描述，后者表明那些描述詞語的所指并非音樂本身具有的東西，而是聽者的感受，屬于“喚起理論”。這正是分析美學(xué)要解決的問題之一。戴維斯在《音樂的意義與表現(xiàn)》一書中提出一個(gè)問題：究竟是音樂本身是隱喻的，還是描述音樂的語言是隱喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者認(rèn)為情感術(shù)語的隱喻是無法避免的，因?yàn)樗谂辛俗月烧?、符?hào)學(xué)、表現(xiàn)理論和喚起理論之后指出，音樂本身具有音樂的外觀。國內(nèi)音樂學(xué)界有四種分析模式，即作品結(jié)構(gòu)分析、社會(huì)歷史分析、音樂學(xué)分析（于潤洋）和音樂學(xué)寫作（韓鍾恩）。它們都用到技術(shù)術(shù)語、認(rèn)知術(shù)語和情感術(shù)語，但比例不同。結(jié)構(gòu)分析多用技術(shù)術(shù)語，社會(huì)歷史分析多用認(rèn)知術(shù)語，音樂學(xué)分析均用各術(shù)語，音樂學(xué)寫作多用情感術(shù)語和文學(xué)描述。四者都用到隱喻。所謂“音樂學(xué)寫作”，是韓鍾恩教授提出的“音樂審美分析”。他指出，音樂美學(xué)的分析，應(yīng)該有別于其他分析，應(yīng)該是對感性的分析，否則就沒有學(xué)科存在的理由。由此提出了第四種分析模式，并借于潤洋《悲情肖邦》出版、中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院兩個(gè)音樂學(xué)系學(xué)生交流之際，帶領(lǐng)后者的學(xué)生亮相音樂學(xué)寫作模式。但是結(jié)果被當(dāng)作回到了非學(xué)術(shù)的文學(xué)描述時(shí)代，迄今未見新的舉措。筆者并沒有新良方，但是認(rèn)為感性分析是音樂美學(xué)寫作的核心任務(wù)之一；分析哲學(xué)美學(xué)成果可以借鑒。