在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈藝術(shù)是非常重要的門類，在國內(nèi)外舞蹈藝術(shù)發(fā)展過程中誕生了諸多具有代表性的舞蹈作品。不同的舞蹈作品都有豐富多樣的舞蹈技巧，舞蹈表演者在進(jìn)行作品演繹的過程中，如果不能有效運(yùn)用和展示舞蹈技巧，會(huì)導(dǎo)致舞蹈作品的特點(diǎn)和美感難以完全呈現(xiàn)。一些經(jīng)典舞蹈作品之所以能夠傳承至今，非常重要的一點(diǎn)就是其中具有眾多的舞蹈技巧。本文對舞蹈技巧在舞蹈作品中的應(yīng)用進(jìn)行分析，其主要目的在于闡述舞蹈作品中技巧的重要性，從而培養(yǎng)出專業(yè)性更強(qiáng)的舞蹈人才。

一、舞蹈作品中技巧的重要性

對于舞蹈表演者來說，掌握相關(guān)的舞蹈技巧是自身學(xué)習(xí)、成長過程中非常重要的一部分，也只有掌握了舞蹈技巧，舞蹈表演者才能用肢體去表達(dá)屬于舞蹈的詞匯，展現(xiàn)舞蹈的美，進(jìn)而滿足現(xiàn)代社會(huì)大眾日益提升的舞蹈審美需求。形象一點(diǎn)來說，舞蹈的學(xué)習(xí)就像是蓋房子，其中不同的舞蹈基本功是蓋房子時(shí)需要的地基，而舞蹈技巧就是房子的梁柱。從中也能夠看出，舞蹈技巧與基本功聯(lián)系緊密，二者都是舞蹈作品的重要組成部分，“缺失了地基房子就會(huì)搖搖欲墜；缺失了梁柱，就無法支撐房頂?！盵1]在舞蹈表演中，當(dāng)音樂的高潮來臨或者音樂節(jié)奏有起落的時(shí)候，都會(huì)伴隨著一些帶有技巧性的舞蹈動(dòng)作出現(xiàn)，從中能夠看出舞蹈作品中技巧應(yīng)用的重要性和必要性。對于舞蹈作品來說，相關(guān)技巧的應(yīng)用，不是為了所謂的“炫技”，而是要和整個(gè)舞蹈相互交融，為表達(dá)舞蹈感情錦上添花。因此，作為一名專業(yè)的舞蹈演員，在實(shí)際的舞蹈作品表演過程中，不能單純地炫技，而是要使舞蹈作品技巧與舞者、作品表達(dá)的情感進(jìn)行融合，從而表現(xiàn)出更好的舞蹈藝術(shù)效果。動(dòng)而合度、形變神真，舞蹈最重要的特征是動(dòng)作性，凡舞必動(dòng)，不動(dòng)不能成舞。為使舞蹈技巧得到充分的利用和發(fā)揮，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該對技巧進(jìn)行細(xì)致全面的了解，要經(jīng)過仔細(xì)研究作出詳細(xì)周全的動(dòng)作安排。如什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒，帶有什么樣的劇情，怎樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增強(qiáng)舞蹈作品的情緒感染力等。舞蹈作品中的技巧比較多，包含旋子、蹦子、飛腳、側(cè)空翻、前空翻，等等。這些舞蹈技巧不僅在舞蹈中有較強(qiáng)的應(yīng)用價(jià)值，同時(shí)還具有較強(qiáng)的審美價(jià)值。目前來看，國內(nèi)舞蹈群體越來越重視舞蹈技巧，通過長期的鍛煉和訓(xùn)練，舞蹈表演者的舞蹈能力和表演素質(zhì)都有一定的提升，[2]包括力度、柔軟度和爆發(fā)力等，舞蹈表演者表演、闡釋的舞蹈作品的藝術(shù)張力也具有了比較大的進(jìn)步。舞蹈作品《頂碗舞》在民族舞中具有較強(qiáng)的代表性，這一舞蹈作品之所以在眾多民族舞作品中脫穎而出，非常重要的一點(diǎn)就是其在舞蹈技巧方面采用了蒙古族原生態(tài)民間舞中的頂碗舞技巧。其中女舞者在表演過程中頭頂盛滿清水的小碗，在歡快的音樂中從容地在舞臺(tái)移動(dòng)，并進(jìn)行隊(duì)形變化，從而展示出驚奇獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這也是《頂碗舞》一直以來受到較多人青睞的主要原因之一。因此，在國內(nèi)舞蹈藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)工作中，要重視舞蹈技巧的教學(xué)，使得學(xué)生能夠掌握這些重要技巧，同時(shí)在實(shí)際的舞臺(tái)表演中利用起來，從而表現(xiàn)出每一個(gè)舞者自身的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵。[3]譬如民族舞蹈工作者，不應(yīng)照搬先前舞者的舞蹈技巧，而是要在民族舞蹈技巧的基礎(chǔ)之上，針對不同民族特色的舞蹈進(jìn)行深入的分析和研究，并加以創(chuàng)新。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應(yīng)借鑒其他民族的舞蹈技巧，以此豐富和完善本民族舞蹈。民族舞里的技巧應(yīng)當(dāng)符合本民族的文化、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣，具有本民族人民的性格特點(diǎn)，應(yīng)該將外來技巧本民族化。

二、舞蹈技巧在舞蹈作品中的應(yīng)用

（一）舞蹈技巧在舞蹈中的體現(xiàn)

舞蹈之所以能被稱之為藝術(shù)，主要原因就是舞臺(tái)上的舞蹈表演者能夠做到“常人所不能”，而這里的“常人所不能”主要體現(xiàn)在舞臺(tái)上舞蹈表演者的不同舞蹈技巧。中國著名舞蹈編導(dǎo)楊大寶在《盤羊》的編導(dǎo)過程中就使用了大量的舞蹈技巧，并且通過舞蹈技巧的運(yùn)用，使得舞蹈能夠表達(dá)出不同的場景和情境，進(jìn)而將《盤羊》的情感、內(nèi)容充分闡釋出來。在《盤羊》中主要表現(xiàn)了一只生活在高原的盤羊，大幕剛剛拉開，就能夠看到盤羊傲立在山峰之上，在這一動(dòng)作中就采取了上揚(yáng)式的舞蹈技巧，從而表達(dá)出盤羊高傲的身姿。之后又采取了側(cè)空翻的經(jīng)典舞蹈技巧，使得觀眾一眼就能夠看到盤羊矯健、靈活的四肢，同時(shí)借助盤羊這一重要載體，使得舞臺(tái)場景從山峰轉(zhuǎn)而過渡到廣袤無垠的大草原，使觀眾具有一種身臨其境之感，舞蹈表演效果也變得更加豐滿和有效。[4]在《盤羊》的舞臺(tái)編導(dǎo)過程中，楊大寶順應(yīng)了盤羊這一高原動(dòng)物的特點(diǎn)，采取了諸多大膽和夸張的舞蹈技巧，將盤羊靈動(dòng)、矯健的特點(diǎn)完整地表達(dá)出來，并且在諸多擬人化的舞蹈技巧幫助下，使得舞蹈表演者的身體與舞蹈真正融合在了一起，進(jìn)而表現(xiàn)出了完整、優(yōu)美、藝術(shù)效果較強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)表演。因此，對于一個(gè)舞蹈表演者來說，其在舞蹈領(lǐng)域的發(fā)展，不僅需要重視學(xué)習(xí)和自我提升，還要重視創(chuàng)新創(chuàng)作。在舞蹈編創(chuàng)中，舞蹈表演者可以根據(jù)劇情、角色情緒等的變化來構(gòu)思合適的動(dòng)作。不僅要將技巧合理地運(yùn)用到舞蹈作品當(dāng)中去，在可能的情況下，還要將現(xiàn)有的技巧再變化再發(fā)展，從而使舞蹈技巧更加符合舞蹈的要求。合理地加入和運(yùn)用技巧是舞蹈編導(dǎo)所必備的能力。舞蹈技巧在《盤羊》中的應(yīng)用精髓之處在于舞蹈的結(jié)尾之處，編導(dǎo)為了將盤羊勇敢、不畏惡狼的精神表達(dá)出來，運(yùn)用了諸多相對獨(dú)特的舞蹈技巧，包括技術(shù)含量較大的騰空技巧等，這種力量方面的重復(fù)性技巧，既使得觀眾看到舞蹈表演者的專業(yè)性，又將盤羊當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境表達(dá)出來，這些舞蹈技巧的運(yùn)用是科學(xué)合理的。

一個(gè)完整的形體舞蹈作品，應(yīng)該有一個(gè)完美的開頭和完美的中間環(huán)節(jié)以及一個(gè)完美的結(jié)尾。完美的舞蹈結(jié)尾處理，對作品人物形象的豐滿、主題思想的深化，起到畫龍點(diǎn)睛的重要作用。因此，充分發(fā)揮舞蹈作品結(jié)尾的藝術(shù)功能，尋找新穎、特異的獨(dú)特結(jié)尾方式，讓流動(dòng)的舞姿、震撼人心的情節(jié)、充滿魅力的舞蹈形象，給人留下深刻的印象，同時(shí)帶給人們一種回味無窮的美的享受。

一、變化式、還原式處理方法

所謂變化式方法，即舞蹈開頭采用“舞姿造型”或“逆光剪影”手法，而結(jié)束時(shí)采用另一種不同的藝術(shù)手法。所謂還原式手法，即舞蹈開頭采用的手法，在結(jié)尾再次表現(xiàn)。如古典舞群舞《舞越瀟湘》以一組高山流水，水波蕩漾的人物造型開幕，而以婉綿起伏的山水造型，并回到依山傍水的情境中落幕。無論是“變化式”還是“還原式”，決不是在形式和表演手法的簡單重復(fù)和再現(xiàn)，而是根據(jù)主題的深化、情節(jié)的推進(jìn)和人物形象的塑造，對原有開頭手法，進(jìn)行發(fā)展和促新，使“還原”和“變化”富有新的寓意。

二、切光處理手法

利用光線在視覺中明與暗的變化而產(chǎn)生的藝術(shù)效果，使本來沉浸在舞蹈動(dòng)態(tài)、人體形象感覺、舞蹈細(xì)節(jié)和情節(jié)氣氛之中的觀眾，在進(jìn)行意味深長的思維體驗(yàn)時(shí)，由于燈光的變化，改變了視覺感覺和思維趨向，呈現(xiàn)在觀眾面前的不是前面富有實(shí)體的人體場景，而是一個(gè)特殊的藝術(shù)空間。以切光作為舞蹈結(jié)束的處理方法有多種，除了結(jié)束在舞姿造型上，如古典舞《黃河》，切光在全體演員單腿突跪，成往前仰望舞姿造型上作為結(jié)尾，表現(xiàn)性格剛強(qiáng)的炎黃子孫，為追求幸福、頑強(qiáng)拼搏的精神。還可以切光在情節(jié)情緒發(fā)展最激烈的時(shí)候，切光在動(dòng)態(tài)流動(dòng)的高潮中，使流動(dòng)舞蹈一剎間化為靜止造型，還可以切光在矛盾焦點(diǎn)外，給人以想像和懸念。舞臺(tái)燈光一瞬間的切光變化，發(fā)人深省，同時(shí)得到一個(gè)新奇的藝術(shù)享受。

三、綜合處理方法

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個(gè)人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個(gè)方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進(jìn)行了分析和探討。

【關(guān)鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當(dāng)前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會(huì)作用。如何創(chuàng)作一個(gè)好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個(gè)人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀人才等幾個(gè)方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動(dòng)的藝術(shù)形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會(huì)文化的發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達(dá)思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時(shí)代。結(jié)合中國遠(yuǎn)古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時(shí)代原始舞蹈，隨后在奴隸社會(huì)的圖騰舞蹈，到了封建社會(huì)的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個(gè)高峰的漢魏和隋唐時(shí)代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代舞，

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個(gè)人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個(gè)方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進(jìn)行了分析和探討。

【關(guān)鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當(dāng)前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會(huì)作用。如何創(chuàng)作一個(gè)好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個(gè)人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀人才等幾個(gè)方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發(fā)展舞蹈是人類最早起源于勞動(dòng)的藝術(shù)形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會(huì)文化的發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達(dá)思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時(shí)代。結(jié)合中國遠(yuǎn)古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時(shí)代原始舞蹈，隨后在奴隸社會(huì)的圖騰舞蹈，到了封建社會(huì)的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個(gè)高峰的漢魏和隋唐時(shí)代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代舞，

（二）舞蹈的分類

摘要：舞蹈教學(xué)是現(xiàn)代高校教育的重要組成部分，因此舞蹈課程安排也就成為社會(huì)廣為關(guān)注的重點(diǎn)。舞蹈欣賞課是舞蹈教學(xué)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)有極大的幫助，在培養(yǎng)學(xué)生鑒賞力、審美力、藝術(shù)感知力等方面都有著重要的作用，合理的課程安排可以更好的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。因此本文主要以研究舞蹈欣賞課在舞蹈教學(xué)中的重要性為主，重點(diǎn)分析優(yōu)秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學(xué)中的作用，希望以此可以對現(xiàn)代舞蹈教學(xué)起到一定的幫助。

關(guān)鍵詞：舞蹈；優(yōu)秀舞蹈作品；欣賞課；教學(xué)；作用

優(yōu)秀的舞蹈作品都是藝術(shù)家傾盡心神所鑄造出來的，舞蹈中所有演員在表演中都是展現(xiàn)出最高水平的一面，因此無論是舞蹈形象還是舞蹈的內(nèi)涵都具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，所以在高校舞蹈教學(xué)中增加學(xué)生舞蹈欣賞課是十分有必要的，尤其是對一些優(yōu)秀的舞蹈作品的欣賞更是教學(xué)中的必修課。這不但可以提高學(xué)生的藝術(shù)水平更是對舞蹈訓(xùn)練有著重要的幫助，同時(shí)在舞蹈的理論知識與舞蹈編導(dǎo)方面的教學(xué)都有著極大的促進(jìn)作用。

一、舞蹈欣賞課的內(nèi)涵

優(yōu)秀的舞蹈作品自身就是十分強(qiáng)大的，尤其是在欣賞這些作品的時(shí)候會(huì)給學(xué)生一種開闊視野提升舞蹈水平的感覺，如果長期的觀看大量的優(yōu)秀舞蹈作品確實(shí)是可以讓學(xué)生把這種感覺慢慢的變成一種經(jīng)驗(yàn)的積累。因此高校中的舞蹈欣賞課便顯得十分的重要了，學(xué)生在不斷的欣賞中學(xué)習(xí)到很多書本上沒有的東西，這些東西對于學(xué)生的舞蹈實(shí)踐是寶貴的經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)在不斷的欣賞中也可以積累了大量的舞蹈經(jīng)驗(yàn)，對于一些不熟悉的舞蹈知識有了深入的認(rèn)識，更是觀看到了不同民族、不同地域、不同國家對于舞蹈的不同理解，也是認(rèn)識到了舞蹈的表演與風(fēng)格、地域之間是有著深入的聯(lián)系的。

二、優(yōu)秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學(xué)中的作用

摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝鮮族舞七種民族舞蹈的風(fēng)格特征以及部分作品賞析。

關(guān)鍵詞：漢族民間舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；維吾爾族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鮮族舞蹈

民族舞蹈是代表各個(gè)民族的風(fēng)格特征，我國是一個(gè)擁有五十六個(gè)民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝鮮族舞，這七種民族舞。

1漢族民間舞蹈的風(fēng)格特征

漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F(xiàn)經(jīng)專家整理加工已進(jìn)入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。

2藏族舞蹈的風(fēng)格特征

【摘要】我國幅員遼闊，民族眾多，各個(gè)地方都有著自己獨(dú)特的藝術(shù)形式。它們不僅代表著當(dāng)?shù)鬲?dú)有的民俗文化，還充分表現(xiàn)出地方歷史和人民社會(huì)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，對一個(gè)地方來說具有十分重要的意義。中國歷來就有“戲舞同源”之說。戲曲和舞蹈相互依存、相輔相成，在舞臺(tái)上結(jié)合成美妙的藝術(shù)作品。本文以湖南花鼓戲?yàn)槔?，通過討論和分析花鼓戲的舞蹈創(chuàng)作特色以及舞蹈元素的運(yùn)用，充分感受民俗文化的魅力，體味地方戲曲在舞蹈編創(chuàng)方面的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】花鼓戲；舞蹈元素；舞蹈創(chuàng)作

花鼓戲是中國漢族地方戲曲的劇種之一，起源于湖南民間，其內(nèi)容和形式豐富多樣，僅湖南各地的傳統(tǒng)花鼓戲劇目就有400余出。這些作品大多反映的是人民群眾的勞動(dòng)生活、男女之間愛情嬗變以及家庭矛盾糾紛等，經(jīng)典劇目有《打鳥》《補(bǔ)鍋》《盤花》《繡荷包》《秦雪梅教子》《劉?？抽浴贰陡娼?jīng)承》《天仙配》和《酒醉花魁》等[1]。在湖南花鼓戲中，除了戲曲的演唱，舞蹈也不可或缺。舞蹈可以讓觀眾對劇情的感受更為深刻。沒有舞蹈的花鼓戲是沒有靈魂的。我們可以通過演員的肢體語言，體會(huì)人物的所感所想、感受故事的跌宕起伏。湖南花鼓戲舞蹈最基本的特色就是與生活的高度融合，在動(dòng)作上進(jìn)行了藝術(shù)性的夸張，使其更具有表演性和戲劇張力，也更具有吸引力和感染力。本文將對湖南花鼓戲的舞蹈元素以及舞蹈形式的創(chuàng)作進(jìn)行分析與研討。

一、傳情達(dá)意的舞蹈動(dòng)作

中國傳統(tǒng)戲曲的舞蹈表演風(fēng)格各異，各具風(fēng)情。有的溫情婆娑，帶有朦朧詩意；有的輕盈悠揚(yáng)，帶有幾分畫韻；有的慷慨悲壯，頗具英雄氣概；還有的奮發(fā)向上，激情和斗志昂揚(yáng)……但不論是什么形式的舞蹈，在戲曲表演中的地位都舉足輕重。舞蹈語言可以表現(xiàn)戲曲主題，擴(kuò)大戲曲張力；舞蹈動(dòng)作可以刻畫人物性格，使人物形象更加生動(dòng)；曼妙舞姿還可以烘托整個(gè)戲曲劇情的氣氛……因此，舞蹈動(dòng)作在戲曲中起到了非常重要的作用，不可或缺，也無可替代。就拿湖南花鼓戲?yàn)槔诨ü膽虻谋硌葜?，最具吸引力的恰恰就是花鼓戲的舞蹈，民俗文化特色充沛，社?huì)生活氣息濃厚，欲揚(yáng)先抑、欲左先右，舒適順暢，酣暢淋漓。一般來說，花鼓戲的舞蹈動(dòng)作幅度都較小，步法也較為單一。也就是說，和其他的民間藝術(shù)形式相比較，花鼓戲的可舞性其實(shí)非常有限。所以，如何在有限的動(dòng)作中表現(xiàn)出豐富的外在形象和復(fù)雜的內(nèi)心情感，對于花鼓戲表演者來說其實(shí)是一個(gè)值得挑戰(zhàn)和克服的難題。與此同時(shí)，這也是花鼓戲想要在迅速發(fā)展的社會(huì)大潮中頑強(qiáng)生存下來必須要去奮力前進(jìn)的方向。另外，花鼓戲中除了舞蹈動(dòng)作外，還包括了一些特殊的舞蹈技術(shù)，這些技術(shù)使得花鼓戲的表演更有特色。湖南花鼓戲的特技有頂碗燈、墊子功以及頑石磙等。墊子功由旦角足尖綁上小鞋，模仿小腳女人的走路姿勢，是具體生活場景的藝術(shù)化?，F(xiàn)在已經(jīng)將其改為由腳尖走動(dòng)，凸顯旦角體態(tài)的俊俏優(yōu)美。顧名思義，頂碗燈就是演員頂著點(diǎn)燃的油燈表演，也是一種典型的舞蹈技術(shù)[2]。表演者頭上、手上、肘部等部位各有一個(gè)或多個(gè)油燈，做出多種動(dòng)作，如《三告李彥明》的“三祭法場”中的旦角表演。頑石磙由老生仰臥，置石磙于腹，雙膝各立一旦角，胸部立二花旦，石磙立一花旦，五旦齊揮雙綢表演?；ü膽蚪柚@些特技，加上舞蹈動(dòng)作，使舞蹈呈現(xiàn)出一種圓潤之感，虛實(shí)與剛?cè)岵⒋?，給觀眾帶來一種舒適、流暢的感覺。除此之外，花鼓戲還有一個(gè)非常重要的動(dòng)作特點(diǎn)，就是它多種多樣的步式。一方面通過步伐反映劇情的發(fā)展?fàn)顩r，另一方面也從側(cè)面表現(xiàn)劇中人物的性格特點(diǎn)。表演者根據(jù)劇情的不同需要，分別進(jìn)行相應(yīng)的步式表演。此外，還有手勢上的變化。手勢分為單手、雙手左右大搖擺、左右拉手巾等形式。舞蹈程式與套路則包含了剪子股走、圓場走以及踮腳尖過河等形式。最后，在花鼓戲的舞蹈表演中，最值得一提的是花鼓戲中演員的“眼睛”表演。人們常說：眉目可以傳情。眼神才是舞蹈藝術(shù)的精髓?；ü膽虍?dāng)中對于眼神的運(yùn)用和訓(xùn)練尤為重要，其中包括：瞪眼、轉(zhuǎn)眼、遠(yuǎn)看、近看、聚焦等。這些都是花鼓戲的基本功。在花鼓戲的表演中，我們也不難發(fā)現(xiàn)，只要有兩個(gè)人物眼神相對，其人物關(guān)系即刻就會(huì)顯示出來，人物情感也隨即一目了然。但是，眼神是一個(gè)十分微小的動(dòng)作，對于演員來說必定是一個(gè)需要攻克的難點(diǎn)。如何利用眼神讓花鼓戲在所有戲劇表演中脫穎而出，也是花鼓戲需要突破和加強(qiáng)的地方。

二、豐富生動(dòng)的人物形象

摘要：在舞蹈作品中，恰當(dāng)運(yùn)用無音樂伴奏這種表現(xiàn)手法，不僅為作品創(chuàng)造出了意境美，而且讓作品有了更加廣闊的思維空間，使其更加具有靈性，從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關(guān)鍵詞：舞蹈作品無音樂伴奏運(yùn)用

隨著時(shí)代的進(jìn)步，編創(chuàng)者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式，出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài)，讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮，舞蹈得以個(gè)性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運(yùn)用，能形成一種節(jié)奏的對比和內(nèi)心的沖擊，更能夠深刻地表達(dá)感情，引起觀眾的共鳴，具有一種傳情達(dá)意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時(shí)，它是前面一系列動(dòng)作所要表達(dá)的“結(jié)果”，也是后面某些動(dòng)作所要表達(dá)的“原因”，為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中，如果能很好地運(yùn)用這種無聲的藝術(shù)，那將會(huì)達(dá)到“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。

一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美

“意境”來自于文學(xué)藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語，是作者得于心、觀眾會(huì)于意的產(chǎn)物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個(gè)觀點(diǎn)：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合?！睆膶徝佬蕾p角度來看，藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下，作品給予編導(dǎo)和表演者更大的創(chuàng)造意境的平臺(tái)。在無聲的環(huán)境中，舞者對作品的控制力來自于內(nèi)心真實(shí)感受，舞者內(nèi)心的音響帶動(dòng)他的肢體語言牽動(dòng)了欣賞者的情緒，制造出作品用音樂無法表達(dá)的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現(xiàn)在舞蹈作品里，我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合，更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結(jié)合，不僅僅在作品中注重流動(dòng)的音樂與舞蹈結(jié)合，同時(shí)也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運(yùn)用，給作品營造高境界的“意境美”。

賈作光的《海浪》在舞蹈動(dòng)作的處理上，開端是以靜止的形式出現(xiàn)，演員背向觀眾，坐在平臺(tái)上，伏腰低頭，慢慢地張開雙臂，像要把整個(gè)大海擁抱起來，這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起，一只只海燕在海面上飛舞，讓人感覺一種浩大的氣勢，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，這兩種形象互相配合而且有機(jī)地連接起來，賦予了整個(gè)舞蹈詩的意境。

【摘要】舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的綜合性較強(qiáng)且內(nèi)容非常復(fù)雜，隨著時(shí)間的不斷推移，其逐漸形成了一套完整的內(nèi)容體系，編舞技法是其中的重點(diǎn)內(nèi)容。將編舞技法運(yùn)用到舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中對教學(xué)既有利也有弊?；诖耍疚南群唵侮U述編舞技法，并提出其對舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的利弊，重點(diǎn)分析如何將編舞技法正確運(yùn)用到舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中。

【關(guān)鍵詞】新時(shí)期下；編舞技法；舞蹈編導(dǎo)；教學(xué)舞蹈

編導(dǎo)教學(xué)中的編舞技法是多種多樣的。豐富多彩的編舞技法能讓舞蹈編導(dǎo)教學(xué)內(nèi)容更加豐富，能讓學(xué)生進(jìn)一步了解舞蹈編導(dǎo)教學(xué)，除此之外，還能有效培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)素質(zhì)，為社會(huì)培養(yǎng)高質(zhì)量的舞蹈人才[1]。但是，教師在運(yùn)用編舞技法展開教學(xué)時(shí)，需要注意編舞技法帶來的利弊，要將其與學(xué)生實(shí)際的學(xué)習(xí)特點(diǎn)有效結(jié)合在一起，調(diào)整教學(xué)方案，才能發(fā)揮出編舞技法的優(yōu)勢作用。

一、編舞技法概述藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新

離不開獨(dú)特的技術(shù)方法，但是，對于成熟的舞蹈編導(dǎo)來說，在舞蹈創(chuàng)作過程中，沒有技法一般是最高級的技法。而對于舞蹈編導(dǎo)教學(xué)來說，合適的編舞技法能讓教學(xué)活動(dòng)開展得更加順利。因此，在舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中，編舞技法既是必修課程也是重要課程。舞蹈創(chuàng)編對創(chuàng)作者的要求非常高，既要求其具備專業(yè)的編舞知識，具有較強(qiáng)的綜合素質(zhì)，還要求其對作品有精準(zhǔn)的把控。在舞蹈編導(dǎo)的教學(xué)中，讓學(xué)生掌握相應(yīng)的編舞技法能讓學(xué)生編舞變得簡單，將編舞技法融入作品中能讓創(chuàng)作完成得更加順利。但是，由于編舞技法對舞蹈編導(dǎo)有利有弊，在將其應(yīng)用到編舞作品中時(shí)，需要先正確認(rèn)識編舞技法，避免因不正確地使用編舞技法而降低舞蹈作品的質(zhì)量。

二、編舞技法在舞蹈編導(dǎo)中的教學(xué)方向及存在的誤區(qū)

體育舞蹈作為體育與藝術(shù)類相結(jié)合的競技性運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，深受廣大年輕人的喜愛。在舞蹈文化當(dāng)中，能夠展現(xiàn)出練習(xí)者的內(nèi)心情感變化和所給人們帶來的藝術(shù)表現(xiàn)。舞蹈演員通過精湛的技藝和優(yōu)美的舞姿在音樂的映襯下，展現(xiàn)出體育舞蹈所帶給人們的吸引力。每一個(gè)優(yōu)秀的體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員，所展示出的藝術(shù)表現(xiàn)力都是通過不斷的自身努力和先天的藝術(shù)氣息，在各種外在因素影響，所達(dá)到舞蹈藝術(shù)的巔峰。隨著近些年我國體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員在國際上的比賽中取得了很好的成績，在國內(nèi)外的優(yōu)秀選手對于體育舞蹈在技術(shù)和素質(zhì)的要求也不斷地提升，同時(shí)體育舞蹈所表現(xiàn)出的藝術(shù)渲染力和舞蹈本身的創(chuàng)作水平也有了快速的發(fā)展。對于體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員來說，在比賽中要積極的對自身所表現(xiàn)出的技巧和運(yùn)動(dòng)能力水平的展示。對于體育舞蹈從競技性和藝術(shù)性兩個(gè)方面對于運(yùn)動(dòng)員在舞蹈運(yùn)動(dòng)技能和藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)等方面進(jìn)行全方位的培養(yǎng)。從國際上的大比賽中能夠看出一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)技巧的表現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，舞蹈運(yùn)動(dòng)員要通過自身對于整個(gè)舞蹈作品的藝術(shù)修養(yǎng)能力的培養(yǎng)，并通過完美的結(jié)合展現(xiàn)給大家，形象化的舞蹈作品才能夠獲得更多評委的青睞。影響體育舞蹈作品所帶給人們最完美的藝術(shù)表現(xiàn)力有很多的因素，從舞蹈演員相互之間的配合和技巧的運(yùn)用，能夠感受出整個(gè)舞蹈作品所帶給人們不同的視聽效果。外界因素對于整個(gè)舞蹈作品的影響也是整個(gè)提高作品藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)鍵因素。本文通過對于體育舞蹈選手所展示出的藝術(shù)表現(xiàn)率進(jìn)行闡述，并在整個(gè)體育舞蹈競技比賽發(fā)展的過程中，對于體育舞蹈競技表現(xiàn)能力所展示出的各種影響因素進(jìn)行全方位的總結(jié)。針對不同的舞蹈運(yùn)動(dòng)員所表現(xiàn)出的不同形式，對優(yōu)秀的選手在進(jìn)行技術(shù)層面向藝術(shù)層面轉(zhuǎn)化的過程中給予更多的參考建議。我國體育舞蹈運(yùn)動(dòng)在更加專業(yè)化的道路上進(jìn)行更深層次的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)，能夠看出對于體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員的技術(shù)能力培養(yǎng)是非常重視，但是由于國際比賽裁判對于體育舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的重視，體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員在藝術(shù)表現(xiàn)力提升方面還有所欠缺。本文通過對于影響競技選手藝術(shù)表現(xiàn)力的各個(gè)因素進(jìn)行論述，找到適合我國體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵方法。

1、對競技體育舞蹈編排及競技能力結(jié)構(gòu)的分析

體育舞蹈運(yùn)動(dòng)作為技能主導(dǎo)類難美項(xiàng)群運(yùn)動(dòng)的一種，主要是通過舞蹈展示過程中，進(jìn)行難易成套的編排所帶給人們在整個(gè)舞蹈作品過程中的內(nèi)涵體驗(yàn)，通過外在的各種表現(xiàn)形式因素的影響來渲染出整個(gè)舞蹈作品所帶給人們不同的感悟。在體育舞蹈的編排過程中，要根據(jù)舞蹈運(yùn)動(dòng)員的自身特點(diǎn)，及其整部作品的感情基調(diào)。進(jìn)行各種風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作。從整個(gè)競技能力水平結(jié)構(gòu)的分析中，可以總結(jié)出對于不同體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員所展示出的素質(zhì)不同，在競技水平方面共同所包括的體能素質(zhì)和技巧相關(guān)的基礎(chǔ)動(dòng)作。在進(jìn)行表演過程中所展示出的戰(zhàn)術(shù)方案及其自身對于整部作品心理感悟所結(jié)合成的綜合競技能力是整個(gè)體育舞蹈競技水平的展示。

2、體育舞蹈選手表現(xiàn)力的分析

體育舞蹈作為大眾健身類和競技體育相結(jié)合的具有健身和藝術(shù)雙重性質(zhì)的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，受到很多人的喜愛通過不同的定義規(guī)范能夠?qū)Ⅲw育舞蹈劃分為不同風(fēng)格的舞蹈特點(diǎn)。對于表現(xiàn)力的說法，可以通過各種各樣的藝術(shù)文學(xué)的展現(xiàn)所帶給人們不同的表現(xiàn)形式。無論是從音樂繪畫，等一系列的學(xué)科中所展示出的文字和語言特點(diǎn)。都可以讓整個(gè)展現(xiàn)在眼前的藝術(shù)表現(xiàn)形式給人們帶來各種美的享受。對于體育類的藝術(shù)表現(xiàn)力是通過運(yùn)動(dòng)員所運(yùn)用各種節(jié)奏和外界因素的襯托來展示出肢體所帶給人們不同的表現(xiàn)形式。讓觀眾在外界音樂、燈光節(jié)奏等一系列的渲染下，讓人們身臨其境地感受作品所帶來的震撼！這也是體育舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演過程中給人們所展示出的優(yōu)秀作品。體育舞蹈運(yùn)動(dòng)員所展示出的表現(xiàn)力不僅僅通過簡單的舞蹈基本功所帶來眼前的運(yùn)動(dòng)形式，更多的是作品本身所帶給更深的藝術(shù)修養(yǎng)和故事情節(jié)內(nèi)容的內(nèi)涵體現(xiàn)。一個(gè)優(yōu)秀的體育舞蹈演員在進(jìn)行作品的演練過程中，不僅僅是技巧的精湛，更多的是通過作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)形式，讓觀眾們感受整個(gè)體育舞蹈作品所帶給人們的影響。體育舞蹈的競技表現(xiàn)能力技巧技術(shù)動(dòng)作與作品藝術(shù)形式通過競技選手所發(fā)揮出一種身臨其境的藝術(shù)表現(xiàn)，舞蹈運(yùn)動(dòng)員通過競技能力的展現(xiàn)與舞蹈本身所展示出的藝術(shù)氣息能夠使競技表現(xiàn)力更佳的受到裁判的喜愛。

3、影響體育舞蹈選手競技表現(xiàn)力的因素