導(dǎo)語：演唱藝術(shù)聲樂教學(xué)思考一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、借鑒跨界的演唱技巧

如果要對一位歌者的演唱水平做出評價，大部分人最先關(guān)注的一定是歌者的演唱技巧。從朱逢博的音響資料中，觀眾聽到了她清亮、甜美、自然而不做作的演唱。而蘊藏在甜美、富有表現(xiàn)力歌喉背后的是朱逢博卓越非凡、駕輕就熟的聲樂技巧的運用。的確，良好的聲樂技巧是唱好歌最基本的要素。如果沒有過硬的演唱技巧，如果不能在聲區(qū)間自由轉(zhuǎn)換，如果沒有對氣息和聲音良好的控制能力，歌者是無法完成音樂所需的表達的。曾有人評價朱逢博的演唱是植根于民族唱法，廣泛吸收西洋美聲、通俗等不同唱法中的聲樂藝術(shù)精華運用到自己的演唱中，使聲音充滿表現(xiàn)力。她運用不同的演唱技巧，并智慧地汲取多種唱法和唱腔的精華，按歌曲的風格表現(xiàn)需求，恰到好處地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力，這也恰恰是她演唱中最迷人的要素之一。例如在《喜兒哭爹》的演唱中，朱逢博在“霎時間”的“霎”字、“報仇”的“報”字、“逼債”的“債”字等多處運用了民族唱法中的重噴口的技巧來表現(xiàn)撕心裂肺的情緒、突出歌詞中最重要的字眼（譜例1）。歌中還多次運用了“哭腔”“拔氣”等演唱技巧來表現(xiàn)人物內(nèi)心的仇恨和悲傷。在兒童美術(shù)片插曲《滑雪歌》的演唱中，朱逢博則大量地運用了悠長、平穩(wěn)的氣息支持下的長樂句表現(xiàn)“雪孩子”自由流暢地在雪地里滑雪的情景。這首歌曲中還多次出現(xiàn)了歌詞重復(fù)和樂句重復(fù)的情況，而每一次的重復(fù)朱逢博都會通過對氣息和聲音的控制，對樂句的力度和語氣做出變化，處理得極為細膩。在《那就是我》中，朱逢博也在某些特別的字眼上運用了通俗唱法中氣聲的表達方式，而這一技巧的運用恰恰是全曲的畫龍點睛之筆。在委內(nèi)瑞拉民歌《平原，我的心》中，朱逢博不僅中為西用地將民歌中的噴口運用于西班牙語的咬字中，吐字清晰，氣息流暢，在結(jié)束句的a2中，朱逢博還借鑒了美聲唱法中真假聲無縫銜接的技巧，使得高音飽滿、通透。由此可見，聲樂技巧的掌握及其運用是非常重要的。在聲樂專業(yè)教學(xué)中，教師不僅要注重聲樂技巧的訓(xùn)練，還要盡可能地研究并教授學(xué)生跨界的演唱技巧。此外，掌握跨界的演唱技巧對聲樂作品的再創(chuàng)作以及新創(chuàng)作作品都有著非常重要的意義。

二、強調(diào)技巧為聲樂作品本身服務(wù)

嫻熟地掌握聲樂演唱技巧是每一位成功歌者的必備能力。在日常的聲樂專業(yè)教學(xué)中，歌唱技能技巧理應(yīng)是最重要的教學(xué)內(nèi)容之一。但是，學(xué)校要培養(yǎng)的并不是一個只有聲樂技巧的“發(fā)聲匠”，而是以培養(yǎng)一個有血有肉有靈有魂的歌者、受大眾喜愛的藝術(shù)家為終極目標。對于普通聽眾而言，衡量歌者好壞的標準其實很簡單——唱得是否好聽、動人。因此，如果一味地注重演唱技巧的訓(xùn)練和練習，不講究音樂與情感的表達，不去思考歌曲的意境和內(nèi)容，那距離這個培養(yǎng)目標還是很遠的。如何能將歌曲演繹得好聽？在專業(yè)教學(xué)中應(yīng)當如何去做？筆者認為，除了之前提及的掌握好聲樂技巧之外，教師還需培養(yǎng)學(xué)生的讓聲樂技巧服務(wù)于聲樂作品需求的意識，在教學(xué)中盡可能兼顧聲樂技巧與音樂表達；要培養(yǎng)歌者對作品再度創(chuàng)作的使命感，也就是歌者運用自身對聲樂作品旋律、歌詞以及對整體作品的感知力、領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力，通過聲樂的形式將這些信息傳達出去，并逐步建立自己的風格，提升辨識度。透過朱逢博的音響資料可以發(fā)現(xiàn)，無論是民族歌劇、臺灣校園歌曲，還是西洋藝術(shù)歌曲、經(jīng)典電影插曲、地方民歌，朱逢博都有自己獨特的風格和藝術(shù)處理方式，她的演唱兼容并蓄、親切動聽，直抵人心，為聽眾所接受和喜愛。朱逢博的演唱用現(xiàn)代流行的詞匯來形容可稱為“跨界”，既保留了傳統(tǒng)民族唱法的精華，又借鑒了西洋美聲唱法和民間戲曲的演唱技法。基于這一點，筆者得到了很大的啟發(fā)：目前國內(nèi)的聲樂教學(xué)仍然按照民族、美聲、通俗的三種唱法分類為主，作為高校聲樂專業(yè)的教師，也常被定義為某種唱法的教師，或許自身也只是特別擅長其中某一種唱法的演唱及教學(xué)。高校聲樂專業(yè)教師應(yīng)當兼容并蓄，深入研究、廣泛吸收中西方不同的唱法與唱腔（包括地方戲曲），努力研究這些作品風格及藝術(shù)處理，并靈活地運用到教學(xué)中，認真思考如何教授、演唱好聲樂藝術(shù)作品。同時，高校聲樂專業(yè)教師還應(yīng)當加強自身對中國傳統(tǒng)文化、民族文化的認知與學(xué)習。

三、加強對聲樂作品及劇目相關(guān)背景知識的教學(xué)

反觀歐洲經(jīng)典聲樂作品及劇目的教學(xué)與傳承，除了一代代歌唱家、聲樂教師的口傳心授之外，還離不開科學(xué)合理的教學(xué)體系、藝術(shù)指導(dǎo)和音樂學(xué)者的貢獻。在歐洲音樂學(xué)院聲樂專業(yè)的教學(xué)大綱中，除了聲樂教師的獨唱課之外，還會配備至少一位經(jīng)驗豐富的藝術(shù)指導(dǎo)（Coach或Korrepetition），共同指導(dǎo)學(xué)生。藝術(shù)指導(dǎo)除了要具備優(yōu)秀的鋼琴演奏技能外，還在語言、背景知識、音樂表達等方面全方位地指導(dǎo)歌者演唱聲樂作品，給予藝術(shù)處理的建議。在歌劇院排練中，也會根據(jù)劇目的需求匹配相應(yīng)的擅長于此劇目語種和風格的藝術(shù)指導(dǎo)來幫助歌者更好地完成作品的演繹。圖書館中有大量關(guān)于作品分析和處理的理論書籍和有聲資料，這些書籍有的是作曲家自己的權(quán)威解釋，有的是歌唱家、藝術(shù)指導(dǎo)的演繹心得，有的是聲樂教育家、音樂學(xué)者的歸納與概括，還有的是音樂評論文集，這些都是學(xué)習、傳承聲樂藝術(shù)作品和劇目的寶貴資料。筆者認為，音響資料的保存、專業(yè)文獻的整理撰寫等做法在中國經(jīng)典聲樂作品及劇目的傳承上同樣值得借鑒，這對于中國聲樂作品教學(xué)而言是很重要的。然而目前，盡管我國的音響資料比較豐富，但是關(guān)于中國經(jīng)典聲樂作品、劇目的作品詮釋，包括介紹作品本身的文獻還是非常匱乏的。例如朱逢博演繹的《白毛女》的權(quán)威版本，劇中每個片段的行腔、每個字眼的咬字歸韻、音樂中每個細節(jié)細膩精準而動情的處理都值得理論界、聲樂界的專家學(xué)者、后輩們研究、學(xué)習、推敲、總結(jié)。當然，朱逢博的《白毛女》只是中國眾多經(jīng)典聲樂作品中的一部，像這樣經(jīng)典的歌曲和劇目還有很多，音樂人任重而道遠。此外，中國的藝術(shù)指導(dǎo)也應(yīng)當加強對中國作品的背景知識、語言正音、音樂風格、藝術(shù)處理方面的學(xué)習和研究。如今，中國國力日益強盛，國際一線的歌唱家來中國舉辦音樂會經(jīng)常演唱中國作品，中國優(yōu)秀作曲家的作品也越來越多地被外國歌唱家所演唱，相信不久的將來，在國際舞臺上也會需要更多優(yōu)秀的擅長中國作品的藝術(shù)指導(dǎo)。

飲水思源，正是有著像朱逢博這樣老一輩孜孜求索、勇于創(chuàng)新的開拓者和領(lǐng)路人，才會迎來中國音樂事業(yè)、聲樂事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天。朱逢博精湛的演唱技巧、海納百川的胸懷、創(chuàng)新的思維都值得當代年輕人好好學(xué)習。此次朱逢博演唱藝術(shù)論壇拓寬了筆者在聲樂專業(yè)教學(xué)方面的思路，尤其在聲樂技巧的訓(xùn)練、聲樂作品的詮釋以及中國作品的傳承與發(fā)展等方面給予了筆者很大的啟示。

作者:王伊達 單位:同濟大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院