導語：現(xiàn)代鋼琴教學的思路一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

本文作者：朱貞貞徐芳工作單位：四川音樂學院

如何發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴作品在副科教學中的作用

在教學中引入這部分教學時，并不能盲目讓他們彈奏一些與傳統(tǒng)技法脫節(jié)的鋼琴作品，因此在選材上，應該做到因教施材、循序漸進，而又具有代表性。本文立足于這一副科鋼琴的新教學點，將現(xiàn)代鋼琴作品的實際演奏教學劃分為了相應的知識點進行，比如節(jié)奏、踏板、持續(xù)音的演奏等等方面，以期學生即使在不能完整演奏現(xiàn)代鋼琴作品的前提下，也能對現(xiàn)代鋼琴作品的一些新的特點進行有效的了解。由于現(xiàn)代鋼琴作品的數(shù)量確實太大，本文也不能做到全面而完善的分析，因此在對諸多作品進行分析以后，筆者選擇了中國作曲家汪立三的《東山魁夷畫意》和阿根廷作曲家吉拉斯特拉的《第一奏鳴曲》為本次論文分析研究的立足點，以期在這些教學點上，做到深入淺出的講解。當然作為對整個現(xiàn)代鋼琴作品的研究而言，這些知識點只能說是一種對現(xiàn)代鋼琴音樂比較籠統(tǒng)的，但又確實是富有新意的教學研究，從整個學術(shù)研究而言，卻也顯得太微不足道，因此也希望本文能起到一個拋磚引玉的作用，希望有更多的進行這方面研究的論文出現(xiàn)，以使副科鋼琴教學在現(xiàn)代鋼琴作品的教學方面能更加的全面。從兩首樂曲的難易程度來看，作為副科鋼琴教學，老師不一定要求學生將其完整地演奏下來，可節(jié)選其中的某些音樂技術(shù)重點來培養(yǎng)和擴展學生的演奏水平。

將作品中一些技術(shù)運用到教學中

在第三首《湖》1-7小節(jié)，樂曲從開頭的兩拍休止符表現(xiàn)了樂曲的主題：水如明鏡。由一開始的5/8拍和7/8拍交替進行，而后，樂曲又固定在了6/4拍的節(jié)奏上。到了16-17小節(jié)這里通過節(jié)奏與聲音的變化，使樂曲有了一絲緊張的感覺。最后在一絲短暫的焦慮過后，又回到了3/4拍與4/4拍的平靜中來。從這里多變的節(jié)奏型來看，體現(xiàn)了大多現(xiàn)代鋼琴作品中所具備的元素。具有一定的代表性，學生可以在短時間內(nèi)，通過節(jié)奏的變化，來訓練在節(jié)奏的起伏中掌控好音樂的完整流動性。在汪立三很多的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)節(jié)奏型交替使用的情況。這樣也能從節(jié)奏變化角度來訓練學生的樂感，同時也拉伸了學生的感情張力。在練習中，學生可以從這種旋律感稍強的起點延伸到現(xiàn)代音樂的意義。我們的副科鋼琴學生很少能接觸到四聲部的樂曲。而在第四首《濤聲》的開篇，就通過四個聲部來表達鐘聲與船隊的氣勢，一開始便運用了寺廟的鐘聲，形象莊嚴肅穆。這個部分就很好地用和聲效果豐富了整個線條。而學生在演奏的時候切勿用敲擊的方式觸鍵，造成生硬的效果，模仿鐘聲的厚重感與延長性。這里的低音需要學生用保持音踏板來持續(xù)低音的效果。而高低聲部形成鮮明的對比。這也很好的解除了一些誤以為現(xiàn)代音樂就是敲擊出來的聲音的誤會。我們很多學生對樂曲比較復雜節(jié)奏的掌握有些模糊，往往抓不住節(jié)奏的重點，更別說是多個節(jié)奏相互交替的演奏。而在訓練節(jié)奏方面，學習吉拉斯特拉的作品是一個不錯的選擇。擁有高卓牧人音樂特色的節(jié)奏成為《第一鋼琴奏鳴曲Op22》的亮點，而對于整個作品而言，節(jié)奏變化都是非常重要的。從第一樂章開始，與以往傳統(tǒng)音樂的3/4拍相比，這首曲子改變了強弱關(guān)系，將通過各種方式打破原來節(jié)奏的重心。形成一個新的節(jié)奏型。而從聲音效果的處理方式來看，低音具有打擊樂的效果，與高聲部形成強烈的對比效果。學生在遇見這類奏法時，要注意高聲部與低聲部的呼應，做好聲音的對比呼應，同時也要處理好強拍的厚度與力度的關(guān)系。這樣的節(jié)奏重音與以往學習的古典音樂有所區(qū)別，這樣的節(jié)奏重音常常貫穿在吉拉斯特拉的作品中。而從第9小節(jié)開始，中聲部切分音與高聲部的節(jié)奏變化交織在一起、切分音節(jié)奏形式的廣泛運用也讓學生在傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代音樂的過渡中，為其深入準備打下了基礎(chǔ)。這個樂章除了有強烈的節(jié)奏感外，很多諸如旋律的走向與如何分配好段落間的呼吸，聲音的集中性，以及在強拍時控制好聲音的效果，這些都是與以前我們學習傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)密不可分的。學生在學習第四樂章時，其中的1-2小節(jié)及21-26小節(jié)中，以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，通過變化音區(qū)、力度、及重復音來得到不同的聲音效果，使得這個樂章的律動性極強。音響效果類似當?shù)孛耖g的的鼓類樂器，我們在演奏時需讓學生用斷奏的方式來表現(xiàn)。但在彈奏的時候，每個音的重量不能彈成一樣，以第1-2小節(jié)為例子，重音就出現(xiàn)在第一小節(jié)的第一個音上，而在第二小節(jié)上卻是以兩個音為一組，重音在第一個音上。以此類推，讓這樣獨特的節(jié)奏流動下去。該樂章的難點在于，既要抓住鼓點，又不能讓旋律中斷。因此，學生在演奏諸如此類斷奏的時候，必須控制好整曲的強弱分配，讓人在聽覺上不會有重復枯燥感，轉(zhuǎn)而使聲音有了層次分明的感覺。這樣的練習有利于訓練學生運用傳統(tǒng)的視角去處理現(xiàn)代作品中顯得‘枯燥’的部分。

現(xiàn)代鋼琴作品引入的意義

兩位作曲家的作品雖說風格迥異，但他們的素材都來源于民間，音樂大多具有民族特色，而這兩首樂曲的四個部分都起到了承轉(zhuǎn)合的作用，而個中的節(jié)奏都具有一定的地域特色。學生在學習的過程中，除了讓他們能近一步體會到作曲家的創(chuàng)作魅力之外，還能在從傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代的音樂中成功過渡。既擴展了鋼琴的演奏方式，還學到了中外不同體系的音樂，及豐富的具有地方特色的音樂，受益匪淺。