一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位

對(duì)于一首音樂作品來說，它的形成應(yīng)該由三個(gè)環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏（唱）家的表演、聽眾的欣賞，這三個(gè)環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個(gè)部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個(gè)環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個(gè)環(huán)節(jié)的存在。而演奏（唱）家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對(duì)于能否正確表達(dá)音樂思想，能否使作品與聽眾之間達(dá)到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位?？破仗m曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對(duì)聆聽者來說是重要的話，對(duì)演繹者來說更是如此，因?yàn)檠堇[者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對(duì)作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對(duì)音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個(gè)觀點(diǎn)：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風(fēng)格和個(gè)性的人?！雹谟?guó)著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏（唱）者作為“執(zhí)行者”勢(shì)必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏（唱）者富于創(chuàng)造性、獨(dú)特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學(xué)的歷史來看，表演美學(xué)主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當(dāng)代音樂表演的綜合傾向這幾個(gè)流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學(xué)的觀點(diǎn)中，演奏者對(duì)于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音樂表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個(gè)問題

音樂表演是由具有主觀能動(dòng)性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個(gè)性與創(chuàng)造性。但是，這種個(gè)性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會(huì)“面目全非”。筆者認(rèn)為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創(chuàng)造性與原作風(fēng)格

任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會(huì)環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時(shí)歷史時(shí)代的風(fēng)格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實(shí)性。在音樂表演中首先應(yīng)處理好的一對(duì)關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實(shí)、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會(huì)作曲者生活的時(shí)代環(huán)境，努力體驗(yàn)作者當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫(kù)曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時(shí)，不置身于18世紀(jì)，那么我恐怕就不能很好地把作品表達(dá)出來了。”④在“第二次世界大戰(zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴(yán)格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復(fù)作品的原貌，這也是一種對(duì)作品風(fēng)格的再現(xiàn)。當(dāng)然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個(gè)分支。

摘要：現(xiàn)代音樂美學(xué)是對(duì)音樂美的本質(zhì)性追求，包含了不同音樂邏輯和音樂形態(tài)，對(duì)音樂表演藝術(shù)有著深刻的啟示。本文通過分析音樂美學(xué)和音樂表演的內(nèi)涵和關(guān)系，分析了現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示，對(duì)促進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)行業(yè)穩(wěn)定發(fā)展提供參考借鑒。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué)；音樂表演藝術(shù)；價(jià)值研究

在現(xiàn)代音樂美學(xué)中主要是對(duì)音樂本質(zhì)美學(xué)規(guī)律進(jìn)行深入性的探究，通過現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究能夠使音樂表演者深刻地體會(huì)到音樂創(chuàng)作的主要思想情感以及文化背景，深刻挖掘音樂作品背后的思想內(nèi)涵，并通過表演者熟練的技藝進(jìn)行全面的彰顯音樂作品背后所蘊(yùn)含的歷史特征和思想內(nèi)涵，讓觀賞者能夠獲得豐富的音樂感受，全面地提高音樂表演藝術(shù)當(dāng)前的發(fā)展水平。

一、音樂美學(xué)和音樂表演的概述

（一）內(nèi)涵

音樂美學(xué)是以音樂發(fā)展歷史最為主要的研究根基，研究音樂在不同歷史時(shí)期下所表現(xiàn)出的美學(xué)價(jià)值，對(duì)音樂本質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行有效的總結(jié)，并且探索音樂發(fā)展主要規(guī)律，以促進(jìn)音樂的穩(wěn)定發(fā)展。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究包含了社會(huì)心理學(xué)層面，注重對(duì)音樂創(chuàng)作活動(dòng)的深入性分析，并且挖掘背后所蘊(yùn)含的心理內(nèi)涵，找出音樂創(chuàng)作背景下心理活動(dòng)和一般藝術(shù)活動(dòng)之間的關(guān)聯(lián)之處，并且從歷史發(fā)展角度入手進(jìn)行音樂社會(huì)性問題的深入性探究，做出合理性的判斷，以此來使音樂能夠煥發(fā)出新的活力［1］。音樂美學(xué)是通過聲樂表演的形式而體現(xiàn)的，音樂能夠增強(qiáng)人們的體驗(yàn)度，并且還可以通過音樂來給人們帶來好的感官刺激，音樂作為主要的情感載體，使人們能夠在聆聽過程中感受到背后所蘊(yùn)含的思想情感，獲得精神和心理方面的體驗(yàn)，以此來促進(jìn)意識(shí)形態(tài)的有效形成。音樂美學(xué)是以音樂本體為主要的研究重點(diǎn)，確定音樂的表現(xiàn)形式和基本的構(gòu)成，并且還加強(qiáng)對(duì)各個(gè)組成部分關(guān)聯(lián)度的深入性分析，以此來提高音樂美學(xué)的發(fā)展水平。在音樂美學(xué)發(fā)展過程中，從音樂欣賞到音樂的認(rèn)知屬于不同的實(shí)踐過程，掌握音樂的表演形式以及主要的風(fēng)格，追溯到音樂創(chuàng)作的心路歷程，以此來使音樂本質(zhì)能夠貫穿于不同的音樂實(shí)踐環(huán)節(jié)中，提高音樂美學(xué)的發(fā)展水平。在音樂美學(xué)中能夠配合著音樂功能給人們帶來良好的觀賞體驗(yàn)，并且也可以達(dá)到心靈凈化的效果，這是音樂功能的重要體現(xiàn)形式。音樂美學(xué)將不同功能進(jìn)行了相互的聯(lián)系以及延伸，以此來促進(jìn)音樂行業(yè)的穩(wěn)定進(jìn)步。在音樂表演中屬于音樂美的展示和在創(chuàng)造過程，音樂表演通過各種樂器的綜合性利用配合著表演者的歌唱，能夠使音樂藝術(shù)得到充分的展示，并且還可以發(fā)揮音樂本身的社會(huì)功能。音樂是音樂創(chuàng)作實(shí)踐社會(huì)性的重要環(huán)節(jié)，通過音樂美學(xué)的科學(xué)研究能夠了解音樂背后所蘊(yùn)含的歷史文化色彩，并且增強(qiáng)對(duì)音樂背后文化內(nèi)涵的深刻共鳴，全面地提高整體的發(fā)展水平。

摘要：生活水平的提升，使人們對(duì)精神生活的需求愈發(fā)多樣化。音樂不僅可以給人以精神層面的愉悅，而且可以熏陶人們的精神思想，提高人們的審美品位。在現(xiàn)代社會(huì)背景下，音樂事業(yè)的發(fā)展已經(jīng)成為關(guān)系著人們生活水平的重要方面。從本質(zhì)上看，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究就是對(duì)音樂的本質(zhì)與音樂的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行研究，通過對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)進(jìn)行研究，可以幫助表演者更深刻地體會(huì)音樂作品精神。鑒于此，本文深入研究現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示，旨在通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究，促進(jìn)音樂表演藝術(shù)水平的提升。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué)；音樂表演；舞臺(tái)表演

現(xiàn)代音樂美學(xué)是對(duì)音樂存在價(jià)值的一種深入探討。在現(xiàn)代音樂美學(xué)中，不僅比較注重旋律、聲音與曲調(diào)三者之間的協(xié)調(diào)性，而且也比較關(guān)注音樂表達(dá)形式是否合理。音樂表演者利用嫻熟的音樂表現(xiàn)技巧與高超的音樂表現(xiàn)能力，以聲音、形體等為載體，表達(dá)出不同時(shí)期音樂作品的時(shí)代精神與藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)而為觀眾創(chuàng)設(shè)一個(gè)和諧的情感氛圍，給觀眾美好的視聽享受，并且讓觀眾在感受到美感的同時(shí)，了解不同作品背后深刻的時(shí)代含義，提升人們的審美感知能力，促進(jìn)音樂事業(yè)更好地發(fā)展，推動(dòng)傳統(tǒng)音樂作品的傳承與發(fā)揚(yáng)。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的內(nèi)涵

音樂美學(xué)屬于音樂方面的基礎(chǔ)性理論學(xué)科，研究音樂的本質(zhì)與內(nèi)在規(guī)律，其內(nèi)容涵蓋面比較廣，涉及音樂理論技巧、音樂史等多個(gè)方面[1]。而現(xiàn)代音樂美學(xué)研究指的是，基于音樂發(fā)展歷史，對(duì)不同是背景下的音樂所展現(xiàn)的美學(xué)現(xiàn)狀展開研究，總結(jié)音樂的本質(zhì)與發(fā)展規(guī)律。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的范圍主要包括社會(huì)學(xué)與心理學(xué)兩個(gè)層面[2]。其中，心理學(xué)研究的范圍側(cè)重于研究音樂創(chuàng)作時(shí)的心理活動(dòng)，探索音樂創(chuàng)作歷史背景下的心理活動(dòng)，與其他藝術(shù)心理活動(dòng)的異同，分析情緒與情感；社會(huì)學(xué)研究則是立足于歷史發(fā)展這一視角，分析、探討音樂的社會(huì)性問題?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究，為音樂表演的發(fā)展提供了重要的理論基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究與音樂表演的關(guān)系

藝術(shù)家的風(fēng)格演繹并不是空洞抽象的存在，同樣要落實(shí)在音樂作品的表演中，和藝術(shù)作品的創(chuàng)作風(fēng)格水乳交融后才能更臻完善的演繹藝術(shù)作品的內(nèi)涵①。

風(fēng)格的形成

藝術(shù)家表演風(fēng)格的形成主要由主客觀兩個(gè)因素來決定：客觀因素包括時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境、教育背景、家庭環(huán)境等，而創(chuàng)作題材中的門類和體裁也會(huì)對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生影響。如果音樂家在進(jìn)行音樂的表演時(shí)脫離這些客觀因素，拋棄作品的題材、體裁等客觀對(duì)象，任意追求不切實(shí)際的表演，就會(huì)導(dǎo)致表演的浮夸和媚俗，無法滿足觀眾的審美需求。音樂表演風(fēng)格中客觀因素的研究包含有很多方面，如題材的選擇上要注重新穎，主題思想的表達(dá)要具有個(gè)性并且深入，在表演的過程中還要加入充分的創(chuàng)造性手法，使作品的形象在演繹的過成中更深刻，藝術(shù)語言的表達(dá)更具獨(dú)到性。音樂表演中藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的填入可以增加音樂作品的感染力，使欣賞者深入體會(huì)作曲家的創(chuàng)作理念從而產(chǎn)生審美情感上的共鳴。如貝多芬的第五交響曲，曲意就是在對(duì)“命運(yùn)”做完美的詮釋，在自己失聰?shù)沫h(huán)境中創(chuàng)作出的“命運(yùn)交響曲”帶有貝多芬個(gè)人鮮明的創(chuàng)作特征。曲目中的內(nèi)容始終在圍繞著生命的過程而展開，傳達(dá)出慷慨激昂的生命熱情令人深受震撼。肖邦的很多鋼琴曲目也都融入了波蘭當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)情，如《波蘭舞曲》、《瑪祖卡》，這種融入社會(huì)環(huán)境、個(gè)人經(jīng)歷、時(shí)代背景、民族文化的作品更容易被聽眾所接受①。

而主觀因素包括藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)修養(yǎng)、審美品位、個(gè)人氣質(zhì)等，通過一種外在的表現(xiàn)形式來展示表演者的內(nèi)心世界。音樂作品的表演是一種主觀意志的表現(xiàn)，有現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作影響因素的映射，也有藝術(shù)家藝術(shù)演奏中理想的臆想化身，是一種主客觀的高度統(tǒng)一。每一個(gè)成功的藝術(shù)家的藝術(shù)作品內(nèi)容形式再豐富多彩、千變?nèi)f化，但作品的風(fēng)格始終是一樣的，就如前文講的風(fēng)格的形成可以評(píng)定藝術(shù)家的成熟和成敗。一部藝術(shù)作品的成功也要?dú)w結(jié)于藝術(shù)家自身融入作品中的個(gè)人思想、情感、審美品位、生活體驗(yàn)及審美標(biāo)準(zhǔn)等不同于他人的個(gè)人魅力的彰顯。

藝術(shù)源于生活而高于生活。藝術(shù)作品高于生活是因?yàn)樗囆g(shù)家將這兩種主客觀的因素經(jīng)過高度統(tǒng)一后再賦予作品深層意蘊(yùn)。這種深入生活的表演風(fēng)格使音樂作品在表演的過程中更容易將他的創(chuàng)作意圖和聽眾作很好的審美交流，更能很好地完成音樂作品的創(chuàng)作。在面對(duì)同一事物的表達(dá)上，源于主客觀因素的相互影響，創(chuàng)作出的曲目也會(huì)風(fēng)格各異。正如黑格爾所說的，風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)家內(nèi)在氣質(zhì)的完美體現(xiàn)，通過外在的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出有別于他人的特性②。

結(jié)語

【摘要】音樂劇是綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)表演形式，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征。在音樂劇教學(xué)中，多學(xué)科的互通配合可以更好地呈現(xiàn)與眾不同的舞臺(tái)劇，然而，諸多元素的融合是教學(xué)的關(guān)鍵所在，也是教學(xué)中的重難點(diǎn)。因此，本文從個(gè)人角度出發(fā)，談?wù)勅绾卧谝魳穭〗虒W(xué)中實(shí)現(xiàn)多學(xué)科的融合，更好地促進(jìn)音樂劇蓬勃發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂??；多學(xué)科；融合；現(xiàn)狀

一、融合是音樂劇表演教學(xué)的重難點(diǎn)

音樂劇是一門綜合藝術(shù)，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征?！禼razyforyou》中的一位百老匯演員說，音樂劇對(duì)他們來說就是一門藝術(shù)，談不上綜合與否，因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)中有哪一個(gè)分支是可以單一出現(xiàn)的呢？對(duì)于很多西區(qū)和百老匯的知名音樂劇演員來說，歌、舞、說、唱、演是自然出現(xiàn)在他們的表演過程中的，他們從小熱愛音樂、舞蹈，希望通過戲劇的方式表達(dá)出來。也就是說，很多音樂劇演員是在多元和相對(duì)自由的教育背景中成長(zhǎng)起來的，所以音樂和舞蹈在戲劇中的表達(dá)是自然的，無需任何思維方式的切換。從另一個(gè)角度來看，在他們的教育中，音樂歌舞的融合也花了很長(zhǎng)的時(shí)間才自然地結(jié)合在一起。這一點(diǎn)我們很難做到，大多數(shù)中國(guó)音樂劇演員進(jìn)入大學(xué)，甚至走出大學(xué)后才開始這種融合，所以，筆者認(rèn)為，在中國(guó)音樂劇的教學(xué)中，融合是最為關(guān)鍵的一步，也是教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)所在，音樂劇表演人才應(yīng)當(dāng)具備聲樂、舞蹈、戲劇這三個(gè)學(xué)科的專業(yè)能力，需要使以上3個(gè)學(xué)科融合，形成具有綜合性的人才培養(yǎng)體系。多學(xué)科間的互通和配合教學(xué)是使學(xué)生將歌、舞、說、唱、演有機(jī)結(jié)合的關(guān)鍵，能夠使其自由適應(yīng)音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律，只有適應(yīng)了才能更加松弛地完成創(chuàng)作任務(wù)，使音樂劇的表演特性成為下意識(shí)的表演方式[1]。既然融合為重點(diǎn)，那怎樣更好地實(shí)現(xiàn)融合成為教學(xué)中需要思考的問題。我們不能單方面照搬國(guó)外的音樂劇演員培養(yǎng)方式，一定要結(jié)合中國(guó)音樂劇的教育現(xiàn)狀。教育以人為本，要因材施教，所以，要深入地思考教學(xué)現(xiàn)狀。其實(shí)，現(xiàn)有的設(shè)立音樂劇系或?qū)I(yè)的院校已有不少，很多院校也使用了最為先進(jìn)的音樂劇表演技巧的訓(xùn)練方法，大量聘請(qǐng)優(yōu)秀的人才執(zhí)教。但是，為什么在音樂劇的舞臺(tái)上，理想的音樂劇演員鳳毛麟角，其中還有一部分不是專業(yè)院校畢業(yè)的，這也促使我們對(duì)音樂劇教學(xué)進(jìn)行反思[2]。在筆者合作過的演員以及所見到的中國(guó)音樂劇的演員中，綜合表演能力出色的演員為數(shù)不多[3]，由此可見，音樂劇教學(xué)實(shí)現(xiàn)學(xué)科融合并不容易。

二、融合的前提

音樂劇演員要具有扎實(shí)的基礎(chǔ)，讓歌、舞、表演達(dá)到信手拈來或者不唱不快，不舞不行的程度，也就是演員有強(qiáng)烈的音樂歌舞的表演欲望，要通過歌舞手段傳達(dá)人物情感，塑造人物形象，而不是畏唱怕跳，不敢演戲。所以，堅(jiān)實(shí)的音樂劇各項(xiàng)基礎(chǔ)創(chuàng)作手段是融合的前提。如演唱基本技巧：發(fā)聲、視唱練耳、樂理常識(shí)、美聲和通俗的基本唱法等；舞蹈基本功訓(xùn)練：柔韌、力量、協(xié)調(diào)性、體能等；戲劇表演元素訓(xùn)練等。這些不僅僅是低年級(jí)的基礎(chǔ)專業(yè)課，而且應(yīng)該成為貫穿音樂劇表演始終的專業(yè)技能，成為音樂劇演員的職業(yè)習(xí)慣之一。在此基礎(chǔ)上盡可能多地接觸、熟知各種風(fēng)格的演唱和舞蹈形式，在風(fēng)格化的歌舞教學(xué)階段，融合就應(yīng)該逐步開始，比如運(yùn)動(dòng)發(fā)聲，風(fēng)格化的舞蹈訓(xùn)練中融入聲音的元素，在戲劇元素訓(xùn)練中要將能夠提高音樂劇演員特質(zhì)的部分逐漸加強(qiáng)，比如專注力、想象力、節(jié)奏感、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、幽默感、自我感知力等，要對(duì)音樂劇專業(yè)的學(xué)生實(shí)施更有針對(duì)性的戲劇表演培養(yǎng)計(jì)劃，因?yàn)樗麄兯獙W(xué)習(xí)的內(nèi)容遠(yuǎn)比表演專業(yè)的學(xué)生多，所以在很多課程的設(shè)計(jì)上就必須精準(zhǔn)而不能一把抓。

摘要

高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對(duì)音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗(yàn)的重要手段。

一、通過表演課堂變得生動(dòng)了

二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到了提高

三、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)方式得到了改變

四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了

千百年來，二胡作為一種傳統(tǒng)樂器，在人們心中演奏的大多是一些傳統(tǒng)曲目，比如大家耳熟能詳?shù)摹抖吃隆?、《江河水》等。但是在近些年來，由一些演奏家的推崇，用二胡來演奏流行音樂也成為一種趨勢(shì)。流行音樂是一種現(xiàn)代文明的產(chǎn)物，內(nèi)容簡(jiǎn)單通俗，節(jié)奏輕松活潑，貼近生活而又富有時(shí)代氣息。二胡與流行音樂相結(jié)合是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，到目前為止，大多數(shù)的流行曲目都能用二胡來演奏。

一、二胡的產(chǎn)生與發(fā)展二胡始于唐，在民族音樂史中，它的時(shí)間并不長(zhǎng)，它最早發(fā)源于我國(guó)古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，叫做奚琴，當(dāng)時(shí)將西方、北方各民族稱為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之后，明清時(shí)期，胡琴成為擦弦樂器的通稱。到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元亮在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載“：熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時(shí)代二胡已有很高的演奏水平。

徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然能用另一根弦奏完曲。后來沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“：馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄出。”《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”，進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為二胡。自從有了劉天華創(chuàng)作和傳譜的十幾首樂曲之后，二胡才算是有了長(zhǎng)足的發(fā)展，到現(xiàn)在，形成了各種形式的二胡作品，演奏者可以選擇演奏古典型、現(xiàn)代型、傳統(tǒng)型、技巧型等各種形式的作品。

二、流行音樂的現(xiàn)狀和發(fā)展流行音樂，從英譯而來的，也叫POP，又叫通俗音樂，是指那些內(nèi)容通俗，結(jié)構(gòu)短小，形式活潑，情感真摯，被廣大群眾所喜愛，并廣泛傳唱與欣賞，流行一時(shí)或流傳后世的歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。外國(guó)流行音樂又細(xì)分為好多種，在這里我只談中國(guó)的流行音樂。從20世80年代，中國(guó)當(dāng)代的流行音樂已經(jīng)不像當(dāng)初那么稚嫩了，從最初的引入模仿到現(xiàn)在的自創(chuàng)、再造，它在漸漸走向成熟。特別是新興的一大批流行樂手的出現(xiàn)，更好地加速了流行音樂的發(fā)展。

三、二者之間的有機(jī)融合以前人們都認(rèn)為，二胡是傳統(tǒng)樂曲，只能演奏傳統(tǒng)曲目，但是經(jīng)過一些音樂人的大膽嘗試，將二胡運(yùn)用到了流行音樂作品中，取得了出乎意料的效果。給大家印象最深的莫過于劉德華的《來生緣》，由二胡貫穿于整個(gè)樂曲的始終，聲聲二胡道出了心中的凄涼。在他的演唱會(huì)中，專門在中間安排了樂手拉二胡。把二胡運(yùn)用到流行音樂中最多的不得不說到周杰倫與王力宏。這兩位都是樂壇的小天王，在流行音樂中起到舉足輕重的作用。周杰倫在他的大多數(shù)作品中都運(yùn)用了大量的民族音樂元素，其中包括二胡、琵琶、古箏等，他創(chuàng)作的《東風(fēng)破》就是根據(jù)琵琶曲《東風(fēng)破》改編而成，這首作品模仿古調(diào)曲風(fēng)，把民族樂器二胡等加以融入，讓人產(chǎn)生一種無限的遐想。全曲采用古詞新調(diào)的形式，其中二胡被大量運(yùn)用，效果非常好。

“揮毫潑墨爽精神，花田之下遇美人”，昆曲《花田錯(cuò)》使長(zhǎng)期受西方音樂教育的王力宏被中國(guó)詩(shī)詞深深地折服。他將這首昆曲改編成了一首凄美的情歌《花田錯(cuò)》，為了使這首樂曲能夠產(chǎn)生出更好的效果，他特意地學(xué)習(xí)了二胡。在他的演唱會(huì)中，他一轉(zhuǎn)身化為拉二胡的，上演了跨越時(shí)空的愛情。不單單使用二胡，他還使用了很多別的民族樂器，大量民族樂器的使用，在音樂創(chuàng)作中起到了很好的效果，讓人耳目一新，過耳難忘。在2010年新上映的由王力宏自導(dǎo)自演的電影《戀愛通告》中，他與陳漢典合作的一曲《賽馬》，讓大家看后忍俊不禁，印象深刻。

摘要：社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)是高校音樂表演專業(yè)教學(xué)的重要組成部分，通過社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的參與，既可以使學(xué)生得到全面鍛煉，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，也能夠充分體現(xiàn)高校服務(wù)地方發(fā)展的責(zé)任。鑒于此，本文從高校音樂表演專業(yè)社會(huì)實(shí)踐的必要性談起，并就如何更好地開展提出了針對(duì)性建議。

關(guān)鍵詞：音樂表演專業(yè);社會(huì)實(shí)踐;必要性;開展路徑

一、高校音樂表演專業(yè)社會(huì)實(shí)踐的必要性

（一）音樂表演專業(yè)建設(shè)的需要。音樂表演專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)，是培養(yǎng)具有全面音樂理論知識(shí)和熟練音樂表演技能的高層次音樂人才，這種“表演性”也是其區(qū)別于音樂學(xué)、音樂教育等專業(yè)的根本所在。而如何才能培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生的實(shí)踐能力呢？一個(gè)有效且必不可少的方式就是各類實(shí)踐活動(dòng)的開展，讓學(xué)生熟悉舞臺(tái)，熟悉音樂活動(dòng)組織、開展的流程等，為他們的就業(yè)和個(gè)人發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。（二）學(xué)生就業(yè)和個(gè)人發(fā)展的需要。受到多種原因的影響，長(zhǎng)期以來，高校音樂專業(yè)教學(xué)一直都存在著“重理論輕實(shí)踐”的傾向，多數(shù)學(xué)生都掌握了全面的音樂理論知識(shí)，但是沒有運(yùn)用這些知識(shí)的意識(shí)，運(yùn)用的機(jī)會(huì)也少之又少，很多學(xué)生一個(gè)學(xué)年內(nèi)只有兩次登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，就是期中和期末兩次考試。所以很多學(xué)生在畢業(yè)后，在演出等相關(guān)活動(dòng)中的表現(xiàn)，很難獲得用人單位的滿意和青睞。因此，參與社會(huì)實(shí)踐，全面提升實(shí)踐能力，正是學(xué)生就業(yè)和個(gè)人發(fā)展的需要。（三）高校社會(huì)服務(wù)職能的需要。高校除了教育和科研的職能外，還有社會(huì)服務(wù)職能，這也是當(dāng)代社會(huì)發(fā)展對(duì)高校提出的新需要。特別是近年來，在相關(guān)部門的倡導(dǎo)和要求下，很多高校和院系都結(jié)合自身專業(yè)特點(diǎn)，就如何更好地服務(wù)地方發(fā)展進(jìn)行了思考，也做出了一系列積極的探索，如搭建服務(wù)平臺(tái)、培育服務(wù)團(tuán)隊(duì)、獲得服務(wù)效益等。這種服務(wù)并不是單向的，學(xué)校和大學(xué)生也在這個(gè)服務(wù)的過程中，體現(xiàn)了學(xué)校的價(jià)值和功能，鍛煉了學(xué)生的素質(zhì)和能力，可謂是一個(gè)雙贏的結(jié)果。（四）地方社會(huì)發(fā)展的需要。改革開放以來，中國(guó)的綜合國(guó)力不斷增強(qiáng)，國(guó)際地位日益提高，成為了世界上具有重要影響力的大國(guó)。特別是近年來，又將文化的大繁榮、大發(fā)展作為了新時(shí)期重要的發(fā)展目標(biāo)，音樂文化正是其中的重要組成部分。高校音樂表演專業(yè)師生在各類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的參與中，滿足了活動(dòng)的用人需要，營(yíng)造出了濃郁的音樂文化氛圍，成為了推動(dòng)地方文化發(fā)展的主力軍。

二、高校音樂表演專業(yè)社會(huì)實(shí)踐的開展

（一）樹立正確認(rèn)識(shí)。多個(gè)部門和各項(xiàng)活動(dòng)的開展，都要以正確的認(rèn)識(shí)為先導(dǎo)。具體來說，首先，作為高校和院系，應(yīng)認(rèn)識(shí)到社會(huì)實(shí)踐對(duì)學(xué)生培養(yǎng)、專業(yè)建設(shè)和學(xué)校方展的重要性和意義，明確為什么做、怎樣做等根本性問題。特別是自身所具有的服務(wù)社會(huì)發(fā)展的職能，在近年來得到了突出和強(qiáng)調(diào)，這對(duì)于整個(gè)高等教育來說既是一個(gè)挑戰(zhàn)，更是一次發(fā)展機(jī)遇。在此基礎(chǔ)上，在課程設(shè)置、實(shí)踐設(shè)施、師資建設(shè)等多個(gè)方面有所體現(xiàn)，真正做到樂于、善于參加社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。其次，作為學(xué)生來說，一方面要從長(zhǎng)遠(yuǎn)角度考慮自己的就業(yè)和發(fā)展，結(jié)合市場(chǎng)需要來審視自身不足，對(duì)實(shí)踐能力欠缺這一現(xiàn)狀有清醒的認(rèn)識(shí)；另一方面則要樹立起社會(huì)意識(shí)，每一個(gè)學(xué)生最終都是要走向社會(huì)的，也只有走向社會(huì)才能適應(yīng)社會(huì)，實(shí)現(xiàn)個(gè)人與社會(huì)的和諧發(fā)展。因此要積極參與學(xué)校組織的各種社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，讓個(gè)人價(jià)值得到社會(huì)的認(rèn)可。再次，作為社會(huì)部門來說，應(yīng)認(rèn)識(shí)到專業(yè)人才對(duì)各類活動(dòng)展開的重要性，并主動(dòng)和周邊高校建立積極的合作關(guān)系，能夠有效緩解專業(yè)人才數(shù)量不足、人才水平有限的瓶頸，推動(dòng)各項(xiàng)活動(dòng)更好的開展。通過學(xué)校、學(xué)生和社會(huì)各部門在認(rèn)識(shí)上的統(tǒng)一，才能從本質(zhì)上保證各類實(shí)踐活動(dòng)朝著預(yù)定的方向發(fā)展，獲得多方共贏的效果。（二）建立實(shí)踐體系。各種社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的順利開展，需要以高校師生扎實(shí)全面的實(shí)踐能力為保障，而這恰恰是高校音樂表演專業(yè)教學(xué)的一個(gè)薄弱點(diǎn)所在，無論是學(xué)生還是教師，都在實(shí)踐意識(shí)和能力存有不足，因此需要在教學(xué)中構(gòu)建起一個(gè)科學(xué)完善的實(shí)踐體系。具體來說，首先是課程體系構(gòu)建。結(jié)合音樂表演專業(yè)特點(diǎn)和市場(chǎng)需要來看，可以將所有課程劃分為通識(shí)課程、專業(yè)課程和實(shí)踐課程三大模塊。與以往課程設(shè)置不同的是，實(shí)踐課程成為了一個(gè)獨(dú)立的分支，既包含表演、形體、舞臺(tái)等方面的校內(nèi)課程，也包含演出、比賽等校外活動(dòng)，使實(shí)踐得到明確和突出。其次是師資體系構(gòu)建。多數(shù)音樂表演專業(yè)教師都是科班出身，在理論和技能上能夠充分滿足教學(xué)的需要，但是有一個(gè)問題在于，這種科班學(xué)習(xí)經(jīng)歷使他們?cè)谇髮W(xué)期間，也沒有接受過系統(tǒng)化的實(shí)踐訓(xùn)練，所以在實(shí)踐能力上同樣存在不足。對(duì)此需要得到廣大教師的充分重視，主動(dòng)提升自身的實(shí)踐水平，如多參加公益演出、演唱或演奏大賽等，起到積極的榜樣和示范作用，而學(xué)校也應(yīng)對(duì)教師的各種實(shí)踐活動(dòng)予以大力支持，并積極建設(shè)校內(nèi)外實(shí)踐基地，努力建設(shè)一直高水平的雙師型師資隊(duì)伍。再次是評(píng)價(jià)體系構(gòu)建。社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)并不是一時(shí)的心血來潮，而是在活動(dòng)質(zhì)量、效益等方面有著較高的要求，因此實(shí)踐活動(dòng)不能流于形式，而是要認(rèn)真評(píng)價(jià)。在評(píng)價(jià)內(nèi)容上，要結(jié)合學(xué)生參加社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的次數(shù)、具體表現(xiàn)等，進(jìn)行量化考核；在評(píng)價(jià)主體上，要打破教師是唯一評(píng)價(jià)者的局面，引入更多的評(píng)價(jià)者，如組織活動(dòng)的社會(huì)部門、學(xué)生互評(píng)等；在評(píng)價(jià)方式上，除了量化制以外，還應(yīng)該增強(qiáng)教師和學(xué)生之間的交流與互動(dòng)，如記錄表現(xiàn)、分享心得等。通過實(shí)踐體系的構(gòu)建，使學(xué)生的實(shí)踐意識(shí)和能力都得到本質(zhì)上的提升，由此才能在各類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)中長(zhǎng)袖善舞，游刃有余。（三）加強(qiáng)政策保障。高校音樂表演專業(yè)社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的開展，絕不是單方行為，而是需要得到全社會(huì)的大力支持，特別是政府部門，更應(yīng)該充分發(fā)揮主導(dǎo)者的作用。要制定以省市政府、文化廳等行政部門為主要保障者的支持政策，各部門應(yīng)起到積極的組織、協(xié)調(diào)、引導(dǎo)、服務(wù)等職能，各項(xiàng)活動(dòng)的開展都應(yīng)該在政府部門的宏觀協(xié)調(diào)下進(jìn)行。因此在相關(guān)政策的制定中，要對(duì)高校服務(wù)地方的方法和舉措予以大力的支持，善于利用高校音樂文化資源帶動(dòng)地方音樂文化發(fā)展，并積極提供各種有利條件，加強(qiáng)服務(wù)的評(píng)估與督導(dǎo)，提高服務(wù)的效益和水平。條件成熟時(shí)，還可以鼓勵(lì)高校參加社會(huì)文化活動(dòng)的競(jìng)標(biāo)，真正融入到市場(chǎng)中。如早在2007年，東北師范大學(xué)就通過競(jìng)標(biāo)的方式，在諸多競(jìng)爭(zhēng)者中脫穎而出，獲得了開幕式的承辦權(quán)，學(xué)校調(diào)動(dòng)全校的力量，站在為高校、城市和國(guó)家爭(zhēng)光的高度，圓滿完成了演出任務(wù)。整個(gè)城市的多個(gè)部門，在市政府的協(xié)調(diào)下，對(duì)學(xué)校予以了多方面的積極幫助，開辦了由高校承辦洲際賽事開幕式的先河。所以社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的開展，高校既不是唯一的實(shí)施者，也不是唯一的受益者，而是一個(gè)全社會(huì)共同參與和努力的結(jié)果，特別是政府，更要發(fā)揮出主導(dǎo)作用，制定出全面的支持和保障政策，作為各項(xiàng)活動(dòng)開展最堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。（四）探索多種形式。音樂實(shí)踐活動(dòng)是一片大有可為的新天地，每一個(gè)音樂表演專業(yè)的學(xué)生都有機(jī)會(huì)大顯身手，需要學(xué)校、活動(dòng)組織部門等建立起良好的合作機(jī)制，積極探索出多樣化的活動(dòng)形式。如建立校外實(shí)訓(xùn)基地，學(xué)?？梢院鸵恍┪乃噲F(tuán)體等簽訂協(xié)議，定期安排學(xué)生進(jìn)行進(jìn)行實(shí)習(xí)，“只有讓學(xué)生走進(jìn)企業(yè)，了解社會(huì)及人們的需求，為學(xué)生提供更多的專業(yè)實(shí)踐機(jī)會(huì)，才能加深學(xué)生對(duì)課堂所學(xué)知識(shí)的理解，提升其理論及實(shí)踐相結(jié)合運(yùn)用的能力?！庇秩玳_展公益演出活動(dòng)，1996年，等十四個(gè)部委聯(lián)合開展了“三下鄉(xiāng)”活動(dòng)，已經(jīng)成為了高校社會(huì)實(shí)踐的常規(guī)性活動(dòng)，獲得了多方面的積極效益，音樂表演專業(yè)正是其中的主力軍。而在下一步的工作中，則要實(shí)現(xiàn)從鄉(xiāng)村到城市的擴(kuò)展，如城市社區(qū)。近年來，城市社區(qū)音樂活動(dòng)的開展可謂是如火如荼，由此也產(chǎn)生了大量的人才需要，音樂表演專業(yè)的學(xué)生正是最佳人選。可以與社區(qū)管理部門聯(lián)合，進(jìn)行聲樂、器樂、理論教學(xué)等，也可以定期舉辦音樂演出。如沈陽音樂學(xué)院就與周邊社區(qū)聯(lián)合成立了音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，所獲得的收益一方面作為學(xué)生的薪酬，一方面用于各項(xiàng)活動(dòng)的支出，滿足了多方面需要。再如專題活動(dòng)，很多城市都結(jié)合自身特點(diǎn)，積極舉辦各類文化活動(dòng)、打造專場(chǎng)演出等，如近年來流行的山水實(shí)景音樂演出，需要大量具有音樂、舞蹈相關(guān)知識(shí)的專業(yè)人才，主辦方也與地方高校簽訂了用人協(xié)議?？梢钥闯?，具體的社會(huì)實(shí)踐形式是多種多樣的，需要結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行靈活選擇。

摘要:音樂離不開表演，音樂表演是在音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造活動(dòng)。本文根據(jù)音樂表演再創(chuàng)造的不同層面，如音樂表演的再創(chuàng)造本質(zhì)、音樂表演中的理解與表現(xiàn)、音樂表演的再創(chuàng)造表演規(guī)律與美學(xué)原則、音樂表演的再創(chuàng)造價(jià)值與意義等，選取當(dāng)代音樂表演再創(chuàng)造的相關(guān)重要文獻(xiàn)進(jìn)行分析闡釋，以期對(duì)當(dāng)代音樂表演的再創(chuàng)造研究進(jìn)行梳理，探尋其研究的側(cè)重點(diǎn)，并由此提出自己的思考與見解。

關(guān)鍵詞:音樂表演研究；再創(chuàng)造；二度創(chuàng)造；理解；美學(xué)原則

一、音樂表演的再創(chuàng)造本質(zhì)

音樂表演是在音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造活動(dòng)，一般而言，音樂創(chuàng)作（“一度創(chuàng)作”）是創(chuàng)作的第一個(gè)過程，音樂表演是第二個(gè)創(chuàng)作過程，被稱為“再創(chuàng)造”或“二度創(chuàng)作”。那么，音樂表演的本質(zhì)在于二度創(chuàng)作嗎？縱觀國(guó)內(nèi)學(xué)者的研究，我們從中可以找到一些線索。羅小平在《音樂表演再創(chuàng)造的美學(xué)原則》一文提出，二度創(chuàng)作賦予了一度創(chuàng)作生命，并且將作曲家與聽眾連接。這里的“一度創(chuàng)作”實(shí)則就指作曲家的創(chuàng)作，而“二度創(chuàng)作”，即為音樂表演。同時(shí)作者認(rèn)為音樂表演藝術(shù)是一種創(chuàng)新的創(chuàng)造，是人類精神世界的創(chuàng)新，它不僅受到一度創(chuàng)作的影響和制約，同時(shí)具有較大的再創(chuàng)造可能性，必須充分發(fā)揮這種可能性，才能展現(xiàn)和提高作品潛在的審美價(jià)值。①?gòu)埱啊墩撘魳繁硌輨?chuàng)造的美學(xué)原則》中也指出，音樂表演在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行，要對(duì)音樂作品進(jìn)行正確地傳達(dá)和再現(xiàn)。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)作行為，甚至能對(duì)原作加以補(bǔ)充，從而為聽眾提供審美享受。②又如楊古俠的《音樂表演的審美內(nèi)涵與啟示》認(rèn)為音樂表演是針對(duì)作品的再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造是音樂作品精神和生命力的繼承。③以上作者的觀點(diǎn)都將音樂表演看作“二度創(chuàng)造”或“再創(chuàng)造”，似乎并沒有對(duì)其本質(zhì)進(jìn)行分析。而吳慧娟在《音樂表演的本質(zhì)在于“二度創(chuàng)造”嗎？》中認(rèn)為“再創(chuàng)造”和“二度創(chuàng)造”兩者的本質(zhì)并不能對(duì)等，并且指出“即席演奏”這種表演形式中，所謂的“一度”和“二度”創(chuàng)作實(shí)際是疊一的，并無加以區(qū)分的必要。④如上所述，音樂表演雖屬于“呈現(xiàn)”，但其過程也尤為重要。筆者并不認(rèn)同《音樂表演的本質(zhì)在于“二度創(chuàng)造”嗎？》一文中對(duì)“二度創(chuàng)造”在音樂表演中的使用的否定。筆者認(rèn)同，“即使是即興表演，也是構(gòu)思在前，表演再后”。⑤對(duì)音樂表演者來說，“二度創(chuàng)造（作）”具體的定義還要取決于他針對(duì)的具體對(duì)象是什么，同時(shí)“二度”一詞在音樂表演的應(yīng)用范圍上也應(yīng)有廣義與狹義之分。

二、音樂表演中的理解與表現(xiàn)

音樂作為聲音的藝術(shù)，它需要表演者的演繹，這離不開表演者對(duì)音樂“文本”的理解與把握。同時(shí)，還需平衡表演過程中大腦意識(shí)活動(dòng)中的相關(guān)生理、心理問題。首先，同一部作品在從書寫到出版的過程中會(huì)經(jīng)歷很多變數(shù)，甚至?xí)霈F(xiàn)多種不同的版本，版本的正確選擇直接會(huì)影響到音樂表演。因此，如果要讓音樂表演忠實(shí)于原作，要盡可能找到切實(shí)可靠的原版樂譜，其次對(duì)作品的理解也離不開對(duì)樂譜的分析。楊易禾的《音樂表演藝術(shù)中的文本與型號(hào)》⑥一文從美學(xué)的不同派別對(duì)音樂的“文本“與表演者之間的關(guān)系加以分析，指出，盡管不同演奏家對(duì)音樂的解讀和演繹不同，卻能發(fā)現(xiàn)他們的演奏中的同一性，同時(shí)體現(xiàn)出了作品的本質(zhì)屬性。楊易禾還建議音樂表演中要始終圍繞作品的“同一性”內(nèi)核，以此為前提解讀作品，從而將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為音響。⑦楊燕迪《音樂理解的途徑：論“立意”及其實(shí)現(xiàn)》一文，在對(duì)“音樂理解”的理論界定中指出音樂理解作為實(shí)踐活動(dòng)中的一種審美能力，它不僅具有個(gè)體差異，并且是音樂表演藝術(shù)具有品格的關(guān)鍵。⑧此外，也有通過西方哲學(xué)層面的“詮釋學(xué)”來理解音樂作品的，例如宋莉莉《詮釋學(xué)與音樂文本的理解》⑨、忻雅芳《解釋學(xué)與音樂作品的理解》⑩等文獻(xiàn)指出從音樂本身的理解出發(fā)，重要的不是音樂文本，而是音樂文本背后的問題，其中需要注意對(duì)作品的理解，應(yīng)既具有歷史性又具有當(dāng)代性。所以對(duì)音樂文本的詮釋不能忘記自身，也不可忽視歷史局限性，表演者需要在音樂作品、理解過程和解釋者的相互關(guān)系中產(chǎn)生審美體驗(yàn)。其次，表演者要通過對(duì)音樂的理解加入自己的想象，對(duì)音樂有所感受。閻林紅《關(guān)于音樂感知能力的研究》一文從心理學(xué)角度出發(fā)，對(duì)人體音樂感覺和音樂知覺能力做出分析，并提出音樂知覺是在音樂感覺的基礎(chǔ)上形成的，具備音樂感知能力是人們從事音樂活動(dòng)的基礎(chǔ)，這同樣適用于音樂表演者。瑏瑡馮效剛《論音樂表演“意象”》一文，提出音樂意象既是音樂想象的產(chǎn)物，也是表演者再創(chuàng)造的內(nèi)心體驗(yàn)過程，要以多種方式感受、體驗(yàn)作曲家所表達(dá)的音樂內(nèi)涵，通過聯(lián)想和感知在理解作品的同時(shí)融入自身的審美體驗(yàn)，最終以創(chuàng)造性的想象來完成音樂表演。瑏瑢表演者需要投入感情，還需平衡其大腦意識(shí)活動(dòng)中的一些生理與心理問題。例如張前《音樂表演心理的若干問題》瑏瑣、趙嫻《談音樂表演中的直覺和臨場(chǎng)心理》瑏瑤和王放歌《論心理機(jī)制是音樂表演作為音樂再創(chuàng)造的重要因素》瑏瑥等。這些文章分別從心理學(xué)和美學(xué)的角度出發(fā)，對(duì)與音樂表演創(chuàng)造關(guān)系密切的幾個(gè)心理學(xué)問題進(jìn)行了論述，其中包括：音樂表演中的投情、想象、直覺和臨場(chǎng)心理?？梢姡硌菡邔?duì)自身心理變化有清晰的認(rèn)識(shí)和預(yù)判是有利于其表演的?？傮w來看，音樂表演從理解到表演要經(jīng)過再創(chuàng)造的過程。所以表演者對(duì)音樂表演的理解，不要局限于基本的技術(shù)與“文本”，還必須把音樂的想象與情感等心理要素結(jié)合起來，以達(dá)到更好的詮釋與表現(xiàn)。

內(nèi)容摘要：隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，當(dāng)今時(shí)代急需培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時(shí)俱進(jìn)。因此，探索音樂表演的多元化教學(xué)，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學(xué)質(zhì)量，密切聯(lián)系實(shí)際，滿足社會(huì)的發(fā)展需求，為社會(huì)培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對(duì)如何采用多元化教學(xué)以及采用多元化教學(xué)所產(chǎn)生的實(shí)際效果進(jìn)行了分析和論述。

關(guān)鍵詞：音樂表演多元化教學(xué)

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學(xué)是指多種渠道、多種形式的教學(xué)，在音樂表演中，如舞臺(tái)演出、教學(xué)實(shí)踐、舉辦音樂會(huì)、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學(xué)范疇。當(dāng)然舞臺(tái)的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨(dú)奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學(xué)中的一部分，都可以稱之為多元化教學(xué)。實(shí)踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學(xué)過程中，在以傳統(tǒng)教學(xué)為主的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)，對(duì)學(xué)生有計(jì)劃地、彈性地采用多元化教學(xué)，具有良好的效果。這一教學(xué)方式受到學(xué)生的普遍認(rèn)可和歡迎，學(xué)生普遍感到受益匪淺。筆者認(rèn)為科學(xué)地采用多元化教學(xué)，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。

一、多元化教學(xué)的幾種形式

1.舞臺(tái)演出

這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達(dá)到的目的。舞臺(tái)的演出形式繁多，這里重點(diǎn)例舉器樂演奏的舞臺(tái)形式。器樂演奏的舞臺(tái)形式包括獨(dú)奏、重奏、合奏、伴奏。