導(dǎo)語：雕塑藝術(shù)繼承與蛻變一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

由于受到現(xiàn)當(dāng)代西方視覺造型的主流沖擊，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的樣式風(fēng)格未能全面地傳承和延展，對(duì)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)如何傳承和借鑒，并使之發(fā)揚(yáng)光大，是擺在我們面前的課題。

宗白華先生曾就中國(guó)傳統(tǒng)雕塑給予了深情的贊美，他說：“從六朝到晚唐宋初的豐富宗教藝術(shù)，有云岡、龍門、天門山的石窟，還有近來才被人注意的四川大足造像和甘肅麥積山造像。中國(guó)競(jìng)有這樣偉大的雕塑藝術(shù)，數(shù)量之多、地域之廣、規(guī)模之大、造詣之深，都足以和希臘藝術(shù)爭(zhēng)輝千古!而這些藝術(shù)卻被唐宋以來的文人畫家所視而不見，就像西洋中古教士對(duì)于羅馬郊區(qū)的藝術(shù)熟視無睹。”中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的功能與現(xiàn)當(dāng)代的雕塑藝術(shù)的功能是不一樣的，古代的雕塑基本上是用于宗教與神靈崇拜的。這種傳統(tǒng)的雕塑理念與樣式，在20世紀(jì)初西方雕塑體系傳入中國(guó)后，便幾乎中斷了，自此，雕塑藝術(shù)都是以西方人所規(guī)范的準(zhǔn)則來進(jìn)行的。但是，這未必就是不好的。北京大學(xué)教授齊鳴曾經(jīng)坦言，“拿西方的文藝?yán)碚搧硖字袊?guó)的現(xiàn)實(shí)，雖然并不一定可行，但是作為一種思考和探索的努力，仍有積極意義。”

齊鳴認(rèn)為，在經(jīng)過了沖擊、比較和反思等不同階段后，雕塑藝術(shù)家會(huì)重新回歸自我，把思考回歸到“我是怎么回事”這樣的追問上面來。他說：“雕塑藝術(shù)依靠個(gè)人去表達(dá)。你是現(xiàn)代派，你就繼續(xù)走下去；如果你不是，那么你就去找自己究竟是什么，適合怎樣的語言方式，雕塑是個(gè)體在表達(dá)，既不是人群，也不是社會(huì)在表達(dá)，作為雕塑藝術(shù)家，首先要認(rèn)識(shí)自己，找到自己的根本。”所以，當(dāng)中國(guó)的雕塑藝術(shù)家向西方雕塑藝術(shù)學(xué)習(xí)了一段時(shí)間后，應(yīng)該更清醒地、自覺地去認(rèn)識(shí)自己，思考向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的生長(zhǎng)點(diǎn)。我們這一代人，跟我們的前輩以及后輩是不一樣的，我們就是我們自己。我們會(huì)在雕塑藝術(shù)中尋找與自己的經(jīng)歷和認(rèn)知相匹配、相協(xié)調(diào)的東西，然后圍繞著它們來表現(xiàn)。中國(guó)雕塑向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型之后，形成了一些新的特征。中國(guó)雕塑藝術(shù)家通過實(shí)踐證明了中國(guó)雕塑正在一條融合發(fā)展的道路上前行。在這條道路上，不斷有人突破自我，創(chuàng)作出令人眼前一亮的作品?！堕L(zhǎng)城怨》這件雕塑作品，就是結(jié)合西方的寫實(shí)手法，將秦始皇塑造得栩栩如生，塑造了一個(gè)從戰(zhàn)爭(zhēng)中走出來的君王，舉手投足間都有一股震懾人心的氣勢(shì)；他腳踏長(zhǎng)城，何等的威風(fēng)凜凜，大有天下盡歸的豪氣。此外通過引據(jù)經(jīng)典，作者增加了孟姜女哭倒長(zhǎng)城這個(gè)耳熟能詳?shù)墓适?，為整個(gè)雕塑增添了不少內(nèi)涵。

由于審美觀念和趣味的差異，中國(guó)古代人物的塑造都不與真人相仿，也不以此為追求。而當(dāng)代的雕塑藝術(shù)家群體大多受過學(xué)院教育，入學(xué)前就開始學(xué)素描，入學(xué)后學(xué)解剖、學(xué)透視之類，因此，這種體制下所培養(yǎng)的無論是雕塑家還是觀眾審美趣味都很難退回舊的傳統(tǒng)里。提到素描，有人認(rèn)為恰恰是素描在美術(shù)教育中的普及影響了傳統(tǒng)雕塑自身發(fā)展的軌跡。對(duì)于這種說法，齊鳴并不認(rèn)同，他說：“過去，我們只是簡(jiǎn)單把素描當(dāng)成一種客觀再現(xiàn)的方法引進(jìn)來，確實(shí)存在千人一面的弊端。不過，一個(gè)問題不能只看一面，千人一面也有特定歷史的原因。再則，還存在對(duì)于素描認(rèn)識(shí)局限的問題，把素描的局部當(dāng)成了全部。蘇聯(lián)的素描主要是解決他們?cè)趯憣?shí)雕塑語言的基礎(chǔ)造型問題，而我們把這種模式的素描拿來直接用在國(guó)、油、版、雕、設(shè)計(jì)等各門專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中，其結(jié)果是失去了自我的特點(diǎn)，中國(guó)雕塑專業(yè)上的問題尤為難解?，F(xiàn)在的專業(yè)基礎(chǔ)都是各有針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)，中國(guó)雕塑也有自己的造型基礎(chǔ)教學(xué)。所以說素描訓(xùn)練無法與專業(yè)基礎(chǔ)或雕塑藝術(shù)語言相對(duì)應(yīng)，那是個(gè)人的認(rèn)識(shí)能力和才能問題，而不能說是素描的問題”。作品《長(zhǎng)坂坡》中，長(zhǎng)山趙子龍一槍在手，那英發(fā)之氣給人以深刻印象。作者曾經(jīng)也嘗試，畫過多幅素描來確立表現(xiàn)手法，最后將形象定格在手執(zhí)馬韁，馬蹄前踢的動(dòng)態(tài)中。這樣能給人一種一往無前，所向披靡的感覺。但是要做好現(xiàn)代雕塑，不能只追逐前人的腳步，更重要的是尋找新的文化生長(zhǎng)點(diǎn)，只有跳出現(xiàn)實(shí)主義的“桎梏”，掙脫后現(xiàn)代主義的“枷鎖”，從當(dāng)代文化的問題入手，擺脫雕塑存在方式上的迷惑，打破抽象、具像，東方、西方、傳統(tǒng)、現(xiàn)代的疆域，才能重新找到適合我們這個(gè)時(shí)代的文化精神。

要相信“無論以往的信仰多么堅(jiān)定，成就又是如何的輝煌，但都阻止不了人類前進(jìn)的步伐。傳統(tǒng)雕塑是人類懷著一種嚴(yán)肅的態(tài)度，將其同生命中最神圣的東西聯(lián)系在一起的藝術(shù)。神學(xué)時(shí)代，人在自身的形象上寄托了對(duì)神的崇拜，人文主義時(shí)期，人類又將自身提升到神的位置去塑造?！保ㄕ匀晷胖骶幍摹吨袊?guó)雕塑藝術(shù)史》）在幾個(gè)時(shí)期里，雕塑形成了觀念性、神圣性、正面性等特點(diǎn)，這使傳統(tǒng)雕塑在表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)方式上有很大的局限性，難以張揚(yáng)雕塑家的個(gè)性。作為西方現(xiàn)代雕塑的先驅(qū)，羅丹打破了學(xué)院派雕塑的經(jīng)典，帶來一個(gè)新的時(shí)代。然而，他的個(gè)人風(fēng)格鮮明的雕塑作品僅僅追求形式上的原創(chuàng)，在本質(zhì)上并沒有超越傳統(tǒng)雕塑的規(guī)范。羅丹之后的大多數(shù)雕塑家都以極盡追求形式之能事為目標(biāo)，他們從事雕塑的過程就是研究材料、形式和空間關(guān)系的過程。但是，對(duì)形式的追求終會(huì)有盡頭，因此，在上個(gè)世紀(jì)60年代以后，隨著后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，成品雕塑、廢品雕塑、包裹藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)紛紛以“雕塑”的名義登上藝術(shù)舞臺(tái)。

一時(shí)之間，傳統(tǒng)的雕塑不停地進(jìn)行著形式翻新和“主義”更替。這種現(xiàn)象不是憑空產(chǎn)生的，它有其產(chǎn)生的歷史背景和文化針對(duì)性。雕塑家用人的理想性代替神性，將雕塑神性變?yōu)榈袼堋白陨怼薄＿@種現(xiàn)象不是無止境的趨新或是簡(jiǎn)單的破壞，這是工業(yè)社會(huì)文明的需要所導(dǎo)致的。純粹的架上雕塑出現(xiàn)后，雕塑家的個(gè)性在雕塑品中得到極大的張揚(yáng)，形成了極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值在于對(duì)藝術(shù)的突破和對(duì)藝術(shù)的判斷，最終還要得到社會(huì)的評(píng)判。羅丹提出“他曉得一個(gè)偉大的時(shí)代必須有偉大的藝術(shù)品，將時(shí)代精神表現(xiàn)出來就遺傳后世”。傳統(tǒng)可以變，卻不可以被忽視，各自不同的民族淵源和民族情懷是不能磨滅的。對(duì)歷史、現(xiàn)代、東方、西方的認(rèn)識(shí)，關(guān)鍵在于思想認(rèn)識(shí)的轉(zhuǎn)變和深層文化的對(duì)接。所以雕塑家亦應(yīng)該學(xué)習(xí)當(dāng)今的思潮以及貫穿古今的雕塑理論，不僅從技巧上提高自身，更應(yīng)該在頭腦方面武裝自己。

20世紀(jì)是一個(gè)各種文化觀念交織與沖擊的時(shí)代，新的意識(shí)思潮、藝術(shù)流派不斷涌現(xiàn)，在這種局面下，現(xiàn)代雕塑受到各種審美觀念的影響，不停的進(jìn)行著一次次的自我否定與重建，新的形式、新的表現(xiàn)語言、新材料的使用等等層出不窮，同時(shí)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平的不斷提高和審美多元化，藝術(shù)市場(chǎng)的逐漸完善，大眾文化逐漸取代了傳統(tǒng)精英文化，成為了主流，“有意味的形式”使得當(dāng)代的審美思維進(jìn)一步得以解放，讓更多人在這個(gè)時(shí)代擁有參與藝術(shù)的可能?，F(xiàn)代雕塑作為一種重要的藝術(shù)形式當(dāng)仁不讓的成為審美趣味變革的有力執(zhí)行者。