器樂演奏是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)與實(shí)踐。古箏演奏正是古箏音樂藝術(shù)實(shí)踐的核心。音樂作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音調(diào)方式將它的思想內(nèi)容展示給聽眾的過程之中。可見，演奏是音樂作品能否得到社會(huì)認(rèn)可的一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)。當(dāng)作曲家將自己的藝術(shù)構(gòu)想用樂譜寫下之后，這些樂譜標(biāo)記便是固定的，但接下來把這些標(biāo)記轉(zhuǎn)化為音響運(yùn)動(dòng)的過程又從來不是固定的。“是將這些音響關(guān)系升華為瑰寶，還是將它們淪為俗物，是有關(guān)智慧的問題，是有關(guān)心地、技藝和天才的問題，是有關(guān)藝術(shù)敏銳感及其審美觀的問題”①這里道出的正是演奏藝術(shù)的二度創(chuàng)作性質(zhì)問題。

古箏演奏者作為審美對象的創(chuàng)造者，應(yīng)不斷地累積、挖掘和研究具體的演奏方法、技巧、音色以及對樂曲的處理、音樂形象的塑造等各個(gè)環(huán)節(jié)，以期達(dá)到演奏水平的完善。可以說，古箏演奏者本身的知識結(jié)構(gòu)、音樂感受、藝術(shù)修養(yǎng)等等方面對于其整體演奏水平來講都是至關(guān)重要的。

音樂演奏事實(shí)上是一個(gè)過程，一個(gè)發(fā)展和相互關(guān)聯(lián)的過程，主要分為三個(gè)階段。首先是演奏前的準(zhǔn)備階段，然后便是登臺演奏的瞬間，最后是演奏之后的總結(jié)階段。這三個(gè)階段總是作為一個(gè)循環(huán)體而出現(xiàn)，第三階段實(shí)則是再次演奏前的準(zhǔn)備階段，這樣的循環(huán)伴隨了古箏演奏者演繹每一首音樂作品的始終。

一、演奏苗階段要做到對于音樂作品本質(zhì)、風(fēng)格的思考與把握

在這個(gè)階段中，演奏者要完成“將樂譜標(biāo)記轉(zhuǎn)化為個(gè)人的內(nèi)心聽覺”，再“把個(gè)人內(nèi)心聽覺化成為實(shí)際音響”的雙重任務(wù)。

在古箏演奏的二度創(chuàng)作中，首先需要演奏者去認(rèn)真傾聽樂譜，完成將樂譜轉(zhuǎn)化為個(gè)人內(nèi)心音樂的第一重任務(wù)。演奏者會(huì)遇到各個(gè)不同歷史時(shí)期的箏樂作品，這些作品體現(xiàn)了不同的時(shí)代及地域風(fēng)格。箏樂在其近三千年的發(fā)展過程之中，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派。而從五十年代至今的半個(gè)世紀(jì)中，古箏藝術(shù)更是不斷從新樂曲的創(chuàng)作到演奏技巧的發(fā)展等諸多方面大力尋求創(chuàng)新，直至達(dá)到今日“多元化”的新格局。因此，演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要尊重作品的歷史地域特征、音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)，從歷史的角度把握住作品風(fēng)格，再現(xiàn)作品的歷史風(fēng)貌，這是演奏者傾聽樂譜之時(shí)必須經(jīng)歷的思考分析過程。

摘要：古箏是我國最為古老的民族樂器，它具有廣泛的世界性和鮮明的民族性。本文針對古箏演奏時(shí)的音色、樂曲的理解、情感的投入、呼吸的運(yùn)用這幾方面對古箏演奏做出一些剖析與探索。

關(guān)鍵詞：音色，二度創(chuàng)作能力，情感，呼吸

箏是我國古老的民族樂器，它源于秦而盛于唐。在近幾十年來，箏的如雨后春筍，非常迅速。這種盛況與古箏本身典雅柔美的音色、日益開拓的的技法及不斷豐富的曲目有著不可分割的關(guān)系。這種發(fā)展?fàn)顩r也大大加強(qiáng)了古箏的音樂表現(xiàn)力。其中古箏表演藝術(shù)方面的問題是值得我們?nèi)ゲ粩嗟奶剿髋c研究的。

古箏音色的解析

音色是音樂表現(xiàn)力的一個(gè)重要因素，是每個(gè)演奏家所追求的。好的音色可為優(yōu)美的音樂錦上添花，差的音色會(huì)掩蓋音樂的光彩。就古箏來說這個(gè)樂器分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，其各音區(qū)的音色特點(diǎn)是：高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤柔和、低音區(qū)渾厚深沉，且弦的數(shù)量較多，音域?qū)拸V。其二、古箏的共鳴相箱較大，弦很長所以音色厚實(shí)響亮。其三、箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏的音色提供了特有的變化。當(dāng)然這是樂器本身的音色屬性，然而這種彈撥樂器的音色在人為的演奏上又有很大的關(guān)系。首先是發(fā)力的問題，我們在演奏時(shí)盡量使用巧力、爆發(fā)力，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發(fā)力對音色的控制分為：點(diǎn)、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點(diǎn)、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區(qū)別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細(xì)微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強(qiáng)而不燥，雖有“力拔三兮”之勢，卻不能給人鹵莽之感?？偟膩碚f古箏演奏時(shí)音色的把握需要不斷地、細(xì)致入微地去體會(huì)和研究，它會(huì)隨著時(shí)間的增長而不斷提高。

對樂曲的理解及創(chuàng)造力

摘要：古箏是我國最為古老的民族樂器，它具有廣泛的世界性和鮮明的民族性。本文針對古箏演奏時(shí)的音色、樂曲的理解、情感的投入、呼吸的運(yùn)用這幾方面對古箏演奏做出一些剖析與探索。

關(guān)鍵詞：音色，二度創(chuàng)作能力，情感，呼吸

箏是我國古老的民族樂器，它源于秦而盛于唐。在近幾十年來，箏的如雨后春筍，非常迅速。這種盛況與古箏本身典雅柔美的音色、日益開拓的的技法及不斷豐富的曲目有著不可分割的關(guān)系。這種發(fā)展?fàn)顩r也大大加強(qiáng)了古箏的音樂表現(xiàn)力。其中古箏表演藝術(shù)方面的問題是值得我們?nèi)ゲ粩嗟奶剿髋c研究的。

古箏音色的解析

音色是音樂表現(xiàn)力的一個(gè)重要因素，是每個(gè)演奏家所追求的。好的音色可為優(yōu)美的音樂錦上添花，差的音色會(huì)掩蓋音樂的光彩。就古箏來說這個(gè)樂器分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，其各音區(qū)的音色特點(diǎn)是：高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤柔和、低音區(qū)渾厚深沉，且弦的數(shù)量較多，音域?qū)拸V。其二、古箏的共鳴相箱較大，弦很長所以音色厚實(shí)響亮。其三、箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏的音色提供了特有的變化。當(dāng)然這是樂器本身的音色屬性，然而這種彈撥樂器的音色在人為的演奏上又有很大的關(guān)系。首先是發(fā)力的問題，我們在演奏時(shí)盡量使用巧力、爆發(fā)力，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發(fā)力對音色的控制分為：點(diǎn)、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點(diǎn)、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區(qū)別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細(xì)微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強(qiáng)而不燥，雖有“力拔三兮”之勢，卻不能給人鹵莽之感?？偟膩碚f古箏演奏時(shí)音色的把握需要不斷地、細(xì)致入微地去體會(huì)和研究，它會(huì)隨著時(shí)間的增長而不斷提高。

對樂曲的理解及創(chuàng)造力

箏，是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的歷史。正如唐代詩人吳融在《李周彈箏歌》的描述，"五音六律皆生之，就中十三弦最美妙"。箏，這件古老的樂器，以清麗柔和優(yōu)美悅耳的音色，清韻迷人豐采多姿的表現(xiàn)，贏得了海內(nèi)外的眾多知音。古箏在其漫長的演變發(fā)展過程中，無論是外觀構(gòu)造和技法，都有了很大的改革和創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格和演奏體系。

一、古代演奏方法

“箏”一詞最早見于司馬遷的《史記》中《李斯·諫逐客書》"夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。"可見春秋戰(zhàn)國之際，箏已在秦地廣泛流傳。實(shí)際上，秦始皇統(tǒng)一中國后，箏的流傳范圍也擴(kuò)大到河南、山東、江蘇、浙江、福建、廣東、四川、貴州、云南和內(nèi)蒙古等地。伴隨著箏的流傳與普及，這件樂器本身也得到不斷地發(fā)展完善。從最開始的五弦，經(jīng)九弦的過渡，到戰(zhàn)國末期發(fā)展成十二弦。十二弦箏在形制外觀和音樂表現(xiàn)上可能都已相當(dāng)成熟，所以穩(wěn)定地流傳了八百多年。最早的古箏演奏技巧是很簡單的，兩手分工極為明確，右手彈奏，左手以韻補(bǔ)聲，曲調(diào)也極為簡單，基本上是慢節(jié)奏單音調(diào)。隨著時(shí)間的推移，古箏曲目難度越來越大，彈奏技巧越來越復(fù)雜，表現(xiàn)力越來越強(qiáng)，表現(xiàn)內(nèi)容越來越豐富，經(jīng)歷了從單手簡單彈奏到雙手復(fù)雜彈奏，從簡單彈撥按技巧到復(fù)雜顫撥推揉技巧的發(fā)展過程。到了唐代，箏的發(fā)展進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，發(fā)展到了十三弦，不僅應(yīng)用廣泛，而且在彈奏技法與指法上，也有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。從唐代的一百二十首箏詩中，就可以清楚地看到：指法有掩、抑、按、抽、撥、打、拍、遏、撮、拂、撫、挑、捻、推、彈、回旋等十八種之多。從而極大地提高了箏的表現(xiàn)能力與藝術(shù)效果。如白居易的詩作《箏》："慢彈回?cái)嘌?，急湊轉(zhuǎn)飛蓬。"吳融的《李周彈箏歌》："有時(shí)上苑繁花發(fā)，有時(shí)太液秋波闊"。到了元明之際，箏在弦制和表演方式上都有極大的發(fā)展，出現(xiàn)了十四弦箏和十五弦箏。在表現(xiàn)形式上，元代又出現(xiàn)了兩面箏對彈的表演程式。元代著名詩人楊維楨的詩《春夜樂》，便提到"雙箏對彈"的表演："雙箏語鳳凰柱，彈得新聲奉恩主"。"雙箏對彈"豐富了箏的表現(xiàn)力。到了清末，箏又增加了一跟弦，發(fā)展成十六弦箏，一直沿用至今。

二、箏傳統(tǒng)演奏技法的發(fā)展

隨著歷史的推移和時(shí)代的變遷，古箏藝術(shù)不斷地發(fā)展、演變。古箏的演奏技法，在一代代的彈箏人的傳承和創(chuàng)造中，在古代演奏基礎(chǔ)上，有了很大的發(fā)展和提高。它已不僅僅局限于古代以大、食指彈奏為主，左手為輔的演奏方式，而是以琴碼為界，分為左右兩個(gè)演奏區(qū)域，這在傳統(tǒng)箏曲中定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側(cè)重，分工不同。

（一）傳統(tǒng)的右手技法：

內(nèi)容摘要：技法、樂感、風(fēng)格是古箏演奏必須把握和運(yùn)用好的三個(gè)基本要素。技法是古箏演奏的基礎(chǔ)，樂感是古箏演奏的靈魂，風(fēng)格是古箏演奏的個(gè)性表現(xiàn)，三者是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。

關(guān)鍵詞：古箏演奏技法樂感風(fēng)格

器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術(shù)，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進(jìn)行雙向交流的“橋梁”。從這個(gè)角度講，演奏者既是樂曲的表現(xiàn)者，又是樂曲的二度創(chuàng)作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認(rèn)同甚至傳世的關(guān)鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，蘊(yùn)含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)及其魅力和價(jià)值。在古箏演奏中，能否把握和運(yùn)用好技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素，對于表現(xiàn)箏曲的內(nèi)涵來說至關(guān)重要。

一、技法是古箏演奏的基礎(chǔ)

古箏本身就是一種以音響效果命名的彈撥樂器，其清越高潔的音色、音質(zhì)必須靠演奏者運(yùn)用技法來實(shí)現(xiàn)，即演奏者對指法的編排、技巧的處理和音色、音準(zhǔn)、力度的選擇。如何掌握技法的要領(lǐng)，是每個(gè)演奏者首先要解決的基本問題。

古箏演奏的技法源遠(yuǎn)流長，復(fù)雜多樣，經(jīng)歷了從單手的簡單彈奏到雙手的復(fù)雜彈奏，從簡單的彈撥按弦到復(fù)雜的按、顫、揉、推等技巧的發(fā)展過程，且傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代技法各有特色。傳統(tǒng)技法是用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法裝飾旋律，即右手彈弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韻補(bǔ)聲，是傳統(tǒng)技法的主要特色所在?！懊冈鷺端闹笐遥磽u剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然?！边@首流傳民間甚廣的彈箏詩，正是傳統(tǒng)技法的如實(shí)寫照。現(xiàn)代技法是在廣泛借鑒和吸取其他樂器的演奏技巧基礎(chǔ)上發(fā)展的，如指序彈法、雙手輪指、雙手搖指、敲擊琴弦琴板等，使古箏的表現(xiàn)力有了突破性進(jìn)展。其中指序彈法根據(jù)旋律進(jìn)行的規(guī)律來安排用指的順序，專門用于彈奏特殊音列和快速多變的旋律。按照指序彈法的要求，彈弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是雙手的十個(gè)手指，強(qiáng)調(diào)手指的功能和獨(dú)立性，給現(xiàn)代箏曲的表現(xiàn)賦予了新的意義。當(dāng)今變化多端的演奏技法，極大地豐富了古箏的表現(xiàn)力，無論是如泣如訴的樂曲，還是慷慨激昂的樂曲，都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。所謂“輕拂宛如行云流水，重掃勢若山崩海嘯”，正是當(dāng)今箏樂演奏的生動(dòng)反映。隨著古箏曲目題材日益廣泛，演奏技法將會(huì)進(jìn)一步完善創(chuàng)新，箏曲的表現(xiàn)手段將會(huì)更加豐富。

箏，是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的歷史。正如唐代詩人吳融在《李周彈箏歌》的描述，"五音六律皆生之，就中十三弦最美妙"。箏，這件古老的樂器，以清麗柔和優(yōu)美悅耳的音色，清韻迷人豐采多姿的表現(xiàn)，贏得了海內(nèi)外的眾多知音。古箏在其漫長的演變發(fā)展過程中，無論是外觀構(gòu)造和技法，都有了很大的改革和創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格和演奏體系。

一、古代演奏方法

“箏”一詞最早見于司馬遷的《史記》中《李斯?諫逐客書》"夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。"可見春秋戰(zhàn)國之際，箏已在秦地廣泛流傳。實(shí)際上，秦始皇統(tǒng)一中國后，箏的流傳范圍也擴(kuò)大到河南、山東、江蘇、浙江、福建、廣東、四川、貴州、云南和內(nèi)蒙古等地。伴隨著箏的流傳與普及，這件樂器本身也得到不斷地發(fā)展完善。從最開始的五弦，經(jīng)九弦的過渡，到戰(zhàn)國末期發(fā)展成十二弦。十二弦箏在形制外觀和音樂表現(xiàn)上可能都已相當(dāng)成熟，所以穩(wěn)定地流傳了八百多年。最早的古箏演奏技巧是很簡單的，兩手分工極為明確，右手彈奏，左手以韻補(bǔ)聲，曲調(diào)也極為簡單，基本上是慢節(jié)奏單音調(diào)。隨著時(shí)間的推移，古箏曲目難度越來越大，彈奏技巧越來越復(fù)雜，表現(xiàn)力越來越強(qiáng)，表現(xiàn)內(nèi)容越來越豐富，經(jīng)歷了從單手簡單彈奏到雙手復(fù)雜彈奏，從簡單彈撥按技巧到復(fù)雜顫撥推揉技巧的發(fā)展過程。到了唐代，箏的發(fā)展進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，發(fā)展到了十三弦，不僅應(yīng)用廣泛，而且在彈奏技法與指法上，也有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。從唐代的一百二十首箏詩中，就可以清楚地看到：指法有掩、抑、按、抽、撥、打、拍、遏、撮、拂、撫、挑、捻、推、彈、回旋等十八種之多。從而極大地提高了箏的表現(xiàn)能力與藝術(shù)效果。如白居易的詩作《箏》："慢彈回?cái)嘌?，急湊轉(zhuǎn)飛蓬。"吳融的《李周彈箏歌》："有時(shí)上苑繁花發(fā)，有時(shí)太液秋波闊"。到了元明之際，箏在弦制和表演方式上都有極大的發(fā)展，出現(xiàn)了十四弦箏和十五弦箏。在表現(xiàn)形式上，元代又出現(xiàn)了兩面箏對彈的表演程式。元代著名詩人楊維楨的詩《春夜樂》，便提到"雙箏對彈"的表演："雙箏語鳳凰柱，彈得新聲奉恩主"。"雙箏對彈"豐富了箏的表現(xiàn)力。到了清末，箏又增加了一跟弦，發(fā)展成十六弦箏，一直沿用至今。

二、箏傳統(tǒng)演奏技法的發(fā)展

隨著歷史的推移和時(shí)代的變遷，古箏藝術(shù)不斷地發(fā)展、演變。古箏的演奏技法，在一代代的彈箏人的傳承和創(chuàng)造中，在古代演奏基礎(chǔ)上，有了很大的發(fā)展和提高。它已不僅僅局限于古代以大、食指彈奏為主，左手為輔的演奏方式，而是以琴碼為界，分為左右兩個(gè)演奏區(qū)域，這在傳統(tǒng)箏曲中定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側(cè)重，分工不同。

（一）傳統(tǒng)的右手技法：

摘要:合理應(yīng)用虛實(shí)差異，妥善處理二者矛盾，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)理應(yīng)遵循的原則。古箏演奏更需正確認(rèn)識虛實(shí)理論，只有將“虛”與“實(shí)”的定義放置在演奏實(shí)踐的不同層次上，才可達(dá)到特定的藝術(shù)效果和藝術(shù)感染力。反復(fù)斟酌解讀虛實(shí)概念，把握中國藝術(shù)理論中的核心問題，將其貫徹落實(shí)到古箏演奏中，對這些問題加以更全面、更深刻地解讀與實(shí)踐，創(chuàng)作出更高水平的藝術(shù)作品，應(yīng)當(dāng)是我們這一代青年古箏從業(yè)者的基本任務(wù)與專業(yè)目標(biāo)。

關(guān)鍵詞:古箏;傳統(tǒng)藝術(shù);虛;實(shí);虛實(shí)相生

中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，虛與實(shí)的概念貫穿始終，關(guān)乎繪畫、書法、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)形式。古箏是一種高雅的民族樂器，“彈箏奮逸響，新聲妙入神?！薄白蜐M筵都不語，一行哀雁十三聲?！惫湃司赖脑娋鋫鬟_(dá)了古箏演奏令人神往的藝術(shù)境界。不僅如此，古箏還在歷史長河中被賦予陶冶情操的作用和啟智教化的功能，在傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中具有不可取代的意義。目前古箏專業(yè)研究的相關(guān)文獻(xiàn)，多側(cè)重于樂曲個(gè)例分析、單一技法的運(yùn)用研究，同時(shí)也有少量的箏派研究。雖然音色虛實(shí)的概念常被提及，但鮮有將藝術(shù)虛實(shí)理論與古箏演奏結(jié)合起來進(jìn)行專題研究。本文以我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的虛實(shí)觀念為理論視角，以不同種類箏曲的虛實(shí)應(yīng)用為研究對象，表達(dá)自己的一些初步見解，以期對古箏演奏有所啟迪和裨益。

一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的虛實(shí)觀念

在中國眾多傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，虛與實(shí)是一對極其重要且內(nèi)涵復(fù)雜的范疇，妥善處理二者矛盾，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)理應(yīng)遵循的原則［1］;虛與實(shí)二者對立統(tǒng)一，相互作用，共同發(fā)展，促進(jìn)了祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新和繁榮［2］。虛實(shí)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式在日常生活中也為人津津樂道，例如書法與繪畫中常用來表現(xiàn)虛實(shí)的留白，音樂中的此時(shí)無聲勝有聲，舞蹈中的動(dòng)靜結(jié)合等。虛實(shí)相生已成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品最具代表性的特征之一，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想的核心部分。在哲學(xué)層面上，虛與實(shí)是一個(gè)關(guān)涉宇宙世界觀的形而上問題。中國最早的虛實(shí)論可上溯至先秦道家思想中的有無論［3］。對此文藝評論家有著不同的解讀和推論。一派為“老莊”，一派為“孔孟”。老莊派認(rèn)為:虛比實(shí)更真實(shí)，是一切真實(shí)的源頭與起因，沒有虛的存在，萬物就不能繁衍生息，更側(cè)重于無中生有?！翱酌稀迸蓜t以“實(shí)”為美，但認(rèn)為事物的發(fā)展不應(yīng)該只停留在實(shí)的層面，而是要以實(shí)傳虛，從而形成神妙的虛無意境。老莊與孔孟雖分兩派，但從本質(zhì)上來看，二者并不矛盾，都認(rèn)為宇宙是虛和實(shí)的結(jié)合，也就是《易經(jīng)》上的陰陽結(jié)合，虛實(shí)相生［2］。中國古代繪畫講究視無形為有形，常以虛實(shí)對立的繪畫視角進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造［4］。虛實(shí)對立可理解為客觀形象的描繪與畫面所傳達(dá)意義之對立，也可理解為筆畫緊密處與留白之對立，充實(shí)之美與空靈之美之對立，更可理解為筆墨之痕與筆墨之下氣韻之對立。古代繪畫立足于“實(shí)”，而追求“虛”，充分展現(xiàn)了“實(shí)”與“虛”之間的藝術(shù)張力。書法是更廣泛、集中表現(xiàn)虛實(shí)相生的藝術(shù)。例如書法藝術(shù)中的布白，是指字與字之間的參差錯(cuò)落、行與行之間的安排布局、字體本身的上下結(jié)構(gòu)、筆畫之間的疏近遠(yuǎn)離、不同字體的變換、字體大小的搭配等。作書時(shí)，若可因字生勢，合理安排虛實(shí)，就可以使整幅作品協(xié)調(diào)美觀，字與字就可以相互呼應(yīng)。而對于習(xí)書者來說，一幅作品中黑色的字為“實(shí)”，隱藏在黑色字體下的留白與不同字形之間的搭配為“虛”，只有在黑與白相互依存、相互烘托的情況下，才能使整幅作品共耀風(fēng)神，達(dá)到一個(gè)陰陽結(jié)合、虛實(shí)相生的整體效果［5］。中國傳統(tǒng)音樂中，虛實(shí)相生最典型的范例大概就是“余音繚繞”與“此時(shí)無聲勝有聲”了，在白居易《琵琶行》中，我們可以全然感受到音樂的“此時(shí)無聲勝有聲”之美，領(lǐng)略到音樂創(chuàng)作中虛處不可或缺的重要性。“無聲”似“有聲”之中的無聲，同時(shí)又以“無聲”填補(bǔ)了“有聲”，有余音繞梁之感。琵琶女將整個(gè)音樂的“無聲”運(yùn)用到了一個(gè)極其高妙的境界，將“虛”的概念上升至整個(gè)演奏過程中，“無聲”也成為樂曲的一個(gè)重要組成部分，給聽眾留下無限遐想空間［6］。進(jìn)入新時(shí)代，我國更加重視和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，古箏藝術(shù)迎來了一個(gè)前所未有的熱潮，全國習(xí)箏者已達(dá)數(shù)百萬之多，其繁盛景象超過歷史上任何一個(gè)時(shí)期。這樣的發(fā)展趨勢要求古箏從業(yè)者必須具有更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度與專業(yè)的教學(xué)能力。而虛實(shí)觀念對于古箏演奏來說就是一項(xiàng)極其專業(yè)化的要求，需要古箏從業(yè)者加以重視與研究。

二、以實(shí)傳虛———運(yùn)用音樂之聲傳達(dá)思想與意境

一、古箏演奏技法的發(fā)展

（一）對傳統(tǒng)演奏技法的繼承和創(chuàng)新

當(dāng)前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運(yùn)用較多的仍然是點(diǎn)、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)前的多元化音樂藝術(shù)需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎(chǔ)上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當(dāng)前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎(chǔ)上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。

（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法

古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點(diǎn)和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎(chǔ)上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運(yùn)用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時(shí)，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢

摘要：古箏作為我國的一種傳統(tǒng)民族樂器，有著較強(qiáng)的傳統(tǒng)美學(xué)特點(diǎn)及審美價(jià)值。通過學(xué)習(xí)古箏，不僅可以有效地凈化人們的心靈，陶冶其情操，而且還能夠帶給人們帶來精神上的享受，培養(yǎng)人們的音樂鑒賞能力、審美能力，培養(yǎng)人們對美的追求。因此在古箏教學(xué)中，教師要積極地開展審美教育活動(dòng)，以此來有效地達(dá)到素質(zhì)教育的目的，培養(yǎng)人們的審美意識與審美能力。本文分析了古箏教學(xué)中開展審美教育的重要價(jià)值，介紹了在古箏教學(xué)中開展審美教育的策略，希望能夠?yàn)榻逃ぷ髡咛峁┮欢ǖ慕梃b。

關(guān)鍵詞：古箏教學(xué);審美教育;音樂鑒賞能力;審美能力

所謂的審美教育，即以美作為對象，然后開展一系列的審美實(shí)踐活動(dòng)，在此活動(dòng)中能夠有效地實(shí)現(xiàn)審美教育目標(biāo)，有效培養(yǎng)人們的審美意識與審美能力[1]。在古箏教學(xué)的過程中開展審美教育，主要是基于審美這一視覺，根據(jù)古箏教學(xué)的實(shí)際活動(dòng)，幫助學(xué)生樹立正確、科學(xué)的審美觀，提升學(xué)生的審美能力、音樂鑒賞能力以及邏輯思維能力等。

一、古箏教學(xué)中開展審美教育的價(jià)值分析

（一）引導(dǎo)學(xué)生感受美

由于古箏采用五聲音階定弦，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，因此在古箏教學(xué)的過程中開展審美教育能夠有效地引導(dǎo)學(xué)生感受美，使其在鑒賞古箏樂曲的過程中深刻地領(lǐng)略到古箏所創(chuàng)造的優(yōu)美意境，能夠體會(huì)到古箏發(fā)出的優(yōu)美旋律，這樣就能夠幫助學(xué)生體會(huì)到美的存在。

【摘要】本文通過分析古箏協(xié)奏曲《嬋歌》，論述此類以中國古典文學(xué)人物形象為題材的現(xiàn)代箏曲及中國古典文學(xué)與古箏藝術(shù)的關(guān)系。筆者在研讀了一系列關(guān)于古箏協(xié)奏曲《嬋歌》的論著后，將從文學(xué)取材、整體框架、樂曲材料等方面，解析現(xiàn)代箏曲與古典文學(xué)之間的層層關(guān)系，幫助演奏者及聽眾深入了解此類箏樂作品的文化根源及精神內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】古箏協(xié)奏曲；中國古典文學(xué)；《嬋歌》

一、《嬋歌》音樂分析

（一）作品背景概述

《嬋歌》是以中國四大美女中的“貂蟬”為主題的現(xiàn)代箏樂作品，并以古詩詞中的《蝶戀花》詞牌命名，描繪了古代宮廷的奢華場面，也表現(xiàn)了古代佳人“春花秋月隨風(fēng)逝、多情自古空遺恨”的傷感情緒。該曲原是由著名作曲家王建民先生為古箏、簫與打擊樂創(chuàng)作而成，并選自于上海民族樂團(tuán)“滿庭芳”中國古代四大美女主題音樂會(huì)，2003年由上海民族樂團(tuán)古箏演奏家羅小慈首演于上海國際藝術(shù)節(jié)，2008年改編為箏與鋼琴版。古代四大美女在中國古典文學(xué)中極富人文歷史色彩，作曲家用民族器樂特有的音色、演奏技法等對人物形象進(jìn)行了細(xì)致刻畫，將中國古典文學(xué)中的歷史人物與民族音樂的古樸美展現(xiàn)得淋漓盡致，可謂“諧靜幽遠(yuǎn)、滿庭芳香”，并以傳統(tǒng)音樂素材為基礎(chǔ)結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)作手法，用唯美的旋律詮釋了中國古代歷史人物與民族音樂之美。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析