摘要：隨著時代的發(fā)展和進步，無論是服裝的實用性還是時尚性，人們對于服裝的要求越來越高。服裝是人們?nèi)粘Ｉ钪兄匾囊徊糠?，在人們的整體素質(zhì)提高后，對于服裝的整體風(fēng)格有了新的要求，如樣式、顏色、面料舒適度等。服裝設(shè)計對服裝結(jié)構(gòu)與服裝管理有不可忽視的影響，本文主要介紹服裝設(shè)計的概念，研究服裝設(shè)計與服裝結(jié)構(gòu)、管理的相互聯(lián)系，分析服裝設(shè)計對兩者的影響。

關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計；服裝結(jié)構(gòu)；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們?nèi)粘Ｉ畹谋匦杵?，發(fā)揮著重要的功能作用。從物質(zhì)生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質(zhì)量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設(shè)計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環(huán)節(jié)，而服裝結(jié)構(gòu)是服裝設(shè)計基礎(chǔ)的進一步延伸，并且設(shè)計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1服裝設(shè)計的概念

服裝設(shè)計是人們運用一定的思維方式加以美學(xué)特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎(chǔ)部分。服裝設(shè)計工作包含多個方面，如服裝的結(jié)構(gòu)構(gòu)思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設(shè)計，服裝設(shè)計同時也能夠體現(xiàn)設(shè)計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設(shè)計都能傳達出設(shè)計師的思想，代表了其設(shè)計的態(tài)度。消費者對于服裝的選擇是結(jié)合自身的外在體態(tài)結(jié)構(gòu)和內(nèi)在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設(shè)計的結(jié)構(gòu)反映出國家的政治經(jīng)濟文化水平、社會文明程度、民族宗教信仰等。服裝是設(shè)計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設(shè)計師與社會聯(lián)系的紐帶，傳遞了設(shè)計師自身的觀念，所以服裝的設(shè)計在社會生活中的重要性不言而喻。

2服裝設(shè)計對于服裝結(jié)構(gòu)的影響

新形勢下，我國市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，服裝行業(yè)也開始向多元化的趨向延伸。在服裝制作過程中，服裝結(jié)構(gòu)造型設(shè)計展現(xiàn)了承上啟下的作用，一旦出現(xiàn)結(jié)構(gòu)不合理的狀況，可能就會影響服裝生產(chǎn)工藝的全部流程。

1服裝結(jié)構(gòu)與服裝工藝間的關(guān)系

從一定程度上看，服裝制作融合了制作工藝與造成結(jié)構(gòu)、色彩藝術(shù)和圖形圖案等內(nèi)容。在傳達設(shè)計者理念的時候，彰顯了穿衣者的氣質(zhì)與性格。服裝不僅是社會發(fā)展的方向，同時也是潮流的發(fā)展趨勢。在制作衣服的時候，首先需要制定結(jié)構(gòu)，之后才可以提高服裝工藝性的搭配[1]。這兩者之間相互融合，同時也相互影響。為了保障服裝結(jié)構(gòu)，需要用嚴謹?shù)膽B(tài)度，對工藝進行規(guī)范，展現(xiàn)服裝的特色。服裝結(jié)構(gòu)與服裝工藝之間相輔相成，不同的服裝結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了不同的文化底蘊與服裝特色，例如：設(shè)計西式服裝需要向開放張揚的方向延伸，設(shè)計中式服裝結(jié)構(gòu)，需要向內(nèi)涵收斂的方向邁進，然后，結(jié)合類型，對服裝工藝進行創(chuàng)作。構(gòu)建中式服裝，可以使用手工飾品、人工刺繡和立體服飾等內(nèi)容將中式服裝的結(jié)構(gòu)積極地襯托出來[2]，而西方晚禮服就需要凸顯身材，使用亮片或者串珠作為工藝裝飾，將女性的魅力淋漓盡致地體現(xiàn)出來。因此，只有把服裝結(jié)構(gòu)與服裝工藝有效結(jié)合起來，才能將服裝結(jié)構(gòu)更好地展現(xiàn)出來，并襯托對應(yīng)的服裝工藝，達到良好的造型效果。

2服裝結(jié)構(gòu)及服裝造型間存在的問題

服裝結(jié)構(gòu)與服裝造型之間存在著一定的問題：第一，在服裝設(shè)計的時候，需要對服裝構(gòu)架進行研究，形成鮮明的特征，特別是流水線的生產(chǎn)，更應(yīng)該有效地凸顯造型，避免樣品與服裝成品之間的差異性。第二，在服裝設(shè)計的時候，設(shè)計師為了展現(xiàn)服裝的造型特征，一般情況下會使用一些裝飾物品進行裝飾，但在實際的操作過程中，不少工人技術(shù)水平較低，一些特殊的工藝也無法做到。第三，在服裝工藝流程優(yōu)化的時候，會不斷地提高生產(chǎn)的效率，簡化工藝流程，在急促的環(huán)境下，很容易使服裝結(jié)構(gòu)受到影響[3]。

3關(guān)于服裝結(jié)構(gòu)對服裝工藝的影響探析

摘要：受波普藝術(shù)思潮的影響，傳統(tǒng)的有關(guān)服裝設(shè)計的規(guī)則開始崩潰，精致合體的裁剪已不再是重點。服裝設(shè)計更加的年輕化，平民化。波普藝術(shù)的最重要集中表現(xiàn)在服裝設(shè)計師設(shè)計的衣服上，很多優(yōu)秀的設(shè)計師，從衣服的面料，款式，顏色，等等方面強調(diào)所設(shè)計衣服的特征：如便宜，大膽，艷俗，張揚，傲慢，年輕快樂等，具有鮮明的時代特征。先前的一些低廉的，艷麗的，等等的元素材料都為設(shè)計師們開始新的使用，像是廉價的材料塑料，人造皮革被更廣泛的使用。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；服裝設(shè)計；影響

二戰(zhàn)后世界經(jīng)濟迅速發(fā)展，進入了所謂的“豐裕社會”。此時，許多傳統(tǒng)的制度，價值觀都發(fā)生了極大地改變，由此人們向傳統(tǒng)和主流文化發(fā)起了挑戰(zhàn)，這主要表現(xiàn)在服裝，繪畫，舞蹈，等方面，重點強調(diào)個性和自我價值的實現(xiàn)，人們的審美觀，藝術(shù)品位隨之有了巨大的改變，戰(zhàn)后成長起來的年輕人成為這場運動的中流砥柱。正如特倫斯.科蘭指出：“當(dāng)人們不再滿足于基本要求品，希望在消費品上做出改變的時候，60年代中期出現(xiàn)了一場奇怪的運動——設(shè)計師在創(chuàng)作消費品而不是需求品?！彪S著這種反抗運動的深入發(fā)展，人們越來越質(zhì)疑嚴謹，單調(diào)，功能第一的現(xiàn)代主義設(shè)計，以波普為代表的前衛(wèi)藝術(shù)流派開始風(fēng)靡世界。

一、波普藝術(shù)概念

波普為Popular的簡稱，意指流行藝術(shù)，通俗藝術(shù)，是60年代盛行于世界各地的前衛(wèi)藝術(shù)流派，設(shè)計繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，攝影，家具，裝置藝術(shù)，服裝設(shè)計等多個設(shè)計領(lǐng)域。波普萌發(fā)于50年代的英國，波普藝術(shù)一詞在1954年被英國藝術(shù)批評家勞倫斯提出。開始意指大眾或商業(yè)藝術(shù)，如廣告，招貼等。只不過后來人們又賦予它新的內(nèi)涵和形式，即利用大眾的材料和媒介創(chuàng)造一個新的藝術(shù)形式。

（一）波普藝術(shù)誕生背景

繪畫藝術(shù)和服裝設(shè)計雖然屬于不同的藝術(shù)創(chuàng)作類型，但是其對造型、結(jié)構(gòu)、色彩等方面的表現(xiàn)手法、創(chuàng)意和技術(shù)有著一定的共通性。在服裝設(shè)計的發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)對其的影響不言而喻，人們也越來越深刻地認識到服裝繪畫在服裝設(shè)計中的審美意義和產(chǎn)業(yè)價值。由何智明、劉曉剛編著的《服裝繪畫技法大全》一書是以裙褲、男女上裝、童裝等實例專業(yè)化地梳理了服裝平面繪畫的技法及實際應(yīng)用形式，生動形象，指導(dǎo)性強。站在服裝設(shè)計的角度來說，繪畫技法有著重要的影響，該書即對服裝繪畫技法的特點、原則、一般規(guī)律以及應(yīng)用形式進行了深入淺出的介紹，有助于幫助學(xué)習(xí)者深入了解繪畫技法的構(gòu)造與創(chuàng)意，并將傳統(tǒng)的繪畫技法與現(xiàn)代表現(xiàn)技法融合創(chuàng)新，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的服裝設(shè)計作品。

全書共計七個章節(jié)，論述細致詳盡，內(nèi)容全面。第一章對服裝繪畫進行了專業(yè)概述，闡釋了服裝繪畫的造型目的、表現(xiàn)特征、訓(xùn)練方法、常用工具；第二章介紹了服裝人體的表現(xiàn)方法，對人體的比例、頭部表現(xiàn)、手的表現(xiàn)、外形表現(xiàn)進行了說明；第三章論述了服裝繪畫的黑白表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)以及多樣化的表現(xiàn)技法；第四章論述了服裝繪畫的表現(xiàn)風(fēng)格，包括寫實、省略、夸張、裝飾等；第五章介紹了服裝衣紋、質(zhì)感及局部表現(xiàn)；第六章介紹了服裝的飾物表現(xiàn)；第七章介紹了服裝繪畫的系列化組合、自由化組合以及服裝廣告畫的組合表現(xiàn)。顯然，該書基礎(chǔ)性、實用性強，通過該書的研讀與學(xué)習(xí)，筆者認為，服裝繪畫藝術(shù)需要在夯實基礎(chǔ)的前提下，充分重視繪畫藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響，有針對性地運用繪畫技法的表現(xiàn)力，豐富服裝設(shè)計的視覺表現(xiàn)形式，增強服裝設(shè)計的吸引力。而就現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響來說，它主要包括以下兩個方面。

一方面，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)將繪畫領(lǐng)域創(chuàng)新性的視覺藝術(shù)呈現(xiàn)技術(shù)、方式、效果融入到了服裝設(shè)計當(dāng)中，給予了服裝設(shè)計新的視覺面貌，優(yōu)化了服裝產(chǎn)品設(shè)計的可視化效果，增強了服裝產(chǎn)品設(shè)計的表現(xiàn)力和感染力。繪畫藝術(shù)有著悠久的發(fā)展歷史，在國內(nèi)外的積極探索創(chuàng)新中，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了多元化、多樣化、創(chuàng)新化的時代特征，繪畫藝術(shù)的審美多樣性隨之也推進了現(xiàn)代造型藝術(shù)、色彩藝術(shù)等的創(chuàng)新探索，并由此總結(jié)了一系列新的視覺傳達技術(shù)、方式、審美內(nèi)容、審美效果等。當(dāng)這些視覺傳達技術(shù)、方式、審美內(nèi)容、審美效果被融入到服裝設(shè)計當(dāng)中時，服裝設(shè)計者將能夠更好更快地捕捉時代繪畫藝術(shù)的特色與亮點，汲取現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的精華，打造獨具現(xiàn)代視覺審美特色的優(yōu)秀服裝設(shè)計創(chuàng)意作品。不僅如此，服裝設(shè)計創(chuàng)意需要通過繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法展現(xiàn)出來，這也就決定了良好的繪畫視覺表現(xiàn)技法能夠更好地傳達服裝設(shè)計者的創(chuàng)意，呈現(xiàn)服裝設(shè)計創(chuàng)意的效果，便于服裝產(chǎn)品的設(shè)計、生產(chǎn)與傳播。

另一方面，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計的視覺審美相互影響，繪畫藝術(shù)的風(fēng)潮往往也會帶動服裝設(shè)計的潮流，并為服裝的創(chuàng)意奠定一定的社會審美基礎(chǔ)，促進服裝設(shè)計的廣泛傳播與應(yīng)用。服裝設(shè)計的風(fēng)潮不僅反映了視覺審美上的創(chuàng)新探索，同時也反映了服裝設(shè)計市場的受眾審美需求與變化，也就是說，服裝設(shè)計師在進行服裝繪畫設(shè)計的時候就需要充分考慮市場、受眾的反應(yīng)，充分追求受眾的認可與喜愛，繼而降低服裝創(chuàng)意設(shè)計的風(fēng)險。而要想做到這一點，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的潮流作為先行者是可行的。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新往往會帶動社會審美意識的變化，而這種變化會潛移默化地對受眾審美心理產(chǎn)生影響。借助這一潮流影響，服裝設(shè)計可以更好地推廣自身的創(chuàng)意設(shè)計理念，以期達到更好的服裝繪畫設(shè)計效果。對于服裝繪畫設(shè)計來說，它可以充分基于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)審美形式的革新，引領(lǐng)服裝設(shè)計市場的變化，也可以從自身功能性和實用性出發(fā)，促進繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計的有機結(jié)合，實現(xiàn)功能、形式、審美的高度統(tǒng)一，推進服裝繪畫藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。筆者認為，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計有著千絲萬縷的關(guān)系，服裝創(chuàng)意設(shè)計即是繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計的創(chuàng)新性融合。服裝設(shè)計可以從服裝繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展中汲取到現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在繪畫技法、視覺形式、審美效果、視覺傳達能力等方面元素，豐富服裝設(shè)計的表現(xiàn)手法與形式，增強服裝設(shè)計的表現(xiàn)力和感染力，進而切實提升服裝設(shè)計的總體質(zhì)量。

作者：張華 單位：渭南師范學(xué)院講師

摘要：現(xiàn)代繪畫的各種藝術(shù)觀念融入了歐美國家社會生活的各個領(lǐng)域．其創(chuàng)作精神、技法、原則對現(xiàn)代服裝設(shè)計的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響和積扳推動的作用。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫；藝術(shù)形式；服裝設(shè)計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代?，F(xiàn)代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現(xiàn)了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術(shù)史所造成的分割，大于文藝復(fù)興以來上所有風(fēng)格的變遷；各種藝術(shù)思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術(shù)傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現(xiàn)代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當(dāng)時世界藝術(shù)家的活動中心．開始出現(xiàn)了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當(dāng)時的現(xiàn)代藝術(shù)活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀初，在英美出現(xiàn)的POP藝術(shù)等更為新潮的藝術(shù)現(xiàn)象，在這些藝術(shù)思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀現(xiàn)代美術(shù)不同方向的特征成熟起來．與此同時，現(xiàn)代時裝的概念也被C·F·沃斯的設(shè)計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長的時間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復(fù)雜，現(xiàn)代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設(shè)計師的靈感動機。藝術(shù)家們將自己全新的藝術(shù)觀念通過全新的藝術(shù)語言表達出來，推向社會，這些來源于現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應(yīng)。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，因而服裝本身是一門造型藝術(shù)．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術(shù)類別的一門新的藝術(shù)。同時，它與這些藝術(shù)類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術(shù)的各種特征甚至美學(xué)原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設(shè)計本身就是一種藝術(shù)創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術(shù)服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術(shù)等藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術(shù)樣式本是來源于巴黎的裝飾美術(shù)博覽會．脫離新美術(shù)的趣味和裝飾過多的傾向而產(chǎn)生的。它把藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現(xiàn)服裝魅力；強調(diào)衣服的動感．這無疑是現(xiàn)代畫藝術(shù)對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過服裝表現(xiàn)人．過份注意繪畫的表現(xiàn)方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應(yīng)有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

內(nèi)容摘要：視覺營銷是服裝企業(yè)整體營銷戰(zhàn)略的重要組成部分之一，也是服裝產(chǎn)品必不可少的營銷手段。制定視覺營銷策略的目的就是提高產(chǎn)品的視覺表現(xiàn)力，激發(fā)消費者的購買欲望，引導(dǎo)消費者實施購買行為，最終達到促進銷售的目的。本文通過問卷調(diào)查和數(shù)據(jù)分析，提出在眾多的視覺營銷因素中對購買行為產(chǎn)生主要影響的因素，并就服裝企業(yè)如何針對這些主要因素提高服裝商品的視覺表現(xiàn)力提出了建議。

關(guān)鍵詞：購買行為視覺營銷視覺因素

視覺營銷概述

視覺營銷（VisualMerchandiseDisplay，VMD）這一概念最早由美國的一家廣告公司Arubatoburisu在20世紀40年代提出，最初它被定義成市場營銷活動中商品企劃的一種視覺表現(xiàn)方式。上世紀70到80年代，視覺營銷作為一種包括陳列技巧和促銷手段在內(nèi)的銷售手段，開始被廣泛地運用于服裝行業(yè)的終端賣場。隨著市場的發(fā)展和人們消費習(xí)慣的改變，消費者對服裝商品的需求逐漸由重視其使用的功能性轉(zhuǎn)向重視商品給人們帶來的視覺感受。越來越多的服裝企業(yè)發(fā)現(xiàn)在銷售環(huán)節(jié)尤其是銷售終端中，商品的視覺表現(xiàn)手法決定著與顧客溝通的成功與否，消費者的眼光和對產(chǎn)品接受的方式成為企業(yè)制定市場營銷策略的標準。在眼球經(jīng)濟方興未艾的今天，視覺營銷作為終端銷售的有力武器，它借助商品的陳列和形象化展示等無聲的語言，通過強烈的視覺感官刺激，實現(xiàn)與消費者的溝通，以此向消費者傳達產(chǎn)品屬性、服務(wù)理念和品牌文化等信息，達到促進商品銷售、樹立品牌形象的目的。

視覺營銷應(yīng)用在服裝企業(yè)中時，它的定義有廣義和狹義之分。廣義的服裝視覺營銷是為達成營銷的目標而存在的，是企業(yè)將展示技術(shù)和視覺呈現(xiàn)技術(shù)與產(chǎn)品的研發(fā)設(shè)計部門、采購部門和市場推廣部門共同努力將商品提供給市場，加以展示販賣的方法。從這個定義分析，廣義的服裝視覺營銷貫穿于服裝企業(yè)的全部營銷活動中，包括從服裝風(fēng)格的定位，產(chǎn)品的款式、顏色設(shè)計，品牌推廣環(huán)節(jié)的廣告宣傳設(shè)計、產(chǎn)品包裝和產(chǎn)品展示，零售環(huán)節(jié)的店面、櫥窗設(shè)計，賣場的空間設(shè)計和商品表現(xiàn)形態(tài)等論文。

狹義的服裝視覺營銷指的是服裝終端零售環(huán)節(jié)中準確并有魅力地提供商品及其信息的一種銷售和展示的手法，是針對所有賣場視覺陳列因素的展示計劃，包括店面、柜臺、櫥窗、貨架等展示空間的設(shè)計，商品、道具、裝飾品的擺放和陳列方法，賣場色彩、燈光、照明以及其它所有視覺傳達元素的運用等。服裝零售終端視覺營銷的目的在于提高賣場貨品的視覺表現(xiàn)力，提高消費者的進店率、試穿率和成交率。本文所研究的視覺營銷指的是狹義的服裝視覺營銷。

一、陶瓷藝術(shù)豐富了服裝設(shè)計的文化內(nèi)涵

陶瓷藝術(shù)源遠流長，在泥與火的燒鑄中形成了我國獨具匠心的陶瓷文化。而在服裝設(shè)計中融入陶瓷藝術(shù)，陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵也隨之增加到服裝設(shè)計的文化內(nèi)容中，服裝設(shè)計師即可以通過服裝設(shè)計的實踐應(yīng)用來講好陶瓷藝術(shù)的故事，豐富服裝設(shè)計作品的藝術(shù)文化內(nèi)涵。一方面，陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)容歷經(jīng)了時間的千錘百煉，在民族審美文化與國際化藝術(shù)文化特色等方面有著較為扎實的基礎(chǔ)。因此，在服裝設(shè)計中融入陶瓷元素很容易起到“借東風(fēng)”的設(shè)計效果，可為服裝設(shè)計作品內(nèi)涵的表達、風(fēng)格的塑造和文化心理的捕捉提供便利。另一方面，陶瓷藝術(shù)在豐富服裝設(shè)計作品文化內(nèi)涵的同時，也將服裝設(shè)計作品打造成了陶瓷藝術(shù)對外展示的一個載體或窗口，借助服裝設(shè)計的時尚流行和品牌推廣，精湛的中國陶瓷藝術(shù)能夠重現(xiàn)在國際化的時尚舞臺中，進而實現(xiàn)陶瓷藝術(shù)文化與服裝設(shè)計文化的交相輝映和共同發(fā)展。

二、陶瓷藝術(shù)增加了服裝設(shè)計的設(shè)計要素

陶瓷藝術(shù)是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，陶瓷的材料特質(zhì)、圖案、紋理、色彩、造型等有著其它藝術(shù)形式無法模仿的獨特魅力，在服裝設(shè)計的實踐創(chuàng)新中，陶瓷藝術(shù)的各種藝術(shù)要素給服裝設(shè)計師帶來了許多新的啟發(fā)。首先，陶瓷整體造型能夠?qū)Ψb設(shè)計產(chǎn)生有益的啟發(fā)。陶瓷是極具曲線美和造型美的器物，在不同造型的陶瓷作品中，設(shè)計師可以了解分析不同形態(tài)的曲線如何與人的體驗自然而然地結(jié)合在一起，挖掘陶瓷造型中獨特的、柔和的、清雅的韻味，進而在服裝設(shè)計中將陶瓷造型的廓形設(shè)計進行再現(xiàn)與重構(gòu)，讓整體設(shè)計展現(xiàn)出柔和、優(yōu)美、和諧的造型形態(tài)。其次，陶瓷的圖案和紋理能夠?qū)Ψb設(shè)計產(chǎn)生有益的啟發(fā)。作為陶瓷的裝飾，陶瓷圖案和紋理存在著異彩紛呈的創(chuàng)意積淀，涵蓋了人物、動物、植物、風(fēng)景、各種青花裂紋等:這些圖案和紋理都可以被服裝設(shè)計師所捕捉和采用，激發(fā)設(shè)計師的靈感。從當(dāng)前的服裝設(shè)計實踐來看，陶瓷藝術(shù)中的織錦刺繡圖案、潑墨圖案、青花紋理、云龍圖騰等都曾經(jīng)出現(xiàn)在頂尖的時裝設(shè)計舞臺上，并獲得了市場較高的認可與喜愛。最后，陶瓷的材質(zhì)和色彩能夠?qū)Ψb設(shè)計產(chǎn)生有益的啟發(fā)。以陶瓷的材質(zhì)來說，在服裝設(shè)計的創(chuàng)新設(shè)計中，陶瓷材質(zhì)屬于一種新穎的材料，在應(yīng)用過程中，它根據(jù)服裝設(shè)計的需要進行了技術(shù)上的改良，有效增強了陶瓷材料的可穿戴性，同時也為服裝設(shè)計材料的選擇做出了進一步的探索。除此以外，陶瓷藝術(shù)還有很多細節(jié)能夠給服裝設(shè)計師以新的借鑒和啟發(fā)，服裝設(shè)計師們應(yīng)當(dāng)善做有心人，搜集、歸納和創(chuàng)新陶瓷藝術(shù)能夠影響且運用到服裝設(shè)計中的設(shè)計元素，將它們進行合理地應(yīng)用、變形和搭配，為服裝設(shè)計增加更多新的創(chuàng)意。

三、陶瓷藝術(shù)拓展了服裝設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)形式

陶瓷藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響既有細節(jié)創(chuàng)意上的，也有整體表現(xiàn)力上的，它的藝術(shù)設(shè)計原則、方法、制作工藝與審美表現(xiàn)力都對服裝設(shè)計產(chǎn)生了較為深遠且全面的影響。具體來說，陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計藝術(shù)在理論與實踐上既有著共性，也有著差異性。共性在于藝術(shù)審美上的視覺體驗、文化濡染和情緒共鳴。陶瓷藝術(shù)在受眾心理上已經(jīng)形成了較為成熟的藝術(shù)審美機制和文化心理機制，因此，服裝設(shè)計可以參考或引用陶瓷藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，更好地引導(dǎo)消費者發(fā)現(xiàn)和挖掘服裝設(shè)計作品背后的主題、視覺亮點和情感表達。個性則在于陶瓷藝術(shù)和服裝設(shè)計藝術(shù)需要根據(jù)不同的物質(zhì)表現(xiàn)載體來進行個性化的設(shè)計，服裝設(shè)計雖然可以借鑒與引用陶瓷藝術(shù)中的藝術(shù)元素，但是很難完全復(fù)制陶瓷藝術(shù)的核心表現(xiàn)力。鑒于此，服裝設(shè)計需要不斷探索二者結(jié)合的藝術(shù)融合形式，找準二者的共性與個性，進而將二者進行更深層次的融合和創(chuàng)新，并衍生出新的藝術(shù)形式來。換言之，陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)形式可以相互溝通、合作與交融，同時也可以變化、變異與突破，進而在藝術(shù)表現(xiàn)形式上獲得創(chuàng)新性的發(fā)展。

一、服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀

由于世界各地社會文化的發(fā)展層次和層度不一，對物質(zhì)生活和文化生活的品味不一，對服裝設(shè)計語言文化藝術(shù)的主觀理解和客觀教育認知不一，出現(xiàn)了服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)的發(fā)展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程作為服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)發(fā)展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當(dāng)前服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)的發(fā)展差異。我們都知道西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展所經(jīng)歷的六個時期：第一是對表現(xiàn)手段現(xiàn)實化的探索時期；第二是表現(xiàn)手段即藝術(shù)符號的確認時期；第三是藝術(shù)符號的形式與表達的內(nèi)涵完全同一化時期；第四是藝術(shù)符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術(shù)符號經(jīng)歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術(shù)符號的非定型時期，即藝術(shù)符號變得讓人無法理解，出現(xiàn)一種階段性的新潮現(xiàn)象.如果以這種西方現(xiàn)代藝術(shù)標準來衡量目前的服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)發(fā)展的程度，可以說目前的服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)所表現(xiàn)出的設(shè)計品味水平參差不齊。某些地方的設(shè)計品味以及其服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)所表現(xiàn)出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數(shù)地方的服裝設(shè)計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術(shù)設(shè)計的服裝所呈現(xiàn)出的那種姿態(tài)超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術(shù)符號設(shè)計，即該設(shè)計處于一種形神兼?zhèn)鋾r期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。當(dāng)然，不可否認的是也有不少的服裝設(shè)計產(chǎn)品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產(chǎn)品毫無新意可言，是一種設(shè)計觀念無個性、無情感的重復(fù)，更是一種對服裝設(shè)計的理念及服裝設(shè)計中的語言文化藝術(shù)缺乏細致研究、深入發(fā)現(xiàn)、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術(shù)設(shè)計的服裝的再創(chuàng)造，沒有新意的語言文化藝術(shù)設(shè)計.

二、語言文化藝術(shù)給提高服裝設(shè)計品味帶來的啟發(fā)

實際上，不管是哪個國家服裝的設(shè)計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術(shù)符號來體現(xiàn)服裝設(shè)計的獨特品味，以一種比較現(xiàn)實、理性的展示方式來體現(xiàn)對服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設(shè)計品味及設(shè)計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設(shè)計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現(xiàn)封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設(shè)計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。因此可以這樣理解：如果現(xiàn)在的服裝設(shè)計仍不能快速的與語言文化藝術(shù)相結(jié)合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設(shè)計文化的最底層。我們可以預(yù)見：隨著社會文化的發(fā)展以及時代的變遷，服裝的設(shè)計將更依賴語言文化藝術(shù)的發(fā)展，對服裝設(shè)計中語言文化藝術(shù)的理解將會決定服裝設(shè)計品味的走向以及服裝設(shè)計的地位。

三、影響服裝設(shè)計品味的因素

值得一提的是，服裝設(shè)計理念的不斷更新和提高，人們對服裝的認識已經(jīng)開始從單一型向綜合性轉(zhuǎn)化，人們也開始將服裝設(shè)計來作為一種語言文化藝術(shù)來研究。在現(xiàn)有的文化社會的一種比較前衛(wèi)、比較潮流的思想的沖擊之下，單一實用型的服裝設(shè)計開始退伍，讓位給新型的服裝設(shè)計，即與21世紀信息時代相接洽相融合的語言文化藝術(shù)式的服裝設(shè)計。服裝設(shè)計已經(jīng)開始從過去的數(shù)量階段向現(xiàn)在的注重質(zhì)量、品牌和特色的階段轉(zhuǎn)移。此時，就不得不提到影響服裝設(shè)計品味的幾大因素。其一：質(zhì)量是關(guān)鍵。只有過硬的質(zhì)量才是吸引消費者的第一關(guān)鍵因素。其二：品牌是先導(dǎo)。中國有句俗話說的好——酒香也怕巷子深。品牌效應(yīng)就是國際服裝領(lǐng)頭人傲視群雄的法寶,沒有一個不是塑造出品牌效應(yīng)的模范。市場是綜合認知的選擇，而不單是產(chǎn)品之間競爭的戰(zhàn)場。在一部分的消費者的認知中，品牌就是潮流、地位、品味、個性、特色的代表。其三：產(chǎn)品自身的文化是內(nèi)涵。在消費界中，每一種消費品已經(jīng)不單是作為一種具有使用價值的物品而存在的，也是一種代表社會意義或低位的符號。每一個企業(yè)的最終目標都是售出商品，服裝企業(yè)也不例外，只有塑造出屬于自己的商品或企業(yè)文化時，才是實現(xiàn)其最終目標的根本手段。然而這其中，語言文化藝術(shù)所能營造出來的效果便十分的明顯了。其四：特色是附加條件。要想設(shè)計出屬于自己的品味，就需要不斷的發(fā)掘和探索出自己與其他競爭對手之間的一切可能存在的差別，哪怕是細微之處，有時候可以說是于細微之處見真章。同時，需要通過各種手段向市場表明自己的產(chǎn)品與其他競爭對手的差別。然而，如何找到與競爭對手之間的差別呢？其中一個特殊的差別便是可以用語言文化藝術(shù)來表達，使產(chǎn)品的形象得到藝術(shù)上的提升。

摘要:探討了服裝色彩設(shè)計影響因素、布局依據(jù)及購買行為影響因素。研究表明，服裝色彩在服裝設(shè)計中起到修飾體型、契合膚色、隱匿年齡、標識等作用，同時，服裝色彩的選擇受到服裝材質(zhì)、個人、地域、傳播媒介等因素的影響，設(shè)計師應(yīng)在積極了解消費者購買行為的影響因素、銷售經(jīng)營者設(shè)計與經(jīng)營的預(yù)判基礎(chǔ)上，在選擇合適的服裝色彩后，以均衡、節(jié)奏、強調(diào)和分隔為主對服裝色彩進行布局，設(shè)計色彩豐富、層次分明、深受消費者喜愛的服裝款式。

關(guān)鍵詞:服裝色彩;影響因素;布局;消費心理

服裝色彩所涉及的學(xué)科已不再局限于審美學(xué)、設(shè)計學(xué)、社會心理學(xué)等研究，越來受到服裝生產(chǎn)和銷售者的重視。合適的服裝色彩不僅能夠很好的體現(xiàn)穿著者的體型，也能更好的配合穿著者的膚色，彰顯消費者的心理特點與身份地位［1－3］。早在1963年由西班牙、意大利、英國等成立了專門機構(gòu)以非盈利方式研究與預(yù)測國際色彩趨勢，該機構(gòu)每年召開2次專家會議，制定推出春夏、秋冬女裝與男裝的流行色卡，為該年度流行色彩的情調(diào)與靈感提供一定的參考［4］。本文通過分析服裝色彩的特征及設(shè)計影響因素，論述服裝色彩對消費者購買行為的影響，為服裝設(shè)計者在色彩選擇與銷售經(jīng)營者進貨時的預(yù)判提供一定的參考經(jīng)驗。

1色彩在服裝設(shè)計中的作用

服裝色彩除了具有某些功能性作用以外，也能給人以不同的審美。這種視覺上的審美，在一定程度上能夠彌補穿著者的體型、膚色等的缺陷［5－7］。1.1修飾體型。色彩在服裝設(shè)計中能在一定程度上對穿著者的體型起到修飾作用，如若穿著者身材偏胖，應(yīng)避免白色這類亮度較高的色彩，因為白色會給人以膨脹的感覺，會使得穿著者身材更加肥胖;而黑色恰恰相反，黑色給人以收縮之感，身材苗條的穿著者穿著黑色會顯得更加瘦弱。因此，在服裝設(shè)計的過程中應(yīng)充分利用色彩產(chǎn)生的視覺差，對色塊的搭配、大小比例合理運用，以使服裝色彩起到修飾穿著者身材的作用。1.2契合膚色。生活不同地域、不同成長環(huán)境、不同基因都會使得人的膚色千差萬別，如歐美以白種人為主，亞洲以黃種人為主，而非洲則以黑種人為主，皮膚的明顯差別使得不同地區(qū)的穿著者對服裝色彩的選擇也千差萬別。大致說來，穿著者在選擇服裝色彩時都會盡量契合自身的膚色，以達到改善膚色的作用，如對皮膚較為暗淡或黝黑的，可以選擇一些亮度、明度較高色彩，如黃色、橘色、紅色等，來提高膚色，使穿著者的膚色更加顯得柔和;而對膚色紅潤的穿著者來說，應(yīng)避免綠色的大面積使用，會使得穿著者膚色的顯得更紅。因此，在服裝設(shè)計的過程中應(yīng)對消費者的膚色做深入的調(diào)研。1.3隱匿年齡。一般來說，年輕人喜歡選擇色彩豐富的服裝以彰顯該年齡段的朝氣蓬勃，而對中老年則對選擇深灰色的服裝來表達經(jīng)過歲月沉淀所產(chǎn)生的穩(wěn)重與成熟。近年來，隨著思想的開放，不同年齡段的消費人群也開始嘗試其他的年齡段服裝的色彩，最為明顯的是跳廣場舞的中老年往往衣著色彩鮮艷，使人顯得年輕、精神，在一定程度上隱匿了穿著者的年齡。目前，隱匿年齡已經(jīng)成為消費者在選擇服裝色彩的一個重要影響因素。1.4標識作用。服裝色彩的標識作用在制服中比較常見，如見到穿著白大褂的人很容易聯(lián)想到醫(yī)院的醫(yī)生，而穿著綠色迷彩則會想到我國陸軍的制服等，這些標識作用往往是給特種需要而專門設(shè)計的，對一般消費者影響較小，但是也有一些消費者對這些色彩比較熱衷，如一些軍事發(fā)燒友會專門購買一些迷彩等服飾。

2服裝色彩設(shè)計影響因素

摘要：現(xiàn)代繪畫的各種藝術(shù)觀念融入了歐美國家社會生活的各個領(lǐng)域．其創(chuàng)作精神、技法、原則對現(xiàn)代服裝設(shè)計的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響和積扳推動的作用。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式服裝設(shè)計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代?，F(xiàn)代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現(xiàn)了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術(shù)史所造成的分割，大于文藝復(fù)興以來上所有風(fēng)格的變遷；各種藝術(shù)思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術(shù)傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現(xiàn)代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當(dāng)時世界藝術(shù)家的活動中心．開始出現(xiàn)了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當(dāng)時的現(xiàn)代藝術(shù)活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀初，在英美出現(xiàn)的POP藝術(shù)等更為新潮的藝術(shù)現(xiàn)象，在這些藝術(shù)思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀現(xiàn)代美術(shù)不同方向的特征成熟起來．與此同時，現(xiàn)代時裝的概念也被C。F。沃斯的設(shè)計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長的時間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復(fù)雜，現(xiàn)代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設(shè)計師的靈感動機。藝術(shù)家們將自己全新的藝術(shù)觀念通過全新的藝術(shù)語言表達出來，推向社會，這些來源于現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應(yīng)。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，因而服裝本身是一門造型藝術(shù)．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術(shù)類別的一門新的藝術(shù)。同時，它與這些藝術(shù)類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術(shù)的各種特征甚至美學(xué)原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設(shè)計本身就是一種藝術(shù)創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術(shù)服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術(shù)等藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術(shù)樣式本是來源于巴黎的裝飾美術(shù)博覽會．脫離新美術(shù)的趣味和裝飾過多的傾向而產(chǎn)生的。它把藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現(xiàn)服裝魅力；強調(diào)衣服的動感．這無疑是現(xiàn)代畫藝術(shù)對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過服裝表現(xiàn)人．過份注意繪畫的表現(xiàn)方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應(yīng)有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。