導(dǎo)語：淺析女性畫家的藝術(shù)特點與創(chuàng)作目的一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

1.女畫家思維特點

在中國，自古以來男性主要關(guān)心社會、文化等理性問題，女性則集中體現(xiàn)在對生命意識以及與此相關(guān)聯(lián)的身體、繁衍、體驗等感性問題，因此女性具有截然不同的繪畫方式。女畫家的想象力常常帶有形象性，傾向于表現(xiàn)較為鮮明、生動的人生方面，將熱愛生活、崇尚生命的強烈情感傾注于藝術(shù)形象中，因而繪畫成為她們表達自己藝術(shù)思維的一個最合適的手段。在我國早期油畫還缺少色彩感的時期，潘玉良以女性特有的色彩感知，以潑辣奔放的用筆和濃麗典雅的色彩，被時人稱為中國“印象派第一人”、“中國西洋畫家中的第一流人物”。

2.女畫家的藝術(shù)風格

長期以來，女性被束縛在謙遜、溫柔、嬌美的框架中，任何突破這個框架的行為，都會被認為有失體統(tǒng)，女性繪畫也因此被男性的視角審視和評判著。她們的藝術(shù)風格純真質(zhì)樸、具有深厚的感染力，作品多宣揚女性追求自由、解放的人文精神。潘玉良的作品中，大都以女性為表現(xiàn)對象，均流露出一種悲的情感。她的自畫像系列也都極有個性，無絲毫女性的嬌柔和嫵媚，其眉宇間都透出一股對社會、對人生的憤慨和哀怨。在這些表現(xiàn)女性的作品中都蘊含著強烈的女性意識，深刻地揭示了黑暗的舊社會中女人的生存狀態(tài)和命運。

3.民國時期女性畫家的創(chuàng)作目的

女性在繪畫過程中，對所要表現(xiàn)對象的觀察和對自我認知方面有著獨特的感知力。社會環(huán)境和個人生活使得女性藝術(shù)家只能把注意力投向日常生活的細節(jié)末梢和對自身所處環(huán)境的觀察，這種狀態(tài)使得女藝術(shù)家將創(chuàng)作意識轉(zhuǎn)化成對自身感覺的描述。民國時期男畫家們的思想目的都是利用繪畫這種藝術(shù)渠道實現(xiàn)中華民族的文藝復(fù)興，走與實戰(zhàn)革命家不一樣的“藝術(shù)救國”道路。而同時代的女畫家們雖然沒有發(fā)表什么主張和言論，卻能在自己的藝術(shù)實踐中去默默地探索新的表現(xiàn)語言。如潘玉良能做到傳統(tǒng)寫實與中國傳統(tǒng)繪畫相融合，形成自己獨特的藝術(shù)風格，方君璧在藝術(shù)實踐中也較早地開始了中西繪畫相融合的藝術(shù)探索之路。她們在對西方的傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習和選擇中，具有開放的眼光及廣泛吸納的胸懷與智慧。她們不但是中國早期西畫運動的推動者，同時也在作品中顯露了自覺的女性意識和新女性的時代精神，為中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新做出了不朽的貢獻。

清朝末期到20世紀前半葉，中國女畫家正處于翻天覆地的社會變革和藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換的過程中。尤其是在新文化運動與“五四”運動的感召下，她們沖破了封建的陋習紛紛走出閨閣，邁向社會，參加畫會，參加展覽，有的還以繪畫為職業(yè)進入了畫壇。不少學(xué)習繪畫的女性都顯露了非凡的才華，如果能繼續(xù)深造，繼續(xù)鉆研，很有可能成為一名杰出的畫家，遺憾的是，除了很少的女畫家能以繪畫為事業(yè)以外，大多數(shù)人結(jié)婚后又回到了家庭中，過起了相夫教子的生活。剛剛啟蒙的女性思維被擱置下來，建國后的男女平等是一種無性別原則的絕對平等，所以女性思維與意識在很大程度上不可避免地被政治話語架空，這對女性與女性意識來說，是一種性別的悲劇與時代的悲劇。但是這批女性畫家留下來的作品將激勵更多的中國女畫家研習及發(fā)展。

本文作者：唐穎瓊工作單位：河南師范大學(xué)