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1主體之樸素美

藝術家人格的曠達高潔和藝術技巧的精湛高妙直接影響藝術作品的美感。在中國藝術發(fā)展的歷史過程中，修養(yǎng)自身性情是歷朝歷代對藝術家人品的不屑的追求，從顧愷之的“傳神論”到宗炳的“澄懷味象”到張彥遠的“自然”為畫中“上品之上”到南齊謝赫的“氣韻生動”，再到宋代黃休復“逸”格的提出，可以說藝術作品所散發(fā)的“神韻”成為了中國畫的核心美學觀點，而藝術作品如何才能到達如此品境呢?宗炳的“澄懷味象”要求創(chuàng)作主體滌除胸中的雜念，進入“清與靜”的心境，才能使作品達到美的關照，此種理論的提出明確闡述了主體在面對自然客體之時的主動性，所以修養(yǎng)主體的品格成為了表達畫面意境美的關鍵。而近現代山水畫大師黃賓虹“畫品之高，根于人品”的美學觀念，同樣深刻地闡述了畫家的品性美對表達自然之美的重要性。畫家要達到對自然之美的真誠流露，畫面呈現返璞歸真的境界，就需要做到人品與畫品的共修。要在作品之中映射出自然之大美，不僅需要畫家對其有美的關照，還需畫家靜心修養(yǎng)自身性情，才能使作品體現出樸素之美的內在精神與內在美。柏拉圖言:“藝術家必須是一位道德家，是至善的體現者。”這里的至善就是一種不驕不躁，不做作不虛偽的人格體現。這種至純至真的情感就是藝術主體樸素美的一種體現，是表達藝術高層境界的法寶。只有主體在思想情操、審美意識、藝術表現手法到達較高境界時，藝術作品才會流露出藝術審美的至高境界———樸素美。所以，藝術主體對于藝術創(chuàng)作來說是關鍵也是首要，只有藝術家從自身修行才可領悟自然之美、創(chuàng)作藝術佳品。當然不同時代對藝術主體的審美評判會略有不同，但是主體是藝術創(chuàng)作的生命之本這點是無容否認的。

2客體之樸素美

莊子在《知北游》中曰:“天地有大美而不言。”“大美”即是道的本身，亦即，樸素而天下莫能與之爭美，這里的樸素之美是指單純、原始、未雕未琢、自然天籟般的自然之美，這種美具有無可比擬性和不可替代性。在藝術創(chuàng)作中，這種自然天籟般的客體之美對藝術創(chuàng)作主體的選材是至關重要的，近代山水繪畫大師黃賓虹以“中華大地無山不美，無水不麗”抒發(fā)著自己最真實的審美感受，這種自然景觀對藝術家的創(chuàng)作提供了最真實的最自然的美的素材。人與物，只要是維持其自然天性就可以稱得上是美的，“桂林山水甲天下”的美名之所以流傳至今是因為它一直保持自然造化的景致，這種自然之造化就是客體的真實之美、樸素之美。西施長年皺眉的體態(tài)，是因病所致，是一種真情流露，所以很美，而東施效顰就不是這樣了，這種是脫離了自然本真而矯揉造作的一種體態(tài)，所以就談不上什么美感了。藝術家往往是面對真實自然之美時才會被觸動，電影《紅高粱》的誕生正是如此，當導演張藝謀遇到了莫言的中篇小說《紅高粱》，正是因為小說大片火焰般的紅高粱為他的心中絢爛的電影意象尋找到了源頭，點燃了張藝謀的蓄謀已久的藝術靈感，從此張藝謀開創(chuàng)了一個色彩與場景的電影新時代。這就是自然純真的藝術客體的魅力所在，如果張藝謀沒有遇到莫言，如果黃賓虹沒有遇到祖國的大好河山又何來他們的藝術呢。所以藝術客體的美是至關重要的，如果說主體是藝術創(chuàng)作的生命之本，那么客體就是藝術創(chuàng)作的生命之源，只有主體的審美架構與客體的自然之美產生共鳴，藝術作品才會有到達樸素美的高層境界。

3藝術表現語言的樸素美

朱景玄在他的《唐朝名畫錄》中提出了“神、妙、能、逸”的繪畫評判標準，這里的逸品之畫，其一要求畫家為人超逸，其二要求畫法超逸，此觀點強調的是主體的審美情操與主體藝術表現語言的同一性，而其中的“畫法”便是藝術家不同的藝術表現語言。不同的藝術家其繪畫風格是迥異的，而對于主體自身而言在不同時期藝術風格也是大不相同的，往往是主體審美觀念提升在前，藝術表現手法才會隨之跟進，這也是主體所必經的一個藝術生命歷程。近代山水繪畫大師黃賓虹的座右銘“不讀萬卷書，不行萬里路，不求修養(yǎng)之高，無以言境界”進一步印證了主體在藝術創(chuàng)作中的主導性。以黃賓虹先生為例，他的繪畫美學觀念和繪畫風格，在50歲后，漸趨于寫實，80歲后，漸漸形成了“黑、密、厚、重”的畫風，而晚年他的山川景致層層深厚，氣勢磅礴，達到了至高無上的境界。這也說明在不同時期畫家為人超逸和畫法超逸是相互提升的，當人的心境情感和自然的節(jié)氣姿態(tài)處于同態(tài)對應的關系之中，畫面就會達到了人與自然的內在契合關系，作品中就會顯示一種人與自然的內在親和性，也可以說是一種和諧之美的傳達，這種畫面自然而言就會達到樸素之美的意境。人與自然是以情感為媒介的，這種情感的表達正是向著真實的、自然的境界靠攏，當情與景相互交融，藝術作品自然而然的就會邁入人與自然高度諧和的藝術佳境。

4小結

藝術作品的樸素美，在作品方面顯現出樸質而精深的品格，從表面上看或許似乎沒有誘人的絢麗，但卻富有內涵和具有較為長久的藝術生命力，如清四僧:原濟(石濤)、朱耷、髡殘(石溪)和漸江(弘仁)的藝術作品無不在墨色中求變化，這種未曾涉及絢麗五彩的水墨畫永恒的展現著樸素之美的最高境界，直到近代的吳昌碩、齊白石等畫家的藝術作品同樣也是延續(xù)著此種畫境之美;又或許表面之上是雄壯磅礴的，又同樣富有內涵和永久的生命力，而大唐繪畫就是如此，如人物畫家吳道子的《天王送子圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，青綠山水畫家李思訓的《春山圖》《海天落照圖》，李昭道的《春山行旅圖》等作品便是如此，反映著當時的社會風貌和精神氣質，如同清四僧一樣，他們都是在自身的歷史背景之下進行真切的藝術表達，用自己的繪畫語言表達著自己對藝術認知的真實情感，使內容和形式達到和諧一致，展現著畫面不露創(chuàng)作痕跡的、有自然淳樸風味的意境之美。藝術作品的主體與客體是構成藝術佳作的兩個核心要素?？梢哉f，二者之間是一個相互生發(fā)的關系，缺少一者其藝術之生命必然衰竭。但凡一件繪畫佳作的誕生都與主體和客體的交融度有著根本性的聯系。在一幅作品之中如何才能使藝術主客體之間達成精神上的共鳴呢?這就需要主體在真實的情感之下表達藝術本體，這種情感轉化為一種最真摯的藝術表現手法，讓主體情感的流溢和客體之美，按照美的法則達到和諧一致，自然而無矯飾。而通常情況下，主體在藝術創(chuàng)作中占有主導地位，這就要求作為藝術創(chuàng)作的主體首先要具有較高的審美層次才會頓悟出自然之客體的大美，才能通過自身的藝術語言創(chuàng)作出含有樸素美的藝術佳作。

本文作者:周國泉吳秀麗工作單位:賀州學院