摘要：歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現(xiàn)。它最能直接的反應(yīng)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)生活，表達(dá)人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程，也就是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌唱的歌詞和音樂(lè)終歸只是停留在紙面上的，必須通過(guò)歌唱者把它唱活才能使聽(tīng)眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來(lái)豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，認(rèn)真的分析和處理好作品，在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行再創(chuàng)造，這對(duì)于我們每個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)都要提出更高、更新的要求。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)涵情感聲與情

世界上一切優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽(tīng)眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛(ài)，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動(dòng)的表達(dá)了歌唱的內(nèi)容和真實(shí)的情感，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴，給予了聽(tīng)眾享受和情緒的感染。毫無(wú)疑問(wèn)，正確的發(fā)聲方法和全面的歌唱技巧是一個(gè)成功歌唱者的必不可少的條件，因?yàn)闆](méi)有正確的發(fā)聲方法和唱歌技巧也就沒(méi)有了藝術(shù)表現(xiàn)手段。就好像我們過(guò)河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。德國(guó)著名女高音歌唱家漢姆波爾說(shuō)過(guò)：“如果有人問(wèn)我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會(huì)從聲音技巧的角度去說(shuō)明。我要說(shuō)的乃是感動(dòng)聽(tīng)眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來(lái)，那么充其量只不過(guò)是一位技工匠人而已?！痹趺床啪邆洹案袆?dòng)觀眾的才能”呢？這就要取決于對(duì)歌唱的藝術(shù)處理，作為一個(gè)歌者在歌曲的二度創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)注意以下幾個(gè)環(huán)節(jié)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂(lè)，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景，特定環(huán)境和思想感情。

歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對(duì)歌詞和音樂(lè)的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來(lái)。要準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂(lè)和歌詞。音樂(lè)是歌唱的靈魂，在熟讀樂(lè)譜的過(guò)程中，要反復(fù)體悟音樂(lè)的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂(lè)的旋律美，理解歌曲音樂(lè)的意境，一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家寫(xiě)作的歌譜看來(lái)是無(wú)聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復(fù)雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(xué)（歌詞）語(yǔ)言造型和音樂(lè)旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂(lè)思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂(lè)形象。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國(guó)音樂(lè)參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？?jī)?nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒(méi)有說(shuō)明，我只有自己去作判斷?！庇性煸劦乃囆g(shù)家總是以認(rèn)真的研讀作品，仔細(xì)琢磨，反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點(diǎn)，從而達(dá)到對(duì)作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。一個(gè)演員或者歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂(lè)技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫(huà)，不讀詩(shī)文不聽(tīng)音樂(lè)，甚至于連報(bào)紙也不常看，視野不開(kāi)闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

摘要：歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現(xiàn)。它最能直接的反應(yīng)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)生活，表達(dá)人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程，也就是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌唱的歌詞和音樂(lè)終歸只是停留在紙面上的，必須通過(guò)歌唱者把它唱活才能使聽(tīng)眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來(lái)豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，認(rèn)真的分析和處理好作品，在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行再創(chuàng)造，這對(duì)于我們每個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)都要提出更高、更新的要求。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)涵情感聲與情

世界上一切優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽(tīng)眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛(ài)，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動(dòng)的表達(dá)了歌唱的內(nèi)容和真實(shí)的情感，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴，給予了聽(tīng)眾享受和情緒的感染。毫無(wú)疑問(wèn)，正確的發(fā)聲方法和全面的歌唱技巧是一個(gè)成功歌唱者的必不可少的條件，因?yàn)闆](méi)有正確的發(fā)聲方法和唱歌技巧也就沒(méi)有了藝術(shù)表現(xiàn)手段。就好像我們過(guò)河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。德國(guó)著名女高音歌唱家漢姆波爾說(shuō)過(guò)：“如果有人問(wèn)我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會(huì)從聲音技巧的角度去說(shuō)明。我要說(shuō)的乃是感動(dòng)聽(tīng)眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來(lái)，那么充其量只不過(guò)是一位技工匠人而已?！痹趺床啪邆洹案袆?dòng)觀眾的才能”呢？這就要取決于對(duì)歌唱的藝術(shù)處理，作為一個(gè)歌者在歌曲的二度創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)注意以下幾個(gè)環(huán)節(jié)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂(lè)，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景，特定環(huán)境和思想感情。

歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對(duì)歌詞和音樂(lè)的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來(lái)。要準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂(lè)和歌詞。音樂(lè)是歌唱的靈魂，在熟讀樂(lè)譜的過(guò)程中，要反復(fù)體悟音樂(lè)的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂(lè)的旋律美，理解歌曲音樂(lè)的意境，一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家寫(xiě)作的歌譜看來(lái)是無(wú)聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復(fù)雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(xué)（歌詞）語(yǔ)言造型和音樂(lè)旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂(lè)思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂(lè)形象。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國(guó)音樂(lè)參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？?jī)?nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒(méi)有說(shuō)明，我只有自己去作判斷?！庇性煸劦乃囆g(shù)家總是以認(rèn)真的研讀作品，仔細(xì)琢磨，反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點(diǎn)，從而達(dá)到對(duì)作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。一個(gè)演員或者歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂(lè)技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫(huà)，不讀詩(shī)文不聽(tīng)音樂(lè)，甚至于連報(bào)紙也不?？?，視野不開(kāi)闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

摘要：歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與處理，在聲樂(lè)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，它關(guān)系到培養(yǎng)的學(xué)生是否“會(huì)”唱歌。文章將對(duì)聲樂(lè)教學(xué)中關(guān)系到歌曲藝術(shù)表現(xiàn)與處理的幾個(gè)環(huán)節(jié)加以論述。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)培養(yǎng)

聲樂(lè)教學(xué)是一門(mén)技術(shù)性與實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科。而聲樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)與處理又是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂和生命，它的實(shí)現(xiàn)是靠演唱者對(duì)作品正確的理解、準(zhǔn)確的表現(xiàn)（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應(yīng)使聽(tīng)眾在享受聲樂(lè)藝術(shù)的同時(shí)也受到藝術(shù)美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術(shù)，它的旋律不能只停留在樂(lè)譜上。

我們?cè)诼?tīng)多數(shù)學(xué)生的演唱時(shí)，總感到?jīng)]有美感，其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對(duì)作品的理解不夠，沒(méi)有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。因此，在聲樂(lè)教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)與處理作品的能力，是聲樂(lè)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)這種能力，以下幾點(diǎn)是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟讀歌詞。在聲樂(lè)作品中，音樂(lè)與語(yǔ)言的關(guān)系，是歌唱藝術(shù)區(qū)別于其他音樂(lè)藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。聲樂(lè)是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，它比別的音樂(lè)形式更能直接地與聽(tīng)眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學(xué)中，首先要求學(xué)生朗讀歌詞，掌握其語(yǔ)法特點(diǎn)、轍韻等，最好要求學(xué)生背唱。因?yàn)橹挥谐浞质煜じ柙~，學(xué)生才會(huì)把精力放在歌曲的情感表現(xiàn)和聲音的塑造方面。

【摘要】歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現(xiàn)。它最能直接的反應(yīng)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)生活，表達(dá)人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程，也就是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌唱的歌詞和音樂(lè)終歸只是停留在紙面上的，必須通過(guò)歌唱者把它唱活才能使聽(tīng)眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來(lái)豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，認(rèn)真的分析和處理好作品，在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行再創(chuàng)造，這對(duì)于我們每個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)都要提出更高、更新的要求。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)涵情感聲與情

世界上一切優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽(tīng)眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛(ài)，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動(dòng)的表達(dá)了歌唱的內(nèi)容和真實(shí)的情感，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴，給予了聽(tīng)眾享受和情緒的感染。毫無(wú)疑問(wèn)，正確的發(fā)聲方法和全面的歌唱技巧是一個(gè)成功歌唱者的必不可少的條件，因?yàn)闆](méi)有正確的發(fā)聲方法和唱歌技巧也就沒(méi)有了藝術(shù)表現(xiàn)手段。就好像我們過(guò)河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。德國(guó)著名女高音歌唱家漢姆波爾說(shuō)過(guò)：“如果有人問(wèn)我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會(huì)從聲音技巧的角度去說(shuō)明。我要說(shuō)的乃是感動(dòng)聽(tīng)眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來(lái)，那么充其量只不過(guò)是一位技工匠人而已?！痹趺床啪邆洹案袆?dòng)觀眾的才能”呢？這就要取決于對(duì)歌唱的藝術(shù)處理，作為一個(gè)歌者在歌曲的二度創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)注意以下幾個(gè)環(huán)節(jié)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂(lè)，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景，特定環(huán)境和思想感情。

歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對(duì)歌詞和音樂(lè)的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來(lái)。要準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂(lè)和歌詞。音樂(lè)是歌唱的靈魂，在熟讀樂(lè)譜的過(guò)程中，要反復(fù)體悟音樂(lè)的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂(lè)的旋律美，理解歌曲音樂(lè)的意境，一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家寫(xiě)作的歌譜看來(lái)是無(wú)聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復(fù)雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(xué)（歌詞）語(yǔ)言造型和音樂(lè)旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂(lè)思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂(lè)形象。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國(guó)音樂(lè)參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？?jī)?nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒(méi)有說(shuō)明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術(shù)家總是以認(rèn)真的研讀作品，仔細(xì)琢磨，反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點(diǎn)，從而達(dá)到對(duì)作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。一個(gè)演員或者歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂(lè)技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫(huà)，不讀詩(shī)文不聽(tīng)音樂(lè)，甚至于連報(bào)紙也不?？矗曇安婚_(kāi)闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂(lè)，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景，特定環(huán)境和思想感情。

歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對(duì)歌詞和音樂(lè)的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來(lái)。要準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂(lè)和歌詞。音樂(lè)是歌唱的靈魂，在熟讀樂(lè)譜的過(guò)程中，要反復(fù)體悟音樂(lè)的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂(lè)的旋律美，理解歌曲音樂(lè)的意境，一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家寫(xiě)作的歌譜看來(lái)是無(wú)聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復(fù)雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(xué)（歌詞）語(yǔ)言造型和音樂(lè)旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂(lè)思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂(lè)形象。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國(guó)音樂(lè)參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？?jī)?nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒(méi)有說(shuō)明，我只有自己去作判斷?！庇性煸劦乃囆g(shù)家總是以認(rèn)真的研讀作品，仔細(xì)琢磨，反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點(diǎn)，從而達(dá)到對(duì)作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。一個(gè)演員或者歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂(lè)技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫(huà)，不讀詩(shī)文不聽(tīng)音樂(lè)，甚至于連報(bào)紙也不?？?，視野不開(kāi)闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

二、情感基調(diào)的把握

演唱一首歌唱，首先必須對(duì)作品進(jìn)行深入，細(xì)致的分析，了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，分析作者在歌中為我們演唱所提示的表現(xiàn)意圖，正確的把握作品的基本思想，然后運(yùn)用各種表現(xiàn)手法處理歌唱。設(shè)身處地的體現(xiàn)人物思想感情，對(duì)準(zhǔn)確表達(dá)歌唱的內(nèi)容是十分重要的。比如，對(duì)印尼歌曲《寶貝》的演唱，有的歌唱者能設(shè)身處地分析，體現(xiàn)出對(duì)歌唱的感情，準(zhǔn)確表達(dá)了一個(gè)年輕妻子懷念前線打游擊的丈夫的純真感情，并表達(dá)對(duì)革命戰(zhàn)爭(zhēng)一定能取得勝利的信念，同時(shí)也刻畫(huà)了母親對(duì)孩子深沉的愛(ài)撫。然而有些歌唱者脫離具體的規(guī)定情景與情感表現(xiàn)，一味賣(mài)弄柔情，婉轉(zhuǎn)，嫵媚的所謂聲音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意義與歌唱主人公的健康情緒。同樣，像演唱《軍港之夜》這首歌曲時(shí)，也有類似情況，如果不能準(zhǔn)確把握海軍戰(zhàn)士的思想境界，去追求柔情蜜意，夢(mèng)境繚繞，就會(huì)把一首健康的戰(zhàn)士抒情歌曲唱成情調(diào)不好的海軍戰(zhàn)士搖籃曲，極大的歪曲了主人公的形象?？梢?jiàn)了，“情”——感情不準(zhǔn)，“調(diào)”——曲調(diào)也隨之被歪曲了，而曲調(diào)主題就自然不可能得到準(zhǔn)確地表達(dá)。

有了對(duì)歌唱的真情實(shí)感后，就應(yīng)該對(duì)歌唱處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想，這里包括整個(gè)歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等問(wèn)題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌唱的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對(duì)比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌唱的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過(guò)程，否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫(huà)龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一句地，甚至在一個(gè)經(jīng)過(guò)音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適合的表現(xiàn)手法。也就是說(shuō)演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

摘要：歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與處理，在聲樂(lè)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，它關(guān)系到培養(yǎng)的學(xué)生是否“會(huì)”唱歌。文章將對(duì)聲樂(lè)教學(xué)中關(guān)系到歌曲藝術(shù)表現(xiàn)與處理的幾個(gè)環(huán)節(jié)加以論述。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)培養(yǎng)

聲樂(lè)教學(xué)是一門(mén)技術(shù)性與實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科。而聲樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)與處理又是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂和生命，它的實(shí)現(xiàn)是靠演唱者對(duì)作品正確的理解、準(zhǔn)確的表現(xiàn)（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應(yīng)使聽(tīng)眾在享受聲樂(lè)藝術(shù)的同時(shí)也受到藝術(shù)美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術(shù)，它的旋律不能只停留在樂(lè)譜上。我們?cè)诼?tīng)多數(shù)學(xué)生的演唱時(shí)，總感到?jīng)]有美感，其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對(duì)作品的理解不夠，沒(méi)有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。因此，在聲樂(lè)教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)與處理作品的能力，是聲樂(lè)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)這種能力，以下幾點(diǎn)是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟讀歌詞。在聲樂(lè)作品中，音樂(lè)與語(yǔ)言的關(guān)系，是歌唱藝術(shù)區(qū)別于其他音樂(lè)藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。聲樂(lè)是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，它比別的音樂(lè)形式更能直接地與聽(tīng)眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學(xué)中，首先要求學(xué)生朗讀歌詞，掌握其語(yǔ)法特點(diǎn)、轍韻等，最好要求學(xué)生背唱。因?yàn)橹挥谐浞质煜じ柙~，學(xué)生才會(huì)把精力放在歌曲的情感表現(xiàn)和聲音的塑造方面。

其次熟悉曲譜。節(jié)奏是音樂(lè)的支柱，樂(lè)感的核心。在掌握歌曲的節(jié)奏時(shí)，要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定且有動(dòng)感，充滿活力。因此，要求學(xué)生必須注意各種節(jié)拍的特點(diǎn)。另外，歌曲之所以動(dòng)人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律線。歌曲的旋律線一般分為上行、下行、平行三種，有時(shí)還互為結(jié)合地出現(xiàn)在歌曲中。

一、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的語(yǔ)言特點(diǎn)

（一）中國(guó)古詩(shī)詞中“詩(shī)詞格律”的特點(diǎn)。中國(guó)古詩(shī)詞蘊(yùn)含著豐富的韻律美和對(duì)仗美，朗讀起來(lái)朗朗上口，雖然語(yǔ)言簡(jiǎn)練但卻言短意長(zhǎng)，耐人尋味。詩(shī)詞格律是中國(guó)古典詩(shī)詞中最主要的特征之一，在形式上，較為注重詩(shī)句之間的工整與詩(shī)句之間的韻律。中國(guó)古詩(shī)詞的朗誦講究“抑揚(yáng)頓挫”，如同古代的“搖頭詩(shī)”，就是在朗讀詩(shī)詞中，為了把字說(shuō)得更加清楚，每一個(gè)字讀的時(shí)值都得搖頭一圈，有特定節(jié)奏般，育出其濃郁的古典韻味和豐富的文化蘊(yùn)涵。中國(guó)古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)多多少少會(huì)呈現(xiàn)出一些吟唱的特點(diǎn)，比如許多中國(guó)古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)常常采用句尾拖長(zhǎng)的方式，而古詩(shī)詞歌曲中也常采用一字一音與句末尾字的拖腔處理方法。中國(guó)古典詩(shī)詞的對(duì)仗和押韻不僅構(gòu)成了形式之美，更方便吟誦或記憶，同時(shí)也增加了詩(shī)詞的和諧之美、韻律之美。這種獨(dú)特的韻律就像一首首優(yōu)美的歌曲，使中華傳統(tǒng)文化散發(fā)出更加迷人的魅力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中詩(shī)詞與音樂(lè)的結(jié)合。從古至今，詩(shī)、樂(lè)本為一體，樂(lè)中有詩(shī)，詩(shī)中有樂(lè)，音樂(lè)不僅賦予文字更多情感，而且更豐富了詩(shī)詞的意境，觸動(dòng)人的七情六欲，直戳人的內(nèi)心。早在先秦時(shí)期，就專門(mén)設(shè)有管理樂(lè)舞演唱教學(xué)與練習(xí)的機(jī)構(gòu)——樂(lè)府。初漢時(shí)期，早先的樂(lè)府并沒(méi)有被沿用，直到漢武帝時(shí)期才重建樂(lè)府，名為漢樂(lè)府。漢樂(lè)府的職責(zé)就是采集民間一些文人詩(shī)詞或民間歌謠，并重新為它們編曲配樂(lè)。音樂(lè)家將古詩(shī)詞與音樂(lè)完美地結(jié)合在一起，不僅賦予了古詩(shī)詞新的生命力，又使音樂(lè)更加富有文化內(nèi)涵。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲通過(guò)聲樂(lè)作品的形式展示出來(lái)，打破了原有的古詩(shī)詞形式，使觀眾產(chǎn)生更深刻、更強(qiáng)烈的情感共鳴。以唐代詩(shī)人張繼所作的七言絕句《楓橋夜泊》為例，短短的四句詩(shī)被作曲家黎英海擴(kuò)展成時(shí)長(zhǎng)為3分鐘的音樂(lè)，譜成一首意境幽靜的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。該首聲樂(lè)作品為升c小調(diào)，全曲多處采用一字多音的創(chuàng)作手法，在譜曲時(shí)有意運(yùn)用十六分音符、三十二分音符，并擅長(zhǎng)使用連音線與延長(zhǎng)的創(chuàng)作技巧，使作品在演唱時(shí)突出詩(shī)歌吟誦的特點(diǎn)。作品多處使用裝飾音，營(yíng)造出朦朧的憂傷、失落、惆悵之感。作曲家在為這首詩(shī)配曲時(shí)，充分考慮了語(yǔ)言與音樂(lè)的關(guān)系，加重了重音并且充分運(yùn)用了長(zhǎng)音的效果，每一句的末尾都一個(gè)下行旋律，增加了幾分古風(fēng)古韻的氣息，給人以無(wú)限遐想。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲之“字”正腔圓

一切歌唱技法都要圍繞語(yǔ)言這一歌唱第一要素來(lái)訓(xùn)練，沒(méi)有語(yǔ)言的演唱是空洞的，歌唱者應(yīng)從文字入手，正確地掌握咬字吐字的方法。是否能準(zhǔn)確地詮釋一首聲樂(lè)作品主要在于歌唱者的吐字行腔，在演唱過(guò)程中要求歌唱者將咬字吐字與行腔運(yùn)腔緊密完美地結(jié)合在一起。下文就以《楓橋夜泊》為例，研究古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的咬字、行腔與歸韻。（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“咬字”。歌唱實(shí)踐中，吐字行腔中最常見(jiàn)的問(wèn)題就是字頭咬不清楚，常常會(huì)出現(xiàn)有聲無(wú)字的現(xiàn)象，在解決時(shí)要把字分解成聲、韻兩部分，明確體會(huì)聲母的著力點(diǎn)。例如“sh”“t”“j”“f”“h”“d”等聲母都比較難咬。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的大部分是抒情為主，并且加有較多裝飾音，因此在演唱的過(guò)程中難度也隨之增加。演唱中，每一字每一句之間既要“干脆”又要“拖泥帶水”，此番理解看似矛盾，但在實(shí)踐中卻能體會(huì)得到，“干脆”是每一個(gè)字要念的清楚干脆，字頭要有勁，咬完后立馬松開(kāi)，在旋律的時(shí)值中慢慢控制音調(diào)力度，找到合適的拍點(diǎn)與下句相接，記住，是相接而不是斷接，而搭起兩句橋梁的不是聲音而是氣息，這就是聲斷氣不斷，也就是上文所說(shuō)的“拖泥帶水”，這樣的方法能賦予歌曲生命。字頭是一個(gè)字的聲母部分，切記不能咬得含糊不清，同時(shí)也不能用力過(guò)猛，只有通過(guò)嘴部各個(gè)器官的相互配合，才能清楚地咬住字頭。在演唱作品《楓橋夜泊》時(shí)，為了更好地表現(xiàn)出歌曲的韻味，就要盡可能的把字頭咬得快而清晰。例如歌詞“姑蘇城外寒山寺”中的“姑蘇”兩字對(duì)演唱的要求就較為豐富，首先，“姑”字的字頭要做弱進(jìn)處理，值得注意的是弱進(jìn)時(shí)一定不要把字頭咬得拖泥帶水?！疤K”字的字頭強(qiáng)出，完成兩個(gè)滑音裝飾音，再弱收?？此坪?jiǎn)單的兩字，演唱起來(lái)卻格外不易，不僅一字多音，在這樣較高的音區(qū)要求演唱者在咬完這兩個(gè)字的字頭之后馬上松開(kāi)，這正是在考驗(yàn)演唱者“唇”、“齒”、“舌”三者之間的配合和控制咬字吐字的能力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“行腔”。咬準(zhǔn)字頭之后，緊接著要松開(kāi)字頭并將字腹中的韻母發(fā)送出來(lái)。歌唱訓(xùn)練中經(jīng)常出現(xiàn)字腹變形的毛病，也就是對(duì)字音延長(zhǎng)時(shí)值應(yīng)該怎樣保持發(fā)音不變?nèi)狈τ?xùn)練，因?yàn)樽衷诟枨谐霈F(xiàn)一般比生活語(yǔ)言中發(fā)音時(shí)間長(zhǎng)，應(yīng)該注意保持母音的口型狀態(tài)。在演唱字腹中的韻母時(shí)，必須做到口型不變。如果在演唱過(guò)程中稍有不注意，就會(huì)出現(xiàn)“走韻”的現(xiàn)象，導(dǎo)致聽(tīng)眾無(wú)法準(zhǔn)確理解歌詞的內(nèi)涵。由此可見(jiàn)，在歌唱中韻母發(fā)音的重要性。在演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，字腹要吐的圓而長(zhǎng)，如上圖中的“月yu－e”“落lu－o”“霜shu－ang”，演唱時(shí)要把韻母當(dāng)中的“u”延長(zhǎng)，“霜”字的口型要充分打開(kāi)，來(lái)突出古典詩(shī)詞的韻味。如果字腹中韻母還沒(méi)咬完就急著歸韻，會(huì)導(dǎo)致字與字之間脫節(jié)，直接破壞整首歌的意境。（三）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“歸韻”?！耙ё帧?、“吐字”和“歸韻”這三個(gè)部分是完整地處理聲樂(lè)作品語(yǔ)言問(wèn)題的關(guān)鍵，而“歸韻”往往最容易被忽略。在演唱時(shí)，無(wú)論字腹要演唱多少拍，都必須將該字進(jìn)行歸韻，來(lái)給觀眾一個(gè)咬字結(jié)束的感覺(jué)，同時(shí)也為引出下一個(gè)字作鋪墊。在歌曲的咬字吐字中，碰到一字多音的情況要特別注意字尾的歸韻。很多歌唱者由于只顧音的演唱而忽略了字的歸韻。例如《楓橋夜泊》中的最后一個(gè)“船”字，在演唱此類字的歸韻時(shí)，要將舌尖處于上齒背，發(fā)出an音，特別需要注意的是，an要區(qū)別于開(kāi)口音a和后鼻音ang。故在演唱音節(jié)較多的字時(shí)，要特別注意字的歸韻，否則觀眾無(wú)法理解歌詞內(nèi)容，最后造成詞不達(dá)意的后果。

三、中國(guó)古詩(shī)詞之望“字”揣情

（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“以字傳情”古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲語(yǔ)言中語(yǔ)氣的改變會(huì)直接引起情緒的變化，而這種情緒的變化又將影響到演唱情感的表達(dá)。在歌曲演唱前，歌唱者應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格與情感的需要，同時(shí)根據(jù)歌唱語(yǔ)言中語(yǔ)氣的差異，來(lái)達(dá)到以字傳情的目的?！稑?lè)記》開(kāi)頭就寫(xiě)道：“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲....”1。所以在演唱中，必須加上內(nèi)心的情感，這樣作品的情感才能更加真實(shí)的表達(dá)出來(lái)。在表達(dá)作品情感時(shí)，演唱者要做到用“字”來(lái)傳遞音樂(lè)作品的思想內(nèi)容，因?yàn)椤白帧笔恰扒楦小钡妮d體。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲亦是如此，在演唱不容易被聽(tīng)眾理解的歌詞時(shí)，更要求歌唱者準(zhǔn)確把握咬字吐字的方法。只有聽(tīng)眾準(zhǔn)確地理解歌詞內(nèi)容，才能更好地、直接地與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴與交流，從而增加音樂(lè)作品的感染力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“聲情并茂”中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)咬字、吐字及發(fā)音有著很高的要求，在拿到一首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，首先映入眼簾的應(yīng)該是詞作者的詩(shī)詞，作為一名歌唱者在了解詩(shī)詞背景以及詩(shī)詞大意的同時(shí)，怎樣把書(shū)面文字情感用聲音表達(dá)出來(lái)就是能否完美地演繹這首作品的關(guān)鍵所在。例如：中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《如夢(mèng)令》中，“常記溪亭日暮，沉醉不知?dú)w路”2表達(dá)了作者李清照心底的歡愉和流連忘返的情致。所以在咬字吐字時(shí)，不要刻意的把字頭咬的很重，但要清晰。本首歌第一個(gè)“?！弊?，是一個(gè)開(kāi)口音，很多歌唱者習(xí)慣性地把“?！弊忠У胶苤?，反而失去了詩(shī)詞優(yōu)雅別致的美。由此可見(jiàn)，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“字”與“情”是相輔相成，不可分割的。只有做到“情”中有“字”，“字”中有“情”，才能引起觀眾的共鳴，打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心。在演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，要把字分成咬、吐、收三個(gè)部分，但決不意味著把這個(gè)字割裂開(kāi)來(lái)演唱。一定要保持字的完整性和字與字之間的自然過(guò)渡與銜接，把“頭、腹、尾”這三部分緊密結(jié)合起來(lái)，完成正確地咬字吐字。對(duì)于中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲咬字吐字方面，還需要更多學(xué)者一起去仔細(xì)地探究、學(xué)習(xí)。

摘要：《鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，屬于花腔女高音作品，需要極強(qiáng)的演唱技巧與情感表達(dá)能力，更需要準(zhǔn)確把握歌曲本身的藝術(shù)特點(diǎn)及音樂(lè)特性，筆者分析《鳥(niǎo)兒》是為了能更好的演唱此作品，同是能掌握更多藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，讓聲樂(lè)教學(xué)更加科學(xué)性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；演出技巧；情感表達(dá)

一、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲最先在德國(guó)起源，代表人物為舒伯特，是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期一種重要的音樂(lè)藝術(shù)形式，多是由當(dāng)時(shí)的詩(shī)歌詞和音樂(lè)綜合而成，其題材選用現(xiàn)實(shí)生活為主，優(yōu)美的人聲和流暢旋律為主要音樂(lè)要素，使得藝術(shù)歌曲區(qū)別于歌劇的戲劇張力特點(diǎn)，藝術(shù)歌曲更多地是舒緩柔和，側(cè)重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，作曲技法和音樂(lè)表現(xiàn)手法非常復(fù)雜，要求演唱和鋼琴伴奏比重一樣，帶有較強(qiáng)的欣賞性與表現(xiàn)性。藝術(shù)歌曲作為聲樂(lè)的又一個(gè)體系，在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中也留下深深足跡，細(xì)膩的情感表達(dá)，詩(shī)意般的語(yǔ)言構(gòu)造，獨(dú)特的民族音樂(lè)融入，因此在唱法上不光局限于美聲唱法，更多地是要結(jié)合科學(xué)的方法演唱本國(guó)音樂(lè)調(diào)性特色的藝術(shù)歌曲，也為教學(xué)和演唱帶來(lái)更多思考與可能性。

二、創(chuàng)作背景

《鳥(niǎo)兒》作曲：劉聰，作詞：樊孝斌，劉聰為當(dāng)代中國(guó)著名作曲家，他的作品大都是扎根中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，將本土音樂(lè)特色發(fā)揮到極致，創(chuàng)作的《鳥(niǎo)兒》同樣也具備了中國(guó)特性的藝術(shù)作品，是時(shí)展與民族特性結(jié)合的歌曲。《鳥(niǎo)兒》作詞是以擬人方式進(jìn)行，用鳥(niǎo)兒的形象展現(xiàn)環(huán)境破壞給鳥(niǎo)兒造成的悲劇，從作品中表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)意義，對(duì)于環(huán)境保護(hù)具有強(qiáng)烈呼吁，這樣的藝術(shù)作品與時(shí)代背景掛鉤，高速發(fā)展的中國(guó)，必然對(duì)于環(huán)境有了大量的破壞，詞曲作者通過(guò)這樣的方式發(fā)出吶喊，呼吁大家保護(hù)環(huán)境，愛(ài)護(hù)動(dòng)物，維護(hù)我們共同的家園。劉聰?shù)囊魳?lè)曲式融入了地方民族音樂(lè)特色與地方戲曲音樂(lè)，取材較為豐富，因此音樂(lè)性和藝術(shù)性更為復(fù)雜，演唱表達(dá)的歌曲需要充分了解他的歌曲特點(diǎn)，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲在和聲上就有明顯的不同，區(qū)別于西方傳統(tǒng)的音樂(lè)形式，具有濃厚的中國(guó)曲式特點(diǎn)，在《鳥(niǎo)兒》中劉聰注重于調(diào)性復(fù)雜，重疊，游移，模糊，歌曲布局也從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，逐漸加深層次感，使伴奏與唱段完美結(jié)合，將傳統(tǒng)音樂(lè)技法向現(xiàn)代作曲手法發(fā)展過(guò)渡。

摘要：鋼琴教學(xué)是藝術(shù)教育的核心組成部分，作為藝術(shù)課程要做好“藝術(shù)”處理，持續(xù)發(fā)揮鋼琴教學(xué)的價(jià)值，則要以民族化發(fā)展為核心。鋼琴教學(xué)的民族文化內(nèi)涵創(chuàng)新，是依據(jù)鋼琴專業(yè)學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)的培養(yǎng)需求、鋼琴藝術(shù)內(nèi)容的創(chuàng)新需求以及傳承和發(fā)揚(yáng)民族文化的需求，實(shí)現(xiàn)鋼琴教學(xué)的民族文化內(nèi)涵的挖掘，通過(guò)課程體系、教學(xué)形式與作品呈現(xiàn)的創(chuàng)新，突出鋼琴教學(xué)的價(jià)值，建立保障機(jī)制，為我國(guó)藝術(shù)教育創(chuàng)新發(fā)展提供助力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)課程;鋼琴教學(xué);創(chuàng)新思路

中國(guó)的文化底蘊(yùn)深厚，擁有豐富的文化資源，如何將鋼琴樂(lè)器這種舶來(lái)品賦予民族文化內(nèi)涵，成為新時(shí)期藝術(shù)課程的根本方向。本研究將關(guān)注焦點(diǎn)集中在藝術(shù)課程的民族內(nèi)涵挖掘視角，對(duì)鋼琴藝術(shù)教育進(jìn)行全面創(chuàng)新，從課堂教學(xué)切入，優(yōu)化鋼琴教學(xué)環(huán)境，推動(dòng)藝術(shù)課程革新。

一、鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀分析

近年來(lái)，圍繞鋼琴教學(xué)的民族內(nèi)涵的探索在持續(xù)深入，鋼琴作品題材、演奏技法以及音樂(lè)色彩的地域化，都表明我國(guó)在鋼琴民族內(nèi)涵探索上所取得的成績(jī)。如何將藝術(shù)課程與民族內(nèi)涵的融合經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到鋼琴教學(xué)當(dāng)中，則需要對(duì)鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀系統(tǒng)分析，把握研究的側(cè)重點(diǎn)和關(guān)鍵點(diǎn)，對(duì)現(xiàn)存問(wèn)題具體明確。1.課程體系不健全。在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，課程體系是其中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，完整的課程框架，直接關(guān)系到鋼琴教學(xué)的民族內(nèi)涵挖掘效果。從當(dāng)前的實(shí)際情況看，目前鋼琴教學(xué)的課程體系中，以中國(guó)鋼琴發(fā)展為核心的課程并不多，學(xué)生在鋼琴課程體系中所能夠接觸到的學(xué)習(xí)內(nèi)容，很難從中深刻感知民族文化的內(nèi)涵。課程體系的構(gòu)建是一個(gè)系統(tǒng)過(guò)程，鋼琴教學(xué)藝術(shù)課程對(duì)民族內(nèi)涵挖掘的重視程度不高，一定程度上影響了鋼琴教學(xué)的內(nèi)涵詮釋與價(jià)值展現(xiàn)。2.教學(xué)形式單一。教師形式是指在開(kāi)展鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師針對(duì)學(xué)生個(gè)體所采取的教學(xué)方式和方法。從實(shí)際情況出發(fā)，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前鋼琴教學(xué)的形式單一。具體表現(xiàn)為鋼琴教學(xué)理論知識(shí)的傳授和鋼琴實(shí)踐的演示，通過(guò)作品賞析和技法教學(xué)，達(dá)成鋼琴教學(xué)模式。這種教學(xué)模式看似打造了一個(gè)理論+實(shí)踐的課堂教學(xué)框架，但其中所涉及到的教學(xué)形式依舊較為單一，從學(xué)生的體驗(yàn)角度看，鋼琴學(xué)習(xí)的體感和感受并不理想。3.教學(xué)內(nèi)容的本民族作品引入不足。教學(xué)內(nèi)容是鋼琴教學(xué)的核心構(gòu)成要素，圍繞鋼琴教學(xué)的經(jīng)典作品的選擇，關(guān)系到教學(xué)有效性。但現(xiàn)階段的鋼琴教學(xué)，從實(shí)際情況來(lái)看所展現(xiàn)出的效果并不理想，主要是以民族類題材的鋼琴作品并未成為教學(xué)的主要內(nèi)容，在傳統(tǒng)的教學(xué)框架與實(shí)踐中，依舊采取的是傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)內(nèi)容，以國(guó)外的作品為主，學(xué)生參與其中很難感受到民族文化內(nèi)涵的核心內(nèi)容與價(jià)值，造成問(wèn)題的出現(xiàn)，嚴(yán)重影響學(xué)習(xí)積極性和對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的深度感知，鋼琴教學(xué)實(shí)踐效果大打折扣。4.保障機(jī)制不健全。保障機(jī)制，關(guān)系到鋼琴教學(xué)的有序開(kāi)展。從鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，由于對(duì)民族文化內(nèi)涵的感知和理解不足，造成問(wèn)題的出現(xiàn)，嚴(yán)重影響學(xué)生的參與積極性，限制了教學(xué)價(jià)值。從鋼琴教學(xué)的角度來(lái)看，氛圍環(huán)境的創(chuàng)設(shè)和師資力量的優(yōu)化，都是保證教學(xué)有效性的根本條件，只有保障基礎(chǔ)得到重視，才能夠在融合發(fā)展視角下推動(dòng)鋼琴教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展。

二、鋼琴教學(xué)中民族文化內(nèi)涵“藝術(shù)”處理必要性研究

藝術(shù)曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對(duì)作品要有深刻的了解，并在此基礎(chǔ)之上，運(yùn)用自己所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底進(jìn)行藝術(shù)化的處理，力求達(dá)到作者所要求的藝術(shù)效果，將無(wú)聲的樂(lè)譜以有聲的藝術(shù)形式還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此，需要演唱者在演唱前進(jìn)行大量的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要深入分析作品

認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都首先要做到的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂(lè)形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫(huà)意，重視吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色