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摘要：設計素描在藝術教學中具有重要地位，在素描教學中如何提高學生潛在的藝術素質和創(chuàng)造能力，如何將素描的繪畫性和創(chuàng)造性有機地結合起來，使學生具有扎實的素描表現(xiàn)與創(chuàng)造才能，是高等藝術院校培養(yǎng)復合型設計人才的關鍵。

關鍵詞：素描教學設計素描創(chuàng)造力

當今素描在高等藝術院校的重要地位早已被大家所認同，但如何使素描教學更有效地發(fā)揮作用一直是大家探討的話題，圍繞著素描教學如何有機地同提高學生潛在的藝術素質和創(chuàng)造能力結合起來已成為焦點。早在包豪斯學院時期，藝術教育就提倡藝術與技術的統(tǒng)一，并聘請伊頓、康定斯基、克利、蒙特里安等當時頗具影響力的藝術家組織雙軌制教學，目的是培養(yǎng)具有藝術修養(yǎng)和科學實用設計思想的綜合人才?？死J為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發(fā)展規(guī)律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現(xiàn)自然的外表而已?！边@種觀念曾經(jīng)被人們所淡忘，但在經(jīng)歷了近百年的歷練后，人們再次發(fā)現(xiàn)了它的內(nèi)在價值。這也提醒人們，素描作為藝術教學的基礎課程所擔負的重任，如何培養(yǎng)復合型的設計創(chuàng)作人才成為大家關注的重點。

當前設計專業(yè)的素描教學內(nèi)容已超越了寫實與具象表現(xiàn)的范疇，要求把培養(yǎng)學生的綜合藝術素質放在首位。這一點可從19世紀末20世紀初的藝術家中得到啟示，他們把藝術語言的創(chuàng)造觀念發(fā)揮到了極致，塞尚采用幾何化的手法概括和改變對象的形體，分割畫面，打破了傳統(tǒng)忠實描繪對象的手法，這種主觀的藝術處理給人一種嶄新的視覺沖擊，而畢加索則進行了更為大膽的嘗試，不僅對物象的外部形態(tài)加以變形，更在神態(tài)上進一步夸張，采用種種反常規(guī)的手法，從而達到藝術上的惟妙惟肖的效果，這也反映出這位大師擺脫了客觀物象的束縛，在觀念和手法上達到隨心所欲的完美境界。馬蒂斯則注重畫面的構成形式，強調(diào)畫面的色塊對比及畫面的裝飾意味和情趣。塞尚曾經(jīng)說過：“藝術不是自然的簡單再現(xiàn)，而是在自然中找出嚴密的秩序，然后重新構成畫面，從而創(chuàng)造出新的自然?！闭f明完美的藝術作品的產(chǎn)生源于創(chuàng)造。而另一位藝術大師羅丹也曾說過：“僅滿足于形式以達到亂真，糾纏于無足細節(jié)表現(xiàn)的畫家，將永遠不能成為大師?！睆囊陨蟽晌淮髱煹脑捳Z中不難理解藝術創(chuàng)造的重要性，其最終目的是發(fā)掘表現(xiàn)事物的本質，這種觀念給后來的設計師們造成了巨大的影響，對于設計專業(yè)的素描教學也是非常值得借鑒的。設計素描教學內(nèi)容應遵循漸進的原則，重視學生的創(chuàng)造才能的同時也不能忽視他們造型能力的培養(yǎng)，避免走極端的做法，使設計素描的繪畫性和創(chuàng)造性有機地結合起來，使學生具有扎實的素描表現(xiàn)與創(chuàng)造才能。首先從線條的角度練習幾何形體結構素描、超寫實素描，認識和掌握線語言表達的不同狀態(tài)，如：情感、材質等。掌握用線條虛實表現(xiàn)復雜組合形體的空間穿插結構關系，鍛煉學生學習空間思維想象的能力，著重理解、區(qū)分，表現(xiàn)石膏幾何形體與不同材質形狀的物體的質感、形狀組合特點，了解規(guī)則形體與不規(guī)則形體之間的搭配組合關系，及實際生活中不同形狀、質感、量感的物體，如何用線條、明暗、肌理等素描語言去描繪他們的本質特征，此階段還包括物體自由組合默寫素描，可借鑒實物，但要求學生主動地從構圖、形體、材質、色調(diào)等諸多方面去創(chuàng)造一種新的畫面構成語言；另外，為了加強學生學習靜物素描的積極主動意識，可結合設計創(chuàng)新思想去進行藝術加工與處理，如變形、平涂、對比、夸張等美學法則，同時提供范畫以增強學生的形象思維理解能力，提醒學生注意畫面色調(diào)的整體布局及構成關系，提高學生對畫面的宏觀調(diào)控水平。其次是人物頭像與人物全身著衣素描寫生與創(chuàng)意，目的是提高學生造型能力的同時注重人物解剖結構的分析與處理，因學時所限，故以速寫形式為主要表現(xiàn)方法去認識人物結構與衣紋變化的關系，以及認識人物在不同姿態(tài)下的比例關系和構圖關系，增強學生的速記和默寫能力，提高學生的審美意識，為人體寫生做好鋪墊。人物創(chuàng)意練習主要從形態(tài)、比例、重心、結構、構圖、色調(diào)等方面去進行創(chuàng)造，采用平涂、肌理、變形等方法，可以是一個或多個人物組合，充分體現(xiàn)對象的特征和神韻。再次為風景速寫與創(chuàng)意，描繪對象的內(nèi)容可以是校園、公園、街景和鄉(xiāng)村景色等多種題材，速寫是鍛煉學生對事物的敏銳感受及對畫面的主次、取舍、空間等構圖關系理解的最好途徑，以及怎樣處理好復雜事物和如何形成畫面對比關系的能力，藝術源于生活，是在生活中發(fā)現(xiàn)、整理、創(chuàng)造美的形式，也是藝術專業(yè)一貫倡導的學習方式，風景速寫中注意造型關系、透視關系的同時，應提高學生對線條的理解，每個描繪的對象要有詳有略，不要讓學生認為畫的越精細越繁瑣越好，要講究線條的虛實與粗細、畫面黑白灰的對比關系的表現(xiàn)。風景創(chuàng)意要根據(jù)已完成的作品去體會和感受并加以創(chuàng)造，創(chuàng)造是對生活原形特征的高度夸張與概括，不要在創(chuàng)造中失去物象的原始特征。最后為人體設計素描寫生與創(chuàng)意，它有別于繪畫性素描，強調(diào)以速寫形式為主去描繪在不同角度、姿態(tài)下的人體變化規(guī)律，這樣學生既提高了寫實能力又掌握了人體的結構比例關系，人體素描寫生是設計素描學習的最高階段，人體速寫還鍛煉了學生快速捕捉對象特征的能力。在此基礎上進行人體創(chuàng)意表現(xiàn)，充分發(fā)掘人體在設計中的魅力，實現(xiàn)設計以人為本，并最終為人類服務創(chuàng)造條件。

在設計素描教學中應針對不同專業(yè)的特點，教學訓練表現(xiàn)方向應有所側重，但設計素描所追求的設計思維意識、設計思維理念是共同的。設計創(chuàng)意素描能夠讓學生主動地觀察與思考問題，鍛煉學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維方式。創(chuàng)意初期憑空想象對學生有一定的難度，可采取局部借鑒的形式，隨著能力的提高，則要求學生獨立創(chuàng)造。設計素描創(chuàng)意大體可歸納為超寫實素描創(chuàng)意，運用素描寫實技巧把不同物象加以重構，產(chǎn)生離奇、荒誕、幻象等非常規(guī)和非邏輯的圖式，形成畫面新的含義，或者就物象的某一局部進行超寫實表現(xiàn)，造成一種視覺沖擊使人過目難忘，產(chǎn)生一種特殊的感染力；對畫面圖式進行抽象性素描創(chuàng)意，根據(jù)對具象形態(tài)認識理解的前提和基礎，誘發(fā)創(chuàng)造性的抽象思維，畫面形象可采用純抽象的元素或具象和抽象相結合的方法，運用平面構成的形式美法則創(chuàng)造出個性化素描的形式；材料肌理素描創(chuàng)意，材料是視覺傳達的重要途徑，也是視覺語言創(chuàng)作過程中不可或缺的重要條件。設計素描的學習過程中可借助不同材料去表達素描語言，也可以依靠輔助性材料和素描繪畫語言構成畫面肌理效果，豐富的肌理效果能夠啟發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，賦予素描作品以新的形式和意義。

設計素描的地位和作用對于每位學生或設計師來說都是不容忽視的，它是記錄設計理念的一種表現(xiàn)形式和手段，是整體設計過程的一個環(huán)節(jié)，設計素描的表現(xiàn)過程也是創(chuàng)造的過程，是造就設計大師的前提和基礎。