導(dǎo)語：透析光造型下的雕塑視覺一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

雕塑以其獨(dú)特的藝術(shù)形式存在了幾千年，發(fā)展至今日它已不再是傳統(tǒng)意義上的雕與塑的概念。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們審美觀念的變化，已產(chǎn)生了許多新概念的雕塑形態(tài)。當(dāng)光造型介入雕塑后所呈現(xiàn)出的視覺感受與以往傳統(tǒng)雕塑的意義傳達(dá)有著截然不同的視覺意義。阿恩海姆說：“藝術(shù)家對于光所持的概念大體從兩個方面受到人類總的態(tài)度和普遍反應(yīng)方式的影響：第一，實(shí)際的興趣把人對光線現(xiàn)象的反應(yīng)變成了有選擇的注意。第二，藝術(shù)家關(guān)于光線的概念應(yīng)該是由眼睛直接提供的。”因此，光造型介入雕塑后，它所傳達(dá)的視象感受承載著光造型本身所含有的形式與內(nèi)容，通過受眾對雕塑視象所進(jìn)行的審美視覺的反饋，結(jié)合雕塑中的各種形式與元素的表現(xiàn)，使得雕塑視象的傳達(dá)有了不同于以往的含義。其更深層次的含義則體現(xiàn)為通過光造型對雕塑進(jìn)行再塑造時，它呈現(xiàn)出的是在人類審美情感的外化、補(bǔ)充與延續(xù)下所生發(fā)出的文化、宗教等方面的崇高理念與意義。憑借雕塑中與光造型進(jìn)行重構(gòu)的元素體現(xiàn)，了解光造型中構(gòu)成雕塑視象的多種元素，深究光造型結(jié)合雕塑后進(jìn)行視象再塑造所呈現(xiàn)出的全新理念與意義；我們便能感受到雕塑視象與光造型結(jié)合后所經(jīng)歷的重構(gòu)意義，從視覺外化到內(nèi)心審美的體驗(yàn)與實(shí)踐來體悟人類文明最崇尚的理念與含義。

一．光造型介入雕塑的萌芽

傳統(tǒng)和古典對于雕塑的定義是：雕刻和塑造的總稱。一般以硬質(zhì)材料來刻制的稱雕刻，如：石雕、木雕等。用軟質(zhì)材料塑制的為塑造，如：泥塑等。隨著時空觀念的發(fā)展，雕塑的表現(xiàn)已突破立體的、靜態(tài)的形式，向多維的時空形態(tài)方面探索，但由于藝術(shù)創(chuàng)作的方法論和認(rèn)識論的拓展，雕塑已和其他相關(guān)學(xué)科如：繪畫、裝置、環(huán)境藝術(shù)、建筑等融合，從而變得模糊，但無論怎樣，從本體意義而言，物質(zhì)性和多維空間特性以及其所承載的藝術(shù)意義仍是界定雕塑的核心價值概念。

巨石陣耶穌基督像

根據(jù)物質(zhì)性和多維空間特性所承載的藝術(shù)意義，當(dāng)光造型介入雕塑，其界定雕塑的兩個基本要素，即雕和塑就會產(chǎn)生新的含義，這含義的形成是人類經(jīng)過對光造型經(jīng)驗(yàn)的逐漸深化以及對于雕塑審美感受的不斷拓展而萌發(fā)的一種意識。我們知道英國史前巨石陣，它所蘊(yùn)含的是人們所追崇的具有某種歷法與宗教上的目的。然而隨著歷史的不斷演進(jìn)，我們慢慢發(fā)現(xiàn)當(dāng)太陽處于某一特定的照射角度，其光造型作用在石陣中而產(chǎn)生的視覺形象就發(fā)生了變化。例如：某一天日出時，我們恰巧欣賞到太陽位于石洞之中的片刻視象，此視象的產(chǎn)生與以往我們的視覺經(jīng)驗(yàn)無法對應(yīng)。后來人們慢慢發(fā)現(xiàn)每年的夏至與冬至這兩個時節(jié)才能看到如此的景象。從此這景象便在我們的視覺感受中烙入了這種特殊現(xiàn)象。巴西里約熱內(nèi)盧的耶穌基督雕像以其神圣的形態(tài)屹立于山上，自古以來我們對于耶穌的形象感受都埋藏于內(nèi)心，其仁愛、寬容、濟(jì)世的內(nèi)在形象一直深入人們的內(nèi)在情感之中。當(dāng)我們無意間發(fā)現(xiàn)月亮位于特定的方位時所“構(gòu)造”的基督像，它表現(xiàn)出來的基督神圣感受已經(jīng)與以往的內(nèi)心情感發(fā)生了關(guān)聯(lián)。這時，耶穌雕像所呈現(xiàn)出的視覺形象已經(jīng)是經(jīng)歷了內(nèi)在情感的作用而外化了。神性的感覺已經(jīng)融合了以往的情感經(jīng)驗(yàn)，此時所看到的就是帶著神性光芒的耶穌雕塑，并且在產(chǎn)生新的視覺形象中，我們的知覺也隨之深化；在外在、內(nèi)在的雙重感受中，視象的傳遞讓我們發(fā)覺了光造型所含有的創(chuàng)造力與感染力。

隨著我們對光造型經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，感受便有了逐步深化和演進(jìn)，通過光造型作用在雕塑中而產(chǎn)生的視象，這種萌芽意識伴隨著人類審美感受的衍化而產(chǎn)生了新的內(nèi)涵。內(nèi)涵的表現(xiàn)就是審美意識的深化與雕塑視象外化的雙重作用。

二．雕塑中與光造型進(jìn)行重構(gòu)的元素體現(xiàn)

雕塑中的元素是構(gòu)成雕塑整體形象的核心，光造型對其的作用就是將這些元素明晰地呈現(xiàn)出來。透過相關(guān)元素的整合而賦予雕塑以新意義和精神。

（一）雕塑造型形態(tài)元素

當(dāng)我們要把一個具有復(fù)雜形狀的物體再現(xiàn)出來的時候就要使它的輪廓線與它的亮度分布互相配合，以便產(chǎn)生出空間的“浮雕”。顯然，雕塑的外在形態(tài)是直接影響光造型的作用。在經(jīng)歷了千年的時代變遷后，現(xiàn)代雕塑則追求簡約、洗練進(jìn)而通達(dá)形而上的表達(dá)。盡管形式的變遷體現(xiàn)雕塑的風(fēng)格變化，但一件物體的真實(shí)形狀是由它的基本空間特征所構(gòu)成的，雕塑亦如此。同樣，光所蘊(yùn)含的點(diǎn)、線、面也是基本空間里的元素，它與雕塑的點(diǎn)、線、面互相作用：點(diǎn)對點(diǎn)、線對線、面對面、點(diǎn)線結(jié)合、線面結(jié)合等等。如此多變的組合就可以創(chuàng)造出許多的新雕塑形態(tài)。

衍射出光的石麒麟

《衍射出光的石麒麟》是一件根據(jù)古代著名雕塑重構(gòu)而成的作品，在原有的雕塑造型上，作者運(yùn)用鉆孔來連接雕塑的內(nèi)外空間，同時在內(nèi)空間布燈，使得光從雕塑內(nèi)空間里向外衍射，這時我們所看到的雕塑視象已不在是傳統(tǒng)意義的雕塑形象，傳統(tǒng)的雕塑以其外在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格、統(tǒng)一的材質(zhì)和內(nèi)在崇尚、高古的思想而獨(dú)樹一幟。而此時的雕塑造型形態(tài)是在原有的古典精神狀態(tài)下進(jìn)行重構(gòu)，打破原有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，在雕塑表面上增加了許多光點(diǎn)視效形態(tài)并呈發(fā)散狀。設(shè)計師的理念是將古人對遠(yuǎn)古神圣的膜拜進(jìn)行架構(gòu)，對傳統(tǒng)元素進(jìn)行解構(gòu)，肢解雕塑的外在形態(tài)與內(nèi)在表現(xiàn)形式，通過光向外衍射來表現(xiàn)使得雕塑的造型更富有現(xiàn)代的視覺特征。這特征即是光點(diǎn)所形成的語言符號通過解構(gòu)后的雕塑載體而產(chǎn)生的視象傳達(dá)。

所以，對雕塑的再次造型可以拓展光造型應(yīng)用的手段，使得雕塑視象以其造型元素呈現(xiàn)不同的形式，通過光與雕塑的點(diǎn)、線、面結(jié)合，創(chuàng)造出更多新穎的視覺形象。

（二）雕塑所處的空間與場

場的概念在空間造型中是指物體與物體之間的關(guān)系。雕塑的存在空間已經(jīng)與各種環(huán)境產(chǎn)生了互動。因此場的結(jié)構(gòu)關(guān)系也已形成。而光作為物質(zhì)通過空間同樣也能與雕塑產(chǎn)生互動的作用力。

華盛頓紀(jì)念碑

美國華盛頓紀(jì)念碑以其高聳的形態(tài)屹立于華盛頓市中心，與國會大廈、林肯紀(jì)念堂在同一軸線上。這是三者便形成了同一個空間場，尤以紀(jì)念碑為首，體現(xiàn)了美國的國家象征，三者同時也互相依存。因此當(dāng)光造型付諸于紀(jì)念碑中時，紀(jì)念碑所呈現(xiàn)出來的視象就是一根巨大的光柱，此光柱便能體現(xiàn)作為美國開國元勛華盛頓的偉岸高聳的象征意義。那么作為光造型，它所蘊(yùn)含的也是一種場的作用力，這種作用力必須作用于物體，紀(jì)念碑以及國會大廈和林肯紀(jì)念堂就是為了光造型對其進(jìn)行作用的載體，通過融合，此時的光造型也成為了場的結(jié)構(gòu)關(guān)系里的一種元素。元素意義的生發(fā)使得場的作用力更加的廣闊，憑其外在、內(nèi)在的相互關(guān)聯(lián)作用，象征意義得到充分表達(dá)，致使在我們的視覺感受中對于此種場的作用力有了深刻理解。

大地藝術(shù)家瓦爾特德?瑪麗亞的作品《閃光的田野》是一件大地與天空直接對話的空間雕塑。藝術(shù)家選擇了新墨西哥盆地一個不見人煙的荒原，在1.6公里×1公里的地面上直立400根不銹鋼桿，呈矩形格柵點(diǎn)陣排列。由于這里經(jīng)常發(fā)生閃電現(xiàn)象，這便使藝術(shù)家產(chǎn)生靈感。通過放電現(xiàn)象將大地與天空聯(lián)系在一起，空間與場相互作用，閃電與金屬棒產(chǎn)生了化學(xué)效應(yīng)，光電撕破黑幕連接著大地，此時的片刻景象將我們的視覺引入這樣一種力的平衡——天、地、人。

閃光的田野

所以，場的功能已經(jīng)擴(kuò)大，這樣的一個場的結(jié)構(gòu)不僅能賦予光造型以展示媒介，同時它也是產(chǎn)生視覺互動作用力的源泉。環(huán)境中元素之間的結(jié)合，它所生發(fā)出的意義在我們的視覺感受中有著雄奇瑰麗的效果，我們的審美視覺也因此而得到拓展和延伸。

（三）雕塑中多樣材質(zhì)的元素

多種材質(zhì)元素應(yīng)用于雕塑中能發(fā)揮光造型介入其中在意義傳達(dá)等方面的價值和作用，不同的材質(zhì)屬性會引發(fā)光造型作用后所產(chǎn)生的視象，那么作為多樣材質(zhì)，其范疇使得光造型的作用會產(chǎn)生與其相應(yīng)的形象特性。

1．不透明材質(zhì)

怒

這類材質(zhì)主要是以石材質(zhì)、木材質(zhì)等為主的，普遍受到光造型的作用的是其內(nèi)在的肌理或纖維。一般地，當(dāng)光附著在這類材質(zhì)后，順著材質(zhì)地肌理走向或是纖維介質(zhì)，我們可以看到一種具有形式感地表象，往往通過這種表象使得受眾的視覺可以直接感受到雕塑本身的形式感。朱成的作品《怒》以古老的麻將牌作為作品的主要元素，從而構(gòu)成了作者的自塑像。此時在光造型的作用之下透過麻將牌中的圖案紋理的明暗變化讓我們在視覺中可以感受到對象的歷史滄桑感，同時這圖案形式也構(gòu)成作為表面皮膚紋理的象征意義。

我們通過這些不透明的具有肌理屬性的材質(zhì)往往可以引發(fā)雕塑中所蘊(yùn)含的細(xì)節(jié)形象，通過光造型的作用使其顯現(xiàn)出來，一種更為細(xì)化的視覺意義在所呈現(xiàn)的視象中完全地表達(dá)出來。

2．透明材質(zhì)

這一類材質(zhì)包括樹脂、玻璃、水晶等元素構(gòu)成。其主要特點(diǎn)就是能使光進(jìn)行透射或衍射，以此來產(chǎn)生不同的光線形態(tài)或色散現(xiàn)象。

莎朗拉敏斯皇后

我們來看日本雕塑家吉村益信用霓虹燈管與亞克力玻璃等制作的《莎朗拉敏斯皇后》，其軀體造型便是用玻璃塑造而成，軀體內(nèi)嵌霓虹燈管使得彩色的光管形狀猶如人體的血管與神經(jīng)。此時通過霓虹燈的光造型透過玻璃而產(chǎn)生的現(xiàn)象讓人感受到血液在體內(nèi)涌流的感覺。這感覺很直觀、形象，它所展現(xiàn)的就是一種精神外化的理念。理念的深化實(shí)質(zhì)上是在進(jìn)行一次運(yùn)動，光與玻璃的介質(zhì)的充分結(jié)合，它所生成的視象是表象化的世界里最直觀的形象。

所以透過透明介質(zhì)的光造型，內(nèi)心往往感受到一種變幻的感覺，這感覺的產(chǎn)生就在于其特別的屬性。它并不是直接呈現(xiàn)內(nèi)在的具象事物，光透過介質(zhì)的同時而產(chǎn)生的物理現(xiàn)象已經(jīng)經(jīng)歷了這種發(fā)散與衍化的意義。從而我們能夠感受到光線經(jīng)過介質(zhì)作用而生發(fā)的視覺外化形象。

3.半透明材質(zhì)

這類材質(zhì)包括玉石、高分子材料、磨砂玻璃等。光造型作用于雕塑中，其呈現(xiàn)的形象猶如一個發(fā)光體，對觀眾的心理將會產(chǎn)生一種剔透的、溫潤的感受。

特定場景

拉斯?魯伯特利用高分子材料在室內(nèi)外的公共環(huán)境中創(chuàng)作“特定場景”雕塑，它的作品接近比喻、象征和有機(jī)的意象，利用活動部件或者水的物理原理產(chǎn)生運(yùn)動，借助光學(xué)原理使得作品五光十色。材質(zhì)特性的外化就是在光流動的變化下得以顯現(xiàn)。同時，在光流動的驅(qū)使下，雕塑本身的視象體現(xiàn)顯得猶為動感，之前所提及的溫潤之感受憑借流光異彩的光造型而更加的深化。作者的思想也就在這流光異彩中無限的表現(xiàn)出來。

4．反射材質(zhì)

反光玻璃、金屬、黃金等元素都屬于反射介質(zhì)，這一類材質(zhì)通常能夠?qū)⒌袼芩幁h(huán)境的視象反映在雕塑本身之中，使得雕塑所呈現(xiàn)的視象具有多樣性的感官。

其實(shí)，這具有反射屬性的介質(zhì)還往往會讓人感到一種迷惑的效果?！断蛳聝A斜而閃耀的光》這件作品作者將具有反射特性的金屬棒植入大沙漠中，通過陽光作用在金屬棒表面而產(chǎn)生光點(diǎn)，這時觀眾的視覺對于這光點(diǎn)會形成一種?；玫母杏X，從表面無法一眼覺察到金屬棒的具體形象。所以借助于我們視覺的眩幻可以感受到這種反射材質(zhì)與光造型的融合所產(chǎn)生的視象與以往我們對于反射材質(zhì)的感受有了截然不同的意義。根據(jù)這種視象結(jié)果，使得原有的環(huán)境空間更充滿幻覺形態(tài)，而我們的視感也同樣產(chǎn)生了幻覺意識。

向下傾斜而閃耀的光

三．光造型中構(gòu)成雕塑視象的多種元素

光造型作用于雕塑中主要是以照射角、光束組合形態(tài)、光色、光影等元素左右著雕塑視象的呈現(xiàn)。其各元素都有其個性，從而在營造雕塑視象的過程中來顯現(xiàn)雕塑的造型效果。

（一）照射角

物體從不同方面、不同角度接受的光線都有可能改變物體本身的形象，將雕塑放置在環(huán)境中，其本身也經(jīng)受著白天光照作用，雖然日光照射會以時間變化而發(fā)生位移，但我們對于雕塑整體的視覺感受仍是一個整體范疇里。然而我們用燈光造型來進(jìn)行塑造時，雕塑視象會在某一角度產(chǎn)生不同于白天光照的視感。

獅身人面像

埃及獅身人面像以其陵墓守衛(wèi)者的形象守護(hù)著法老的王陵——金字塔。在平時的日光照射下，無論以何角度觀察，它所展現(xiàn)出來的視覺形象是安靜的，森嚴(yán)的。當(dāng)我們在獅身人面像底座布置光源對其進(jìn)行由下而上的泛光照射時，它所呈現(xiàn)出的造型形象卻有著神秘的感覺。那么這種神秘感覺便是有選擇角度的光照射所引發(fā)出來的，透過視象的傳達(dá)致使在受眾的心理中營造出這種感覺。

改變角度的光透射結(jié)合雕塑本體所呈現(xiàn)的視象，它所改變的是以往在日光照射下的視覺經(jīng)驗(yàn)，通過可選擇的光位來造型，使得原本單純的視象變得富有情感，從而在視覺情感的意義上能夠更加的外化與衍生。

（二）光束的組合形態(tài)

在舞臺表演中，多變的光束在舞臺空間里運(yùn)動，無論是空間裝飾、塑造人物、烘托氣氛、強(qiáng)化節(jié)奏都起著很重要的作用。作為對雕塑進(jìn)行塑造的手段，光束的組合形態(tài)同樣也會制造出變化多樣的光速造型形象，通過光束的組織、排列在雕塑外在的造型形態(tài)中進(jìn)行架構(gòu)，所形成的視象會在此前的光造型中顯得更加富有重構(gòu)意義，進(jìn)而與空間進(jìn)行有機(jī)結(jié)合、情景交融。

金字塔

設(shè)計師在金字塔的四邊棱角底部各安裝了一個激光光束發(fā)射器，沿著金字塔的棱角向頂部投射，光束便匯集在頂部的中心，形成了具有金字塔符號的圖像形式。我們在夜晚欣賞金字塔的形象與白天呈現(xiàn)的視象有了截然不同的含義，此時的視象給予我們的感受更為純粹，沒有了那濃重的質(zhì)感，沒有了歷史滄桑的形式，突顯的是一種崇尚的象征與膜拜的形象。退盡浮華，我們知覺對應(yīng)了時代的變化，時間的變化也與環(huán)境空間結(jié)合，從而越發(fā)感受到情景交融。

獅身人面像

依舊還是獅身人面像，在修復(fù)慶典中，燈光師在雕像的前部與背部各布置了電腦激光燈，通過空間光束造型穿梭于獅身人面像，此時的雕像被這光束形態(tài)所包圍。原有的靜穆、森嚴(yán)感都消失了。取而代之的是一種光環(huán)照耀下的輕快與動感。

所以，光束的組織形態(tài)也可以作為一種語言滲透于雕塑造型中，組織光束的形態(tài)與雕塑造型結(jié)合，打破原有的視覺經(jīng)驗(yàn)，利用情景的渲染使得受眾的視覺產(chǎn)生具有光束視感造型的雕塑視象。

（三）光色渲染

在雕塑中，光色渲染綜合了雕塑本身的色彩、光色及受眾心理和生理因素的影響，反映在受眾視覺中雖是一種物理現(xiàn)象，但在實(shí)際的視覺作用力下是具有表現(xiàn)力與感染力的。對于環(huán)境、情感等方面都有作用。

獅身人面像它所賦予的是一種象征。千百年來人們同它與金字塔緊緊地聯(lián)系在一起，當(dāng)我們看到渾身金黃色地雕像屹立在金字塔前，這一刻，我們的視覺告訴我們歷史的駐留與審美經(jīng)驗(yàn)附和的體現(xiàn)。各個民族、地域的人們對于色彩有著地域文化的顯著特點(diǎn)。古埃及人所處的地理環(huán)境依靠于尼羅河畔與非洲沙漠，自古以來泥沙所卷帶的顏色深深烙入了古埃及人的心理，當(dāng)光色附著在獅身人面像所呈現(xiàn)的顏色作用力場就喚起了我們對古埃及的顏色記憶。因此，這樣一種作用力的平衡便產(chǎn)生了。即埃及的國土——金色——金字塔——獅身人面像。

獅身人面像與金字塔

通過光色的賦予聯(lián)系著人類歷史心理的圖像觀念，并以雕塑為載體表現(xiàn)出來，而我們的視覺因?yàn)檫@視象的傳達(dá)變得意義深刻。這不是歷史圖像的簡單重復(fù)，是在原來的力點(diǎn)上又向力的延展方向進(jìn)行深化與拓展。

（四）光影

光影的造型是雕塑重要語匯之一，在表現(xiàn)的過程中，一方面光造型作用于雕塑表面而產(chǎn)生強(qiáng)烈或柔和的視覺效果。另一方面通過造影使人們的視覺對其產(chǎn)生各種心理影響。

虎

當(dāng)然由透視作用的照射作用的雙重影響下會產(chǎn)生變形形態(tài)，其結(jié)構(gòu)都是簡化的，根據(jù)雕塑本身的形態(tài)加之陰影的比例造就一種視覺分離的效果?？藙谒?卡梅里奇斯的《虎》就將這種分離的視感而展現(xiàn)出來，從一定的角度欣賞，一只猛虎形象會呈現(xiàn)在你眼前，離開這一方位卻是一堆片材，所以不管是這雕塑的形態(tài)還是這雕塑的局部亮度，眼睛都能根據(jù)這一雕塑的空間定向與照射光影作用的雙重作用下所產(chǎn)生的變形，進(jìn)而把他們識別出來。

因此，光影不僅能使我們看到雕塑本體的存在，而且能夠使我們看清他們的形態(tài)，運(yùn)動方向以及它們離我們（或離其他物體）的距離。

四．光造型結(jié)合雕塑進(jìn)行視象再塑造所呈現(xiàn)出的全新理念與意義

雕塑在我們以往的視覺經(jīng)驗(yàn)感官里一直把它看成是獨(dú)立于時間之外的空間藝術(shù)。但任何一種不動的物體并不意味著它是靜止的，而是意味著各種所蘊(yùn)含的作用力達(dá)到暫時的平衡，雕塑也就是以其平衡的力量而占據(jù)著我們以往的視覺經(jīng)驗(yàn)。然而，當(dāng)創(chuàng)作主體在光造型的作用下通過一維時間變化過程所展現(xiàn)出來的視覺形象已經(jīng)產(chǎn)生了與以往截然不同的視覺經(jīng)驗(yàn)。結(jié)合光造型所進(jìn)行的雕塑視象再塑造，它從內(nèi)在、外在所表現(xiàn)出來的文化、宗教等情感內(nèi)涵已經(jīng)深深地影響了我們的視覺經(jīng)驗(yàn)，借助于這全新的理念與意義，使得這種審美情感能夠得以延續(xù)、補(bǔ)充和外化。

（一）時空范疇的延伸

雕塑在光造型的作用下已突破傳統(tǒng)的空間藝術(shù)范疇而進(jìn)行再塑造，進(jìn)而使時間這一維度介入了創(chuàng)作主體，同時在時間、空間里得到了意義的延展。本來欣賞一件雕塑時我們的知覺次序并不受雕塑本身的制約，而今，光造型的介入致使我們的知覺順序受到光造型一維時間的變化作用而約束，并漸漸產(chǎn)生了一種結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)包含兩種次序：一是所要表現(xiàn)的事件本身所固有的先后次序，另一種則是所謂的外在客觀因素。

動感雕塑

蔡文穎所創(chuàng)作的動感雕塑以其含有的時間維度的藝術(shù)形式，容納了許多的高科技和結(jié)構(gòu)組織，利用音樂、聲控、光纖等手段與人的行為緊密相連，有一種超越時空、進(jìn)入未來的感覺，并將人的情感的思維直接付諸于視覺之中。這時，時空意義的深化讓我們的知覺順序受到牽引，并隨著聲光的運(yùn)動變化，我們的思維與視覺形成了一個作用關(guān)系鏈，從而達(dá)到一種共鳴。

獅身人面像及金字塔

我們再看埃及獅身人面像的修復(fù)慶典中的燈光表現(xiàn)。設(shè)計師通過燈光光束的穿插與造影，使得獅身人面像及其身后的金字塔群都蒙上了光影造型與光束交織的情景交融。此時我們欣賞的次序已不再像欣賞一件單純的雕塑而毫無受到制約，相反的，我們的知覺隨著光造型的光束排列變化以及在雕像中的影像變化而發(fā)生關(guān)聯(lián)。作為時間本身——就是說，是各種成分的前后相繼，既然如此，這種包含兩種次序的結(jié)構(gòu)也亦形成。

只要我們的知覺隨著這種結(jié)構(gòu)則會產(chǎn)生力的方向與強(qiáng)度，那么作為空間的雕塑，結(jié)合光造型，其結(jié)構(gòu)狀態(tài)也就成了這些力的特殊參照構(gòu)架。所以力的擴(kuò)展也就促使光造型下的雕塑視象拓展了時空的范疇。

（二）幻覺視象的意義

古希臘對于幻覺一詞的確立是從文學(xué)藝術(shù)模仿說中衍生出來的。模仿說把現(xiàn)實(shí)世界看作文學(xué)藝術(shù)的藍(lán)本，以唯物主義為依賴，對對象的追求勢必在追求幻覺的效果與意義。

前文提及透視作用與照射作用的雙重影響下，被塑對象會形成一種視覺分離的效果。的確，這種分離效果的強(qiáng)化使得對象呈現(xiàn)的視感在現(xiàn)實(shí)條件下與唯物法則產(chǎn)生了矛盾，這種矛盾就是幻覺視感的外化體現(xiàn)。光藝術(shù)家奧本海姆在他的作品《二極性》中，將一束強(qiáng)光拋灑于水面上，光束與水面的波紋漣漪相結(jié)合，致使在我們的視覺上呈現(xiàn)為一座橋的圖像形式。當(dāng)然，這座橋是無法渡越的，從視象的表現(xiàn)中我們的確以客觀世界的眼光體察到一座橋的存在，這存在的圖像形式只不過造成了一種幻象，幻象的載體是光造型與水面波紋的組合體，以上客觀視象與人們知覺感受產(chǎn)生了分離，表象的重現(xiàn)使得我們的視覺又有了新的認(rèn)識。通過認(rèn)識，我們對于幻覺的意義便達(dá)成了一種共識，并且在這基礎(chǔ)上達(dá)到美學(xué)理想中真物同化的意義。

二極性

借由真物同化意義的深化，我們對雕塑視象的理解可以圍繞幻覺引發(fā)的一種暗示來進(jìn)行重新組合，物象與視象的重構(gòu)可以將幻覺視感變得更有畫面形式感，繼而在形式與內(nèi)容中找到一個有力的支點(diǎn)。支點(diǎn)的突破亦是幻覺意義的不懈追求。

（三）文化、宗教等情感內(nèi)涵所賦予的視象意義

人類對于光的象征性的歷史由來已久，透過人類漫長的歷史，在人類視知覺中，黑暗看上去并不是光明的缺席，而是與光明直接對立的積極要素。因此在此種教條中，白天與黑夜變成象征善與惡的兩種對立的視覺形象，從而這種形象便一直流傳下來，無論在教堂建筑還是宗教繪畫、雕塑中，象征性的光造型已經(jīng)引起人們的共鳴與反響。

耶穌基督像

巴西里約熱內(nèi)盧的基督雕像，其內(nèi)容本身就是宗教風(fēng)格的體現(xiàn)，展開雙臂與軀體的象征意義便是“十字架”的符號化。為了能夠使這種符號化的形象展現(xiàn)其意義，設(shè)計師便在雕塑的后側(cè)制造向上投射的光束效果，這時光與雕塑的融合把神性的象征表現(xiàn)到極致。作為基督教的象征里，光便是神性的原形，并獲得特殊的審美意義。我們對于光造型后所獲得的基督形象已經(jīng)與宗教文化里的基督形象所聯(lián)系，并且化為一種神賜的、神奇的感受，這象征就如《新約全書》上所講的那個故事——神光傳播至大地上，它的出現(xiàn)使大地變得崇高起來。

在非宗教文化的今天，人們雖已不再像以往那樣理解光，但這種樸素的理想至今仍影響著我們，作為象征精神的體現(xiàn)，我們從雕塑本身找到它適合的表現(xiàn)形象，并且以光造型的象征性為手段，將其表現(xiàn)的很明白而不是謎語。所以埋藏于我們心中的這種宗教文化的態(tài)度揭示了對于一物體形象外化的理性追求。光造型的外在象征加上雕塑的內(nèi)容象征便已達(dá)到了一種視覺上的平衡，平衡的守則就是我們內(nèi)心對于文化、宗教的情感付諸于光造型的雕塑視象的外化，以此來造就現(xiàn)實(shí)意義上的內(nèi)心情感所賦予的象征意義，這意義的深化就是我們內(nèi)在精神所向往的。

五．結(jié)束語

現(xiàn)在的雕塑的形式已是越來越開放，作為我們的視覺感官隨著這波浪潮而越發(fā)的新異。光造型以及雕塑形態(tài)已經(jīng)不能從表象上來平衡我們的視覺心理了，兩者進(jìn)行一系列的重構(gòu)之后它所作用的知覺形態(tài)已是包羅了人類視覺經(jīng)驗(yàn)的變遷歷史。以現(xiàn)代的視覺理念加之傳統(tǒng)形態(tài)的雙重作用下，我們對其呈現(xiàn)出的視象有了革命性的反饋與解讀。透過光造型對雕塑視象進(jìn)行的再創(chuàng)造所傳達(dá)的意義，是一種對雕像視象表現(xiàn)的全新視角，我們不斷地把這種解讀方式引入到新的視覺范疇中，為的是在一種多元的、富有視覺化的審美過程中，重新架構(gòu)視覺作用力的審美力量從而使得光造型下的雕塑視象更富有知覺力量與創(chuàng)造力量。