一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

舞蹈美是客觀存在的舞蹈作品所具有的舞蹈美的藝術(shù)特征直接作用于人們的感官引起的一種愉悅、舒暢、振奮柔情等情感的心理反映。如果從美學的高度來審視舞蹈藝術(shù)，就會加深對舞蹈藝術(shù)的理解與領(lǐng)悟，從而有助于舞蹈創(chuàng)作與舞蹈表演。為此，筆者對舞蹈之美學特征，發(fā)表幾點小淺見，以就教于專家和同行。

一、情感的藝術(shù)

一種表情藝術(shù)，它的內(nèi)在本質(zhì)屬性就是抒情性。素有“藝術(shù)之母”之稱，同時，它又是人類表達情感的藝術(shù)的最高手段與最后手段，《詩•序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永（詠）歌之，永（詠）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！笨梢?，人的情感表達手段是：語言→歌唱→舞蹈，舞蹈無法表達的情感，也就沒有其他表達手段了。因此，我們可以說，舞蹈的抒情性不是一般的抒情性，而是抒情的極致化。中外的藝術(shù)史與舞蹈史有一個共同的特點：最早的舞蹈都與詩歌、音樂密切結(jié)合，成為“三合一”的共同體。在藝術(shù)發(fā)展更趨于分工精細化的進程中，三者才逐漸分離為各自獨立的藝術(shù)品種。但舞蹈抒情性之最強、最濃、最大、最烈，則是顯而易見的，所以有人干脆給舞蹈下出這樣的定義“：舞蹈是情感的藝術(shù)?！钡拇_，舞蹈以情感為動力，以人體為工具，以藝術(shù)化的人體動作為物質(zhì)材料，在一定的空間內(nèi)含著一定的時間連續(xù)不斷地運動，以外化人的思想感情與表達人的內(nèi)心情感為主要的美學特征。舞蹈家在客觀生活中受到撞擊，產(chǎn)生自身的感受與情感，然后把這種感受到的情感融入到舞蹈作品之中，再通過舞蹈表演把這種情感表達給觀眾，引起觀眾的情感共鳴，最終完成舞蹈創(chuàng)作任務(wù)。在這一藝術(shù)生產(chǎn)的全程中，情感自始至終是一條貫穿線。由此可見，舞蹈的抒情性是它首要的美學特征。

二、動作藝術(shù)

舞蹈沒有語言與歌唱，只有動作，是一種“啞劇”式的表演，所以也有人說“：舞蹈是動作的藝術(shù)?！眲幼骶褪俏璧傅摹罢Z言”，我們稱之為“舞蹈語匯”。舞蹈動作有著鮮明的直觀性特點，它把人物的內(nèi)心情感變?yōu)橛行蔚耐饣瘎幼鳌倪@一意義上說，舞蹈動作超出“啞語”手勢的解釋，而是表達情感的“啞劇”式動作。動作是舞蹈的核心元素，離開了藝術(shù)化了的人體動作，舞蹈便失去了物質(zhì)材料，也就失去了它獨立存在的價值與可能。當然，舞蹈動作不同于雜技、武術(shù)的動作，就在于舞蹈動作是由人的內(nèi)在的“心動”、“情動”去駕馭外部的“形動”的，也就是說，舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，內(nèi)外一體，這便是舞蹈動作的主旨與靈魂。

三、韻律藝術(shù)

眾所周知，舞蹈是一門綜合藝術(shù)。它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術(shù)、色彩、燈光和情節(jié)于一體，主要依靠人體動作來塑造藝術(shù)形象，表達思想感情。舞蹈與其它綜合藝術(shù)有許多共同點，也有不同點。如，在歌劇、音樂劇、戲劇、合唱音樂等舞臺表演藝術(shù)中，語言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈藝術(shù)中，語言藝術(shù)卻很少參與。

從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律看，各種因素之間的相互結(jié)合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結(jié)合，現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術(shù)結(jié)合起來。西方的現(xiàn)代舞蹈家們已經(jīng)重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內(nèi)，除了歌舞結(jié)合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現(xiàn)的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發(fā)。

在國內(nèi)的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結(jié)合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創(chuàng)作中的運用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎(chǔ)創(chuàng)編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現(xiàn)。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。

舞蹈是以人的肢體語言為手段表現(xiàn)語言文學和其它藝術(shù)手段難以表達的、人們內(nèi)在的、深層的精神世界，它包括情感、思想、性格、人與人、人與自然、人與社會以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突的一類實踐。舞蹈是一種綜合藝術(shù)形式，是表現(xiàn)和抒發(fā)人的情感的藝術(shù)，是人的內(nèi)在情感沖動所引發(fā)出的人體動作的外化。任何藝術(shù)形式的目的均于以塑造形象來反映社會生活，表現(xiàn)人們的感情和思想，這是一切藝術(shù)的特點和根本規(guī)律。舞蹈也不例外，離開了藝術(shù)的形象，舞姿就不可能給人以美感。由此看來，舞蹈的目的在于運用肢體動作塑造人體美的形象，這是自身的突出特點?！拔璧浮贝嬖谟凇八囆g(shù)”之中，是“藝術(shù)”重要的組成部分。

舞蹈與藝術(shù)中國學者哈九增主編的《藝術(shù)教程》一書中對“舞蹈”的論述：“舞蹈是通過富有節(jié)奏的、經(jīng)過提煉和組織的各種人體動作和造型來傳達思想感情的一種藝術(shù)樣式?！敝袊鴮W者杜紅燕在《試論體育與舞蹈的關(guān)系》一文中對“舞蹈”的論述：“舞蹈是人類表達情感，表現(xiàn)自我生命意識和生命價值的一種形式?！眹庖恍┪璧讣艺J為：“舞蹈是身體的一種有節(jié)奏的運動”、“舞蹈是一種通過藝術(shù)形象來揭示人的思想感情的藝術(shù)，而舞蹈的藝術(shù)形象是由形成一定體系的人體姿態(tài)有節(jié)奏和有組織的變換構(gòu)成的?！备鲊趯Α八囆g(shù)”的論述中普遍認為：“藝術(shù)”包括語言藝術(shù)（包括詩歌、散文、小說、劇本）、造型藝術(shù)（包括繪畫、攝影、書法、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)等）、表演藝術(shù)（包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技等）、綜合藝術(shù)（包括戲劇、電影、電視劇等）。

當然，分類是相對的是使之更具有條理和科學性，很多學科與藝術(shù)相互依存與交叉，為的是使藝術(shù)更加豐富。如：表演藝術(shù)中的舞蹈藝術(shù)往往與造型藝術(shù)、舞臺美術(shù)、運動學相結(jié)合。隨著我國人們生活水平的不斷提高，科技的不斷發(fā)展，舞蹈藝術(shù)的科學研究和文化藝術(shù)研究也慢慢地呈現(xiàn)出向深度、廣度方面擴展的特點。在舞蹈學科領(lǐng)域中對舞蹈與藝術(shù)概念理解的內(nèi)涵無限制擴大，因為舞蹈藝術(shù)的傳播與手段的運用越來越豐富，舞蹈形式存在于人們在娛樂享受和促進身心健康發(fā)展中、以及以參與自覺意識支配的身體動作為主要手段，對自己的身心進行改造并臻于完善的實踐之中，且對舞蹈與藝術(shù)概念內(nèi)涵的認識也越加透徹。

提高舞蹈技藝與增強表現(xiàn)舞蹈技藝包括兩方面的內(nèi)容：一是舞蹈表演的技巧性，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉(zhuǎn)，柔軟的身體和慢動作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等；二是舞蹈語言的運用和對人物性格、內(nèi)心情感的細致深入的刻畫等方面所具有的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。表現(xiàn)是指人內(nèi)在的情感在外部動作表現(xiàn)的形式，是人們通過面部表情和身體動作來抒發(fā)內(nèi)在情感的能力。通過肢體的技能訓練，使人體成為具有表現(xiàn)力的藝術(shù)肢體，各部肢體的總和工程舞蹈藝術(shù)的手段，以此表現(xiàn)人的思想、感情、性格以及人與外界之間矛盾沖突為目的，亦是以情感體驗為主題的傳播形式和接受方式。舞蹈是通過人的身體動作與舞蹈自身的特征，體現(xiàn)人的思想內(nèi)涵與的情感的抒發(fā)。舞蹈不僅是舞者自身的表現(xiàn)與審美，更多的是表現(xiàn)音樂與舞蹈的律動和大眾的審美。

當然，舞者的表現(xiàn)內(nèi)涵十分的豐富，包括技術(shù)的嫻熟、作品的理解、音樂的感覺等等。只有很好的把握這些因素，舞蹈者的肢體與內(nèi)心情感的才能充分協(xié)調(diào)，才能夠表達出豐富的內(nèi)涵，才能讓人們讀懂舞者肢體語言的特性。就是說肢體語言是通過舞姿與音樂和情感的結(jié)合來達到內(nèi)容與形式、內(nèi)涵與外在的和諧統(tǒng)一。在表演的過程中，外在的力量強化內(nèi)涵表現(xiàn)力，內(nèi)在的情感帶動外在肢體表現(xiàn)從而產(chǎn)生藝術(shù)魅力和藝術(shù)感染力。只有將人的情感和體驗與藝術(shù)的表現(xiàn)融合在一起，使舞蹈的動作與表情完全為舞蹈服務(wù)，才能產(chǎn)生撼人心魄的藝術(shù)魅力。概括地說，就是要形神兼?zhèn)洹?/p>

摘要：人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，及其產(chǎn)生的過程等，就非常必要了。

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

【摘要】歌舞藝術(shù)一直都是中國藝術(shù)傳承的重點之一。在所有的舞蹈技巧中，“轉(zhuǎn)”的藝術(shù)起源以及發(fā)展引發(fā)了世人的關(guān)注。文章通過研究“轉(zhuǎn)”的起源與發(fā)展，以及“轉(zhuǎn)”的藝術(shù)審美。從而得出舞蹈者通過舞蹈動作向世人傳達的情感，而“轉(zhuǎn)”這一動作雖然簡單但是卻十分有效，通過后人的不斷創(chuàng)新以及加工，一支令人蕩氣回腸的舞蹈通過“轉(zhuǎn)”向觀眾展現(xiàn)了舞蹈者的靈魂。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)起源；舞蹈技巧；“轉(zhuǎn)”；情感表達

《詩經(jīng)》對“手舞之，足蹈之”的描寫，體現(xiàn)了舞蹈能夠展現(xiàn)審美藝術(shù)，從中國詩歌方面去了解舞蹈的表現(xiàn)形式以及傳達的內(nèi)在情感，尤其舞蹈技巧“轉(zhuǎn)”與人們的日常生活有所聯(lián)系。除開舞蹈動作，很難再找到第二種語言去表達這種藝術(shù)感?！对娊?jīng)》中寫道：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！边@句話不但可以生動地說明舞蹈是表現(xiàn)人們情感的產(chǎn)物，也可以表明人類早已通過舞蹈技巧去傳達舞者的思想以及情感。還記得曾皙的“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，出神入化的意境，引得多少文人墨客神魂顛倒，愜意的意境無不讓人聯(lián)想：隨情不禁揮動雙臂，長袍寬袖，手之舞之，足之蹈之。對人們來說，最早的、也是最簡單的舞蹈啟蒙，是小時候朗朗上口的一首兒歌的歌詞：如果你高興你就拍拍手。這些都是天真，隨意，無章法的舞蹈，沒有壓力地手舞足蹈?，F(xiàn)在小朋友表現(xiàn)美好情緒的手舞足蹈，都像一場藝術(shù)，那些自得其樂的小人兒，都像舞蹈藝術(shù)家?！短m亭集序》有與舞蹈相通的感覺，書法同樣也能通過線條表達情感，就像舞蹈那樣。

1.“轉(zhuǎn)”的藝術(shù)審美

舞蹈是通過肢體語言、音樂節(jié)奏變化以及情感因素的配合而完成的一種藝術(shù)形式，具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。舞蹈審美是判斷舞蹈藝術(shù)作品好壞的標準，而舞蹈藝術(shù)在長時期的發(fā)展過程中也形成了獨特的審美特征。舞蹈創(chuàng)作者只有抓住了舞蹈藝術(shù)的審美特征，并在題材和主題選擇上進行創(chuàng)新，才能夠最大化地發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的魅力，增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。其中，胡旋舞是舞蹈的一種類型，它在唐代盛行，差不多就是在唐三藏取經(jīng)的時候傳入，唐朝盛世的很多娛樂活動都比較前衛(wèi)，尤其是舞蹈中的旋轉(zhuǎn)動作更加美輪美奐，甚至超過了文房四寶，轟動一時，是一個國家具有代表性的藝術(shù)文化象征。舞蹈能夠憑借自己的特色在眾多文化中脫穎而出，只因胡旋舞的魅力，因此可以猜想“轉(zhuǎn)”在舞蹈中的魅力是無法估量的，也是很多官家小姐們紛紛效仿的舞蹈技巧。

1.1“轉(zhuǎn)”的藝術(shù)起源

隨著我國綜合國力的增強，我國文化的對外影響力也在不斷擴大。國外對我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)有著較大的關(guān)注，因而舞蹈也成為我國傳統(tǒng)文化輸出的重要載體。我國對外電視頻道的主要工作是傳播信息，進而輸出本國文化，其在我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的對外輸出過程中扮演著重要的角色。舞蹈可以結(jié)合電視媒體高效的傳播手段，配合中國特有的空間、色彩等造型，產(chǎn)生具有明顯中國風格的對比、節(jié)奏和韻律。在中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)輸出的過程中，這些帶有中華文化特色的舞蹈造型設(shè)計以及文化內(nèi)容具有重要作用。因此，應(yīng)發(fā)揮電視傳媒的獨特優(yōu)勢，增強國外觀眾對我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的認知，為我國傳統(tǒng)文化的輸出提供堅實的傳播平臺。本文主要分析電視媒體在中國傳統(tǒng)舞蹈對外傳播過程中所起的作用，并對電視媒體在我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)輸出推廣中的主要做法、導向以及今后的發(fā)展趨勢進行分析和歸納。

一、中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的全球化

當今社會，全球化成為世界發(fā)展的必然趨勢，中國傳統(tǒng)舞蹈也面臨巨大的挑戰(zhàn)。1.西方文化影響下中國傳統(tǒng)舞蹈的價值取向。各國的舞蹈藝術(shù)都具有獨特的表達方式，不存在優(yōu)劣之分，以全球化思維改造中國傳統(tǒng)舞蹈的表達方式不能一蹴而就，是需要經(jīng)歷一個循序漸進的過程的。當今時代，我們應(yīng)調(diào)整好心態(tài)，適應(yīng)全球化發(fā)展趨勢，吸收先進國家的文化精華，將中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)推向世界。部分舞蹈藝術(shù)家在進行中國舞蹈的全球化推進時，只把功夫用在舞蹈的外在層面上，即簡單地對西方的舞蹈進行模仿，而真正以科學發(fā)展觀作為指導的藝術(shù)家則是通過親身觀察體驗，經(jīng)過長期積累，創(chuàng)作出新的舞蹈作品。從傳統(tǒng)舞蹈的角度來看，新體系非但沒有走樣，還對傳統(tǒng)舞蹈的優(yōu)勢進行了發(fā)展和繼承。2.經(jīng)濟全球化背景下中國傳統(tǒng)舞蹈的時代性。我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的時代性是指：舞蹈能夠客觀地反映某一時期、某地區(qū)的民族文化發(fā)展與人們審美觀念呈現(xiàn)出的特征，其具有較強的時間性、獨特的民族特征和美感要求。目前，在經(jīng)濟全球化的背景下，文化產(chǎn)業(yè)已成為許多發(fā)達國家的支柱型產(chǎn)業(yè)，并且創(chuàng)造了巨大經(jīng)濟利益。中國舞蹈必須面向市場，貼近生活，貼近大眾，以獲得蓬勃發(fā)展的動力。3.中國傳統(tǒng)舞蹈對世界舞蹈藝術(shù)發(fā)展的影響。中華文化博大精深、豐富多彩，深受世界各國的矚目和青睞，因而在文化發(fā)展上我們具有一定的先天優(yōu)勢。全球化背景下，歐美舞蹈是推動世界舞蹈發(fā)展的主力，但在藝術(shù)形式上，我們完全沒有必要一味地追隨西方國家。我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)是一種以動作為表達語言的獨立存在形式，舞蹈創(chuàng)作的靈感來自于生活，也正是這些來源于生活的舞蹈才能使人們?yōu)橹潎@。這些令人振奮、鼓舞人心、具有一定社會內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式，代表我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的新高度。例如，我國舞蹈藝術(shù)家楊麗萍演繹的舞蹈《雀之靈》及《孔雀》等作品，就是我國傳統(tǒng)舞蹈的經(jīng)典之作。隨著社會的發(fā)展，世界各國人民對文化的渴求越來越強烈。諸多富有傳統(tǒng)文化韻味的舞蹈作品，不但極大豐富了我國傳統(tǒng)文化的輸出類型，對其他國家舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作也具有一定的啟示。

二、電視媒體在中國舞蹈藝術(shù)對外傳播過程中的作用

1.電視傳媒引導舞蹈藝術(shù)走出國門。我國對外頻道曾播出過一檔電視舞蹈節(jié)目—《舞動中國》，該節(jié)目集舞蹈創(chuàng)作、表演、舞臺設(shè)計于一體，在黃金時段播放，相關(guān)議題迅速成為社會輿論的核心話題。可見，電視不僅為廣大舞蹈專業(yè)人士提供了一個施展才華的舞臺，也為中國傳統(tǒng)舞蹈走出國門、更好地傳承和發(fā)揚提供了平臺。通過電視傳媒的報道和推廣，能夠促使國外觀眾關(guān)注我國的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，使之產(chǎn)生一定的影響力。2.通過電視舞蹈節(jié)目引導國外輿論。公眾輿論是公眾社會意識的折射與縮影，電視節(jié)目可以從公眾的審美角度與興趣角度出發(fā)，通過輿論引導和影響國外公眾的態(tài)度與喜好。對中國傳統(tǒng)舞蹈進行客觀、合理的報道，可使國外受眾對中國舞蹈形成正確的認知，最終促使他們對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣。電視節(jié)目可采用這種特殊形式的“輿論引導”，將觀眾的興趣點轉(zhuǎn)移到電視媒體推廣設(shè)定的相關(guān)話題上。

三、借助電視媒體和傳統(tǒng)舞蹈推動傳統(tǒng)文化傳播

舞蹈藝術(shù)是一種形體藝術(shù)。它是以經(jīng)過提煉、組織和加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。作為一名舞蹈演員，我在28年的舞臺實踐中有一個深刻體會:二度創(chuàng)作是舞蹈藝術(shù)的生命，如果沒有二度創(chuàng)作，舞蹈藝術(shù)就會成為僵化、陳舊、令人生厭的藝術(shù)。這個體會和感受，是我經(jīng)過舞蹈表演實踐的不同階段由感性上升到理性而得出的。我開始接觸舞蹈是在大慶油田。那時我才巧歲，對舞蹈藝術(shù)的認識是極為膚淺的。后來，我又參演了大量風格迥異的集體舞蹈、雙人舞蹈。在此期間，我閱讀了丹納的《藝術(shù)哲學》、赫伯特·里德的《藝術(shù)的真諦》以及《新舞蹈藝術(shù)概論》等書籍。

從理論的角度，我開始了對舞蹈藝術(shù)更深的理解與感悟。著名舞蹈家昊曉邦在《新舞蹈藝術(shù)概論》中指出:“有的人認為，只要把幾千年來各地區(qū)的民間舞蹈挖掘起來，在原來舞蹈形式的基礎(chǔ)上，經(jīng)過加工，再生產(chǎn)新的形式，這就是新的民間舞蹈了。實際上，這只是從形式到內(nèi)容的改編。這種思維方式是從形式出發(fā)的，而不是從生活內(nèi)容出發(fā)的，即使一些有內(nèi)容的作品，也是從思想路線和概念出發(fā)，把內(nèi)容硬塞到固定的形式中去，或者貼上政治標簽。”這段話使我茅塞頓開:只有深人生活，才能“從生活內(nèi)容出發(fā)”，創(chuàng)造出“源于生活，高于生活”的藝術(shù)。作為舞蹈演員，就應(yīng)該在“高”字上狠下功夫。高于生活，是藝術(shù)的靈魂;高于生活，就是有新意的藝術(shù)。舞蹈《鉆井哥哥過家門》是中原歌舞團著名編導陶益民和鹿麗紅老師創(chuàng)作的集體舞。它取材于生活，幾乎是每個鉆工都曾有過的經(jīng)歷，具有很強的典型性。劇情大意是，井隊搬遷經(jīng)過家門口，鉆井工人與妻子匆匆相會后又要分離。妻子望著就要離去的丈夫，猛然抱住他，告訴他自己已懷有身孕……在這段舞蹈中，我扮演鉆井工人的妻子。

如何用舞蹈語匯來表現(xiàn)夫妻間那種不忍分離的復雜心情，這個問題曾一度困擾我。后來，我根據(jù)從生活出發(fā)，創(chuàng)造出高于生活的藝術(shù)作品的指導思想，認真觀察鉆井工人在實際生活中的表現(xiàn)。經(jīng)過一段時間的努力，我確定了自己的藝術(shù)構(gòu)思:要準確、完整、真實地表現(xiàn)這種離別的情態(tài)，必須進行二度創(chuàng)作，必須在編導精心構(gòu)思的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。于是，我設(shè)計了這樣一個場景:妻子用雙手抱住了丈夫的大腿，含情脈脈地凝視著丈夫滿含淚花的雙眼，心事無從說起，只能化作眼神的交流，似撒嬌，似安慰，又似鼓勵。這時，低沉的音樂緩緩響起，似山泉嗚咽，又似細流低語。鉆井工人慢慢把我扶起，忍著就要流出的淚水，毅然要走。在這個時候，我才告訴他我懷孕了，他激動地把我抱起。這一連串的動作，細膩、流暢，緊緊吸引著觀眾的視線，劇場里爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。《鉆井哥哥過家門》多次榮獲省部級以上的藝術(shù)嘉獎。它的成功，就是因為我們的編導和演員在“高”字上下了大氣力，使藝術(shù)來源于生活又高于生活。

事實證明:舞蹈藝術(shù)不是單純的表演，形似不如神似，缺乏神韻的舞蹈，永遠不可能使觀眾產(chǎn)生共鳴，只有把深刻的內(nèi)涵表達出來，才能使舞蹈表演產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力。同時，一部成功的舞蹈作品理應(yīng)有時代的氣息，也就是現(xiàn)代意識。赫伯特·里德說，要找到某種能夠打動我們的形式。這種形式，據(jù)我的理解，是經(jīng)過藝術(shù)想象力加工的高度濃縮的典型化肢體語言，即具有現(xiàn)代意識的舞蹈語匯。因此，我在注意考察藝術(shù)與生活之間關(guān)系的同時，也投人了更多的精力去尋找能夠“打動”觀眾的充滿時代精神的舞蹈語匯。在藝術(shù)的道路上，每走一步都要進行一次深刻的反思。我希望自己著眼未來，擺脫傳統(tǒng)陳舊程式和框框的羈絆，追求傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)與現(xiàn)代意識風范的結(jié)合，尋覓傳統(tǒng)與時代、生活與藝術(shù)的契合點，努力在繼承傳統(tǒng)與時代創(chuàng)新之間架構(gòu)一座橋梁，創(chuàng)作出更多、更好的為廣大觀眾喜聞樂見的藝術(shù)精品。

1舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂的統(tǒng)一互補關(guān)系

（1）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在節(jié)奏互動上的訴求關(guān)系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進中進行，同時為觀眾提供速度、節(jié)拍、風格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏，體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果，決定舞蹈形象的準確表達。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點，舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格時，要充分了解音樂的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向及內(nèi)心的節(jié)奏韻律。這種韻律是由若干的點貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同結(jié)構(gòu)層次的音樂將這種內(nèi)心動力集中發(fā)射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發(fā)生并具備了相互依存的訴求關(guān)系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內(nèi)心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。

（2）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關(guān)系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想，提高自身的表現(xiàn)能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西，當然舞也肯定跳不好，往往表現(xiàn)為理解只停留在表面，進不到更深層次，以至于扣不準節(jié)奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學習音樂，懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律，并學會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進行的每個細節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象，進而展開想象，運用肢體語言準確地把握作品的精髓。

2音樂作用于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作

舞蹈作為一種綜合的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，這是音樂對舞蹈所產(chǎn)生的主體作用。從這個意義來講，決定了舞蹈創(chuàng)作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術(shù)中舞蹈對聲音本能的需要。就表現(xiàn)形式而言，在舞蹈的創(chuàng)作表演過程中，舞蹈所表現(xiàn)的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生積極后果。一部優(yōu)秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作、表演時，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學習和認識音樂，因為在舞蹈藝術(shù)中音樂永遠是舞蹈的最佳搭檔。

3在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中音樂與舞蹈的契合關(guān)系

一、藝術(shù)教育視角的作用與認識

在教育中。所有的藝術(shù)都是重要并多元化的，需要認真對待，舞蹈應(yīng)放在藝術(shù)教育的范圍內(nèi)，從藝術(shù)的教育角度教授的舞蹈，與其它形式的舞蹈教育截然不同，藝術(shù)教育是教與學的過程，藝術(shù)教育的視角旨在深化審美教育，它用富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言來交流涵義。舞蹈中的藝術(shù)教育的視角以學生為中心，它通過研究學前孩子如何從學前至高中階段學習，來提高藝術(shù)、認知、社交和動覺方面的成長。當學生學會在舞蹈中對自己和他人做出客觀的藝術(shù)判斷，審美感知力就得到了提升，美育滲透在舞蹈的全程的教與學中。學生的需要是舞蹈課程發(fā)展的助力，教師作為引導者，用標準的課程內(nèi)容和經(jīng)驗去造就每一個人。在教授舞蹈時，要從身體、心理、審美、認知等各個方面為學生的成長負責，要找在舞蹈教育中學生的廣泛使用內(nèi)容，必須將動覺與認知、社交、審美方面的知識結(jié)合起來，需要提高自身的批判性是思維和動作的發(fā)展。這種以學生為中心的藝術(shù)教育教學內(nèi)容全面，各方面均有涉及，在此過程中，他們會找到自己與舞蹈的連接點，從而理解舞蹈，欣賞舞蹈，并能通過舞蹈來表達自己。舞蹈藝術(shù)教育課程注重內(nèi)容，教學策略和評估，其中融合了舞蹈動作教學和舞蹈文化，大多數(shù)舞蹈教學方法是專門應(yīng)用于舞蹈教育的，例如：有些具體的舞蹈教育中的教學技能，像為舞蹈編排和即興表演做出的動作探索，用身心合一的視角來探尋學習方法是一種獨特的教學手段，舞蹈教育幫助學生從藝術(shù)教育的視角來整合學習，并獲得課程預期的標準觀點，舞蹈教育致力于教學設(shè)施的構(gòu)建和結(jié)構(gòu)，關(guān)注如何將舞蹈的不同側(cè)面整合成一個單元，來拓展美育。舞蹈作為藝術(shù)教育如何來的基本教學方法，以及在動作探索、舞蹈編排、舞蹈教育的平臺中可以將不同風格的舞蹈視角教學法，學會分析舞蹈內(nèi)容以及更好地傳達舞蹈藝術(shù)教育精神與技巧。

二、以學生為主體的藝術(shù)教育方法與益處

教育要以學生為主體，也就是以學生為中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈對當代每個學生都是有益的，確如美國藝術(shù)教育國家標準說，它不僅為學生提供了舞蹈教育自身的豐富內(nèi)容，而且有利于全體學生適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，能夠開發(fā)感知力、理解力與辨別力等各種潛能，從具體“益處”上，我們也可以借鑒這一標準加以闡解。舞蹈教育有益于學生理解人類舞蹈活動中所積累的古今經(jīng)驗，特別是創(chuàng)造性經(jīng)驗，如人類祖先在最早的動作組合中，就知道將各種不同元素動作組合起來，形成不同的結(jié)構(gòu)，當代學生在重復這種創(chuàng)造時，實際上就是在學習如何將各種事物中的不同元素進行組合與排列，它將是導致創(chuàng)造與發(fā)明最簡單的思維基礎(chǔ)與思維方式。舞蹈教育提供的思維方式，是意象性的，是從具象到抽象最終形成動作符號的動作思維，這種動作思維從低級階段走向高級階段，既走向?qū)嵺`，也走向邏輯，它是人的思維從低到高的演習過程，它有助于人運用這種思維方式認識自己，也認識各種事物。舞蹈思維所產(chǎn)生的肢體動作，是從內(nèi)在意向進行的過程，也是形成形象的過程，這種外化即舞蹈藝術(shù)中講的即興舞蹈過程，即自然地通過即興進行表現(xiàn)的過程，舞蹈的這種肢體表現(xiàn)，即人的情感、思維的一種表達方式，用舞蹈學習來提高人的表現(xiàn)欲望，學會一種表達與溝通方式，如果采取的方式適于學生，調(diào)動人潛在的游戲沖動，那么教育目的將會是潛移默化的而非灌輸?shù)?，這也是藝術(shù)教育舞蹈所追求的根本教學方法。舞蹈作為一種非語言的藝術(shù)，它最便于非詞語性交流，這使舞蹈在人類早期語言文字還沒有發(fā)明時有著至高無上的地位，語言文字發(fā)明后，舞蹈這種社會功能雖然已經(jīng)大大降低，但要知道，直到今天人類的交流仍有大半是通過意會而非語言文字所能溝通的，人體表情仍擔負著大量的交流任務(wù)，動作與表情可以理解許多沒有標準的答案，這證明，雖然人類語言已成為主要交流工具，但有大量事物仍不是用語言文字可以說清，倒是人體動作與表情可以意會，舞蹈學習的這一益處仍不可能的。

三、提升價值觀教育

20世紀90年代期間、教育采取放任自由的方法來普及價值觀，價值觀教育從社會文化多元性角度來看，似乎頗有爭議，他屬于“家教”的范圍。同時，幫派樹立，武器進入了校園，暴力蔓延，而就在這樣的教育體系中，我們倡導成功，提高效率，鼓勵積極的互動，很明顯，越來越多的青少年沒有在家里接受價值觀教育，相反，他們的價值觀都來自電視、商業(yè)廣告或電子游戲（充滿暴力），很多學生的角色不是效仿價值觀教育，也沒有遵從社會準則，價值觀學習的渠道無法讓他們成為更好的公民，他們在學校的行為令人無法容忍，其實就是中立價值觀教育體系的崩潰。中立價值觀教育時代損害了高等教育K12教育教師準備計劃，它更加重視技術(shù)，不會教學生建立健康的關(guān)系來尋求積極的互動，今天，教育者必須分擔其責任，及早灌輸行為標準，幫助學生掌握自己所需的人際互動技巧，今天的課程中必須函告針對所有年級的價值觀教育，如守時的重要性，履行承諾的重要性，誠信的重要性，經(jīng)過學校和家庭的長期熏陶，它們都會融入學生的性格特征，也是雇主們看重的特征。孩子們必須知道他們的行為有哪些后果，理解積極和消極行為的差別，什么是持久的價值，什么是短期的利益，什么是自私，什么是慷慨，作為表達藝術(shù)的舞蹈，它的人際互動特征與普通同伴和學生的人際互動特征并無二致。