摘要：現(xiàn)代音樂美學(xué)是對音樂美的本質(zhì)性追求，包含了不同音樂邏輯和音樂形態(tài)，對音樂表演藝術(shù)有著深刻的啟示。本文通過分析音樂美學(xué)和音樂表演的內(nèi)涵和關(guān)系，分析了現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示，對促進(jìn)我國音樂藝術(shù)行業(yè)穩(wěn)定發(fā)展提供參考借鑒。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué)；音樂表演藝術(shù)；價值研究

在現(xiàn)代音樂美學(xué)中主要是對音樂本質(zhì)美學(xué)規(guī)律進(jìn)行深入性的探究，通過現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究能夠使音樂表演者深刻地體會到音樂創(chuàng)作的主要思想情感以及文化背景，深刻挖掘音樂作品背后的思想內(nèi)涵，并通過表演者熟練的技藝進(jìn)行全面的彰顯音樂作品背后所蘊(yùn)含的歷史特征和思想內(nèi)涵，讓觀賞者能夠獲得豐富的音樂感受，全面地提高音樂表演藝術(shù)當(dāng)前的發(fā)展水平。

一、音樂美學(xué)和音樂表演的概述

（一）內(nèi)涵

音樂美學(xué)是以音樂發(fā)展歷史最為主要的研究根基，研究音樂在不同歷史時期下所表現(xiàn)出的美學(xué)價值，對音樂本質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行有效的總結(jié)，并且探索音樂發(fā)展主要規(guī)律，以促進(jìn)音樂的穩(wěn)定發(fā)展?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究包含了社會心理學(xué)層面，注重對音樂創(chuàng)作活動的深入性分析，并且挖掘背后所蘊(yùn)含的心理內(nèi)涵，找出音樂創(chuàng)作背景下心理活動和一般藝術(shù)活動之間的關(guān)聯(lián)之處，并且從歷史發(fā)展角度入手進(jìn)行音樂社會性問題的深入性探究，做出合理性的判斷，以此來使音樂能夠煥發(fā)出新的活力［1］。音樂美學(xué)是通過聲樂表演的形式而體現(xiàn)的，音樂能夠增強(qiáng)人們的體驗度，并且還可以通過音樂來給人們帶來好的感官刺激，音樂作為主要的情感載體，使人們能夠在聆聽過程中感受到背后所蘊(yùn)含的思想情感，獲得精神和心理方面的體驗，以此來促進(jìn)意識形態(tài)的有效形成。音樂美學(xué)是以音樂本體為主要的研究重點(diǎn)，確定音樂的表現(xiàn)形式和基本的構(gòu)成，并且還加強(qiáng)對各個組成部分關(guān)聯(lián)度的深入性分析，以此來提高音樂美學(xué)的發(fā)展水平。在音樂美學(xué)發(fā)展過程中，從音樂欣賞到音樂的認(rèn)知屬于不同的實踐過程，掌握音樂的表演形式以及主要的風(fēng)格，追溯到音樂創(chuàng)作的心路歷程，以此來使音樂本質(zhì)能夠貫穿于不同的音樂實踐環(huán)節(jié)中，提高音樂美學(xué)的發(fā)展水平。在音樂美學(xué)中能夠配合著音樂功能給人們帶來良好的觀賞體驗，并且也可以達(dá)到心靈凈化的效果，這是音樂功能的重要體現(xiàn)形式。音樂美學(xué)將不同功能進(jìn)行了相互的聯(lián)系以及延伸，以此來促進(jìn)音樂行業(yè)的穩(wěn)定進(jìn)步。在音樂表演中屬于音樂美的展示和在創(chuàng)造過程，音樂表演通過各種樂器的綜合性利用配合著表演者的歌唱，能夠使音樂藝術(shù)得到充分的展示，并且還可以發(fā)揮音樂本身的社會功能。音樂是音樂創(chuàng)作實踐社會性的重要環(huán)節(jié)，通過音樂美學(xué)的科學(xué)研究能夠了解音樂背后所蘊(yùn)含的歷史文化色彩，并且增強(qiáng)對音樂背后文化內(nèi)涵的深刻共鳴，全面地提高整體的發(fā)展水平。

摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂關(guān)學(xué)思想，對中國民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想當(dāng)中的儒家、道家、墨家的美學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美學(xué)思想儒家道家墨家

中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂美學(xué)思想，對中國民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。中國民族傳統(tǒng)音樂體系在與西方所謂專業(yè)音樂體系的對照與比較中，呈現(xiàn)出了鮮明而特有的審美特征?？v觀整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國音樂發(fā)展其問出現(xiàn)過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨(dú)立存在的價值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿音樂發(fā)展中。

一、儒家音樂美學(xué)思想：善、和

儒家的音樂理論對音樂在社會生活中的作用給予充分的肯定?？鬃诱J(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。荀子認(rèn)為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能使人們以禮相代。在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式上，儒家的音樂理論把內(nèi)容的“善”“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術(shù)看成是一種認(rèn)識真理的途徑。

《樂記》是儒家的音樂家美學(xué)思想的代表著作?！稑酚洝氛撌隽艘魳返谋驹矗骸胺查g之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)?！稑酚洝诽岢隽俗约旱囊魳访缹W(xué)思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”(《樂情篇》)。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當(dāng)代的音樂教學(xué)中，專業(yè)的音樂人才固然需要但通過音樂教育培養(yǎng)、擴(kuò)展音樂素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。

〔摘要〕中國鋼琴音樂具有獨(dú)特的審美性、音樂性、藝術(shù)性，從美學(xué)視角挖掘中國鋼琴音樂蘊(yùn)含的美學(xué)思想內(nèi)容，能夠為中國鋼琴音樂教育事業(yè)發(fā)展指明路徑，實現(xiàn)中國鋼琴音樂教育的有效性。對此，本文著重分析中國鋼琴音樂中美學(xué)思想的體現(xiàn)，論述中國鋼琴音樂中美學(xué)思想的實踐原則，提出中國鋼琴音樂中美學(xué)思想的實踐策略?！?/p>

〔關(guān)鍵詞〕美學(xué)思想；中國鋼琴音樂

在中國鋼琴音樂中，音樂的活態(tài)實踐是鋼琴音樂演奏的重要環(huán)節(jié)之一，也是美學(xué)思想得以呈現(xiàn)的有效形式。從藝術(shù)層面分析，鋼琴音樂演奏是二次創(chuàng)作形式，蘊(yùn)含豐富的美學(xué)思想元素，以此通過演奏打動觀眾，得到觀眾的認(rèn)可度，彰顯別具一格的藝術(shù)演奏形式。新時代背景下，立足于中國鋼琴音樂，挖掘其中蘊(yùn)含的美學(xué)思想價值，以美學(xué)思想教育原則，促進(jìn)中國鋼琴音樂教育的發(fā)展，實現(xiàn)中國鋼琴音樂教育質(zhì)量的提升。

一、中國鋼琴音樂中美學(xué)思想的體現(xiàn)

1.歷史性、時代性融合的美學(xué)思想。鋼琴藝術(shù)形式傳入到我國已有百年的歷史，它已經(jīng)成為我國文化中的重要組成部分，在我國藝術(shù)發(fā)展道路上具有獨(dú)特的藝術(shù)審美和價值體現(xiàn)。鋼琴自引入到我國，就在我國廣泛推廣，并且與我國的文化、思想、風(fēng)俗等相融合，形成了具有特色的中國鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格?？梢哉f，中國鋼琴音樂中的美學(xué)思想，彰顯了時代性、歷史性。因中國鋼琴音樂在時展歷程中，與不同時代背景相融合，通過進(jìn)一步的改進(jìn)，形成符合這一時代的中國鋼琴音樂特點(diǎn)。2.理性與感性融合的美學(xué)思想。中國鋼琴音樂蘊(yùn)含豐富的理性與感性美學(xué)思想內(nèi)容。在中國鋼琴音樂演奏中，人們能夠從鋼琴演奏作品中體悟情感內(nèi)涵，這一情感內(nèi)涵是鋼琴演奏者自身理性與感性的融合。演奏者對中國鋼琴音樂的情感，是立足于其審美特性的表達(dá)。我們能夠深層次地體味其中的音樂美學(xué)思想，并且將這種情感通過鋼琴演奏技巧進(jìn)行有效傳遞和傳播，以此實現(xiàn)中國鋼琴音樂二次創(chuàng)作的藝術(shù)價值。3.民族性的美學(xué)思想。我國是一個多民族國家，鋼琴藝術(shù)形式傳播到我國各個地區(qū)，其中包含少數(shù)民族地區(qū)。民族地區(qū)通過對鋼琴藝術(shù)形式的解讀，創(chuàng)造符合本土化的中國鋼琴音樂藝術(shù)作品形式，演奏彰顯具有民族地域特色的中國鋼琴音樂藝術(shù)形式。可以說，鋼琴在我國多民族地區(qū)的發(fā)展，都能夠形成具有特色的中國鋼琴音樂形式。而鋼琴民族性美學(xué)思想特點(diǎn)，也為我國鋼琴事業(yè)發(fā)展提供源源不斷的資源，彰顯中國鋼琴音樂藝術(shù)形式的包容性。

二、中國鋼琴音樂中美學(xué)思想的實踐原則

摘要:西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)種類繁多，錯綜復(fù)雜，晦澀難懂。凱奇則更是把非音樂因素介入音樂，以“無聲之樂”的形式來表現(xiàn)音樂，從而達(dá)到精神自由的境界，以此來表達(dá)“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的美學(xué)思想。然而，這種美學(xué)思想是值得商榷的，無聲音樂嚴(yán)重的影響了音樂的發(fā)展，甚至改變了藝術(shù)的發(fā)展軌跡，本文通過對音樂本質(zhì)的研究，來重新詮釋無聲音樂。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂

在20世紀(jì)這個新的音樂思潮競相涌現(xiàn)的年代里，音樂美學(xué)得到了長足發(fā)展，但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論，它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以奧地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，音樂只是樂音的運(yùn)動形式，情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，音樂也不是必須以情感為對象，音樂不描寫任何情感。實際上，漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身，與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論，這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家，情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù)，比如浪漫時期的諸多音樂家，而到了二十世紀(jì)，自律論的影響迅速膨脹，他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂，拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末，偶然性音樂占據(jù)了一個重要地位，它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在這自由中，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則，這些原則生動地體現(xiàn)在了對偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年，約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù)，開始聲名大噪?！?分33秒”是一段虛無的演奏時間，但設(shè)計得有板有眼:演奏家走上臺，在鋼琴前坐下，打開琴蓋，靜坐，過了33秒，關(guān)上琴蓋又迅速打開，靜坐，再過2分40秒，再次關(guān)上琴蓋又迅速打開，仍靜坐，再過了1分20秒之后，演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時已見怪不怪的紐約，人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜，在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕，最后的1分20秒是“絕對的熱鬧”，響起一波一波的憤怒喧嘩，然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)是被耍弄，上當(dāng)了，有一小部分則冷眼旁觀，還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里，即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中，《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

【摘要】音樂美學(xué)是對音樂哲學(xué)層面的詮釋，是音樂學(xué)科發(fā)展所需要遵循的科學(xué)規(guī)律。當(dāng)代社會發(fā)展迅速，人民對音樂的需求大大提升，不同背景下的人會選擇不同的音樂?；凇皹放c人和”，不同的審美選擇會孕育出多種多樣的音樂內(nèi)容與形式，也就促成了音樂的多樣性發(fā)展，但究其根本，跳不出音樂之和的范疇。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；審美選擇；情感多樣性

當(dāng)代社會不同以往，物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)，人們獲得信息的渠道越來越豐富，人們獲得自己想要的信息更方便，并且人們越來越注重精神文明層面的積累與消費(fèi)。在繁多的信息之中，人們是怎么選擇出自己想要的信息的呢？在音樂的范疇內(nèi)就不得不提出音樂之“和”的概念，“和”是中國古代美學(xué)思想史的審美范疇，從本質(zhì)上說，“和”意味著不同關(guān)系間的諧和，不同聲音，事物間的平衡。音樂之和主要分為三個層面，第一層面：音聲之和——音樂聲學(xué)層面的諧和；第二層面：樂與人和——社會人生、政治倫理層面的諧和；第三層面：天與人和——音樂哲學(xué)層面的諧和。本篇主要從第二層面：“樂與人和”的角度去論述音樂選擇的適配性以及在音樂審美的促進(jìn)下對音樂多樣性的推動。

一、音樂選擇無高低，只需音樂與人適配

程繁曾與墨子爭辯過一個關(guān)于音樂的問題，也是《墨子·三辯》中的一段辯語，其言道：“昔諸侯倦于聽治，息于鐘鼓之樂；士大夫倦于聽治，息于竽瑟之樂；農(nóng)夫春耕、夏耘、秋斂、冬藏，息于瓴缶之樂。”諸侯、士大夫、農(nóng)夫在疲憊時所選擇用于休息的音樂是不一樣的，那如果讓農(nóng)夫聽鐘鼓之樂，讓諸侯聽瓴缶之樂會得到什么樣的結(jié)果呢？恐怕農(nóng)夫會昏昏欲睡，諸侯會憤憤不平，感覺所聽音樂無法滿足自己的精神需要?？蛇@并不代表音樂就有高低之分，只是不同的人選擇了不同的音樂，從而達(dá)到了一種“和”的關(guān)系，即審美主體人和審美客體音樂之間的一種和諧關(guān)系，音樂的選擇是沒有高低的。這與古典音樂之于流行音樂、流行音樂之于戲曲音樂的關(guān)系一樣，在我們平常的認(rèn)知里，古典音樂就是高雅音樂，流行音樂就是通俗音樂，戲曲音樂雖被奉為國粹，但現(xiàn)階段年輕人聆聽的并不多，那我們難道說戲曲音樂就比古典音樂或流行音樂低級嗎？顯而易見，一定不是的。但可能很多觀點(diǎn)會認(rèn)為流行音樂就是沒有古典音樂高級、復(fù)雜。首先并非復(fù)雜的就是高級的或好的，物理計算中總希望把復(fù)雜的數(shù)據(jù)簡單化而非復(fù)雜化；其次我們不能用流行音樂中的糟粕與古典音樂作比較，古典音樂又稱為經(jīng)典音樂，其所流傳下來的曲目大多數(shù)是被人們普遍認(rèn)可的、具有一定藝術(shù)價值的、經(jīng)過歷史和時間考驗的，且這些曲目歷經(jīng)的時間普遍在一百年到四百年之間。而流行音樂的發(fā)展歷史剛剛百年余，發(fā)展速度很快且受眾面廣，作品創(chuàng)作的群體良莠不齊，在這一過程中難免出現(xiàn)一些不值得傳唱的作品，這樣我們就不能用“田忌賽馬”的方式作對比，拿流行音樂中的“差馬”對比古典音樂里的“好馬”，這顯然是形而上學(xué)的對比方法。老子在《道德經(jīng)》第二章中記載：“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。”所以我們不必讓每個人都接受古典音樂或戲曲音樂或其他不同風(fēng)格的音樂形式，人們只需要選擇與自身背景相符合的音樂即可，達(dá)到樂與人和的狀態(tài)。用音樂去充實人的精神世界，使人達(dá)到放松的狀態(tài)，這才是音樂存在的真正意義。

二、音樂之魅力在于和而不同，刻意引導(dǎo)不可取

摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”

中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。

中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。

“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。

春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。

摘要:西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)種類繁多，錯綜復(fù)雜，晦澀難懂。凱奇則更是把非音樂因素介入音樂，以“無聲之樂”的形式來表現(xiàn)音樂，從而達(dá)到精神自由的境界，以此來表達(dá)“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的美學(xué)思想。然而，這種美學(xué)思想是值得商榷的，無聲音樂嚴(yán)重的影響了音樂的發(fā)展，甚至改變了藝術(shù)的發(fā)展軌跡，本文通過對音樂本質(zhì)的研究，來重新詮釋無聲音樂。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂

在20世紀(jì)這個新的音樂思潮競相涌現(xiàn)的年代里，音樂美學(xué)得到了長足發(fā)展，但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論，它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以奧地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，音樂只是樂音的運(yùn)動形式，情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，音樂也不是必須以情感為對象，音樂不描寫任何情感。實際上，漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身，與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論，這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家，情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù)，比如浪漫時期的諸多音樂家，而到了二十世紀(jì)，自律論的影響迅速膨脹，他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂，拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀(jì)末，偶然性音樂占據(jù)了一個重要地位，它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在這自由中，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則，這些原則生動地體現(xiàn)在了對偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年，約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù)，開始聲名大噪?！?分33秒”是一段虛無的演奏時間，但設(shè)計得有板有眼:演奏家走上臺，在鋼琴前坐下，打開琴蓋，靜坐，過了33秒，關(guān)上琴蓋又迅速打開，靜坐，再過2分40秒，再次關(guān)上琴蓋又迅速打開，仍靜坐，再過了1分20秒之后，演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時已見怪不怪的紐約，人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜，在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕，最后的1分20秒是“絕對的熱鬧”，響起一波一波的憤怒喧嘩，然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)是被耍弄，上當(dāng)了，有一小部分則冷眼旁觀，還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里，即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中，《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

內(nèi)容摘要：音樂和體育是人類精神文明的重要組成部分，兩者之間既互相獨(dú)立又緊密聯(lián)系。兩者的表現(xiàn)形式不同，一個是聽覺上的美好享受，一個是展現(xiàn)力量美的視覺盛宴，但它們都是人類在勞動過程中演繹出來的精神產(chǎn)物，都是旨在豐富人們的精神文化生活，給人類帶來美的享受。早在原始社會，祖先們就將音樂和舞蹈結(jié)合在一起，形成了具有怡情健身作用的“樂舞”。在體育中穿插音樂元素，兩者相互輝映，相輔相成，不僅充分發(fā)揮了音樂的美育功能，更增加了體育運(yùn)動的表現(xiàn)力。在近現(xiàn)代體育事業(yè)的發(fā)展過程中，音樂已經(jīng)得到了普遍運(yùn)用，例如體育舞蹈、體操、花樣滑冰等。很多體育項目通過合理地運(yùn)用音樂伴奏可以提高運(yùn)動員的表現(xiàn)效果。

關(guān)鍵詞：體育音樂聯(lián)系美學(xué)原理審美趨向

目前，世界通用的“語言”不是英語，也不是中文，而是音樂和舞蹈，雖然它們的表現(xiàn)形式各不相同，但都以不同的方式表達(dá)著人類共有的情感。如果將兩者有機(jī)地結(jié)合在一起，不僅能增加體育強(qiáng)身健體的功能，而且有助于提高人們的藝術(shù)素養(yǎng)。體育音樂主要分為兩種，一種是功能音樂，一種是輔助音樂。功能音樂主要是為體育活動服務(wù)的，例如運(yùn)動會的開幕式、頒獎儀式等，這些音樂是為了增強(qiáng)現(xiàn)場的活動氣氛。輔助音樂主要是輔助運(yùn)動員表達(dá)情感，使運(yùn)動員的體育動作富有情感，更具生命力且能夠感染觀眾，是體育運(yùn)動非常重要的組成部分。

一、體育音樂的美學(xué)原理

首先，體育音樂能夠使人放松身心，讓人們在一種舒適優(yōu)雅的環(huán)境中鍛煉身體。這種方法不僅強(qiáng)身健體，而且怡情修身。聽著悠揚(yáng)淡雅的音樂，身體也不禁跟著運(yùn)動起來，不得不說這是一種享受。通過這種運(yùn)動，人們的健康得到了保證，精神上也能獲得滿足，動作和情感上獲得共鳴，剛?cè)峤Y(jié)合，達(dá)到了身心合一的至高境界。對于運(yùn)動員來說，音樂可以緩解運(yùn)動員在運(yùn)動場上的緊張和恐懼情緒，減輕壓力，使運(yùn)動員在輕松愉快的環(huán)境下更加充分地表現(xiàn)自己，取得更好的成績。另外，聆聽一些節(jié)奏舒緩、宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的音樂，再加上一些放松整理活動，可以緩解人的疲勞。

其次，體育音樂能夠使人增強(qiáng)對體育動作的記憶力，使我們在做體育動作時注意力更加集中。音樂能刺激我們的中樞神經(jīng)，對大腦的記憶有啟示和引導(dǎo)的積極作用。身體動作和聽覺上的雙重刺激更有助于提高我們掌握體育運(yùn)動技術(shù)動作的能力。比如做廣播體操，廣播里的體操音樂就是我們的口令，我們都是根據(jù)音樂里的節(jié)拍做好每一個動作的。筆者認(rèn)為，如果沒有廣播里的音樂，體操的美感就會減少很多。這也說明了音樂在體育鍛煉中起著非常重要的引導(dǎo)作用，這在集體的體育項目中表現(xiàn)得更加明顯。表演者只有跟著體育音樂的節(jié)拍，才會展現(xiàn)出體育項目的整體美感。

摘要：在音樂的本源及社會功能等方面，董仲舒創(chuàng)造性地把先秦儒家的觀點(diǎn)融入自己的天人感應(yīng)的哲學(xué)體系中，從而建立了一種適應(yīng)中國古代大一統(tǒng)專制政治的音樂理論。探尋董仲舒的音樂美學(xué)思想，對于理解儒家音樂美學(xué)思想的發(fā)展線索以及音樂在中國古代封建社會中的作用均有重要的意義。

關(guān)鍵詞：董仲舒；音樂；美學(xué)

董仲舒是西漢一位重要的思想家，其公羊春秋學(xué)以儒家思想為主體，廣泛吸收了陰陽五行以及其他學(xué)派的思想，結(jié)束了春秋戰(zhàn)國時期“道術(shù)為天下裂”的思想局面，初步建立了適應(yīng)大一統(tǒng)政治專制的思想體系。董仲舒是完成先秦儒家思想轉(zhuǎn)向的一個關(guān)鍵人物，徐復(fù)觀說：“在董仲舒以前，漢初思想，大概上是傳承先秦思想的格局，不易舉出它作為‘漢代思想’的特性。漢代思想的特性，是由董仲舒所塑造的。”探尋董仲舒的音樂美學(xué)思想，不僅可以理清由先秦至漢代儒家音樂美學(xué)思想的發(fā)展線索，而且能夠?qū)σ魳吩谥袊糯饨ㄉ鐣械淖饔糜懈羁痰睦斫狻?/p>

關(guān)于音樂的本源問題，先秦儒家的荀子有重要的論述。他認(rèn)為音樂首先和人的情性有關(guān)，《荀子·樂論》篇說：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也，故人不能無樂。樂則必發(fā)于聲音，形于動靜，而人之道，聲音、動靜、性術(shù)之變盡是矣?！眱H從此句來看，荀子似乎肯定了音樂發(fā)端于人的情感，人的情感獲得外在的聲音、動靜等形式，內(nèi)外結(jié)合就形成了音樂。但是在荀子的思想中，音樂這種自然人性上的起源恰恰成為音樂要被否定的一面。荀子是持“性惡論”的，“人之性惡，其善者偽也。今人之性，生而有好利焉，順是，故爭奪生而辭讓亡焉；生而有疾惡焉，順是，故殘賊生而忠信亡焉；生而有耳目之欲，有好聲色焉，順是，故淫亂生而禮義文理亡焉?！奔热蝗说谋拘詾閻海扇说谋拘远鴣淼亩恐蛻?yīng)當(dāng)成為禮儀防范的對象。這樣，荀子必定要為音樂尋找另外一個具有合法性的起源，這個起源就是“先王”，《荀子，樂論》篇說：“故人不能無樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不勰，使其曲直、繁省、廉肉、節(jié)奏足以感動人之善心，使夫邪汗之氣無由得接焉?！避髯影岩魳贩譃檠艠泛鸵?，淫聲是發(fā)端于人的情性且無所節(jié)制的音樂，而先王所制定的雅樂則具有“以道制欲”的作用，可以使臣民的情感合理地發(fā)泄而又不至于讓社會產(chǎn)生動亂。由此可見，在荀子看來，具有合法性的音樂實際上是建立在其人文性根源之上的。

在音樂本源這個問題上，董仲舒吸收了不少荀子的看法，但他最終把荀子的觀點(diǎn)巧妙地融進(jìn)了天人感應(yīng)的思想體系中。董仲舒同樣有把音樂本源歸之于自然人性的看法，比如《春秋繁露·楚莊王》云：“樂者，盈于內(nèi)而動發(fā)于外者也?！痹诨卮饾h武帝的策問中，董仲舒說：“故聲發(fā)于和而本于情，接于肌膚，臧于骨髓，故王道雖微缺，而筦弦之聲未衰也?！迸c荀子的性惡論不同的是，董仲舒主張性未善論，他認(rèn)為人之本性有善和惡的可能，因而需要后天的教化使人性走向善的一面。他說：“性如繭如卵，卵待覆而為雛，繭待繅而為絲，性待教而為善。此之謂真天。天生民性有善質(zhì)，而未能善，于是為之立王以善之，此天意也?！边@種主張雖然沒有像荀子那樣把人性完全推向了惡的一邊，卻仍然強(qiáng)調(diào)了王道教化在人性向善上的決定作用，因此，“發(fā)于和而本于情”的音樂在董仲舒看來雖并非就是惡本身，卻依然有走向惡的可能性。在此基礎(chǔ)上，董仲舒和荀子一樣要為音樂尋找一個自然人性之外的根源，《春秋繁露·楚莊王》云：“緣天下之所新樂而為之文曲，且以和政，且以興德。天下未遍合和，王者不虛作樂?！边@種思想和荀子關(guān)于雅樂的看法如出一轍，都強(qiáng)調(diào)了王者作樂的重要性，其目的是通過王者對音樂的制約而導(dǎo)向社會政治的和諧與鞏固。

在音樂具有自然性根源和人文性根源這個問題上，董仲舒可以說是直接繼承了荀子的衣缽，但董仲舒賦予了天至高無上的地位，這點(diǎn)和荀子的制天命的思想很不一樣。在董仲舒思想中，音樂的自然性根源和人文性根源其實最終都?xì)w結(jié)為天。首先，音樂發(fā)端于人的情性，而人的情性發(fā)端于天?！洞呵锓甭丁ど畈烀枴氛f：“人之受氣荀無惡者，心何栣哉?吾以心之名，得人之誠。人之誠，有貪有仁。仁貪之氣，兩在于身。身之名，取諸天。天兩有陰陽之施，身亦兩有貪仁之性。天有陰陽禁，身有情欲栣，與天道一也。”身有情欲貪仁，實際都來自天的陰陽之氣，這樣，音樂以人的情性為本，實際是以天為本。這里的天是陰陽之氣所構(gòu)成的天。荀子也有用氣解釋音樂的思想，《荀子·樂論》說：“凡奸聲感人而逆氣應(yīng)之，逆氣成象而亂生焉；正聲感人而順氣應(yīng)之，順氣成象而治生焉?！钡髯舆@里說的氣主要指人的血?dú)猓偈嬲f的氣則是作為天地宇宙構(gòu)成元素的陰陽之氣，人的情性是由這種陰陽之氣所構(gòu)成，以人的情性為發(fā)端的音樂自然也是由陰陽之氣所構(gòu)成的了。其次，雅樂由王者制作，但王者之所以為王者是順應(yīng)天命而產(chǎn)生的。在王者作樂這個問題上，董仲舒提出王者作樂是為了“見天功”的觀點(diǎn)，《春秋繁露·楚莊王》云：“是故大改制于初，所以明天命也。更作樂于終，所以見天功也?！倍偈嬲J(rèn)為王者受命于天，為了表示他是承受天命而不是因襲前王，就必須改變舊的制度，但是音樂卻不屬于改制的范圍，新王朝建立之初用的還是前代的音樂，因為音樂是為了表示天命的成功的，因此要等到王者用新制度成功治理社會之后，王者才能制作新王朝自己的音樂。用以表彰自己的功績?？梢?，王者作樂在董仲舒這里同樣追溯到了天上面。這表明，在董仲舒思想中，天是音樂最終的本源。

【摘要】電影和音樂本是兩種不同的相對獨(dú)立的藝術(shù)，但隨著科技的進(jìn)步發(fā)展和人類藝術(shù)審美的提高，使得電影和音樂配合得當(dāng)，相輔相成。電影中人物的情感、形象和命運(yùn)很大程度上是通過音樂藝術(shù)反映出來的。本文筆者簡要介紹分析了幾部悲喜劇和中外電影進(jìn)而探究電影音樂的發(fā)展特點(diǎn)以及作用和地位。

【關(guān)鍵詞】電影音樂；音樂美學(xué)；配樂；背景音樂

眾所周知，藝術(shù)總是相通的。聲音作為電影中的一大重要元素，在一定程度上起到了幫助電影鏡頭畫面構(gòu)成的作用。電影聲音中的背景音樂可以給觀眾帶來無限的想象空間，電影配樂一般都是為了推動故事情節(jié)發(fā)展或者深化劇中角色情感而存在，進(jìn)而升華電影的主題，增強(qiáng)影視的藝術(shù)魅力，使得銀幕前的觀眾擁有超強(qiáng)的代入感并且感同身受。

一、喜劇中音樂的戲劇性

《貓和老鼠》這部美國動畫堪稱史上經(jīng)典之大作，伴隨著好幾代人的童年延傳至今，此影片以喜劇鬧劇為特色，故事情節(jié)圍繞老鼠杰瑞和貓咪湯姆之間的貓鼠之戰(zhàn)而展開。劇中湯姆無數(shù)次試圖想要捉住杰瑞，結(jié)果總是不盡人意屢戰(zhàn)屢敗，靈巧聰慧的小杰瑞總能讓識破湯姆的詭計并使他自食其果。作為一部以動物為主要角色的幾乎沒有語言對白的動畫，音樂在劇中則占有著十分重要的地位。觀眾最為熟知的應(yīng)該就是和影片同名的鋼琴曲《貓和老鼠》，這首曲子是由美國作曲家艾倫·科普蘭于1920年創(chuàng)作，曲中美國音樂元素突出，融合了美國音樂的多樣性，靈活生動的旋律特點(diǎn)使之成為動畫配樂中的經(jīng)典。這首鋼琴曲中運(yùn)用了左右手交替的快速演奏，通過加強(qiáng)力度、速度和音量形成強(qiáng)烈的反差對比，出現(xiàn)大量和弦和刮奏，生動形象地描繪出一場激烈的貓鼠大戰(zhàn)。音樂的本質(zhì)是移情。科普蘭巧妙靈活運(yùn)用音樂旋律變化特點(diǎn)增強(qiáng)了影片中的畫面感，將貓和老鼠各自的形象刻畫得如此傳神，幽默詼諧的主題風(fēng)格讓觀眾耳目一新并沉浸其中，十分享受這歡樂的氛圍。除此之外，另有大量經(jīng)典配樂出現(xiàn)在影片中。著名鋼琴家郎朗曾說過；“我第一次聽到鋼琴，那是看動畫片《貓和老鼠》。那只貓在演奏李斯特的《第二號匈牙利狂想曲》時，手一下子變得很長很長，神奇得就像餐館里的長把茶壺，在鋼琴上飛舞，突然一下子打到老鼠身上……”①李斯特的《第二號匈牙利狂想曲》以匈牙利的民歌和民間舞蹈為基礎(chǔ)，前面部分旋律緩慢且莊嚴(yán)，后面部分急速且熱烈，最后在高潮聲中結(jié)束，突出一種不屈不撓的堅毅特點(diǎn)，對照了劇中角色性格特征。喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》也多次出現(xiàn)。此曲將爵士樂的元素和古典樂巧妙融合，富有抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性。變奏中轉(zhuǎn)調(diào)的加入營造出緊張的氣氛，流暢平穩(wěn)的音樂仿佛在敘述著貓和老鼠之間交戰(zhàn)的故事情節(jié)，雷鳴般的速度變化結(jié)束全曲交代了影片故事的結(jié)局，讓人身臨其境意猶未盡。還有劇中一個片段，湯姆貓演奏的《春之聲圓舞曲》，是奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的名作。此曲最早被創(chuàng)作成鋼琴曲，后來將它改編為管弦樂曲，節(jié)奏自由明快，旋律生動連貫，小杰瑞被這美麗的音樂所吸引并沉醉其中，情不自禁地閉上眼睛邁出輕快的步伐，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)且速度較快，突強(qiáng)突弱的特征暗示了湯姆對杰瑞的心機(jī)預(yù)謀，富有諷刺和預(yù)示的含義。

二、悲劇中音樂的悲情性