導(dǎo)語：美術(shù)欣賞教學(xué)研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

[內(nèi)容提要]：

運(yùn)用作品比較的方法，具有很強(qiáng)的直觀性、多角度地對不同作品做比較分析，使深奧的理論形象化，便于學(xué)生認(rèn)識掌握相關(guān)的理論知識，并能產(chǎn)生深刻印象。要使這種方法取得理想的教學(xué)效果，還應(yīng)注意精心選擇作品，適時(shí)進(jìn)行啟發(fā)、引導(dǎo)，講究科學(xué)性、典型性和藝術(shù)性?？傊\(yùn)用作品比較方法，有利于釋疑解難，有利于調(diào)動學(xué)生參與教學(xué)的積極性，有利于學(xué)生對藝術(shù)審美能力的提高。

[關(guān)鍵詞]：

素質(zhì)教育、直觀性、教學(xué)方法

在初中美術(shù)欣賞教學(xué)中，怎樣將專業(yè)性較強(qiáng)且具有一定難度的藝術(shù)理論知識變得易董好學(xué)，使教學(xué)效果得到提高？經(jīng)自己的探索實(shí)踐證明：運(yùn)用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談?wù)勛约旱淖龇ā?/p>

一、美術(shù)欣賞中的音樂與繪畫：

現(xiàn)代教育論認(rèn)為：教學(xué)活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，但音樂同樣也是表達(dá)情感反映現(xiàn)實(shí)生活的一種手段。如在進(jìn)行中國古代人物技法的欣賞教學(xué)時(shí)，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學(xué)們進(jìn)行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術(shù)氛圍，利用聲音的比擬，使學(xué)生接受音樂信息的同時(shí)，可以在頭腦中使學(xué)生直觀的了解認(rèn)識我國傳統(tǒng)繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學(xué)生更好的感受傳統(tǒng)繪畫以線造型的藝術(shù)特色，特選了風(fēng)格迥異的作品進(jìn)行比較（一般用實(shí)物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進(jìn)行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學(xué)生從中強(qiáng)烈的感受了中國傳統(tǒng)線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發(fā)起學(xué)生熱愛民族傳統(tǒng)文化的情感。

二、美術(shù)作品中的對比與和諧：

事實(shí)上，中外的美術(shù)史早已證明“美既不是美術(shù)的唯一內(nèi)涵，又不是美術(shù)的中心任務(wù)。美術(shù)作品中的一切都是有意味的藝術(shù)形式存在”。其實(shí)，在美術(shù)作品中的形式美這一節(jié)中，如果不很好的聯(lián)系作品進(jìn)行比較分析，學(xué)生往往會認(rèn)識模糊。為此，在教學(xué)中我選擇了一些中國畫家題材內(nèi)容類似的作品讓學(xué)生進(jìn)行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經(jīng)營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強(qiáng)的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學(xué)生對美術(shù)作品基本藝術(shù)形式的認(rèn)識。

三、美術(shù)繪畫中的制作技法比較

沃樂夫曾經(jīng)說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進(jìn)行十七、十八世紀(jì)歐洲繪畫欣賞教學(xué)時(shí)，了解這一時(shí)期繪畫的主要特點(diǎn)以及代表人物的藝術(shù)風(fēng)格，往往是教學(xué)中的難點(diǎn)。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學(xué)生進(jìn)行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀(jì)的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進(jìn)行作品分析時(shí)，我找到了一幅與其題材相似的作品進(jìn)行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學(xué)生充分認(rèn)識到兩個(gè)時(shí)期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。

四、美術(shù)作品中的藝術(shù)形象

在欣賞中，將中西方現(xiàn)代主義繪畫欣賞作一比較，是教學(xué)難點(diǎn)之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點(diǎn)。

眾所周知，藝術(shù)形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時(shí)也激發(fā)了人類的靈感和創(chuàng)作激情。如唐代青綠山水大師李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》，他的作品標(biāo)志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風(fēng)景》為十七世紀(jì)荷蘭派畫家魯伊斯達(dá)爾所作。

這兩幅作品和后來的風(fēng)景畫相比，他們的山水畫作風(fēng)一樣，都屬于早期古典作風(fēng)，但兩者的起點(diǎn)完全不同。課堂上學(xué)生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經(jīng)過比較不難發(fā)現(xiàn)：風(fēng)景畫本質(zhì)上仍沒有獨(dú)立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時(shí)離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現(xiàn)，風(fēng)景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機(jī)去攝取一片風(fēng)景相同，這是山水畫與風(fēng)景畫的本質(zhì)區(qū)別。因此艾斯納指出：“任何一個(gè)藝術(shù)問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”

五、美術(shù)想象中自由自在的世界

黑格爾認(rèn)為：最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。想象是迷人和令人神往的，人們只有在想象中才能無拘無束，達(dá)到非凡的境界。我們再把莫奈的風(fēng)景畫《印象.日出》與梵高的《星月夜》作比較對照，會讓學(xué)生在不知不覺中進(jìn)入一個(gè)夢幻的世界。在這里，沒有時(shí)空的限制沒有形的約束，色彩的隨意流動，畫面的變化莫測，人類的內(nèi)心世界毫不保留的展現(xiàn)出來，人的情感也得到最大限度的發(fā)現(xiàn)。

通過教學(xué)，自己體會到：比較也是美術(shù)欣賞的一個(gè)重要方法，尤其是作品的藝術(shù)形式、技巧方面。如果把不同畫種，不同風(fēng)格的作品，用文學(xué)語言來描述常常不易說清楚，但如果把這些作品擺放在一起，形成對比，進(jìn)行比較，很快就會區(qū)分開來。因此我們在美術(shù)欣賞中切忌孤立的對待每一件作品，而是要和其他作品聯(lián)系起來看，進(jìn)行各種和多方發(fā)面的比較。如橫向比較、縱向比較、吸引、啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性。當(dāng)然，初中美術(shù)欣賞教學(xué)，進(jìn)行作品比較的范圍很廣。只要我們?nèi)ヌ剿?，去?shí)踐，就能更好地發(fā)揮這一學(xué)科的教學(xué)優(yōu)勢。在素質(zhì)教育中，發(fā)揮更積極的作用。