導(dǎo)語：音樂教育理念與中國詩詞的結(jié)合一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：奧爾夫音樂教育由于其科學(xué)性、有效性被許多國家所接納，我國在學(xué)習(xí)、借鑒奧爾夫音樂教育理念時，應(yīng)將其與中國傳統(tǒng)音樂文化相結(jié)合，運用具有中國特色的音樂素材。本文以中國詩詞為載體，結(jié)合奧爾夫音樂教育理念，運用語言、動作進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，并以詩詞作為歌詞進(jìn)行旋律、歌唱的即興創(chuàng)作，將奧爾夫音樂教育本土化，從而促進(jìn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：奧爾夫;音樂教育;詩詞

在首屆奧爾夫音樂教育大會中，謝嘉幸教授提出了“在地化”一詞，即“在全球的背景下考慮地方的特色，認(rèn)識到文化的多樣性”。奧爾夫音樂教育的“在地化”即在傳播過程中與本地的、本土文化的結(jié)合與碰撞。奧爾夫在音樂教育上突破了“歐洲中心論”，他認(rèn)為全世界各民族的音樂都具有其自身價值，而他的音樂教育理念更是脫離國家、地區(qū)的束縛滲入到民族的以及人類的源泉中去，具有無限的開放性和發(fā)展性。我國古代詩詞產(chǎn)生于勞動創(chuàng)作中，原始的詩詞以歌的形式存在，本身具有濃郁的音樂美，這一點和將語言、音樂、動作結(jié)合的奧爾夫音樂教育理念相一致。

一、關(guān)于奧爾夫音樂教育理念

卡爾•奧爾夫是著名德國作曲家、音樂教育家，受家庭環(huán)境影響，從小就對音樂和戲劇有濃烈的興趣，幼時的鄉(xiāng)間生活使奧爾夫在音樂上追求人的原本性。20世紀(jì)初，受蒙特威爾第和維格曼的影響，奧爾夫“整體的藝術(shù)”觀念逐漸成熟，為他的音樂教育思想體系打下基礎(chǔ)。20世紀(jì)末，他與達(dá)爾克羅茲的學(xué)生一起創(chuàng)辦了京特學(xué)校，并在京特學(xué)校制造出奧爾夫樂器，編寫了《學(xué)校音樂教材》，這段時期的經(jīng)歷為奧爾夫的音樂、語言和動作結(jié)合的三位一體教學(xué)方式理念的形成奠定了基礎(chǔ)。與其說奧爾夫音樂教學(xué)法是一種具體的方法，不如將它作為一種思想或是理念更為準(zhǔn)確。關(guān)于奧爾夫音樂教育的理念，廖乃雄教授在《論音樂教育》一書中進(jìn)行了高度概括，即：1.民族性和人類性；2.原本性；3.實踐性；4.綜合性；5.即興性；6.模式性；7.系統(tǒng)性；8.音樂性。奧爾夫音樂教育理念即原本性的音樂教育，使用原本的音樂、詞和動作，從音樂的本源出發(fā)，訴諸于人的本性，激發(fā)人的本能。正如奧爾夫所說：“原本性的音樂絕不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂”。也就是說，在音樂教育過程中，人們不只是聽眾，而是作為參與者對音樂進(jìn)行唱———奏。“走遍全世界的，不是我為了表明一種理念編寫的《學(xué)校音樂教材》，而是那個理念本身”。奧爾夫充分意識到東西方的文化差異，因此賦予了音樂教育以可變性、可塑性、發(fā)展性，使其適用于各民族音樂教育實踐。我們在音樂教育過程中，應(yīng)立足于中國傳統(tǒng)音樂文化，學(xué)習(xí)借鑒奧爾夫音樂教育的理念———既不生搬硬套，也不僅限于模仿，而是像植物一樣從根部汲取營養(yǎng)并且有選擇地消化?！霸谝磺兄校宜獾牟辉谟谝魳?，而在于精神和探討”。奧爾夫音樂教育之所以不朽，是因為它閃光的精神力量，也就是“奧爾夫精神”。我們只有將這種精神具體化，運用本地極具特色的素材，才能真正理解奧爾夫音樂教育的理念并踐行到實踐中去。

二、奧爾夫教育理念與中國詩詞的結(jié)合運用

（一）節(jié)奏訓(xùn)練。郭沫若說：“節(jié)奏之于詩，是她的外形，也是她的生YiShuPingJianYiJiaoLunTan•藝教論壇命”。詩詞具有以兩個音節(jié)為一節(jié)拍的聲律特點，也就是由兩個字組成一個詞，一個單個的詞就是一個節(jié)奏。詩詞的句與句之間相互聯(lián)系又相互制約，形成抑揚起伏、唱和照應(yīng)的節(jié)奏。如《水調(diào)歌頭》中的第一句的節(jié)奏為“明月|幾時|有，把酒|問|青天”。奧爾夫認(rèn)為，原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，而能夠?qū)⑺鼈內(nèi)诤系幕疽乇闶枪?jié)奏。利用詩詞自身的節(jié)奏，由學(xué)生親自主動參與進(jìn)來，配合語言、動作進(jìn)行音樂節(jié)奏的訓(xùn)練。首先是固定音型的訓(xùn)練。先請學(xué)生說出自己熟悉的兩個字的詩詞的名字（也可以是詩人的名字），再出示固定節(jié)奏型，如“|xx|”，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)語言節(jié)奏的規(guī)律，再按照兩拍子的節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練。依照此方法，再利用三個、四個字的根據(jù)“|xxx|”“|xxxx|”的節(jié)奏型進(jìn)行訓(xùn)練。利用學(xué)生對詩詞的熟悉程度與興趣，既可以調(diào)動學(xué)生的積極性，又可以讓學(xué)生感受音樂的節(jié)奏，掌握不同的節(jié)奏型。如：春曉靜夜思李白|xx||xxx||xx.|“音樂始于人自身，而教學(xué)也是如此”。奧爾夫認(rèn)為人人都有自己的音樂，應(yīng)進(jìn)入自身的音樂，自己發(fā)現(xiàn)音樂。在學(xué)生理解詩詞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，鼓勵學(xué)生用自己喜歡的節(jié)奏對詩詞進(jìn)行誦讀，前提是必須運用固定節(jié)奏型。由學(xué)生選擇喜歡的詩句，利用固定音型按照每句四或八拍的節(jié)奏來為詩句編節(jié)奏。從學(xué)生創(chuàng)作的節(jié)奏當(dāng)中選擇典型的幾個，先由創(chuàng)作者按照自己創(chuàng)作的節(jié)奏對詩詞進(jìn)行誦讀，再由其他學(xué)生進(jìn)行模仿，這種方式能夠使學(xué)生自發(fā)性地進(jìn)入學(xué)習(xí)和創(chuàng)造當(dāng)中。在掌握音樂節(jié)奏型的基礎(chǔ)上，充分利用古代詩詞音樂，將其作為背景音樂，讓學(xué)生根據(jù)音樂的節(jié)奏誦讀詩詞，從而體驗中國詩詞的美妙之處，置身于中國古代音樂的韻味當(dāng)中。另外還可以將五言詩和七言詩結(jié)合進(jìn)行多聲部節(jié)奏訓(xùn)練，先從簡單的兩聲部開始，將學(xué)生分為兩組，為不同長短的詩句選擇節(jié)奏。如：白日依山盡，黃河入海流。|xxxxx|xxxxx|春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。|xxxxxxx|xxxxxxx|由每組學(xué)生負(fù)責(zé)一個聲部。從二聲部到多聲部，配合詩詞的節(jié)奏，運用語言和動作，循序漸進(jìn)地進(jìn)行多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，這種方式能夠培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生與別人合作的能力以及對自己的控制能力。（二）即興創(chuàng)作。我國音樂學(xué)家提出，中國傳統(tǒng)文化中的“吟詩”，在歐洲藝術(shù)形式中難以找到。我國“絕大部分聲樂作品都是從吟唱發(fā)展起來的，有些品種直到進(jìn)入它的成熟階段，還仍然保留有吟唱的屬性”。詩詞有四種聲調(diào)，即“平上去入”，指語音的高低、升降、長短。平聲為平調(diào)，上聲為升調(diào)，去聲為降調(diào)，入聲為短調(diào)。除了平聲，其它三種聲調(diào)有高低的變化，統(tǒng)稱為仄聲。如“空山新雨后，天氣晚來秋”。這句詩的聲調(diào)就是“平平平仄仄，仄仄仄平平”。“平仄”有規(guī)律地交替重復(fù)，構(gòu)成詩詞的韻律，使詩詞具有了音樂的美。古人將“讀”詩稱做“吟”詩，吟即“吟詠”，按照抑揚頓挫的聲調(diào)有節(jié)奏地誦讀詩詞。吟詩介于誦讀和唱歌之間，似讀非讀，似唱非唱，遵循“平高仄低”“平長仄短”的規(guī)律，即平聲語調(diào)高昂、呈上升趨勢，時值較長；而仄聲則語調(diào)低沉、呈下降趨勢，時值較短?！吧w平聲聲尚含蓄，上聲促而舒，去聲往而不返，入聲則逼側(cè)而調(diào)不得自轉(zhuǎn)?！庇纱丝梢娖截扑穆暩饔刑攸c，賦予了詩詞以歌唱性。吟誦是無譜的、可根據(jù)說話音調(diào)自由唱的，在曲調(diào)上比較自由?；谝髡b調(diào)的地方性特點，學(xué)生可以根據(jù)自己對詩詞的理解，結(jié)合詩詞意境、聲情用方言進(jìn)行自由即興地吟誦，并且創(chuàng)作出有固定音高的旋律，形成具有個人風(fēng)格的吟誦曲調(diào)。奧爾夫要求在音樂教育中學(xué)生必須通過自己實際唱-奏甚至作曲來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授?！凹磁d演奏的開始，必須無條件地在樂器（音條樂器與打擊樂器）上出發(fā)?！眾W爾夫樂器包含兩大類：有音高的音條樂器和無音高的小打擊樂器。有音高的音條樂器主要分為木質(zhì)類的木琴和金屬類的鋼片琴、鐘琴，每種琴都分為低、中、高三種形式，音高、音色各不相同，分別為低音木琴、中音木琴、高音木琴；低音鋼片琴、中音鋼片琴、高音鋼片琴；中音鐘琴、高音鐘琴。音條樂器由琴錘敲擊發(fā)聲，琴錘主要由毛線錘頭，絨氈錘頭，硬的塑膠錘頭或木質(zhì)錘頭等，錘頭材質(zhì)的不同可以發(fā)出不同的聲音。在運用音條樂器時，可以將F和B兩塊音條取下，剩下的音條就成為無半音的五聲音階，不會出現(xiàn)不協(xié)和音程。如李白的《早發(fā)白帝城》：這是一首河南的吟誦調(diào)，具體用哪個地方的方言，可以根據(jù)教學(xué)區(qū)域來選擇，運用當(dāng)?shù)胤窖砸髡b，使學(xué)生感受當(dāng)?shù)氐恼Z言特色及學(xué)習(xí)的趣味性。為詩詞編好旋律之后，分小組進(jìn)行評選，由學(xué)生挑選出比較優(yōu)秀的幾條，由創(chuàng)作者帶領(lǐng)其他人一起吟誦。之后可以播放詩詞原來的音樂，讓學(xué)生感受中國詩詞音樂優(yōu)美的旋律，并且運用樂器再進(jìn)行即興地二度創(chuàng)作，比如由學(xué)生在原譜上進(jìn)行低三度進(jìn)行奏唱，分組進(jìn)行，從而達(dá)到學(xué)生合奏、合唱的目的。在唱詩詞的過程中，運用小打擊樂器（如手鼓）為詩詞打節(jié)奏，也可以在時值比較長的拍子上用刮胡進(jìn)行刮奏，使旋律聽起來不至于太單調(diào)。在樂器的使用中，可以將奧爾夫樂器替換成中國的樂器，如古琴、豎笛、木魚、碰鈴等，奧爾夫鼓勵學(xué)生自己創(chuàng)造樂器，因此也可以由學(xué)生和老師一起自制樂器，用皮革、毛線、金屬等常見物品進(jìn)行創(chuàng)造。除了節(jié)奏訓(xùn)練和即興創(chuàng)作之外，還可以以詩詞故事為背景，加上語言、動作、舞蹈，由學(xué)生自己創(chuàng)造一部音樂劇，從而培養(yǎng)學(xué)生的想象力和自主創(chuàng)造能力。應(yīng)當(dāng)注意的是，在選擇詩詞時遵循因材施教、因地制宜的原則，以學(xué)生的年齡、接受能力以及教學(xué)的內(nèi)容為根本。

三、奧爾夫音樂教育理念與中國詩詞結(jié)合的意義

“中國目前有九所專業(yè)的音樂學(xué)院，有數(shù)十所大學(xué)的二級音樂學(xué)院，有上百所大學(xué)或藝術(shù)學(xué)院中的音樂系，它們構(gòu)成了一個龐大的音樂教育體系，然而，這個體系無論在其形成的過程中，還是在其教學(xué)模式的設(shè)計上無不受到西方專業(yè)藝術(shù)音樂的影響?！边@就意味著長久以來中國傳統(tǒng)音樂在音樂教育中的缺失。李妲娜老師在奧爾夫音樂教育大會中曾說過這樣一段話，意思大概是：我們不是因為學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教育理念之后才去傳承，而是為了使我們中國的優(yōu)秀文化得到傳承才去學(xué)習(xí)奧爾夫。運用奧爾夫的方法，將我們的傳統(tǒng)發(fā)揚光大，這才是最重要的目的。我國傳統(tǒng)音樂在教育中還處于邊緣的境地，在教育過程中，應(yīng)恰當(dāng)運用國外先進(jìn)的教學(xué)方法，而奧爾夫音樂教育理念的運用也應(yīng)當(dāng)圍繞中國傳統(tǒng)文化的繼承、傳承和文化教育。中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育研究課題組第二次工作會議提出：“以優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化經(jīng)典、優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)和民俗文化育人，使國民具有基本的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化知識修養(yǎng)及能力……”。其形式題材及活動包括古文、詩詞等傳統(tǒng)音樂及戲曲、曲藝等。隨著課程改革的深入，音樂教材中的古詩詞歌曲比例明顯增加，教師作為教育的工作者，在促進(jìn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承中，擔(dān)任著重要的角色。首先，教師要了解中國詩詞歌曲歷史脈絡(luò)與分類、音樂特征、演唱風(fēng)格、誦讀規(guī)律、吟誦方法等；其次，教師應(yīng)當(dāng)正確理解奧爾夫音樂教育理念并運用奧爾夫教學(xué)法，使其更好地輔助詩詞、民謠等傳統(tǒng)音樂的教學(xué)；第三，除了運用教材中的音樂素材，教師應(yīng)當(dāng)主動收集其它音樂素材，例如當(dāng)?shù)匾髡b調(diào)、民謠等。

四、結(jié)語

奧爾夫音樂教育之所以能夠具有世界性成果，正是因為他的理念和精神是從全人類的共性出發(fā)的，遵循整個人類共同規(guī)律，最終回溯到民族的以及人類的源泉中去。詩詞是根植于廣闊生活土壤中的藝術(shù)，原始的詩詞以歌的形式存在?！霸娬?志之所之也。在心為志,發(fā)言為詩。情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”古人在生活勞動中為思想交流之便產(chǎn)生語言，又為抒發(fā)情感，在語言中增加旋律、節(jié)奏、動作，形成詩、歌、舞三位一體的藝術(shù)形式。由此可見，中國詩詞的原本性與奧爾夫音樂教育理念相契合，都是音樂、語言、動作的結(jié)合與統(tǒng)一。音樂教育工作者應(yīng)發(fā)掘具有中國特色的音樂素材，無論是古詩詞、民謠，還是其它的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，在音樂教學(xué)過程中都與行之有效的音樂教學(xué)法的結(jié)合，使其得到更好的傳承與發(fā)展。

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作者:朱英 單位:江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院