導(dǎo)語：美術(shù)作品的形式探析論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：文章論述了美術(shù)形式在藝術(shù)作品中的重要作用,說明了審美形式在美術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)立性，從某種意義上說，“形式”觸及到了現(xiàn)代美術(shù)的情感“意味”。

關(guān)鍵詞：形式意味符號(hào)學(xué)

所謂“形式”就是指物體的形狀、色彩等感性外觀。在美術(shù)作品中，它主要指形狀、線條、構(gòu)圖、輪廓、音韻，節(jié)奏旋律等感性外觀。我們可以從兩個(gè)方面理解它的意義：首先，從藝術(shù)構(gòu)成性的角度看，“形式”是美術(shù)的基本性因素。對(duì)任何美術(shù)家而言，如果不能將現(xiàn)實(shí)及其頭腦中的意象、理念通過一定的形式表現(xiàn)出來，藝術(shù)品就不可能形成，所以說形式是構(gòu)成美術(shù)作品的最基本的要素。羅丹的雕塑、畢加索的畫，正是“形式”將藝術(shù)品元素組織成一個(gè)完整的整體，使他們的藝術(shù)具有無限的生機(jī)和無窮的魅力。畫家用線條、色彩來構(gòu)思創(chuàng)作，雕塑家要把他腦中的意象實(shí)際體現(xiàn)出來，就必須依靠體積、結(jié)構(gòu)、塊面、比例、輪廓、尺寸等雕塑形式因素為媒介。

蘇珊·朗格說：“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式?！泵佬g(shù)首先是以它的形式結(jié)構(gòu)存在，并以此種存在方式為知覺感知。在美術(shù)作品創(chuàng)作中，人們常將顏色、線條、構(gòu)圖、尺寸、音響、舞姿、動(dòng)態(tài)等表現(xiàn)手段稱為形式，美術(shù)家運(yùn)用獨(dú)特的形式來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有獨(dú)特的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。在上世紀(jì)20年代初，羅杰·弗萊將繪畫形式具體歸納成幾個(gè)方面的因素，即線條的節(jié)奏、團(tuán)塊、空間、光影、色彩、比例、尺寸、肌理、結(jié)構(gòu)等因素。形式主義批評(píng)家羅杰·弗萊關(guān)注“觸及到我們的眼睛”的東西，即“作品本身”。他將藝術(shù)作品本身及其形式視為一個(gè)能夠激發(fā)人的美感的有機(jī)整體。羅杰·弗萊認(rèn)為，真正的畫家不受理性認(rèn)識(shí)和實(shí)際價(jià)值的影響，而是用兒童一樣的眼睛表現(xiàn)世界。中國(guó)的美術(shù)批評(píng)也注重形而上的“神韻”，注重作品形式中的韻律與節(jié)奏，宋代蘇軾就提出了著名的論斷：“論畫以形似，見與兒童鄰。”

早在2000多年前，亞里斯多德就強(qiáng)調(diào)了“形式”的作用，他指出一切事物的成因有4種：材料因、形式因、創(chuàng)造因和動(dòng)力因?！靶问揭颉本褪琴x予質(zhì)料以形式，使事物由潛能轉(zhuǎn)化為事實(shí)。他揭示了這樣一個(gè)真理：形式在美術(shù)的構(gòu)成中具有無窮的、神秘的魅力。在西方繪畫史上這一點(diǎn)表現(xiàn)得更為明顯，每一位藝術(shù)大師都以其獨(dú)特的形式表達(dá)著他對(duì)世界、人生以及藝術(shù)的理解。如畢加索，他始終以令人驚嘆的勇氣和智慧進(jìn)行自我超越，不斷進(jìn)行著形式的創(chuàng)造和革新，正是在形式上的不斷探索和超越，畢加索的藝術(shù)才得以常新。美術(shù)的形式不僅使藝術(shù)成為可能，而且美術(shù)形式的點(diǎn)、線、面、色彩、節(jié)奏等都具有獨(dú)立的美學(xué)意義，形式具備自身的美學(xué)特質(zhì)。中國(guó)的文人畫等經(jīng)典藝術(shù)之所以面臨改革的景象，原因之一就是它們已成熟為一種“范式”。在中國(guó)畫中，樸拙淺淡的線條，墨色淋漓的色彩，它本身就意味著某種淡遠(yuǎn)素樸的情懷或豪邁放達(dá)的情感。

美術(shù)形式處在不斷變遷、演化的過程中，形式使得藝術(shù)多姿多彩，同時(shí)它又使人們形成了特定的、程式化的審美習(xí)慣。其實(shí)無論形式如何發(fā)展變化，它對(duì)藝術(shù)發(fā)生作用的方式不外兩種：一是有機(jī)形式，一是抽象形式。用柏拉圖的話說，就是相對(duì)形式和絕對(duì)形式。形式的審美意味，不只表現(xiàn)在它使人的感官得到愉悅，還表現(xiàn)于在移情的作用下，雖然它本身是純粹的形式結(jié)構(gòu)，但這結(jié)構(gòu)可以具備生命形式，阿恩海姆將這種現(xiàn)象稱為“異質(zhì)同構(gòu)”，即感知形式表達(dá)出的內(nèi)容與心理情感產(chǎn)生同構(gòu)，因而具有情感力量。從這一角度說，純粹形式美的意味，是離不開社會(huì)性的心理情感的，它表面上是感官的愉快，其實(shí)質(zhì)是情感心理的積淀。

形式的美感是感官上的愉悅，但每一種形式，都蘊(yùn)含著一定時(shí)代歷史的審美文化的趣味。西方巴洛克、洛可可的美術(shù)形式風(fēng)格，都與當(dāng)時(shí)的時(shí)代審美風(fēng)尚分不開，社會(huì)“通過藝術(shù)形式層、訴諸感知，構(gòu)造著時(shí)代社會(huì)的心理本體，同時(shí)，反過來說，這一時(shí)代的社會(huì)心理情感本體，也就凝練地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式感知層中”。正是因?yàn)樾问奖旧硖N(yùn)含著一個(gè)時(shí)代的文化風(fēng)格的審美意味，美術(shù)家在追求純粹形式美感的同時(shí)，必須努力增加它的歷史文化內(nèi)涵，使形式的美感更雋永深沉。

隨著各門藝術(shù)的發(fā)展，美術(shù)形式越來越引起美學(xué)家和藝術(shù)理論家的注意，早在上世紀(jì)初，意大利美學(xué)家克羅齊就講過，藝術(shù)是人類最基本的語言形態(tài)。從上世紀(jì)30年代開始，美國(guó)哲學(xué)家蘇珊·朗格創(chuàng)立了哲學(xué)符號(hào)學(xué)。蘇珊·朗格給藝術(shù)下了個(gè)定義，她認(rèn)為：“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造?！彼囆g(shù)是表現(xiàn)人類情感的符號(hào)形式。英國(guó)著名藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾在他產(chǎn)生了很大影響的《藝術(shù)》一書中，提出了“藝術(shù)乃是有意味的形式”的論點(diǎn)，成為世界各國(guó)美學(xué)界最流行的口頭禪。他說：“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’?！幸馕兜男问健褪且磺幸曈X藝術(shù)的共同性質(zhì)。”

從某種意義上說，貝爾深刻地觸及到了現(xiàn)代美術(shù)的情感“意味”和“形式”之間的微妙關(guān)系，這種關(guān)系是難以言說的，因此，貝爾也只能將之歸于一種神秘主義的原因。在塞尚、畢加索、康定斯基的畫里，我們都能領(lǐng)會(huì)到一種動(dòng)蕩不安的激情。在形式背后，隱晦地表露出他們對(duì)人生、世界的看法?！坝幸馕兜男问健笔俏鞣浆F(xiàn)代美術(shù)的特征，這種“意味”已經(jīng)揭示出現(xiàn)代美術(shù)形式的原理。它或許指美術(shù)家所要表達(dá)的哲學(xué)觀念，或某種瞬間的激情，或僅僅是無意識(shí)表達(dá)，但它決不是草率的胡亂涂抹，也不僅僅只是讓形式給人帶來視覺上的新潮感。形式本身的確蘊(yùn)含著生命力，蘊(yùn)含著整個(gè)宇宙的生命之道。這種“有意味的形式”，在中國(guó)的繪畫和書法中表現(xiàn)得非常明顯。中國(guó)山水畫的形式是抽象簡(jiǎn)潔的，“逸筆草草，不求形式”，中國(guó)畫的筆墨本身就體現(xiàn)出畫家的人生情趣和宇宙意識(shí)。從中國(guó)畫的筆墨中，我們可以領(lǐng)會(huì)到一種虛無的人生境界和對(duì)“道”的詮釋，這也許就是“有意味的形式”。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇珊·朗格著《藝術(shù)問題》.滕守堯、朱疆源譯，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1983年版。

[2]李澤厚著《美學(xué)三書》.安徽文藝出版社，1999年版。

[3]彭吉象著《藝術(shù)學(xué)概論》.北京大學(xué)出版社，1994年版。