摘要：中職美術(shù)開展設(shè)計色彩教學(xué)，能培養(yǎng)學(xué)生對色彩的概括、提取能力，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。教師要注重色彩教學(xué)的內(nèi)容，豐富美術(shù)色彩藝術(shù)形式；加強美術(shù)教學(xué)力度，提高色彩教學(xué)效率；優(yōu)化色彩培養(yǎng)方案，提升學(xué)生美術(shù)意識。

關(guān)鍵詞：中職美術(shù)；設(shè)計色彩；策略；教學(xué)效率；藝術(shù)修養(yǎng)

設(shè)計色彩，顧名思義就是指能夠創(chuàng)造出新意的色彩，它從多方面考察學(xué)生對色彩的概括、提取能力。設(shè)計色彩和傳統(tǒng)色彩有很大區(qū)別，它擺脫了傳統(tǒng)色彩的各種束縛，對畫面的構(gòu)圖、物體的刻畫、色調(diào)以及材料肌理的運用都有著較高的要求。在教學(xué)中，教師要鉆研大師繪畫作品，分析畫面構(gòu)成、形體趣味性、物體塑造、畫面色調(diào)、材料運用等，從中汲取營養(yǎng)。本文從以下三方面對設(shè)計色彩的教學(xué)策略進行探究。

一、注重色彩教學(xué)的內(nèi)容，豐富美術(shù)色彩藝術(shù)形式

如果說色彩是美術(shù)的靈魂，那么色彩基礎(chǔ)教學(xué)則是中職美術(shù)的必修課程，它在課堂中發(fā)揮的作用是毋庸置疑的。（1）畫面構(gòu)圖的合理性。一幅好的作品，完整的構(gòu)圖是前提。如三角形、S形、C形、多邊形，構(gòu)圖時必須要強調(diào)物體的遮擋關(guān)系、疏密關(guān)系，物體的形狀要有一定趣味性?？紤]顏色布局的均衡性，以及畫面的黑白灰點線面，可以參考阿利卡、莫蘭迪等大師的作品。（2）畫面整體色調(diào)的和諧性。畫面色調(diào)必須統(tǒng)一明確，色調(diào)是一幅色彩畫的靈魂，各色塊間的純灰、冷暖、對比、搭配、呼應(yīng)都要反復(fù)思考及時調(diào)整，可參考莫奈、博納爾、維亞爾等大師的作品。（3）物體塑造的趣味性。要根據(jù)畫面整體氛圍對物體進行刻畫，可以使用各種色彩筆、刮刀、材料技法。在對物體進行塑造時，教師一定要考慮物體的色彩冷暖關(guān)系，注意顏色變化的豐富性，以及物體形象特征，可以參考塞尚、烏格羅等大師的作品。（4）畫面的完整性。一幅好的作品，首先給人的第一感覺是完整的，構(gòu)成一幅好畫的因素很多，畫面完整是關(guān)鍵。完整性不但包括創(chuàng)作的意圖和構(gòu)圖合理，而且物體塑造、材料運用要恰到好處。（5）綜合材料的運用。材料技法是創(chuàng)意色彩明顯區(qū)別于傳統(tǒng)色彩的一個顯著特點。綜合材料讓畫面充滿不確定性，又有無限的可能，運用得好，畫面立刻豐富起來，能使繪畫語言多樣化，反之會畫蛇添足。在教學(xué)中，教師要從繪畫角度分析設(shè)計色彩，找到根源，多角度研究大師作品，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。

二、加強美術(shù)教學(xué)力度，提高色彩教學(xué)效率

新的課程改革提倡發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性，讓學(xué)生在廣泛的美術(shù)文化氛圍中學(xué)習(xí)美術(shù)，重點是讓學(xué)生從單純的學(xué)習(xí)美術(shù)技能技巧的層面發(fā)展到學(xué)習(xí)美術(shù)文化的層面。小學(xué)生重點是從課堂學(xué)習(xí)中了解我們的美術(shù)發(fā)展史，認識我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，特別是國畫的教學(xué)。國畫是我國的國粹，讓學(xué)生了解中國畫藝術(shù)是很重要的，那么是否就不需要學(xué)習(xí)技能技巧呢？我覺得學(xué)生正應(yīng)該從技能技巧的學(xué)習(xí)中了解中國畫的傳統(tǒng)文化。

在五年級三個班的中國畫教學(xué)中，我有目的的進行了實驗。有的班級的課堂教學(xué)我還是按照以往的教學(xué)方法，演示每一種題材的具體的繪畫方法和步驟，然后學(xué)生按照老師的方法和步驟進行臨摹，自己可以進行嘗試性的變化和創(chuàng)作。另外一些班級的課堂教學(xué)，我講解最基本的技巧和繪畫步驟，但是不給學(xué)生演示繪畫方法和步驟，學(xué)生自己分析課本上的作品，然后用自己的方法臨摹、創(chuàng)作作品。公務(wù)員之家:

通過這幾節(jié)課的練習(xí)，發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生入門很快。很快就掌握了中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能表現(xiàn)出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現(xiàn)出墨色的濃淡變化。而有些同學(xué)完全是憑著自己的直覺摸索練習(xí)，除了幾個以前學(xué)過中國畫的同學(xué)，其余的同學(xué)所創(chuàng)作的作品，并不能表現(xiàn)出中國畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈涂出來的，但是有些作品表現(xiàn)的很大膽。

從這幾節(jié)課的比較來看，在新課改的教學(xué)中，強化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要。但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應(yīng)該注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。臨摹在美術(shù)教學(xué)中不可少，但是很容易就限制了學(xué)生的思維，教出來的學(xué)生都是一個模式，畫出來的作品都與老師的相象，沒有融入自己的東西，這應(yīng)該是我們美術(shù)教師特別注意的一點。

摘要：針對我國現(xiàn)階段小學(xué)美術(shù)教育中存在的主要問題進行探討分析，針對性提出應(yīng)對之策，對提高小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)水平，促進學(xué)生德智體美全面發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；存在問題；對策

隨著我國素質(zhì)教育改革的深入，小學(xué)美術(shù)教育已成為義務(wù)教育階段的一門重要課程，對學(xué)生的健康成長和全面發(fā)展具有重要作用。特別是近年來，隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和人們生活水平的提高，廣大群眾對文化藝術(shù)的關(guān)注與追求越來越高。從這個角度講，美術(shù)作為一門重要的藝術(shù)學(xué)科，從小學(xué)抓起，精心編排設(shè)計課程內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)環(huán)節(jié)，不斷培養(yǎng)和提高孩子的審美水平，對陶冶孩子的藝術(shù)情操，促進身心健康發(fā)展，豐富校園學(xué)習(xí)生活具有重要的現(xiàn)實意義。

一、現(xiàn)階段我國小學(xué)美術(shù)教育中存在的主要問題

1.教育基礎(chǔ)設(shè)施和教學(xué)資源條件有待改進提高。長期以來，在傳統(tǒng)教育體制機制的影響下，小學(xué)美術(shù)教育處于一種可有可無的邊緣化狀態(tài)，無論是教育主管部門，還是學(xué)校師生對小學(xué)美術(shù)教育的重視程度不夠，導(dǎo)致小學(xué)美術(shù)教育基礎(chǔ)設(shè)施投入不足。由于美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)與特點，需要具備專用的美術(shù)教室及必要的一些教學(xué)輔助工具，但調(diào)查發(fā)現(xiàn)，目前很多農(nóng)村小學(xué)，特別是中西部地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展相對落后的偏遠地區(qū)，小學(xué)美術(shù)教育基礎(chǔ)設(shè)施嚴(yán)重落后，加上美術(shù)教育資源的匱乏，影響到了小美術(shù)教育教學(xué)的開展。自新課改實施以來，按照小學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)要求，許多學(xué)校的基礎(chǔ)教學(xué)設(shè)施有了很大改進，但與新課改小學(xué)美術(shù)教學(xué)要求相比，還存在很大差距。

2.教師師資力量建設(shè)方面有待進一步加強。教師師資力量不足是當(dāng)前我國小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)中面臨的現(xiàn)實性、緊迫性問題，也是制約和影響小學(xué)美術(shù)教育改革與教學(xué)質(zhì)量提高的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。由于環(huán)境等條件的影響，在小學(xué)美術(shù)課教師隊伍中，受過普通高等教育的專業(yè)美術(shù)教師很少。一方面是因為這些專業(yè)美術(shù)教師因福利待遇低等方面原因不愿意去小學(xué)任教，另一方面是因為小學(xué)美術(shù)學(xué)科在基礎(chǔ)教育中的地位不如語文、數(shù)學(xué)、英語等學(xué)科，學(xué)校對美術(shù)等學(xué)科不重視，影響到了美術(shù)專業(yè)教師從事小學(xué)美術(shù)教育的積極性。種種原因?qū)е卢F(xiàn)階段小學(xué)美術(shù)教師師資力量薄弱，并且缺乏應(yīng)有的美術(shù)教學(xué)技能與方法，使得學(xué)生學(xué)習(xí)積極性受到影響，課堂教學(xué)效果不明顯。

在當(dāng)前利用傳統(tǒng)藝術(shù)，優(yōu)化高校美術(shù)教育時，要堅持從文化融合與藝術(shù)生長等角度，培育學(xué)生綜合認識高校美術(shù)教育體系，從趣味、技藝和個人情感體會等多個層面來引導(dǎo)學(xué)生感受和體會美術(shù)教育中蘊含的豐富情感和創(chuàng)作技能、美術(shù)知識，以真正實現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作的價值觀理解與情感表達。本文將結(jié)合《美術(shù)教育學(xué)新編》一書，分析傳統(tǒng)藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的融合問題，探索傳統(tǒng)藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的融合價值與融合路徑，以期為當(dāng)前提升高校美術(shù)教育質(zhì)量提供有效參考。由尹少淳編著，高等教育出版社于2009年1月出版的《美術(shù)教育學(xué)新編》一書，主要以美術(shù)教育學(xué)為研究對象，從喚起記憶和進行體驗開始課程的學(xué)習(xí)、向?qū)W習(xí)者提供完成美術(shù)教學(xué)活動最基本的知識與技能、全面而深入地帶領(lǐng)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)美術(shù)教育知識與技能，推進學(xué)習(xí)者向職業(yè)高峰發(fā)展等多個角度對美術(shù)教育學(xué)進行了全面論述，提出了完成美術(shù)課堂教學(xué)的基本過程、認識美術(shù)教育演進的規(guī)律、美術(shù)教學(xué)的方法與模式建構(gòu)和課外美術(shù)教育的類別與方法等多種觀點，為當(dāng)前持續(xù)創(chuàng)新和優(yōu)化高校美術(shù)教育體系提供了有效借鑒。該書具有以下特點：

一、理論豐富，論述完善

該書研究內(nèi)容豐富，通過對美術(shù)教育的內(nèi)涵與分類、影響美術(shù)教育發(fā)展的因素和美術(shù)教學(xué)的方法與模式建構(gòu)等理論內(nèi)容進行詳細論述，形成了完善的研究體系。當(dāng)前，傳統(tǒng)藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的融合應(yīng)用過程中，主要存在以下問題：一方面，偏重傳統(tǒng)藝術(shù)教育，缺乏學(xué)生審美素養(yǎng)與美術(shù)創(chuàng)作興趣的合理指導(dǎo)與培養(yǎng)。從教學(xué)內(nèi)容與重點看，當(dāng)前在開展高校美術(shù)教學(xué)培育時，采取以知識技能教育為主，忽略了學(xué)生審美體驗的培養(yǎng)，對學(xué)生缺乏應(yīng)有的美術(shù)人文素養(yǎng)教育，影響了學(xué)生的美術(shù)想象力。另一方面，高校美術(shù)教學(xué)評價機制單一，偏重學(xué)生對美術(shù)創(chuàng)作技巧的掌握與理解，缺少學(xué)生傳統(tǒng)藝術(shù)審美思維與人文素養(yǎng)的塑造與培養(yǎng)。特別是在一些高校，僅以選修課的形式來組織開展美術(shù)教育，學(xué)生參與美術(shù)教學(xué)的規(guī)模不足，影響了傳統(tǒng)藝術(shù)在美術(shù)教育中的實際融合成效。

二、主題明確，框架完整

該書研究主題明確，始終圍繞美術(shù)教育進行研究，通過從入門、基礎(chǔ)、拓展3個部分對美術(shù)教育進行系統(tǒng)論述，為讀者掌握美術(shù)知識及實踐技能提供了科學(xué)指引。在高校美術(shù)教育過程中，為實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)的最佳融合成效，需要重點做到以下幾點：首先，要重視培育學(xué)生形成良好的鑒賞技巧與繪畫能力。需要對傳統(tǒng)藝術(shù)進行合理挖掘，引導(dǎo)重視學(xué)生對傳統(tǒng)藝術(shù)的理解與鑒賞。從教學(xué)本源看，開展高校美術(shù)教學(xué)，并不能簡單培養(yǎng)學(xué)生的繪畫創(chuàng)作技能，要重視利用傳統(tǒng)藝術(shù)，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫意識，全面提升學(xué)生的繪畫質(zhì)量。其次，要重視培育學(xué)生的繪畫意識，通過切實改善學(xué)生對美術(shù)教育、傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)認知，全面提高學(xué)生的繪畫創(chuàng)作水平，使學(xué)生在欣賞美、創(chuàng)造美的基礎(chǔ)上，形成良好的藝術(shù)素養(yǎng)。最后，要引導(dǎo)學(xué)生從內(nèi)在規(guī)律視角理解傳統(tǒng)藝術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生將藝術(shù)審美、美術(shù)鑒賞與審美表達等多種理念融入繪畫作品創(chuàng)作，通過借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)蘊含的情感張力與生命靈性，促進傳統(tǒng)藝術(shù)有效融入高校美術(shù)教育實踐。

三、聚焦實踐，指導(dǎo)未來

摘要：在西方的藝術(shù)文化發(fā)展進程中，素描的可以算一個老前輩了，資料記載，早在兩萬年前，在繪畫藝術(shù)中就已經(jīng)有了素面的雛形。而隨著人們社會文化的不斷進步，素描已經(jīng)逐漸演變成了一個單獨的藝術(shù)形式存在于繪畫藝術(shù)中，它不僅可以作為一個單獨的繪畫種類，對于后來出現(xiàn)的油畫藝術(shù)也有著緊密聯(lián)系。本文將就素描對寫實油畫藝術(shù)的創(chuàng)作作用金額影響做簡要探討。

關(guān)鍵詞：素描；寫實油畫；藝術(shù)創(chuàng)作

素描繪畫主要是通過單色的線條以及陰影塊面來塑造物體，畫家通過觀察物體的形體結(jié)構(gòu)以及動態(tài)的明暗來對物品進行描繪，可以說它是后來的造型藝術(shù)的前身，對于人們的造型藝術(shù)創(chuàng)作能力有著非常重要的意義。最初的素描明暗法是由達芬奇在對寫實油畫藝術(shù)的探索過程中發(fā)現(xiàn)并運用在實踐中去的。素描可以很好的表達創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的情感想象，描繪人物的過程中可以很好的描繪出人物的精神面貌以及結(jié)構(gòu)特征。而素面的發(fā)展也經(jīng)歷了很多的階段，尤其是印象派素描的出現(xiàn)對于寫實油畫藝術(shù)的創(chuàng)作具有重要影響作用。

1寫實油畫的發(fā)展歷程

寫實，顧名思義，是對事物的真實描繪。而將寫實運用在繪畫藝術(shù)中，其實就是一種繪畫觀念，也是一種繪畫的技巧。而油畫又是一種通過造型以及構(gòu)圖采用油畫的形式造就的一種視覺美觀。最早的西方寫實油畫是建立在以自己為中心，用畫者自己的眼睛去觀察周邊的事物的一種繪畫理念。在后來的演變過程中就逐漸將素描藝術(shù)融合進去，使得給人平面感的物體變得立體起來，使其逼真的凸顯在畫面上。［1］后續(xù)隨著又出現(xiàn)了超級寫實主義油畫，也是隨著素描透視畫法的普及，畫家們將油畫的逼真性又提高了一個階層。而中國的寫實油畫是從清代開始的，在國門打開之后，大量的西方文化藝術(shù)流入中國，但是當(dāng)時的中國畫家還不能夠接受這樣的繪畫藝術(shù)。隨著中西文化的不斷發(fā)展、演變、合并，中國真正意義上的寫實藝術(shù)是在上世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的。中國著名畫家徐悲鴻提出“西方繪畫可采入者融之”，此后一段時間，中國的寫實油畫藝術(shù)有收到了俄羅斯油畫的影響，其風(fēng)格大多是大標(biāo)語的宣傳版面類型，知道改革開放，我國的寫實油畫藝術(shù)才突破了過去單一的繪畫模式，也突破了政府政策的管控壓制，進而開啟新時代的中國寫實油畫。

2素描為寫實油畫藝術(shù)奠定基礎(chǔ)

一、傳統(tǒng)繪畫程式是高度成熟的藝術(shù)形式

“傳統(tǒng)繪畫程式”是對繪畫藝術(shù)的傳承與完善而形成的形式。傳統(tǒng)繪畫是隨著人類文化產(chǎn)生而誕生的藝術(shù)，也伴隨著人類文化活動的進展而形成與鞏固。它是亙古以來人們在藝術(shù)實踐中依據(jù)自身的實踐水平和認識水平而獲得的成果與積淀。日積月累，延綿承傳，以至成為多數(shù)繪畫者認同的藝術(shù)規(guī)范與標(biāo)準(zhǔn)，它是一種經(jīng)過不斷否定以后保留下來的肯定。人類的藝術(shù)活動，遵循著由低級到高級、由簡單到復(fù)雜這一普遍規(guī)律。藝術(shù)發(fā)展是對立面的統(tǒng)一和斗爭，沒有揚棄和保留就沒有更新；也就是說傳統(tǒng)是動態(tài)的，而不是僵化的，它既屬于過去，也屬于當(dāng)下，是聯(lián)系一個民族由過去走向未來的紐帶。正如黑格爾所說的：“傳統(tǒng)并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，猶如一道洪流，離開它的源頭越遠，它就膨脹得越大?！庇械膶W(xué)者認為傳統(tǒng)陳舊了、落后了，其實，在文化的概念中沒有先進和落后之分，只有高雅與平庸的區(qū)別。傳統(tǒng)和現(xiàn)代、新與舊是互為依托、相輔相成的，那種簡單地把藝術(shù)劃分為先進和落后的觀念是片面的。劉海粟就有“古到極點，新到極點”的觀點。這里所謂的“古”是指傳統(tǒng)經(jīng)典作品，它是與當(dāng)代的“今”相對立的。所謂的“古”并非真正的“古”，乃是“托古改制”的古，也就是以“古”為面貌而創(chuàng)造新意。所以，所謂古意，實際上乃是新意。歷史告訴我們，經(jīng)典的傳統(tǒng)是浩瀚的長江大河，是生生不息的流體，千百年來在不斷地延續(xù)著、發(fā)展著、豐富著人類的精神生活，成就著人類文明發(fā)展的高度。馬蒂斯認為：“我所接受的傳統(tǒng)古典繪畫教育自然引導(dǎo)我去學(xué)習(xí)和研究古代大師們，盡可能多地吸收他們在色彩和明暗對比與和諧方面的技藝，并自然而然地把學(xué)到的反映到我的作品之中。直到有一天，自我重新評估之后，我意識到有必要忘掉古代大師的技法，或?qū)⑵滢D(zhuǎn)化為我個人的風(fēng)格?！彼裕L畫傳統(tǒng)程式從廣義上也可以理解為世代相傳的、在不斷實踐中最富有創(chuàng)造性的輝煌成果的總結(jié)，是對過去的直接經(jīng)驗和間接經(jīng)驗的帶有普遍意義的知識和能力的總和。不論是美術(shù)創(chuàng)作、科學(xué)研究還是物質(zhì)生產(chǎn)，當(dāng)事人的知識、能力都是在繼承傳統(tǒng)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上進行并形成新的成果。因此傳統(tǒng)繪畫程式是一個必須面對的現(xiàn)實存在。

二、傳統(tǒng)繪畫程式具有厚重審美價值

繪畫傳統(tǒng)是人創(chuàng)造的，人就生活在自己創(chuàng)造的藝術(shù)程式之中。人在創(chuàng)造傳統(tǒng)或傳統(tǒng)形成的過程中，同時又自覺不自覺地接受傳統(tǒng)的制約和塑造，這就是傳統(tǒng)的反作用。正因為繪畫傳統(tǒng)是人們通過生產(chǎn)勞動和生活實踐形成的認知積累，而且是根據(jù)人自身的審美目標(biāo)為尺度的一種價值選擇，所以，傳統(tǒng)作為一種矛盾統(tǒng)一體，其正面的經(jīng)典傳統(tǒng)部分總是居于主導(dǎo)地位的方面；而負面的消極的傳統(tǒng)部分總是居于非主導(dǎo)方面。換言之，繪畫傳統(tǒng)從整體看，總是經(jīng)典的、具有厚重的審美價值，這是不同民族、國家的文化傳統(tǒng)的共性。如北宋范寬所繪《雪景寒林圖》，充分地體現(xiàn)了這種審美價值。這是一幅山水畫巨作，它表現(xiàn)了北方冬日山川景象：畫中群峰壁立，山間長滿了密密的層林，山坳里畫有村舍，一個人正在開啟門戶向外張望，這幾乎不被人注意的細節(jié)使畫面上凝固、靜穆、寒冷的氣氛中，透出一股生機勃勃的活力。山腳下溪水環(huán)繞，一座木橋架在溪水上。山石重疊深邃，雪后的群峰銀裝素裹，靜穆壯觀。作品用筆雄強蒼勁，皴法渾厚，點線密集、短促，渾然一體，出色地刻畫出了山石的走向、轉(zhuǎn)折和正側(cè)。構(gòu)圖充實飽滿，從山頂畫到山腳，頂天立地，將整座山的全貌推到觀畫者的眼前，感覺得到山的分量和氣魄，天地大美盡現(xiàn)。除繪畫傳統(tǒng)程式外，世界上各種藝術(shù)都與繪畫一樣存在著各自的藝術(shù)程式傳統(tǒng)，芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠；歌劇演員抒發(fā)情感時的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，以及演出過程中的序曲、間奏曲。中國傳統(tǒng)戲劇，從舞臺造型到演藝技巧的手、眼、身、法、步的每一招式，無不蘊含著美學(xué)的諸多程式要素，充分滿足了觀眾的藝術(shù)需求與精神享受，即使反復(fù)欣賞演出依然感覺?？闯Ｐ拢@不僅是因為表演者的不同而顯示出流派的迥異，更是傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的魅力所致。中國的傳統(tǒng)表演藝術(shù)是十分強調(diào)甚至苛求程式的，同時程式又是觀眾評判演員演藝質(zhì)量與水平入門與否的前提和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的獨特體系。如果取消了這些程式，“皮之不存，毛將焉附？”這些藝術(shù)也就不復(fù)存在了。所以，繪畫傳統(tǒng)程式也就是一種標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范，即有一定規(guī)程章法的形式要求。

三、研究傳統(tǒng)繪畫程式是領(lǐng)會繪畫藝術(shù)語言的便捷之道

要學(xué)習(xí)繪畫，就必須掌握表現(xiàn)繪畫的語言；這就像要學(xué)習(xí)一個國家的文化，就必須掌握這個國家的語言一樣。語言首先是一種工具，同時它本身又是一種文化。繪畫程式是一套特殊的、相對穩(wěn)定的、有一定規(guī)律性的繪畫語言和詞匯，是歷代藝術(shù)家對生活和藝術(shù)長期提煉的深厚積淀；繪畫程式是繪畫語言的綜合構(gòu)成體，研究繪畫程式可以使繪畫藝術(shù)語言更容易為學(xué)習(xí)者領(lǐng)會、掌握。繪畫語言是一個內(nèi)涵與外延很不確定的詞，概括地講，它主要有兩方面的含義：其一，是人類傳達、交流思想感情的工具或媒介；其二，它有著自身的獨特性和不可替代性。它的特殊性就在于它所表達的東西是其他語言所無法表達出來、一種只能在空間中展示并直觀地訴諸于人類的語言系統(tǒng)；它指的是對大到整幅畫面的構(gòu)圖、色彩、造型節(jié)奏韻律的體系構(gòu)成，小到每塊明度、每處用筆、肌理及濃、淡、干、濕的控制，工具、材料的研究把握等。藝術(shù)家要用繪畫這種藝術(shù)語言去進行交流，就必須按照繪畫的規(guī)律把需要交流的思想感情表達出來。掌握作為繪畫語言之一的繪畫程式，是最便捷的入門之路，繪畫程式的創(chuàng)造是畫家對形式美規(guī)律的掌握和運用。繪畫藝術(shù)之所以有其主動自律化變化的軌跡，原因之一就在于它的一些特殊經(jīng)驗必須代代相傳，也正是如此，在繪畫發(fā)展的歷史中，無論是“顯赫”的巨匠，還是“稚拙”的學(xué)子，都只有先掌握一定的“法”—繪畫語言，才能夠具備進而師造化的能力。作為繪畫基本語言的程式是傳授符合藝術(shù)真理的技術(shù)支撐，是能夠把我們送到一定里程的載體，是架通此岸通向彼岸的橋梁，是薪火相傳的保障。這是中外歷代大師的共識。19世紀(jì)編繪的《芥子園畫譜》雖然在學(xué)術(shù)上、方法上屢遭一些人批判，但至今仍被視為中國畫的程式為習(xí)畫者摹用。齊白石也正是習(xí)得《芥子園畫譜》傳統(tǒng)程式語言，作為認識繪畫的切入點。

內(nèi)容摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程，文章從表現(xiàn)對象、本體語言和表現(xiàn)形式三個方面，對油畫創(chuàng)作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作體驗反思

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。

一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思

表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節(jié)。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。

一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思

表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節(jié)。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習(xí)時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時，總是強調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學(xué)會用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現(xiàn)的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

內(nèi)容摘要：長期以來人們習(xí)慣于將水彩畫看作是小品，僅將其當(dāng)作色彩基礎(chǔ)練習(xí)，或?qū)⒑唵蔚乃记梢浦伯?dāng)成了水彩畫民族化。這些觀點一直影響著水彩畫的教學(xué)，現(xiàn)已顯露出其對水彩畫發(fā)展的不利影響。我們有必要重新審視這些觀點。

關(guān)鍵詞：水彩畫弊端技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作觀

水彩畫傳入我國已有200年的歷史，在學(xué)校美術(shù)教學(xué)中作為一門課程也將近100年歷史了，它成為一個很普及的畫種，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。然而，與其他畫種（油畫、國畫）相比，我們不得不承認仍存在著差距。長期以來在水彩畫教學(xué)中，人們對水彩畫的幾個問題形成了固定的觀點，現(xiàn)已漸漸露出弊端，近來正被一些水彩畫家、水彩畫教師懷疑。在此就過去人們在水彩畫中幾個習(xí)以為常的觀點作一番重新審視。

一、“水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面的、長期反復(fù)修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業(yè)?！?/p>

目前國內(nèi)大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的，學(xué)生們最初接觸水彩畫時，書本及老師們就向他們灌輸這種觀點。于是在他們今后的水彩畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的道路上，基本上就是以小幅面的寫生為主，作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉(xiāng)一角、花卉靜物之類的小品。在絕大多數(shù)的水彩畫展里、水彩畫集中我們所看到的無非是上述類型的小品畫，據(jù)一些水彩畫作者說此類小品容易出售，送個禮人家也喜歡，可謂“雅俗共賞”了。

從初學(xué)者入門的角度來看，或者從平時水彩寫生練筆的角度來看，這樣一種對水彩畫的認識與練習(xí)或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。但如果將此種觀點作為一種教條，帶來的負面影響也是很明顯的，許多水彩畫作者長期（甚至畢生）以此觀點作為他們的繪畫指導(dǎo)思想，無形中給自己的繪畫創(chuàng)作加了束縛，這就等于剛起步就先給自己戴上了金箍，先給自己畫定一個小圈圈，然后在這個狹小的圈圈里作畫，所以許多人始終滿足于涂繪“輕快”的小品。

一、通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)

在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，并不是每個人都能發(fā)現(xiàn)它們。正如羅丹所說“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)!”由于生理、教育與生活環(huán)境等各種原因的影響，有的人對于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發(fā)現(xiàn)美，并產(chǎn)生很明確的審美體驗。很多偉大的藝術(shù)家之所以創(chuàng)造出了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一個前提就是他們都具有很高的審美敏感性。

美術(shù)教學(xué)可充分發(fā)揮其特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓(xùn)練，對學(xué)生進行審美教育，使受教育者通過美術(shù)教學(xué)提高“對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力”，“以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康”，促進學(xué)生全面和諧的發(fā)展。[1]

目前我國的工業(yè)設(shè)計專業(yè)教育模式分為藝術(shù)類和理工類。藝術(shù)類學(xué)生有較好的繪畫基礎(chǔ)，有較好的藝術(shù)氛圍，他們在審美能力和表現(xiàn)技法上要高于工科學(xué)生，而工科學(xué)生在入學(xué)之前沒有接受過正規(guī)的美術(shù)教育，在這些方面明顯要差一些。針對學(xué)生自身的特點，可開設(shè)內(nèi)容不同的欣賞課程，幫助學(xué)生在對藝術(shù)作品的欣賞、鑒別與評價的過程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學(xué)中，最有價值的不是藝術(shù)作品本身，而是學(xué)生對作品的理解，想象與再創(chuàng)造。

在欣賞教學(xué)中，應(yīng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，提高學(xué)生的審美能力。因此，在教學(xué)中也要融入學(xué)生感知意念，加強對美的互動交流。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術(shù)，你必須成為一個在藝術(shù)上有修養(yǎng)的人。”雖然每個人的審美經(jīng)驗不同，但多給他們感悟藝術(shù)的機會，對提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力是十分有利的。

在欣賞教學(xué)中注意聯(lián)系傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之間相融合之處，聯(lián)系與藝術(shù)設(shè)計的形式要素相通的地方來進行欣賞講解。如中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計、平面設(shè)計等視覺傳達設(shè)計中的應(yīng)用，巧妙地將中國書畫中“意象”應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計中；京劇臉譜藝術(shù)在現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用等等，在欣賞中有意識地開闊學(xué)生的設(shè)計思路。