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隨著我國現(xiàn)代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教育日益受到人們的重視，藝術作為學校教育之“副科”的時代即將結束了?，F(xiàn)代人普遍意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經(jīng)驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發(fā)揮和施展，并保證了人與人之間心靈的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的，正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。一些有識之士已經(jīng)開始意識到，作為審美教育的主要途徑和內容，藝術教育將是我國高等學校教育的一個新的領域和增長點，作為通識教育中的一個重要組成部分，我國高等學校中的藝術教育正面臨著前所未有的發(fā)展機遇。

一、大學藝術教學現(xiàn)狀

改革開放后，人們解決了溫飽問題，開始用一種新的眼光尋找生活中的缺陷，從而認識到了藝術的意義。藝術是人的精神支柱和情感寄托，我們可以從藝術欣賞中獲得靈魂的感悟和升華，它滿足了我們追求愉悅，和諧等審美心理需求，給人以創(chuàng)造的啟迪。因此，藝術教育是通識教育的一個重要組成部分，也是人類重要的文化教育活動。為了提高效率，配合社會分工，現(xiàn)代大學采用了分科、分專業(yè)為基本特征的學科制度與大學組織形式，其中最常見的模式即以“?！怠獙I(yè)”為代表的系科制度，這樣的教育理念我們稱為專業(yè)教育，是我國向前蘇聯(lián)習得的結果。誠然，這樣的教育有利于各類學術的繼承，但專業(yè)教學模式的教育，造成的單一的教學內容，分離了理論知識和專業(yè)技能，從整體和長遠的角度來看，它弊大于利，無法彰顯出高層次大學的研究功能，更不利于新類別的發(fā)現(xiàn)和新學科的創(chuàng)立。新中國成立后，中國派了部分畫家到蘇聯(lián)學習，他們帶回了蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義，在這里，我不可否認現(xiàn)實主義對造型能力的提高有著不可忽視的作用，雖然如此，也禁不起讓全國的畫家都搭在現(xiàn)實主義創(chuàng)作的這一條船上。百家爭鳴百花齊放不是一句空話，正如中國需要的是有創(chuàng)新精神，能把華夏五千年文化底蘊發(fā)揚光大的藝術家，不是只會生搬硬套，跟著工序，一步一步完成指令的畫匠。令人惋惜的是，現(xiàn)今各大院校的藝術教育依然實現(xiàn)采用了“院——系——專業(yè)”的學科制度，劃分非常詳細。以“純藝術”為側重點的美院舉例，院內設有國、油、版、雕，壁，美術史系五個系別，系下分專業(yè)，國畫分山水，花鳥，人物，根據(jù)其表現(xiàn)手法，山水再分水墨山水和工筆山水，花鳥再分水墨花鳥和工筆花鳥，人物再分水墨人物和工筆人物。在這里，大學好似擔當了培訓機構的職能，讓人不由反思，大學精神和意義在哪里?學科劃分詳細的局限性很大，它在重視知識高度分化要求的狀況下，忽視了對知識綜合的運用能力，從而在產生凝聚力的同時，使得本部類專業(yè)與其他專業(yè)相脫離，這絕不是個好現(xiàn)象，也不是希望藝術能長期發(fā)展的人所希望的。古代的大文豪蘇軾，是個詩人，同時也是畫家，書法家，政客，他沒有把全部精力放在一個方面，我們不妨設想，如果他只關注自己的仕途，或者只喜歡寫詩作詞，他還是現(xiàn)在這個讓我們后人望塵莫及的大家嗎?

二、通識教育視野下大學藝術教學的追求目標

社會主義市場經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展推動了我國教育改革高潮，通識教育是近年來我國教育領域新的理念和思想。自19世紀初美國博得學院帕卡德教授第一次把它和大學教育聯(lián)系起來后，就越來越廣泛被學者拿來研究。通識教育至今仍然沒有公認的明確的字義，國內外眾多學者對它的界定各不相同，縱觀通識教育的基本思想，在東方，它貼近儒家的“君子不器”和道家的“道法自然”以及現(xiàn)今已經(jīng)開展了十五年的素質教育；在西方，又可追述到古希臘羅馬時代的“自由人教育”。作為新的理念，引進中國后，它便掀起學術界一個高潮，人們很容易把它往自由教育上靠，但它的本質和自由教育有著根本的區(qū)別。自由教育是培養(yǎng)貴族的，宗旨是完善的理性，通識教育是以培養(yǎng)全面發(fā)展的普通人為目標的，它涉及的知識和學科領域比自由教育廣闊得多。通識的教學理念已經(jīng)被大多數(shù)學者認同，它之于人的發(fā)展，作為一種教育理念，近年來逐步被國內教育界接受和認同。通識教育沒有硬性的專業(yè)劃分，給人提供的選擇是多樣化的。我們常把大學比作象牙塔，即這是一個純粹的，追求真理關注人文的學術圣殿。在沒有外界物質干擾誘惑下，學生們可以自由選擇所喜歡的，順其自然的發(fā)展。藝術是廣博的，跨文化的，無國界的。常寧生教授在《穿越時空——藝術與藝術教育》一文中說過：“藝術學和美術學研究作為人文學科的一個門類既應該保持學科自身在一定范圍內的獨立性和特殊性，同時也應具備在整個現(xiàn)代學術文化背景中的開放性和同步性。面向21世紀的中國美術學在學科規(guī)范化的同時，也必將在整個國際人文社會學科界贏得自身應有的學術地位。”我們必須承認，藝術作品的獨特性在于它反應了作者真實的思想感情，而傳統(tǒng)的教育模式，一板一眼的教條，在某種程度上說，扼殺了創(chuàng)造的靈感。太詳細的專業(yè)劃分及對其他專業(yè)的忽視，使學生很容易一頭鉆進自己的專業(yè)，從而對其他專業(yè)沒有過多的了解，創(chuàng)作的時候又不免要對自身狹窄的知識面感到無力。當今社會需要全面發(fā)展的人才，因此，傳統(tǒng)的教育模式需要改革，近些年引進來的通識教育正好解決了這一問題。

三、通識教育視野下大學藝術教學的對策和方法

大學是學習知識，掌握技能的重要階段，理論教育可以擴展學生的思維，激起他們對學習的興趣，實踐則可以提高學生的應用技能水平。歐美的專業(yè)院校強調綜合能力，以設計為手段的就叫實用藝術，下面沒有工業(yè)設計，環(huán)藝設計之分。除此之外，他們在時代的需求下，提出了美術治療理念，覺得可行后，就在高校中增加了美術治療系，這一點完全符合創(chuàng)新邏輯，值得我國學習。然而，我們國家的教育和歐美國家有著本質的區(qū)別，根據(jù)這兩年的報告，我們不得不承認，通識教育在大多數(shù)學校推行得并不順利，這讓我們不得不去反思，究竟是什么阻礙了通識教育在中國的發(fā)展?首要的原因就是功利主義。拿我所在的大學來說，藝術類專業(yè)學生，大學四年必須在經(jīng)濟，法律，管理三個學院修滿十八個任選課學分，除此之外，還有其他學院的限選課。這些課程的開設，就是為了讓學生在習得本專業(yè)的同時，獲得更多的知識為自己所用。然而，我們得到的反饋是，學生們并不熱愛這些課程。原因各方各面都有，總結后卻不難發(fā)現(xiàn)里面有一個共同點——學生們覺得這些選修課沒用，更讓人吃驚的是，高考上來的美術生有很多并不喜愛自己的專業(yè)。高考為大學選拔人才，大學為國家輸送人才，強大的功利主義卻給大學精神蒙上了一層灰蒙蒙的霧水，成為了通識教育在中國發(fā)展的最大阻礙?？忌虾酶咧胁拍芸紓€好大學，考個好大學才能有個好工作，藝術考生中有一部分并不是因為喜歡美術而選擇美術，而是直奔四年之后的本科文憑。令人感到可笑的是，不知從什么時候開始，大學把自己畢業(yè)生的就業(yè)率當成自己的驕傲。每個人都有自己的狹隘面，現(xiàn)今的大學更是擴大了學生心中的狹隘面。從短期來說，它成功地扮演了一個服務政府，社會，市場的角色，但從長期來說，具體的功利層面并不利于學生今后的發(fā)展，后者卻往往比前者更重要。教育教育，“育”大于“教”；師者，傳道授業(yè)解惑也——傳道為先。大學把生存技能教給學生的同時，不能忘記育人才是它最重要的價值所在。大學不是培訓機構，不應該淪為國家發(fā)展的工具，它的精神決定它遠遠高于前者，若藝術學院僅僅滿足為社會提供畫匠，它的學術勢力，學術價值，學術教育肯定要受到削弱。把“教”一字等同于“教育”兩字，就是把專業(yè)教育等同職業(yè)訓練掛鉤，排除了通識教育的必要性和重要性，藝術學院必將淪為科學發(fā)展的附庸，而這絕對不是我們想看到的現(xiàn)象。只有削弱功利主義的影響，積極開展通識教育模式，我們才能得到一個純粹的，充實的精神殿堂。

四、通識教育視野下大學藝術教學的前景和展望

通識教育是個舶來品，起源于歐洲，形成在美國，是人文教育和科學教育的集合。它有一個很重要的目的，即讓受教育者在擁有廣博的知識面基礎上，學會運用知識，從而達到理論與實踐相結合。我們不難想象，接受了這類教育的學生，首先避免了知識面不足造成的空洞，對不同學科有一定了解，其次又能自我反思，汲取知識中智慧的精華。經(jīng)過這幾年的發(fā)展，通識教育在我國已經(jīng)從理論探討走向了實踐領域，美院內部研究所為培養(yǎng)復合型人才，已經(jīng)進行了教學模式改革，它通過調整課程結構，加強各專業(yè)聯(lián)系，從而達到淡化專業(yè)，提高綜合能力的目的。藝術教育是美育中不可缺少的一部分，它應對美術自身的變化保持敏銳的感受性，盡量運用美術領域的最新成果，起到與時俱進作用，進而在通識教育的體系之中有著其它教育不可替代的功能。藝術提供更全面深刻的教育，引導學生探索生命的情感、直覺、非理性等層面，而這些是科學所做不到的。人類發(fā)明各種藝術，以表現(xiàn)現(xiàn)實、理解世界，讓生命更豐富，并與人分享這些感知。藝術可提高認知、豐富課程，更可連接其他各種知識使課程更全面。因此，沒有藝術的課程毫無完整可言。表達個人感受時，藝術可作為創(chuàng)意學習的媒介，引導學生發(fā)揮潛能，探索他們的生活，不管是過去還是現(xiàn)在，更進而開創(chuàng)未來。學生可透過藝術而跨越不同文化，發(fā)現(xiàn)與他人的共同聯(lián)系，世人都是透過藝術表現(xiàn)自我，與其他人溝通。因此，藝術能促使學生積極參與實踐。學校持續(xù)關注藝術并提供支持，這樣才能夠成為更杰出的學校。

當我們將時間放長遠了來看，在通識教育視野下，由于不同的教育思想和不同的教育目標，大學藝術教育的定義隨著社會的變化和發(fā)展其內涵和外延也在不斷地變化和發(fā)展。這就要求我們的藝術教育研究必須跳出以往分門別類研究的框框，在對藝術教育做整體把握的基礎上，充分認識不同形式、不同性質、不同類別和不同層次藝術教育之間的關系，對這種藝術教育一體化及良性互動關系的認識和研究無疑將會大大推動我國整個藝術教育事業(yè)的全面發(fā)展。