導(dǎo)語：公共藝術(shù)教育改革幾點思考一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:高校藝術(shù)教育亟待改革的現(xiàn)象越來越凸顯，本文通過藝術(shù)教育的本質(zhì)是什么、公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀、藝術(shù)教育理應(yīng)回歸教育之正軌三個方面的思考，試圖論證我們要把學(xué)校公共藝術(shù)教育上升到“美育教育”的層面，結(jié)合學(xué)校實際進(jìn)行改革，形成良性循環(huán)，營造公共藝術(shù)教育的更好氛圍。

關(guān)鍵詞:公共藝術(shù)教育;改革

提起大學(xué)公共藝術(shù)教育，特別是高校師范類公共藝術(shù)教育的改革，更感覺這是整個高等教育中大多數(shù)學(xué)校里的一個短板。目前的藝術(shù)教育實際，很多遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足在校學(xué)生的需求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會對人才和教師的需要。

1藝術(shù)教育的本質(zhì)是什么

藝術(shù)形式與題材的多樣化發(fā)展在一定程度上推動了藝術(shù)作品的不斷創(chuàng)新，這些藝術(shù)作品在延用傳統(tǒng)理念的同時融入新鮮元素，對藝術(shù)一詞的概念起到擴充作用。所以終于在20世紀(jì)，藝術(shù)理論家和哲學(xué)家們厭倦了這種沒有盡頭的修辭游戲，他們站在了更高的立場去看待藝術(shù)的本體論問題，并且準(zhǔn)備終結(jié)這個問題。①莫里斯•魏茲(MorrisWeitz)的觀點：“藝術(shù)是無法定義的”。莫里斯發(fā)表于1956年的文章《美學(xué)中理論的作用》中就第一次完備地闡明了他的這種觀點。他認(rèn)為，古典的藝術(shù)理論都在從藝術(shù)的必要條件和充分條件的角度去理解藝術(shù)并給予藝術(shù)相應(yīng)的定義，但藝術(shù)涉及內(nèi)容廣泛，魅力無窮，類屬性不局限于固有內(nèi)容，所以，在他看來無論是邏輯角度的藝術(shù)還是現(xiàn)實中的藝術(shù)都缺乏藝術(shù)理論。莫里斯的理論認(rèn)為，真正的藝術(shù)理論是具有復(fù)雜性、規(guī)模性的大網(wǎng)，而非滿足一定條件的類屬性，在他看來，現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)步與創(chuàng)新促進(jìn)了藝術(shù)理念的修正與完善，即“如果一種概念的使用條件是可以修正的，那么這種概念就是開放的”。所以，莫里斯認(rèn)為藝術(shù)是一個無法定義的開放概念。②納爾遜•古德曼(NelsonGoodman)的理論主張不在于關(guān)注什么是藝術(shù)，而是關(guān)注一件人造物何時才被稱為藝術(shù)。古德曼認(rèn)為在形式上，藝術(shù)與普通人造物沒有區(qū)別，藝術(shù)之所以成為藝術(shù)是因為“藝術(shù)是范例”。一件藝術(shù)品之所以成為藝術(shù)，不是由于它擁有怎樣的特殊性質(zhì)，而是在于它如何擁有這項特殊性質(zhì)。他考慮到實用主義因素，表示藝術(shù)指的是特定時間內(nèi)展現(xiàn)并發(fā)揮了藝術(shù)作用，占據(jù)了藝術(shù)地位的特定物體。下引古德曼1978年的文章《何時是藝術(shù)》原文(選自<WaysofWorldMaking>)：“一件物體可以在不同時間象征不同事物，并且也可能在別的某個時刻什么也不象征。缺乏活力與生命力或富有功利性的物體也存在發(fā)揮藝術(shù)作用的可能，同樣優(yōu)秀的藝術(shù)品也可能發(fā)揮一件毫無生氣的或完全功利主義的物體的功能。也許，與其說藝術(shù)長久而生命短暫，還不如說兩者都轉(zhuǎn)瞬即逝”。古德曼的理論拋開了古典哲學(xué)和古典藝術(shù)理論形而上的觀點，企圖用一個簡潔概念定義藝術(shù)的理論方法，是從實用主義出發(fā)，以“具體情況具體分析”的方法為藝術(shù)本體論注入了新鮮血液。③阿瑟•丹托(ArthurDanto)理論對藝術(shù)界概念作出了分析，即藝術(shù)界涉及藝術(shù)理論環(huán)境與藝術(shù)史知識兩方面內(nèi)容，換言之，此兩方面內(nèi)容是藝術(shù)界的主要組成部分。阿瑟十分注重藝術(shù)理論的作用。在他看來，物品理解是一項相對復(fù)雜的工作，需要滿足一定的條件與要求，才能更好地判斷與理解物品是否屬于藝術(shù)品，首先一個人要對藝術(shù)具有高度的認(rèn)知，既了解藝術(shù)史又對藝術(shù)理論相關(guān)知識有所認(rèn)知，主要原因在于物品需要通過藝術(shù)理論獲取藝術(shù)地位成為藝術(shù)品。如果事先對藝術(shù)史和藝術(shù)理論(簡言之，藝術(shù)界)沒有理解，觀者是不會把物品視為藝術(shù)品的。“藝術(shù)”是人類語言產(chǎn)生的一個抽象詞匯，而理論的意義就是記錄我們對這個詞的使用，所以，阿瑟重視理論，重視“藝術(shù)界”，甚至可以說阿瑟•丹托認(rèn)為：“藝術(shù)即理論”。在“現(xiàn)成品”得到廣泛應(yīng)用的背景下，阿瑟•丹托通過觀察，總結(jié)出普通人造物在很多方面與藝術(shù)品存在相似之處，可感知差別較少，基于此，阿瑟•丹托認(rèn)為在藝術(shù)界現(xiàn)成品也逐漸成為藝術(shù)品。他以“藝術(shù)界”———“藝術(shù)即理論”的理論主張回應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)帶來的挑戰(zhàn)。阿瑟•丹托是最早對當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)做出回應(yīng)的理論家，其理論影響甚大，是當(dāng)代藝術(shù)理論研究的一個新起點。阿瑟•丹托的理論與海德格的理論交相呼應(yīng)，開啟了藝術(shù)理論的新道路。以上三位藝術(shù)理論家對現(xiàn)代藝術(shù)理論產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其代表了現(xiàn)代藝術(shù)理論的三個主要的理論主張，即不下終極定義、具體分析的實用主義、藝術(shù)理論的重要作用。中國傳統(tǒng)哲學(xué)所說的三重境界在筆者看來還是很有意思的：看山是山，看山不是山，看山還是山。所以說，這三位理論家的理論是拋棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)理論，進(jìn)入了看山不是山的第二境。其理論并不是主張古典藝術(shù)理論是無用的，而是跳出原來的圈子，再看原來的理論，就能更加深刻地理解和貫通原來的古典理論，讓藝術(shù)理論煥發(fā)新生，從而更具指導(dǎo)意義。

2公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀

2.1審美缺失。藝術(shù)教育是培養(yǎng)審美意識與能力的有效渠道，藝術(shù)教育得不到重視，長期欠缺，自然對人們審美意識與能力的提升起到阻礙作用，即便在產(chǎn)品設(shè)計方面投入充分的精力與資金，其國際地位依舊薄弱，存在生搬硬套國外產(chǎn)品設(shè)計的現(xiàn)象，對真正的美好缺乏正確的認(rèn)知。周海宏教授認(rèn)為視聽味嗅觸緊密相連，理應(yīng)朝著均衡方向發(fā)展，古代要求學(xué)習(xí)禮樂射御書數(shù)六藝，其中樂也占據(jù)著重要位置，這就說明學(xué)習(xí)藝術(shù)是必然趨勢，但當(dāng)前教育教學(xué)對藝術(shù)教學(xué)存在一定的忽視，特別是基層中小學(xué)教育不僅缺乏藝術(shù)教師而且音樂、美術(shù)課程教學(xué)頻率較低。在筆者看來，語數(shù)外課程知識的學(xué)習(xí)固然重要，但只有加入藝術(shù)課程知識的學(xué)習(xí)，才能更好地豐富學(xué)生的內(nèi)心世界。初中階段的學(xué)生通過長期的鋼琴練習(xí)，學(xué)習(xí)到更多的知識并感受到音樂的魅力，在琴鍵中認(rèn)識了諸多音樂家，并能夠運用音樂表達(dá)情緒，還能在鋼琴上創(chuàng)作。經(jīng)過三十多年的教學(xué)，筆者體會：每一個幼兒，都對藝術(shù)有著一定的好奇心與探索欲望，天性如此，若盲目扼殺，將會適得其反，不利于幼兒個性的發(fā)展。目前，絕大多數(shù)高等學(xué)校學(xué)生就是在這種“審美缺失”中步入大學(xué)的。許許多多實際問題擺在我們面前。2.2導(dǎo)向問題。在部分專家看來，藝術(shù)學(xué)習(xí)邏輯鏈條指的是以鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生音樂興趣，以音樂魅力感知產(chǎn)生藝術(shù)興趣，以藝術(shù)作用感知產(chǎn)生生活激情，以生活美好享受產(chǎn)生幸福感，但現(xiàn)實中，藝術(shù)教育逐漸朝向技能化教育的方向發(fā)展，而非素質(zhì)教育，因而存在一些問題。郭聲健教授在藝術(shù)教育探究方面投入了大量的時間與精力，總結(jié)如下：我國小學(xué)藝術(shù)教育在一定程度上增加了學(xué)生負(fù)擔(dān)，不利于學(xué)生健康成才成長，甚至存在因藝術(shù)學(xué)習(xí)遭受心靈傷害的現(xiàn)象，究其緣由就是現(xiàn)階段開展的藝術(shù)教育相對枯燥單一，在教育教學(xué)中藝術(shù)不再活躍生動，而是十分壓抑，影響了學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)興趣?？梢姡?dāng)前的藝術(shù)教育存在顯著的問題，俗話說，書讀透才能真正領(lǐng)會，但藝術(shù)教育相較于其他課程教育存在一定的特殊性，這種方式不適用藝術(shù)教育。郭聲健教授強調(diào)，師傅帶徒弟，多遍彈奏練習(xí)曲目的傳統(tǒng)方式枯燥無味，體現(xiàn)出一定的技術(shù)性，技術(shù)訓(xùn)練與素質(zhì)教育要求不相符，不僅無法彰顯藝術(shù)魅力，而且對學(xué)生藝術(shù)感受與學(xué)習(xí)起到阻礙作用；同時還強調(diào)，藝術(shù)教育之所以脫離素質(zhì)教育方向，很大一部分原因在于觀念誤區(qū)，即很多人認(rèn)為藝術(shù)教育是藝考、考級的替換，是加分的工具，這種觀念認(rèn)知雖然促進(jìn)了目標(biāo)實現(xiàn)，但對學(xué)習(xí)動力起到了打擊作用，這就說明藝術(shù)學(xué)習(xí)存在一定的功利性，在具體學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生難以釋放天性，充分感受到藝術(shù)學(xué)習(xí)樂趣與魅力，更別提發(fā)揮藝術(shù)教學(xué)的育人作用了。2.3高校教育存在的問題。首先，高校對藝術(shù)教育的評價機制和評價思路存在問題。那種功利性極強以特長掐尖學(xué)生進(jìn)行的評獎比賽平臺已經(jīng)太多了，應(yīng)當(dāng)把平臺搭建聚集在功利性相對較弱的學(xué)校和班級層面上下功夫。目前僅以獲得上級部門各種獎項來評價學(xué)校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀非常普遍。需要學(xué)校管理者對評價藝術(shù)教育有正確認(rèn)識，并建立在修養(yǎng)下的評價自信。其次，從事藝術(shù)教育專業(yè)教師不夠。目前高校急缺高素質(zhì)的、全面的、一專多能的，立志投身藝術(shù)教育事業(yè)的一批年輕教師。高校青年教師大都在搞“自己的專業(yè)”，很多人認(rèn)為：搞藝術(shù)教育就要放棄自己所謂的專業(yè)了。

3藝術(shù)教育理應(yīng)回歸教育之正軌

周海宏教授認(rèn)為彌補不足是關(guān)鍵。中小學(xué)藝術(shù)教育應(yīng)營造良好的氛圍，給予學(xué)生藝術(shù)供給，在筆者看來，高校藝術(shù)教育不同于中小學(xué)藝術(shù)教育，除了提供藝術(shù)供給，還應(yīng)緊緊抓住“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動，換言之，開展“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動也是一項積極和重要的工作。郭聲健教授表示，藝術(shù)從業(yè)者需要多渠道培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)積極性與主動性，打破傳統(tǒng)教學(xué)形式局限性，尊重學(xué)生個性與需求，為學(xué)生表現(xiàn)提供相應(yīng)的空間與平臺，一來使學(xué)生感受到教師的尊重，二來豐富學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)體驗，三來提高學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習(xí)重要性的認(rèn)知，進(jìn)而產(chǎn)生滿足感與歸屬感。轉(zhuǎn)被動接受為主動學(xué)習(xí)，是解決現(xiàn)有藝術(shù)教育問題的關(guān)鍵。筆者認(rèn)為：在高校中對學(xué)生潛移默化的影響尤為重要。郭聲健教授提出，藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，理應(yīng)以育人為主要目的。《關(guān)于加強和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》強調(diào)，藝術(shù)教育除了在培養(yǎng)審美意識與素質(zhì)方面具有積極作用，還有利于豐富情感、提升氣質(zhì)、開闊胸襟、陶冶心靈等。郭聲健教授繼而提出，教育存在本質(zhì)區(qū)別，探索與總結(jié)普遍性藝術(shù)教育原則與規(guī)律，并遵循該原則與規(guī)律進(jìn)行教育教學(xué)，打破生搬硬套專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)模式與手段局限，才是引導(dǎo)藝術(shù)教育朝著正確方向發(fā)展，發(fā)揮藝術(shù)教育育人作用與價值的重點。這里所提及的普遍性藝術(shù)教育即大眾化藝術(shù)教育，結(jié)合育人特征與要求來看，大眾化藝術(shù)教育的主要目的在于培養(yǎng)高素質(zhì)高技能的藝術(shù)愛好者，即對藝術(shù)感興趣、具有欣賞能力、富有創(chuàng)新意識、敢于表現(xiàn)自我，而非以培養(yǎng)藝術(shù)大師為主要教育目標(biāo)。要注意的是，高素質(zhì)高技能的藝術(shù)愛好者培養(yǎng)是一個過程，需要在實踐中不斷探索與總結(jié)適宜的教學(xué)方法，是具有生活化、實用性的藝術(shù)學(xué)習(xí)，而非專業(yè)化、技能的藝術(shù)學(xué)習(xí)，藝術(shù)源于生活，藝術(shù)學(xué)習(xí)自然與學(xué)生日常生活有著密切相連的關(guān)系，基于正確、合理的方式方法，藝術(shù)教育才能取得更為理想的效果，朝著可持續(xù)方向發(fā)展。要求：要高度重視學(xué)校美育，結(jié)合現(xiàn)實需求進(jìn)行學(xué)校美育優(yōu)化與改進(jìn)，多渠道發(fā)揮美育在培養(yǎng)學(xué)生審美能力與人文素養(yǎng)方面的積極作用。因為它關(guān)系到青少年一代的身心健康成長，關(guān)系到國民精神容顏的美化提升，也關(guān)系到人民日益增長的美好生活需要的不斷滿足?！叭鄙偎囆g(shù)教育的人幸福少；缺少藝術(shù)教育的人成功難；缺少藝術(shù)教育的人破壞大。”因此，我們要把學(xué)校公共藝術(shù)教育上升到“美育教育”的層面，結(jié)合地方實際進(jìn)行深入研究，結(jié)合學(xué)校實際進(jìn)行深入改革，形成良性循環(huán)，營造公共藝術(shù)教育的更好氛圍。

作者:王文軍 單位:云南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院