導(dǎo)語：淺談藝術(shù)歌曲《鳥兒》演唱處理一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：《鳥兒在風(fēng)中歌唱》作為中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，屬于花腔女高音作品，需要極強的演唱技巧與情感表達能力，更需要準確把握歌曲本身的藝術(shù)特點及音樂特性，筆者分析《鳥兒》是為了能更好的演唱此作品，同是能掌握更多藝術(shù)歌曲的特點，讓聲樂教學(xué)更加科學(xué)性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；演出技巧；情感表達

一、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲最先在德國起源，代表人物為舒伯特，是19世紀浪漫主義時期一種重要的音樂藝術(shù)形式，多是由當(dāng)時的詩歌詞和音樂綜合而成，其題材選用現(xiàn)實生活為主，優(yōu)美的人聲和流暢旋律為主要音樂要素，使得藝術(shù)歌曲區(qū)別于歌劇的戲劇張力特點，藝術(shù)歌曲更多地是舒緩柔和，側(cè)重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，作曲技法和音樂表現(xiàn)手法非常復(fù)雜，要求演唱和鋼琴伴奏比重一樣，帶有較強的欣賞性與表現(xiàn)性。藝術(shù)歌曲作為聲樂的又一個體系，在中國音樂發(fā)展中也留下深深足跡，細膩的情感表達，詩意般的語言構(gòu)造，獨特的民族音樂融入，因此在唱法上不光局限于美聲唱法，更多地是要結(jié)合科學(xué)的方法演唱本國音樂調(diào)性特色的藝術(shù)歌曲，也為教學(xué)和演唱帶來更多思考與可能性。

二、創(chuàng)作背景

《鳥兒》作曲：劉聰，作詞：樊孝斌，劉聰為當(dāng)代中國著名作曲家，他的作品大都是扎根中國傳統(tǒng)音樂，將本土音樂特色發(fā)揮到極致，創(chuàng)作的《鳥兒》同樣也具備了中國特性的藝術(shù)作品，是時展與民族特性結(jié)合的歌曲?！而B兒》作詞是以擬人方式進行，用鳥兒的形象展現(xiàn)環(huán)境破壞給鳥兒造成的悲劇，從作品中表現(xiàn)出現(xiàn)實意義，對于環(huán)境保護具有強烈呼吁，這樣的藝術(shù)作品與時代背景掛鉤，高速發(fā)展的中國，必然對于環(huán)境有了大量的破壞，詞曲作者通過這樣的方式發(fā)出吶喊，呼吁大家保護環(huán)境，愛護動物，維護我們共同的家園。劉聰?shù)囊魳非饺谌肓说胤矫褡逡魳诽厣c地方戲曲音樂，取材較為豐富，因此音樂性和藝術(shù)性更為復(fù)雜，演唱表達的歌曲需要充分了解他的歌曲特點，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲在和聲上就有明顯的不同，區(qū)別于西方傳統(tǒng)的音樂形式，具有濃厚的中國曲式特點，在《鳥兒》中劉聰注重于調(diào)性復(fù)雜，重疊，游移，模糊，歌曲布局也從簡單到復(fù)雜，逐漸加深層次感，使伴奏與唱段完美結(jié)合，將傳統(tǒng)音樂技法向現(xiàn)代作曲手法發(fā)展過渡。

三、演唱技巧分析

（一）咬字吐字。任何一首中國作品在演唱時，我們都要強調(diào)咬字吐字，讓觀眾清楚演唱的到底是什么詞。首先一定要朗誦歌詞，一字一句，每一個字找準歸韻，尤其是在一字多音的情況中，歸韻就更重要，《鳥兒》歌詞開始“有一只鳥兒”中的鳥就是一字多音，“niao”中的“n”和“ao”在長音中要快速轉(zhuǎn)到“ao”上，不能過慢，不然會出現(xiàn)發(fā)音不清，在朗誦歌詞的過程中，口腔飽滿，富有感情，積極張開上腭，找到與歌唱狀態(tài)一樣的吸氣狀態(tài)。中間段落有十幾個“啊”，每一個的音樂旋律都不一樣，但是發(fā)“啊”的口腔不能變，舌頭平放在下牙床四周，放平舌面，不能因為音高變化就隨意變動舌頭位置，將舌根堵住上口蓋，這樣是發(fā)不清楚“啊”音的，很容易讓觀眾聽著像“ao”音。（二）曲式分析。這首藝術(shù)歌曲屬于再現(xiàn)的二段體結(jié)構(gòu)形式，有引子、A、間奏、B、華彩、尾聲。調(diào)式為f小調(diào)，引子部分為九小節(jié)，音樂一開始就是以分解和弦進行，和主旋律開頭相互呼應(yīng)，接著的柱式和弦加重緊張感，音樂又安靜下來，等待人聲加入，A部分進入時（10-23），f小調(diào)的主和弦出來，一直到第一個“不知為什么”為屬和弦，馬上第二個“不知為什么”轉(zhuǎn)到主和弦。A部分的和弦只是用到了I-V-I，伴奏部分為分解和弦加柱式和弦，推動情緒。間奏部分為三連音的半音八度音程向上行，推動音樂的高潮，人聲部分一個八度的轉(zhuǎn)換，將“鳥”f1轉(zhuǎn)到f2突出主要情節(jié)，演唱旋律主要重音在第一拍到第三拍上，接著到華彩部分，十幾個“啊”，每一個的主旋律都采用半音階下行方式，伴奏為琶音柱式和弦。尾聲，采用兩個八度音域，表現(xiàn)最后的音樂與鳥兒的命運走向，鋼伴和主旋律從相反的兩個八度打開，推動歌曲的結(jié)尾。（三）演唱分析。演唱《鳥兒》并不一定局限于某一唱法之中，更多的結(jié)合自身唱腔特點，與作品的時代性、音樂性聯(lián)系，形成對話感，而筆者認為，這首作品最大的突破點在于和伴奏的緊密結(jié)合，完整演唱作品并能進行二度創(chuàng)作。在開頭給人一種敘事的音樂形態(tài)，徐徐道來鳥兒的遭遇，演唱時的聲音一定不能太猛，音樂線條明顯，控制自己的歌唱狀態(tài)，氣息緩緩?fù)怀觯q如說話一般歌唱。接著是呼喊，彷徨，“鳥兒在風(fēng)中歌唱”，八度轉(zhuǎn)換，情緒起伏較大，后腰的推動力不能少，保持歌唱的開闊感，打開上口蓋，積極向上歌唱，就像是詢問一樣，誰能理解它的悲傷。再到“啊”時的吶喊，從半音之間下行，像極了一個人在狂風(fēng)中發(fā)出的喊叫聲，有遠到近，由大到小，慢慢的歸于平靜，此時演唱一定要有所控制，不能一次性將氣息放完，同時，音準是這華彩部分的難點，一定要找準音級關(guān)系。尾聲的“有誰能把他”慢慢問出口，像是在問自己也像在問別人，演唱狀態(tài)一直要保持在管道內(nèi)，不要松懈，為最后的c3保持飽滿的演唱狀態(tài)。“它”是鳥兒最后呼喊，留下“帶回故鄉(xiāng)”仿佛是鳥兒已經(jīng)飛走，慢慢歸于平靜一般引人深思。

中國藝術(shù)作品本身就有借鑒西方音樂創(chuàng)作的特點，這首《鳥兒》難度比較大，除了演唱技巧要求高之外，還要有足夠的音樂理解能力，與伴奏配合能力，透析作品，了解深層含義，在歌唱時才可以準確把握每一部分的音樂情感，從而達到對作品的二度創(chuàng)作，提升自己的音樂空間。

[參考文獻]

[1]張藝.談格林卡的藝術(shù)歌曲[J].藝術(shù)教育,2012,02.

作者:喻嬌 單位:鳥兒在風(fēng)中歌唱》演唱處理