導(dǎo)語：透析喬托繪畫藝術(shù)圖式關(guān)聯(lián)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

瑞士心理學(xué)家皮亞杰(JeanPiaget,1896-1980)曾提出過著名的“圖式”理論，他把圖式作為人類認(rèn)識(shí)事物的起點(diǎn)或基礎(chǔ)，研究人的認(rèn)知結(jié)構(gòu)與圖式演變的關(guān)系。雖然皮亞杰的圖式論與當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論中的繪畫“圖式”有著概念性的區(qū)別，但兩者在反映主體與客體的關(guān)系上有著基本的共同點(diǎn)。貢布里希(sirE.H.Gombrich,1909-2001)在其《藝術(shù)與錯(cuò)覺》中對(duì)繪畫中的圖式現(xiàn)象有過深刻的分析:“一定存在著一種特殊的藝術(shù)，它不是立足于觀看，而立足于知識(shí)，即一種以‘概念性圖像’進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)”，這里的“概念性圖像”在一定程度上反映了藝術(shù)史上各種圖式形象、圖式文化間內(nèi)在的發(fā)展演變關(guān)系，作為個(gè)體活動(dòng)的藝術(shù)家所創(chuàng)造的多樣繪畫圖式大抵是這種概念性圖像史上的個(gè)性化顯現(xiàn)。而作為一位具有劃時(shí)代意義的藝術(shù)家所創(chuàng)造的繪畫圖式，一定會(huì)對(duì)人類藝術(shù)史上的概念性圖像發(fā)展演變起著舉足輕重的影響，意大利文藝復(fù)興啟蒙畫家喬托·迪·邦多納(GiottodiBondone,1266一1337)正是這樣一名載人史冊的偉大畫家。

一、中世紀(jì)美學(xué)思想與喬托繪畫圖式中的精神結(jié)構(gòu)

眾所周知，美學(xué)思想的演變不是憑空盲目生發(fā)的，后一種審美理想的產(chǎn)生往往先行孕育在前一種審美理想中，這已為美學(xué)歷史發(fā)展的事實(shí)所證明，研究喬托作品中的圖式精神當(dāng)然離不開對(duì)中世紀(jì)美學(xué)思想的挖掘和揭示，而歷時(shí)近千年的中世紀(jì)美學(xué)思想無論如何變化多端，卻始終都沒有離開“圣三位一體”的基督教美學(xué)思想影響，它是整個(gè)中世紀(jì)美學(xué)和諧主潮的濃縮形態(tài)。把握了“圣三位一體”，也就把握了中世紀(jì)基督教精神的核心思想一美理想逐漸失去原有的輝煌，其美學(xué)思想的表現(xiàn)天一人的上帝化。故此我們不難理解中世紀(jì)繪畫對(duì)自地也逐漸走向一種質(zhì)的臨界飽和狀態(tài)，正如德沃夏然精神的排斥，對(duì)人之自然屬性的壓抑，其圖式表克(AntoninDvorak,1841-1904)對(duì)中世紀(jì)晚期哥特現(xiàn)亦嚴(yán)格遵循這一宗教審美規(guī)范。藝術(shù)的評(píng)價(jià):中世紀(jì)晚期實(shí)在論與唯名論的哲學(xué)中世紀(jì)晚期，隨著歐洲社會(huì)歷史發(fā)生的深刻變爭論是與同時(shí)代的自然主義與唯心主義的沖突相化、自然主義思想的活躍，占統(tǒng)治地位的上帝化審對(duì)應(yīng)的。圖1是11世紀(jì)流傳的具有哥特風(fēng)格的圣經(jīng)手抄本插圖，在這幅“匠氣”十足的插畫之中，人物形象粗陋簡率，表情緊張、呆滯，在_L帝精神至上的審美理念下，人物個(gè)體心理活動(dòng)的刻畫并不協(xié)調(diào)，自然精神的表達(dá)陷入一種極度扭曲的狀態(tài)中。而喬托的代表作《猶大之吻》(圖2)卻與之迥然有別，氣象一新。

雖然兩幅作品同屬一個(gè)主題，但圖式精神的結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生悄然而深刻的變化，畫面撲面而來的是人之率真本性的展露，從不同人物所表露出的各異的神情來看，畫家賦予每個(gè)客體以不同的個(gè)性表達(dá)，這是更為真實(shí)可信的自然精神的張揚(yáng)。這種全新的和諧精神結(jié)構(gòu)，既不同于中世紀(jì)教父美學(xué)中“三位一體”公式化的和諧，也不同于托馬斯·阿奎納(ThomasAquinas，約1225一1274)“神人以和”的和諧，他的“和諧”表現(xiàn)為扎根于以人為主體的“人神以和”的和諧，換而言之，喬托的畫第一次將人的要素、自然要素、神的要素以頗為和諧真實(shí)而富于生活氣息、的場面感展現(xiàn)給觀者，正是這種以人為主導(dǎo)的和諧結(jié)構(gòu)足以使喬托的繪畫成為富于旺盛生命力和審美價(jià)值的作品，并開啟了西方近代繪畫高峰的到來。

二、自然主義與喬托繪畫圖式中的視覺結(jié)構(gòu)

貢布里希在其《藝術(shù)的故事》中是這樣評(píng)價(jià)13世紀(jì)畫家們重新拾起自然這面“鏡子”的意義:“正是在13世紀(jì)，藝術(shù)家有時(shí)候會(huì)拋開他們的范本，去表現(xiàn)自己感興趣的東西，我們今天很難想象這一點(diǎn)有什么重大意義?！?3世紀(jì)正是新舊思想交替混雜的時(shí)代，那些北方哥特藝術(shù)家們?yōu)榱吮磉_(dá)對(duì)宗教精神的領(lǐng)會(huì)，為了使觀眾產(chǎn)生對(duì)圖式形象的崇拜感，開始大量借鑒古典時(shí)期作品中的造型元素并以此為榮，甚至刻意地強(qiáng)調(diào)宗教人物的情感特征，這在一些哥特雕塑作品中反映尤為明顯，但在繪畫領(lǐng)域卻表現(xiàn)平平，其圖式感還大多局限于圖畫式的寫作手法(圖2)，材料上亦雷同于寫本插圖之類，而真正將自然之風(fēng)引入繪畫的畫家正是喬托·迪·邦多納。其作品給人的視覺感受，在于揖別種種范式或模式的疆界，而附上生活化的濃濃意蘊(yùn)。

情就要復(fù)雜得多，在有限的二維空間里創(chuàng)造可感可觸類如雕塑的形象并不是一件容易的事。首先面臨的難題就是視角如何選擇的問題，其次則是如何反映透視縱深感的問題一一縮短法。前者體現(xiàn)為繪畫中的構(gòu)圖學(xué)(關(guān)于喬托繪畫在構(gòu)圖上的高度成就，諸多的理論家已有深刻闡述，本文不做贅述)，后者體現(xiàn)為對(duì)三維視覺的分析、表達(dá)問題，體現(xiàn)為如何創(chuàng)造雕塑感的問題，喬托在壁畫《哀悼基督》中創(chuàng)造性地發(fā)展出背面人物及俯視、仰視、側(cè)視下的不同人物視角，(圖3)這在當(dāng)時(shí)的繪畫史上不能不說是勇敢的大膽嘗試!在諸多的中世紀(jì)寫本插圖繪畫中，這種視角的安排是很難想象的，貢布里希在談到中世紀(jì)繪畫的理念時(shí)曾有過形象地概括:“埃及人大畫他們知道確實(shí)存在的東西;希臘人大畫他們看的東西;而在中世紀(jì)，藝術(shù)家還懂得表現(xiàn)他感覺到的東西”。而喬托的繪畫已經(jīng)從那些中世紀(jì)感覺經(jīng)驗(yàn)式的圖式束縛中逐漸覺醒解脫出來，古希臘人的自然圖式理念開始重獲新生，巨這一次是更為深刻的自然精神的復(fù)蘇，它與新的繪畫視角在喬托的繪畫中以一種完美的方式融匯在一起，這種觀念的發(fā)生與塞尚堅(jiān)定地打破統(tǒng)治文藝復(fù)興繪畫三百年的焦點(diǎn)透視法則實(shí)有異曲同工之妙!