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篇1

【關(guān)鍵詞】視聽語言；藝術(shù)規(guī)律；影視作品

【中圖分類號(hào)】G2【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1007-4309（2012）01-0145-2

在數(shù)字媒體時(shí)代，多媒體設(shè)計(jì)領(lǐng)域已超越了孤立對(duì)待視覺與聽覺等單一感官反映的范疇，如何在作品中將視、聽元素所擁有的潛力和關(guān)聯(lián)最大限度地發(fā)揮出來，是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的課題，也是數(shù)字媒體時(shí)代的設(shè)計(jì)作品成功與否的關(guān)鍵。

一、視聽語言概念厘定

視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。語言，必然有語法，這便是我們所熟知的各種鏡頭調(diào)度的方法和各種音樂運(yùn)用的技巧。這些方法和技巧來自于人們長期的視覺和聽覺實(shí)踐，可以說是完全符合人們的欣賞習(xí)慣的。用一句專業(yè)一點(diǎn)的話來說就是不用擔(dān)心沒有共同的意義區(qū)間，因?yàn)檫@些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)大多來自于人的本性和長期的研究積累。

視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現(xiàn)的內(nèi)容--人物、行為、環(huán)境甚至是對(duì)白，即電影的劇作結(jié)構(gòu)，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在于白紙之上罷了。

視聽語言是指影視的基本表達(dá)規(guī)則和藝術(shù)創(chuàng)作方法，主要研究影視的思維方式、創(chuàng)作方法和基本語言。它是當(dāng)代視聽媒體和數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)飛速發(fā)展的結(jié)晶，并以高科技的數(shù)字傳播手段改變了人類的語言載體，使得社會(huì)各領(lǐng)域里的交流更加方便快捷。

二、視聽語言的規(guī)律

視聽語言元素與語言系統(tǒng)中元素是不同的，作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)其內(nèi)容主要包括鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關(guān)系。視聽語言主要是影視的藝術(shù)手段，同時(shí)有著其獨(dú)特的特性；它利用畫面和聲音發(fā)出信息，實(shí)現(xiàn)與觀者的交流。它由場(chǎng)景、音樂、色彩等元素構(gòu)成，不用通過漢語、英語等各種語言敘述，只通過場(chǎng)景、音樂、色彩，同樣能表現(xiàn)出故事的情節(jié)、人物的關(guān)系、以及情緒等；并且具有強(qiáng)烈的象征、暗示等延伸作用，通過不同的鏡頭切換、燈光、音效，暗示著影片故事情節(jié)的走勢(shì)，人物的內(nèi)心活動(dòng)等。作為研究影視動(dòng)畫中語言的敘述方法，只有充分了解視聽語言的規(guī)律，才能有效的進(jìn)行欄目片頭動(dòng)畫創(chuàng)作。

合理的應(yīng)用視聽規(guī)律必不可少。從事電視欄目片頭創(chuàng)作的人員，不應(yīng)僅僅停留在設(shè)計(jì)軟件技術(shù)層面上的運(yùn)用，更應(yīng)不斷提升藝術(shù)審美感和廣闊的想象力，把好的創(chuàng)意與構(gòu)思貫穿到片頭作品中，做到構(gòu)圖與造型、色彩與光影、畫面及音樂的和諧統(tǒng)一，才能不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，創(chuàng)作出更多成功的片頭藝術(shù)作品。

多媒體設(shè)計(jì)中視聽語言間的同步對(duì)位。視聽語言間的同步對(duì)位，是指以一定的法則和技術(shù)將視聽語言在時(shí)間同步的基礎(chǔ)上有機(jī)整合的創(chuàng)作方式。視聽語言的相互轉(zhuǎn)化，是指視聽語言以同步對(duì)位為基礎(chǔ)、以數(shù)字媒體的運(yùn)算邏輯為實(shí)現(xiàn)形式的相互生成或轉(zhuǎn)換。視聽語言的實(shí)時(shí)互動(dòng)是指人在參與作品的同時(shí)，以主觀意志改變作品中視聽語言的轉(zhuǎn)化，并以實(shí)時(shí)的方式得到反饋的互動(dòng)形式。多媒體視聽互動(dòng)原理的商業(yè)應(yīng)用范圍，主要體現(xiàn)在舞臺(tái)表演領(lǐng)域的多媒體數(shù)字化發(fā)展；建筑、展示領(lǐng)域中視聽互動(dòng)設(shè)計(jì)的應(yīng)用；電子樂器和電子游戲中視聽互動(dòng)設(shè)計(jì)的應(yīng)用等。在這些產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化發(fā)展中，聲音設(shè)計(jì)和視覺設(shè)計(jì)互相滲透、互相影響著。

三、數(shù)字媒體在影視動(dòng)畫中的作用

在中國的文化環(huán)境當(dāng)中，有文化的人或者說讀書人更愛一種曲折，一種東方的、儒教的委婉。這一點(diǎn)與西方是完全不同的。這就決定著西方的視聽語言在語境的營造上同中國有著很大的差別。比方說西方可能更注重視覺和聽覺的刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，也就是更關(guān)注鏡頭呈現(xiàn)出的情節(jié)。所以，中國的視覺是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必須完全育于故事中，絕對(duì)不是直白和熱烈。否則很可能被有知識(shí)和思想的人士指斥為庸俗和無聊。這是中國特色的欣賞文化，不追求感官而要求思維。不過，隨著生活方式的改變和文化的衰變，這種欣賞文化也開始轉(zhuǎn)變--好萊塢的標(biāo)準(zhǔn)成了世界的標(biāo)準(zhǔn)。但是，唯一不變的是語法，這個(gè)是相通的，因?yàn)槿说纳斫Y(jié)構(gòu)是相似的。

自電影電視誕生以來，藝術(shù)家們積極創(chuàng)作實(shí)踐，不斷打破傳統(tǒng)觀念與理論，進(jìn)行了大量的影視視聽語言的探索與總結(jié)。動(dòng)畫作為與故事、科教、紀(jì)錄并稱的影視四大片種之一，作為一種高度假定性的影視藝術(shù)，也在尋找著適合自己的發(fā)展之路。由于動(dòng)畫制作工藝的特殊性，決定了影視動(dòng)畫視聽語言的特殊性及其藝術(shù)功能的差異性。在當(dāng)代語境下，影視動(dòng)畫視聽語言的研究顯得更加珍貴與迫切。

目前，國際、國內(nèi)尚沒有形成完整、系統(tǒng)的針對(duì)影視動(dòng)畫本身的視聽語言模式研究理論。偶然一見的也只是對(duì)某些動(dòng)畫片或某些動(dòng)畫段落的只言片語，理論的系統(tǒng)性和推廣性根本無從談起。這實(shí)在是一件憾事!本研究的目的，是通過研究影視動(dòng)畫視聽語言的語言本體論，以及其主要內(nèi)容與運(yùn)用原則，結(jié)合具針對(duì)性的影視動(dòng)畫的類型分野視聽語言研究，試圖構(gòu)建起一個(gè)具有當(dāng)代語境特征的影視動(dòng)畫視聽語言的理論框架體系。

影視動(dòng)畫是繪畫藝術(shù)與影視藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，它的創(chuàng)作集美術(shù)、文學(xué)、音樂和影視于一體。同時(shí)，影視動(dòng)畫在構(gòu)思中又有其自身獨(dú)特的動(dòng)畫思維特征，隨著影視動(dòng)畫的不斷發(fā)展，人們對(duì)它的認(rèn)知已不再局限于“一種提供給兒童觀賞的美術(shù)電影”，而是一個(gè)充滿多元性的立體交叉層面的綜合藝術(shù)。同時(shí)，影視動(dòng)畫的藝術(shù)特色也越來越明顯，逐漸從繪畫藝術(shù)和影視藝術(shù)中獨(dú)立出來，形成了自身所特有的視聽語言規(guī)律，在藝術(shù)的殿堂里綻放出異樣的光彩?！案叨燃俣ㄐ浴笔褂耙晞?dòng)畫“自由”與“夸張”的特點(diǎn)突出而鮮明。極盡夸張的形象與情節(jié)，在顛覆了“人之常情”的動(dòng)畫情境里，營造出了帶有狂歡意味的“第二世界”。

動(dòng)畫的能指極其單純，而所指蘊(yùn)含卻寬廣深遠(yuǎn)，動(dòng)畫以及其構(gòu)成元素的單純性，又天然地具有寓言的品質(zhì)。蒙太奇敘事是構(gòu)成一部完整影片的特有表現(xiàn)手段，它是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維方法和敘事方式。由于影視動(dòng)畫“非實(shí)拍”的制作原理，它主要依靠創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)造力來完成，所以影視動(dòng)畫蒙太奇敘事是建立在“自由”的基礎(chǔ)上的，它擁有自由的時(shí)空、自由的調(diào)度、自由的機(jī)位、自由的運(yùn)動(dòng)和自由的組接，因此，影視動(dòng)畫的蒙太奇敘事較一般影視蒙太奇敘述更精彩、更豐富、更富有形式感和視聽美感，這是影視動(dòng)畫在藝術(shù)上獨(dú)具的特色。

影視動(dòng)畫的造型特色定位了整個(gè)創(chuàng)作過程的藝術(shù)追求。在一部動(dòng)畫片中，呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個(gè)形象、每一個(gè)鏡頭、每一個(gè)情節(jié)，都是由一幅幅畫面構(gòu)成的。正是這一幅幅靜態(tài)畫面所呈現(xiàn)出來的在造型上、色彩上、構(gòu)圖上以及材質(zhì)上的種種特征，決定著一部動(dòng)畫作品的角色形象，環(huán)境面貌以及整個(gè)影片的視覺風(fēng)格和藝術(shù)追求。聲音賦予影視新的活力和生命，向觀眾傳達(dá)情緒和信息。在動(dòng)畫世界里，聲音也是建立在高度假定性的基礎(chǔ)上的，不受任何客觀事物的影響。在動(dòng)畫片里，用聲音表現(xiàn)出來的情景的“真實(shí)”是帶有強(qiáng)烈主觀色彩的“真實(shí)”，此時(shí)的聲音是“超真實(shí)”的表現(xiàn)。這也是動(dòng)畫片能夠創(chuàng)造獨(dú)特的視聽藝術(shù)、獨(dú)樹一幟的重要因素。面對(duì)這樣一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，我們不能把它的創(chuàng)作規(guī)律和藝術(shù)特色單純地歸結(jié)為幾種傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，更不能在一般影視（即實(shí)拍影視）視聽語言規(guī)律的統(tǒng)領(lǐng)下去總結(jié)和揭示影視動(dòng)畫視聽語言的規(guī)律。我們需要對(duì)影視動(dòng)畫視聽語言規(guī)律有一個(gè)獨(dú)立、正確、深入的認(rèn)識(shí)。影視動(dòng)畫視聽語言在蒙太奇敘事、蒙太奇造型以及聲音蒙太奇等方面具有創(chuàng)新性質(zhì)的特色和規(guī)律，突出其“自由”和“夸張”的本質(zhì)特點(diǎn)，探索影視動(dòng)畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力。對(duì)人們重新認(rèn)識(shí)影視動(dòng)畫、給予影視動(dòng)畫正確的藝術(shù)定位有所幫助。同時(shí)，也希望這個(gè)研究對(duì)我國影視動(dòng)畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展起到積極的作用。

四、視聽國語言在電子雜志中的應(yīng)用

近年來，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，特別是在web2.0技術(shù)的影響下，新媒體形式不斷涌現(xiàn)。電子雜志多媒體的傳播特性及其互動(dòng)界面設(shè)計(jì)，使其在眾多新媒體中突顯出來，受到讀者青睞。在整合媒介時(shí)代，多媒體性也使電子雜志具有了整合傳播終端特質(zhì)，是當(dāng)今整合媒體發(fā)展的典型代表。電子雜志的多媒體性主要表現(xiàn)在其視聽語言的文本設(shè)計(jì)。電子雜志文本中既可包含視頻、音頻、動(dòng)畫等動(dòng)態(tài)文本形式，也可設(shè)有圖片，文字等靜態(tài)媒體要素。豐富的視聽感受是電子雜志吸引讀者的最主要因素之一，以電子雜志視聽語言設(shè)計(jì)為研究入口，能夠找到電子雜志視聽表現(xiàn)特征，從而挖掘出電子雜志的傳播特點(diǎn)，豐富當(dāng)下對(duì)數(shù)字媒體藝術(shù)形式的研究。電子雜志的視聽語言設(shè)計(jì)以影視傳播中的視聽語言理論為指導(dǎo)，結(jié)合計(jì)算機(jī)屏幕特點(diǎn)與傳統(tǒng)雜志的編排模式，在圖片運(yùn)用、頁面互動(dòng)導(dǎo)航設(shè)計(jì)、背景音樂選擇等方面形成了自己的傳播模式，取得了良好的視聽傳播效果。電子雜志視聽元素的加入，打破了長久以來雜志以文字為主的線性傳播模式，使讀者的感官得到回歸，但電子雜志的多媒性也讓其走向了形式重于內(nèi)容的發(fā)展模式，絢麗的視覺圖像中隱藏著內(nèi)容的空洞，電子雜志若要在激烈的媒介競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境中走得更長遠(yuǎn)，則還應(yīng)把握好視聽語言運(yùn)用的適度性。

五、視聽語言在影視廣告中的應(yīng)用

影視廣告的最終目的就是幫助廣告主達(dá)到最終的廣告目標(biāo)，促使目標(biāo)受眾最終實(shí)施購買行為。隨著科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，交際媒體日趨信息化與數(shù)字化，全新的視聽語言被引入影視廣告中，形成了普及的視覺文化，因而影視廣告中的視聽語言同我們使用的文字語言一樣重要，并正在逐漸成為人們工作、生活的經(jīng)常際工具。

【參考文獻(xiàn)】

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［3］米高峰，茍，孟立．探討動(dòng)畫角色的造型設(shè)計(jì)［J］．電影評(píng)介，2007（2）．

篇2

一、基本概念介紹

對(duì)概念的內(nèi)涵和外延的分析和把握往往是研究的開端和必須。筆者將結(jié)合對(duì)視聽語言和影視視聽語言，影視動(dòng)畫以及影視動(dòng)畫視聽語言的概念進(jìn)行簡單的分析，為后面的論述坐下鋪墊。盡管目前信息技術(shù)的發(fā)展非常之迅猛，但是電影電視在我們的生活中所扮演的角色仍然非常的重要，對(duì)一些老年朋友他們甚至扮演者更加重要的陪伴角色。視聽語言的產(chǎn)生就是隨著影視技術(shù)的發(fā)展而逐漸地成熟的，它的產(chǎn)生是圖像語言和聲音語言完美結(jié)合的產(chǎn)物，基本的特征就是將我們所看到的客觀事物通過銀幕或者是屏幕進(jìn)行準(zhǔn)確的表達(dá)和藝術(shù)化的再現(xiàn)。而影視語言的出現(xiàn)則是更高形態(tài)的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，毫無疑問它的最終創(chuàng)造過程就是人類利用對(duì)現(xiàn)代會(huì)的科學(xué)技術(shù)的掌握和駕馭，在依靠眼睛和耳朵兩種感官進(jìn)行溝通交流時(shí)所使用的一種語言，它的構(gòu)成的基本特征是通過聲音和圖像的綜合形態(tài)來進(jìn)行感情和思想的溝通與交流。從動(dòng)畫的本質(zhì)而言，我們可以將其概括為以動(dòng)畫形式呈現(xiàn)出來的影視藝術(shù)，根本特征就在于它的假定性，即它其中所包含的環(huán)境或者是角色因素都是想象的產(chǎn)物，而不是現(xiàn)實(shí)中所存在的真實(shí)的場(chǎng)景和構(gòu)建的產(chǎn)物。從語言學(xué)的角度來看，影視動(dòng)畫視聽語言的思維基礎(chǔ)就在于形象思維，它與形象思維構(gòu)成表象形式上的表里關(guān)系。從影視動(dòng)畫視聽語言的基本機(jī)構(gòu)來分析，它與自然語言有著相似的分析邏輯，故對(duì)于自然語言的研究成果完全可以拿來分析視聽語言。如視聽語言的層級(jí)機(jī)構(gòu)就在于鏡頭，鏡頭組，鏡頭句，鏡頭段等相關(guān)的結(jié)構(gòu)的組合，在構(gòu)成上的相互關(guān)系上也有組合和聚合兩種關(guān)系，作為一種語言，它也有自己的語言使用的規(guī)則上的要求和規(guī)律，當(dāng)然也有自己的修辭上的特色。其基本功能與自然語言大致相同，即是作為溝通和交流的基本工具性的價(jià)值是不會(huì)變化的，也就是作為語言的基本的表意功能并沒有喪失。

二、影視動(dòng)畫視聽語言的發(fā)展現(xiàn)狀

影視動(dòng)畫的發(fā)展，在國內(nèi)的速度不可謂不快，應(yīng)該說行業(yè)的發(fā)展?jié)摿κ禽^大的，眾多高校也在逐步的設(shè)置相關(guān)的專業(yè)和課程。作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，動(dòng)畫從產(chǎn)生以來，就在語言的適用上借鑒了電影電視的視聽語言的相關(guān)規(guī)律性的東西，但是既然作為特殊性的動(dòng)畫的視聽語言，也有其不同于其他電視語言特色存在。如它的主要的欣賞對(duì)象的不同，它的制作方式方法不同，它的經(jīng)營模式上的差異性規(guī)定等等。通過對(duì)影視動(dòng)畫視聽語言相關(guān)文獻(xiàn)的檢索，筆者發(fā)現(xiàn)，目前國內(nèi)的學(xué)者在有關(guān)影視動(dòng)畫自身所擁有的語言視聽模式化的研究尚不豐富，甚至可以說是十分的薄弱。其中只有少數(shù)的關(guān)于動(dòng)畫段落的斷層性的研究，片面性的研究，而缺少整體化的構(gòu)建和完善。而在教學(xué)上的安排，局限性也是十分的明顯，傳統(tǒng)化的教學(xué)模式，專業(yè)化但是有十分單薄粗糙的教學(xué)內(nèi)容，缺少對(duì)影視視聽語言的規(guī)律性的把握和認(rèn)識(shí)。

篇3

關(guān)鍵詞：《超市夜未眠》；語言；影片；蒙太奇

中圖分類號(hào)：J905文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）24-0122-01

一

Ben Willis是一個(gè)在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)的大學(xué)生，他和女朋友Suzy分手后，開始變得失眠。為了消磨晚上漫長的時(shí)間，他決定到當(dāng)?shù)氐囊患页猩贤戆?。在那里，他遇見了形形的人物。在枯燥乏味的夜班工作時(shí)間里，他施展自己極端豐富的想象力，把同事和顧客全都幻想成自己腦海中編織的故事的角色。他幻想時(shí)間“暫時(shí)停頓”，能夠凍結(jié)世界的藝術(shù)之美，以便仔細(xì)和從容地欣賞世間和人物的美。漸漸地，他對(duì)女收銀員Sharon產(chǎn)生量好感，但就在Ben準(zhǔn)備展開愛情攻勢(shì)的時(shí)候，誤會(huì)一個(gè)個(gè)接踵而至，Ben又開始失眠。當(dāng)Ben的作品意外地被一家美術(shù)館展出的時(shí)候，Ben邀請(qǐng)Sharon來看展覽，兩人相遇時(shí)，Ben將Sharon拉入了自己幻想的世界，最終獲得美好的愛情……

電影表達(dá)了在瑣碎生活中對(duì)愛和美的理解和追求，作為時(shí)尚攝影師、廣告導(dǎo)言的本片導(dǎo)言肖恩?艾利斯，運(yùn)用豐富、唯美的視聽語言，將這部影片展現(xiàn)在觀眾面前

二、影片的場(chǎng)面調(diào)度

這部影片十分注重在一個(gè)畫面中人與人、人與環(huán)境的位置關(guān)系的安排，從而與要表達(dá)的片段主題相適應(yīng)。片中主要運(yùn)用了柵欄式的前景遮擋、人物的分合、上下、以及畫面的明暗等手段來實(shí)施場(chǎng)面調(diào)度。

柵欄式的前景遮擋通過鐵絲網(wǎng)或者其他物體，將人物和攝影機(jī)鏡頭隔開，通常用來表現(xiàn)人的被隔絕、被囚禁和被阻擋。在Ben為了打發(fā)多出來的八個(gè)小時(shí)，到一個(gè)超市上夜班后，影片的第15'28"，攝影機(jī)鏡頭隔著超市巨大透明的玻璃和玻璃外面一排排的購物車拍攝超市，這暗示了本為了消遣時(shí)間而工作的超市其實(shí)是一個(gè)封閉的世界，這個(gè)鏡頭的下一個(gè)鏡頭是本推著滿載商品的推車在超市的貨架間行走，這個(gè)鏡頭，本和鏡頭之間隔著推車的一角，這一遮擋暗示著本雖然來到超市工作，但他依然沒有走出自我封閉的狀態(tài)，他依然與周遭的這個(gè)世界相隔閡著。

熒幕上人物的分與合也往往暗示了他們內(nèi)心的疏遠(yuǎn)與挨近。雙人近景和中景往往表明兩人和睦融洽的關(guān)系，相反，在一個(gè)兩人參與的事件中若只出現(xiàn)單人鏡頭，則表明兩人之間深深的隔膜。在影片最開始，一個(gè)慢鏡頭展現(xiàn)本前女友Susy分手時(shí)的怒罵，而另一邊的本則一言不發(fā)，無可奈何。在表現(xiàn)他們分手的場(chǎng)景時(shí)，攝影機(jī)在他們兩個(gè)角色之間切換，卻從未讓兩個(gè)人同時(shí)出現(xiàn)在一個(gè)畫面，這也正是兩個(gè)人心里隔閡，分道揚(yáng)鑣的表示。

同一個(gè)畫面中，人物位置的上下往往暗示了實(shí)際力量對(duì)比的差異。處于上位的人物往往更具有主動(dòng)性和優(yōu)勢(shì)。在影片25'02"，給Ben帶來觸動(dòng)的瑞士學(xué)生慢慢地爬上樓梯，這種位置上的上升，象征著本對(duì)她所展現(xiàn)的形體美的一種崇敬。42'46"，童年的Ben和他的初戀女友在學(xué)校后面約會(huì)，本坐在石莊上，而女友站在那里，兩人位置高低形成差異，這暗示著在兩人的戀愛的關(guān)系中，女生是更強(qiáng)勢(shì)的一方，Ben有些畏懼甚至逃避。

明暗同樣是影片中表現(xiàn)人物心理的重要手段。在影片最開始，Ben因?yàn)楹团逊质侄萑霟o邊痛苦中時(shí)，他的鏡頭都處在昏暗的環(huán)境中，這種陰暗的的畫面象征著人物抑郁、陰暗的內(nèi)心。

三、豐富的鏡頭語言

本片中有豐富的慢鏡頭、快進(jìn)鏡頭和定格鏡頭，使得熒幕非常生動(dòng)，吸引觀眾注意。首先是影片開始的慢鏡頭，Ben的前女友以痛苦的面部表情，做出怒罵的動(dòng)作，無聲的慢鏡頭和著歌劇詠嘆調(diào)，使得這個(gè)分手場(chǎng)景帶有濃厚的悲愴色彩。之后從第十分鐘開始,一組快進(jìn)的鏡頭，表現(xiàn)外界的瞬息萬變，映襯了本生活的度日如年，單調(diào)乏味。21'53"，鏡頭導(dǎo)演別具匠心地讓主角Ben站在監(jiān)視器下發(fā)呆，影片用快進(jìn)的手法通過色彩單調(diào)的監(jiān)視器表現(xiàn)了主人公在此時(shí)心情的無助，空虛和失落。此時(shí)的旁白是：“我游走在想像和現(xiàn)實(shí)之間，在過去和現(xiàn)在之間，并且越來越駕輕就熟。這種置身于快進(jìn)鏡頭中而神色漠然的本，顯然和周圍的世界格格不入，他依然在自我獨(dú)有的思維力生活、思考。又如，在影片第36'43"，慢鏡頭拍攝本注視著Sharon，她是那么的美，Ben的心里獨(dú)白道“我想凍結(jié)時(shí)間，我想盡情享受這一刻，在那一刻停留一周”這個(gè)慢鏡頭表達(dá)出Ben對(duì)美的渴望，對(duì)美的回味，對(duì)美的珍惜。類似展現(xiàn)美的場(chǎng)景的畫面，如放假之后安靜的校園、Ben的初戀女友受傷帶上石膏板之后的舉動(dòng)，生物老師在黑板上書寫的背影，Sharon主動(dòng)親吻本的瞬間，所有這些在本看來是真正的美的瞬間和場(chǎng)景，影片都用慢鏡頭來表現(xiàn)，這正是影片想要告訴人們的道理，美隱藏域生活中，需要人停下來慢慢品味。而影片中的定格鏡頭都成為一個(gè)特征性的元素，如影片23 min鐘表的定格和特寫，一方面引出本對(duì)于時(shí)間理解的旁白，一方面也讓時(shí)間成為本片所要表現(xiàn)得一個(gè)主題元素，引發(fā)人們對(duì)于時(shí)間的思考。

豐富的鏡頭語言還表現(xiàn)在景別的選取上。這部影片以年輕小伙子Ben為主角，通過大量的心理獨(dú)白，展現(xiàn)他對(duì)愛和美的不斷追求。Ben的內(nèi)心世界、自我特征在影片中表現(xiàn)得非常明顯。

影片還運(yùn)用特殊的鏡頭，以表現(xiàn)畫面所承載的內(nèi)容意義。首先是廣角鏡頭。影片中，Ben所在超市組成的足球隊(duì)在與對(duì)手比賽中慘敗，這一刻時(shí)間停止了，本來到一間室內(nèi)的屋子，意外發(fā)現(xiàn)有聲響，一個(gè)廣角鏡頭從身后對(duì)準(zhǔn)Ben，立刻營造出一種緊張、驚險(xiǎn)的氛圍，Ben處于一種監(jiān)視之下。其次是仰拍。在超市里，Ben發(fā)現(xiàn)在即可以將時(shí)間停住，當(dāng)所有的購物這都定格在購物走道時(shí)，Ben自由無礙地穿梭于他們中間，23'35",鏡頭采用仰拍鏡頭拍攝Ben在過道向前邁進(jìn)。這暗示著，在凝固的瞬間，Ben是一切的掌控者。

四、高超的剪輯技術(shù)

影片給人印象最深的是蒙太奇手法的運(yùn)用。作者將不同時(shí)空的場(chǎng)景、同一時(shí)間不同地點(diǎn)的場(chǎng)景非常自然地銜接在一起，使得主人公本在現(xiàn)實(shí)與幻想，當(dāng)下與童年的穿梭中不顯得那么突兀，使影片傳達(dá)出更豐富的內(nèi)容。蒙太奇是一種電影拼接技術(shù)，如果說鏡頭、聲音是導(dǎo)演和觀眾交流的視聽語言，那么剪輯技術(shù)就是導(dǎo)演應(yīng)該遵循的語法。

在影片的24'結(jié)尾，Ben穿梭在靜止的超市過道，欣賞著停下不動(dòng)的女性的美，回想起自己對(duì)美、尤其對(duì)女性身體美的最早認(rèn)知。這時(shí)，鏡頭切到Ben童年時(shí)候的一次經(jīng)歷，他目睹一個(gè)瑞士女人從他面前走過，這次經(jīng)歷給他的震撼是很大，如果沒有這一細(xì)節(jié)的交代，本成年后對(duì)女性形體的迷戀、對(duì)美的敏銳感知，都會(huì)顯得沒有根據(jù)。

影片29'09"，Ben為好朋友開門，這組鏡頭和前面在超市的場(chǎng)景已經(jīng)相隔兩年，但我們絲毫看不出由于時(shí)間的間隔而造成的銜接的不暢。肖恩跑起橛子后，畫面定格，由Ben的臥室切換到童年時(shí)期希金斯太太的房子里。Ben第一次看到成人雜志上的女人，他感受到一種不同于純粹的美的他認(rèn)為不太干凈的欲望。隨后畫面切換到現(xiàn)在，肖恩跟本說起娜塔莉，隨后鏡頭又切換到童年時(shí)期，為觀眾解釋娜塔莉這個(gè)概念。

五、恰當(dāng)?shù)谋尘耙魳?/p>

篇4

關(guān)鍵詞：影視動(dòng)畫;視聽語言;當(dāng)代語境;發(fā)展前景

1895年12月28日法國盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影，這一天也成為世界公認(rèn)的電影發(fā)明日。雖然現(xiàn)代電影的歷史只有兩百多年，但是光影的歷史卻可以追溯到公元前5世紀(jì)，我國著名哲學(xué)家墨子在其著作《墨經(jīng)》中提到“光至景亡”的光學(xué)論斷以及光影的生成關(guān)系、物象的反映原理，這些也被一些影視研究者看作是電影發(fā)明的理論先導(dǎo)。隨著影像技術(shù)的不斷革新，無數(shù)藝術(shù)家打破傳統(tǒng)，進(jìn)行積極的探索和大膽的創(chuàng)新，無論是默片時(shí)代、黑白時(shí)代以及彩色時(shí)代，影視視聽語言有了越來越豐富的表達(dá)。影視片種也越來越多樣化，其中動(dòng)畫就是一種獨(dú)具特色的影視片種，作為一種高度假定性的藝術(shù)形式，獨(dú)特的制作手法，決定了動(dòng)畫獨(dú)特的視聽語言。

一、視聽語言和影視視聽語言的概念闡述

在生活中人與人交流溝通時(shí)，手勢(shì)和口語進(jìn)行配合的語言表達(dá)，會(huì)讓思想表達(dá)更加形象化，信息傳遞也更加準(zhǔn)確，可以說這是最貼近生活也是人們最常用的視聽語言。由此我們可以簡單推論，視聽語言就是傳達(dá)信息時(shí)，同時(shí)利用聽覺和視覺兩種感知渠道，將聲音和圖像進(jìn)行綜合運(yùn)用的語言表達(dá)形式。推而廣之，影視視聽語言就是影視圖像語言和聲音語言的完美結(jié)合。隨著影視技術(shù)的不斷革新，影視語言發(fā)展也展現(xiàn)出飛躍的姿態(tài)，尤其是影視動(dòng)畫，更是因?yàn)槠洫?dú)特的語言表達(dá)，在影視語言中獨(dú)樹一幟。

二、中國影視動(dòng)畫視聽語言的特點(diǎn)

動(dòng)畫作為與故事、科教、紀(jì)錄并駕齊驅(qū)的影視片種，與實(shí)時(shí)的影像拍攝不同，動(dòng)畫的表現(xiàn)可以是真實(shí)的，也可以是加以創(chuàng)作的形象，因此與其它三種片種相比，影視動(dòng)畫更能夠發(fā)揮作者的創(chuàng)作靈感。故事、科教、紀(jì)錄三種類型篇最大的特點(diǎn)就是客觀性，但是動(dòng)畫是做不到這一點(diǎn)的，因?yàn)閯?dòng)畫創(chuàng)作依賴紙筆，動(dòng)畫形象的誕生依賴創(chuàng)作者的水平、經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)新等等，所謂一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，動(dòng)畫創(chuàng)作也一樣，現(xiàn)實(shí)生活中的事物要描繪到紙上，那么一千個(gè)人也會(huì)有一千種不同的畫法，因此影視動(dòng)畫既是獨(dú)特的也是多樣的。

中國影視動(dòng)畫的歷史發(fā)展并不悠久，1947年藝術(shù)家陳波兒和日本動(dòng)畫家方明等創(chuàng)作了木偶片《皇帝夢(mèng)》和動(dòng)畫片《甕中捉鱉》，這兩部作品也被認(rèn)為是我國動(dòng)畫片的先驅(qū)之作。從木偶片《皇帝夢(mèng)》可以清楚的看到，中國影視動(dòng)畫視聽語言表達(dá)的最大特點(diǎn)就是具有鮮明的民族性，在先代的動(dòng)畫藝術(shù)家的許多作品中，都可以看到這一點(diǎn)。例如1957年，上海美術(shù)電影廠制作的動(dòng)畫片《驕傲的將軍》中，將軍的形象、武打動(dòng)作就借鑒了京劇造型和京戲動(dòng)作;而1958年中國制作了第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，充分借鑒中國傳統(tǒng)皮影戲和民間窗花的藝術(shù)特色;水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》則是借鑒國畫技法。

動(dòng)畫形象創(chuàng)作上更接近于繪畫，而故事語言的講述上則與神話、童話更為貼近，我國歷史悠久，給影視動(dòng)畫的創(chuàng)作提供了豐富的素材和資源，因此中國影視動(dòng)畫語言表達(dá)更具有豐富性和文化性。

三、當(dāng)代語境下動(dòng)畫的視聽語言分析

（一）影視動(dòng)畫視聽語言現(xiàn)狀

動(dòng)畫創(chuàng)作主要是以形象創(chuàng)作為基礎(chǔ)，在早期的動(dòng)畫創(chuàng)作中，動(dòng)畫形象的優(yōu)劣就決定了動(dòng)畫的質(zhì)量。但是隨著先代影視技術(shù)的發(fā)展，影視動(dòng)畫也利用這些技術(shù)，對(duì)自身進(jìn)行精細(xì)化創(chuàng)作。例如動(dòng)畫音樂、臺(tái)詞、故事邏輯性等都成為影響影視動(dòng)畫語言表達(dá)的重要因素。但是，也正是因?yàn)閯?dòng)畫的獨(dú)特性，讓其在受眾年齡、經(jīng)營方式、發(fā)行方式等方面與其它的影視片種有較大的差異。比如在國內(nèi)，許多影視投資公司始終不看好動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為影視動(dòng)畫投資大、制作周期長、觀眾范圍卻很?。▏鴥?nèi)許多人依舊認(rèn)為動(dòng)畫只能面向低年齡段的觀眾）、經(jīng)濟(jì)回報(bào)不高，因此影視動(dòng)畫語言面臨市場(chǎng)匱乏的窘境。而還有一點(diǎn)就是專門的理論論述相當(dāng)缺乏，這主要就體現(xiàn)在人才建設(shè)上，也因此國內(nèi)在培養(yǎng)影視動(dòng)畫的人才方面，還是遵循傳統(tǒng)的電影語言教學(xué)模式，沒有原創(chuàng)的影視動(dòng)畫語言教學(xué)理論，教學(xué)局限性顯而易見。

（二）影視動(dòng)畫視聽語言發(fā)展

近幾年，隨著國內(nèi)動(dòng)畫市場(chǎng)的復(fù)蘇，對(duì)影視動(dòng)畫語言的研究也進(jìn)入新的時(shí)期，許多動(dòng)畫作者不光是打造一部看得懂的動(dòng)畫作品，也積極的通過動(dòng)畫語言傳遞正能量。例如2015年國內(nèi)大熱動(dòng)畫電影《大圣歸來》就代表了國內(nèi)影視動(dòng)畫發(fā)展的新高度，與之前的許多國內(nèi)發(fā)行的影視動(dòng)畫相比，這部影片的創(chuàng)作正是結(jié)合了中國傳統(tǒng)文學(xué)體裁，無論是畫面語言的親切感、音樂的契合度還是故事語言的認(rèn)同度，它無疑都是成功的，因此在影視動(dòng)畫語言的創(chuàng)作上，在充分結(jié)合觀眾心理需求的同時(shí)也要注重動(dòng)畫的獨(dú)創(chuàng)性和文化性。因此結(jié)合我國國內(nèi)影視動(dòng)畫的發(fā)展現(xiàn)狀，要想走出創(chuàng)作基本“借鑒”、故事情節(jié)雷同的怪圈，就應(yīng)該注重影視動(dòng)畫視聽語言的民族文化性，民族的才是自己的。

結(jié)束語：

隨著國內(nèi)對(duì)影視動(dòng)畫市場(chǎng)的逐漸重視，影視動(dòng)畫視聽語言研究也進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期，如何創(chuàng)作出符合時(shí)代和具有民族特殊的動(dòng)畫作品，并讓這些作品成為宣揚(yáng)民族文化最強(qiáng)有力的語言，這是眾多影視動(dòng)畫人應(yīng)該考慮的問題。（作者單位：重慶工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

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[關(guān)鍵詞] 視聽語言 動(dòng)畫專業(yè) 課程 教學(xué)改革 實(shí)踐

高水平的影視動(dòng)畫作品蘊(yùn)藏著豐富的設(shè)計(jì)思想和獨(dú)特的審美價(jià)值，但無論怎樣的精彩美妙，創(chuàng)意和制作上都必須考慮到視聽語言的靈活運(yùn)用。詩情畫意或是震撼心魄的影視動(dòng)畫作品所營造的視聽效果直接關(guān)乎到觀眾的欣賞情調(diào)，也反映著作品的品位層次。

動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生通過《視聽語言》課程的學(xué)習(xí)，了解影視語言的經(jīng)典理論，培養(yǎng)視聽語言的專業(yè)意識(shí)，掌握動(dòng)畫剪輯的基本技巧是非常重要和必要的。而作為傳統(tǒng)的影視類專業(yè)基礎(chǔ)課程的《視聽語言》，針對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的特色教學(xué)改革與實(shí)踐同樣是個(gè)非常命題。

一、課程地位與認(rèn)識(shí)誤區(qū)

影視藝術(shù)（含動(dòng)畫）是視聽的藝術(shù)，無聲電影時(shí)代，影視藝術(shù)是純粹的視覺藝術(shù)，一切都要通過可見的形象（即畫面）來表現(xiàn)內(nèi)容。而有了聲音之后，改變了電影單純的視覺性特點(diǎn)，影視藝術(shù)成為了真正聲畫結(jié)合的視聽藝術(shù)。視聽語言是影視作品的基本元素與語言。人類語言的基本規(guī)律是由字組詞，由詞造句，由句成段。與此類同，影視語言也是由一個(gè)個(gè)小的單元來組成大的段落，只不過在影視中這個(gè)“字”變成了一個(gè)個(gè)“鏡頭”。影視類專業(yè)學(xué)生在《視聽語言》課程理論學(xué)習(xí)與運(yùn)用實(shí)踐中培養(yǎng)起專業(yè)的“鏡頭”意識(shí)，即理解和掌握運(yùn)用“鏡頭”來傳達(dá)思想是最基本的。

影視動(dòng)畫中的視聽語言，是將以文字形式存在的文學(xué)語言轉(zhuǎn)換成影像元素和聲音元素，綜合表現(xiàn)在一起形成視覺與聽覺感官上的一種新的語言表達(dá)。研究影視動(dòng)畫視聽語言，是對(duì)影視動(dòng)畫深度美學(xué)含義的探析解讀，也是對(duì)影視動(dòng)畫藝術(shù)表達(dá)潛力的發(fā)現(xiàn)開掘。視聽語言已然成為學(xué)生體現(xiàn)自身審美水平與表達(dá)個(gè)性積極思維的重要素質(zhì)，《視聽語言》課程在專業(yè)教學(xué)中的重要地位亦日益凸顯。然而，在實(shí)際教學(xué)中還存在許多的陳舊觀念與認(rèn)識(shí)誤區(qū)：

首先，學(xué)生們普遍性的認(rèn)為本課是一門單純的影視基礎(chǔ)理論課程，從而忽略了理論學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐的結(jié)合，更意識(shí)不到其對(duì)于科學(xué)正確的專業(yè)創(chuàng)作觀樹立的積極意義。實(shí)際本門課程需要學(xué)生通過學(xué)習(xí)影視語言的經(jīng)典理論與現(xiàn)代觀念，結(jié)合實(shí)際影視動(dòng)畫作品案例的分析研究，頭腦中逐步形成自主的“鏡頭感”專業(yè)意識(shí)，同時(shí)掌握影視動(dòng)畫剪輯的技巧規(guī)律，最終能夠潛移默化的指導(dǎo)專業(yè)影視動(dòng)畫創(chuàng)作。

其次，許多專業(yè)教師都認(rèn)為本課是一門非常初級(jí)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，隨便一名教師都可以教好本課。而事實(shí)上，本課需要授課教師具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)與綜合素質(zhì)，具有扎實(shí)的影視經(jīng)典理論和經(jīng)典作品的研讀經(jīng)驗(yàn)，以及豐富的影視動(dòng)畫項(xiàng)目的創(chuàng)作和制作實(shí)踐。否則，流于概念陳述的照本宣科或者空泛簡單的作品賞析就在所難免了。火車頭跑偏了道，火車出軌似乎就不難預(yù)料了。另外，本課與劇作、創(chuàng)作、制作類課程之間的密切關(guān)系也應(yīng)引起專業(yè)教師的足夠重視。因?yàn)槲磥韯?chuàng)作作品的專業(yè)性不只是炫技性的技術(shù)鋪陳，最直觀的反映往往是視聽語言的運(yùn)用。

第三，具體教學(xué)中無視動(dòng)畫與影視在同源基礎(chǔ)上的微妙差異，教條的照搬影視語言的理論與經(jīng)驗(yàn)。動(dòng)畫由于自身創(chuàng)作方式的獨(dú)特性，其真正的視聽語言創(chuàng)造主要集中于前期創(chuàng)意階段，即動(dòng)畫文學(xué)劇本到文字分鏡腳本，再到畫面分鏡臺(tái)本的過程。創(chuàng)作者在前期階段時(shí)就必須充分確定作品未來的整體結(jié)構(gòu)及對(duì)剪輯諸因素與技巧的設(shè)計(jì)等，動(dòng)畫的前期分鏡臺(tái)本就等同于電影拍攝記錄本（即完成臺(tái)本）。動(dòng)畫剪輯是“規(guī)定于前期分鏡，依賴于中期制作，定型于后期剪輯”，這種帶有強(qiáng)烈預(yù)見性的“先剪后接”工作模式，也是動(dòng)畫作品與實(shí)拍影視在創(chuàng)作方式上的最大區(qū)別。顯然，動(dòng)畫后期剪輯就不能像實(shí)拍影視那樣可對(duì)作品整體結(jié)構(gòu)做顛覆的處理，因?yàn)閯?dòng)畫剪輯時(shí)是基本沒有“片比”這個(gè)概念的。實(shí)拍影視作品中演員多“NG”幾條的備剪素材鏡頭在動(dòng)畫制作中是不允許存在的，由于前期創(chuàng)意中沒有充分考量而在后期被剪的手工繪制或電腦制作鏡頭將造成極大的人力物力資源浪費(fèi)。因此，動(dòng)畫專業(yè)學(xué)習(xí)視聽語言對(duì)培養(yǎng)科學(xué)專業(yè)創(chuàng)作觀的意義就不言自明了。

二、特色改革與創(chuàng)新實(shí)踐

動(dòng)畫專業(yè)《視聽語言》課程的特色教學(xué)改革與創(chuàng)新實(shí)踐，除了結(jié)合新型教學(xué)手段（多媒體等）的傳統(tǒng)影視語言經(jīng)典理論研習(xí)之外，主要還可從以下幾個(gè)方面著手：

（1）經(jīng)典案例拉片解讀

依托大量經(jīng)典案例的拉片解讀來消化相對(duì)枯燥的理論，深刻理解記憶稍顯抽象的概念，割裂或整體的分析一部影視動(dòng)畫作品中視聽語言運(yùn)用技巧與風(fēng)格特色，能夠更好的幫助學(xué)生將理論和實(shí)際結(jié)合，使其真正從視覺、聽覺和感覺思維諸方面了解和熟悉視聽語言。

篇6

關(guān)鍵詞：視聽語言;跨專業(yè)結(jié)合;自學(xué)能力培養(yǎng)

視聽語言作為影視文學(xué)創(chuàng)作的一門基礎(chǔ)課程，一直以來秉承著側(cè)重理論教學(xué)，輔以經(jīng)典影片賞析的教學(xué)模式，使影視編導(dǎo)等相關(guān)專業(yè)學(xué)生能夠在剛進(jìn)入大學(xué)的階段，就能夠迅速、準(zhǔn)確的掌握影視創(chuàng)作的這一基礎(chǔ)理論，并在今后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，將這些基礎(chǔ)理論知識(shí)完整的、綜合的融入到實(shí)踐過程中。視聽語言課程的總體目標(biāo)是要幫助學(xué)生建立起視聽思維即影像化思維方式，熟悉視覺傳達(dá)的表現(xiàn)方法。①作為一門理論性極強(qiáng)的基礎(chǔ)課程，在教學(xué)中必然會(huì)遇到理論講授結(jié)束后無法及時(shí)得到實(shí)踐反饋，導(dǎo)致學(xué)生知識(shí)接受不夠全面，問題暴露不夠徹底的現(xiàn)象。經(jīng)過幾年的教學(xué)總結(jié)和學(xué)習(xí)思考，筆者認(rèn)為，在視聽語言的理論教學(xué)過程中，進(jìn)行跨專業(yè)教學(xué)結(jié)合和通過實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)能力，是能夠在一定程度上解決視聽語言課程理論性過強(qiáng)導(dǎo)致實(shí)踐反饋相對(duì)缺乏問題的方法。

一、跨專業(yè)結(jié)合式教學(xué)方法。

電影，作為新興的藝術(shù)門類，與繪畫、舞蹈、戲劇、文學(xué)、雕塑、音樂等其他已長久存在的藝術(shù)門類有著密不可分的聯(lián)系，這也正是視聽語言可以借助傳統(tǒng)藝術(shù)手段進(jìn)行教學(xué)的便利條件所在。視聽語言課程的教學(xué)體系總共分為三部分：視覺部分、聽覺部分和視聽結(jié)合部分。而在視覺部分的教學(xué)中，有很多知識(shí)點(diǎn)的構(gòu)成可以通過與傳統(tǒng)藝術(shù)門類的知識(shí)進(jìn)行結(jié)合的方式開展教學(xué)活動(dòng)。這樣的跨專業(yè)結(jié)合，不僅可以使學(xué)生更清晰、明確的掌握基本知識(shí)點(diǎn)，而且可以通過學(xué)習(xí)，拓展學(xué)生的知識(shí)面，提高綜合能力。

在視聽語言課程的教學(xué)重點(diǎn)中，對(duì)于基本布光、構(gòu)圖這兩方面內(nèi)容的講授，是比較重要的。在以往的教學(xué)中，通常采取的是理論講授部分結(jié)束后，通過影片經(jīng)典段落分析的方式進(jìn)行近一步的實(shí)例分析。這樣的教學(xué)方法固然能夠起到一定的實(shí)踐引導(dǎo)效果，但因?yàn)橛捌?jīng)典段落的布光會(huì)隨著人物、鏡頭等各種因素的移動(dòng)而產(chǎn)生轉(zhuǎn)瞬即逝的變化，從而無法讓學(xué)生更加直觀、透徹、簡明扼要的抓住其中重點(diǎn)。針對(duì)這一情況，筆者采取的借助學(xué)院教學(xué)優(yōu)勢(shì)整合的便利條件，借助專業(yè)美術(shù)作品的便利條件展開相關(guān)教學(xué)，從而取得意想不到的良好效果。

例如，在講授基本布光理論中最著名的“倫勃朗光線”的時(shí)候，筆者并沒有直接放出影片截圖圖片或經(jīng)典影視作品段落來進(jìn)行分析，而是直接選取倫勃朗的畫作與其年代之前的畫作進(jìn)行對(duì)比，引導(dǎo)學(xué)生找出不同點(diǎn)，并分析不同點(diǎn)的優(yōu)勢(shì)和劣勢(shì)在哪里，進(jìn)而引發(fā)學(xué)生對(duì)于光線在畫面中的作用的討論，技法學(xué)生對(duì)于布光的學(xué)習(xí)興趣。接著，列舉倫勃朗的幾幅構(gòu)圖基本一致的人物肖像畫，引導(dǎo)學(xué)生從幾幅肖像畫中光線的布置、畫面中呈現(xiàn)出怎樣的陰影效果、畫面帶給觀看者的情緒等多方面分析光線為畫面帶來的意境。當(dāng)學(xué)生對(duì)“倫勃朗光線”有了充分認(rèn)識(shí)之后，進(jìn)而利用經(jīng)典影視作品片段進(jìn)行分析，使學(xué)生能夠直觀、全面、系統(tǒng)、詳盡的了解布光和光線帶給作品的各種影響和作用。這種結(jié)合美術(shù)作品講解視聽語言概念的教學(xué)方法，既能培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的理論知識(shí)積累，又能在教學(xué)的同時(shí)，引導(dǎo)和提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)更多的興趣點(diǎn)提升藝術(shù)欣賞品味。

同樣的，這種理論與藝術(shù)結(jié)合的方式也同樣可以應(yīng)用在視聽語言教學(xué)的其他環(huán)節(jié)之中。例如，上文提及到的構(gòu)圖方面，依然可以利用藝術(shù)史相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行講解。在講授構(gòu)圖時(shí)，為了更加形象生動(dòng)的進(jìn)行講解，筆者引用了一段關(guān)于“文藝復(fù)興”作品介紹的紀(jì)錄片進(jìn)行舉例講授。片中側(cè)重介紹了拉斐爾的《草地上的圣母》這一作品，其中一個(gè)段落鮮活的將拉斐爾的作品和他當(dāng)學(xué)徒時(shí)與工作伙伴合作的作品進(jìn)行了對(duì)比，非常明顯的看出傳統(tǒng)作品將人物排成平淡無奇的一排進(jìn)行繪制的方式，和拉斐爾側(cè)重將人物放置在不同的位置進(jìn)行構(gòu)圖的方式之間的區(qū)別。從繪畫到影視作品，學(xué)生可以直接了當(dāng)?shù)捏w會(huì)出構(gòu)圖的重要性和深遠(yuǎn)意義，并且在切身感受的同時(shí)，也對(duì)文藝復(fù)興這一重要的藝術(shù)歷史事件有了一定新的了解。

二、在實(shí)踐練習(xí)中培養(yǎng)自學(xué)能力和競(jìng)爭(zhēng)性

自學(xué)能力是當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)的重要方面，自學(xué)能力也是培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新品質(zhì)的必備前提。②因此，在初入大學(xué)之時(shí)，就應(yīng)該有針對(duì)性的在課程教學(xué)中潛移默化的培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力。視聽語言課程教學(xué)中，會(huì)涉及到大量的課上即興練習(xí)和課后實(shí)踐練習(xí)，筆者認(rèn)為，在發(fā)掘?qū)W生潛力的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)意識(shí)，并有針對(duì)性的提高學(xué)生完成實(shí)踐活動(dòng)時(shí)的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，會(huì)使學(xué)生的自學(xué)能力得到提升，實(shí)踐練習(xí)效果也有極大提高。

場(chǎng)景調(diào)度是視聽語言課程中較為復(fù)雜的一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行理論講授和經(jīng)典段落分析之后，通常會(huì)進(jìn)行有針對(duì)性的課堂實(shí)踐練習(xí)鞏固所學(xué)知識(shí)并且增加學(xué)生在實(shí)踐中靈活運(yùn)用的機(jī)會(huì)，同時(shí)也是對(duì)于學(xué)生即興創(chuàng)作才能的一個(gè)培養(yǎng)過程。通常情況下，給出同一命題即興小品創(chuàng)作，并限制同樣的人數(shù)和創(chuàng)作時(shí)間，之后進(jìn)行各組展示，并由其他小組參與到評(píng)論過程當(dāng)中。這樣的命題創(chuàng)作實(shí)踐練習(xí)方法，使得學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)和力爭(zhēng)上游的競(jìng)爭(zhēng)精神，能夠充分調(diào)動(dòng)小組的創(chuàng)作能力和頭腦風(fēng)暴的討論結(jié)果，并力求做到與別人不同的的創(chuàng)作理念，在有限的時(shí)間內(nèi)迸發(fā)出令人驚喜的創(chuàng)作才能和臨場(chǎng)調(diào)度才能。并且，在各組進(jìn)行展示表演之后，其他未進(jìn)行展示小組的點(diǎn)評(píng)，可以更加全面、充分的得出每組的優(yōu)點(diǎn)總結(jié)并充分暴露各組的缺點(diǎn)，在點(diǎn)評(píng)別人的同時(shí)，學(xué)生也會(huì)反思自己組作品的問題并加以調(diào)整。這種現(xiàn)場(chǎng)比拼的方式，使得學(xué)生在擁有高度積極性參與其中的同時(shí)，學(xué)會(huì)自我總結(jié)知識(shí)要點(diǎn)和自我解決問題的自學(xué)能力，并要求每組學(xué)生在綜合各種意見之后，利用課下時(shí)間將這一段即興命題調(diào)度拍攝下來，并在之后的課堂上進(jìn)行針對(duì)性點(diǎn)評(píng)。這種持續(xù)性的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)的灌輸，有助于學(xué)生對(duì)于學(xué)習(xí)熱情的持續(xù)，作業(yè)的連貫性布置也有利于督促學(xué)生對(duì)于所學(xué)知識(shí)的系統(tǒng)化自我總結(jié)。在強(qiáng)調(diào)課上練習(xí)的同時(shí)，課下實(shí)踐作業(yè)的反饋也是能夠幫助學(xué)生更好的掌握這門課程的關(guān)鍵點(diǎn)所在。除了上文中提到的團(tuán)隊(duì)型合作的即興小品實(shí)踐練習(xí)之外，在培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人實(shí)踐練習(xí)能力的時(shí)候也可以利用這種互相點(diǎn)評(píng)的手段來激勵(lì)學(xué)生摒棄惰性，積極進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐。

雖然在視聽語言課程的實(shí)踐練習(xí)中有大量練習(xí)需要進(jìn)行團(tuán)隊(duì)合作，但并不代表沒有個(gè)人獨(dú)立創(chuàng)作的練習(xí)。在聽覺部分的教學(xué)過程中，為了使學(xué)生充分體會(huì)聲音的重要性，關(guān)注生活中已經(jīng)隨處可見、不太關(guān)注的各種聲音，也為了培養(yǎng)學(xué)生分析聲音、體會(huì)聲音的能力，筆者做了這樣的教學(xué)安排。在講授自然聲音的重要性及其情緒表達(dá)的常用規(guī)則之后，布置學(xué)生以個(gè)人為單位，進(jìn)行固定命題的聲音收集和編輯整理作業(yè)，并且在課堂上進(jìn)行隨機(jī)的抽查展示與作品互評(píng)。在以“食物”為主題的練習(xí)中，學(xué)生展現(xiàn)出了極強(qiáng)的聲音收集和整理能力，用各種聲音因素展現(xiàn)出了各種食物制作過程中的聲音效果，并在課堂上展開了激烈的討論和研究，進(jìn)一步鞏固加深了對(duì)聲音的理解能力，使課程學(xué)習(xí)的目的達(dá)到了貫徹實(shí)施。

在視聽語言課程中，筆者所實(shí)踐的教學(xué)方法只是拋磚引玉，對(duì)于影視創(chuàng)作這一需要理論、實(shí)踐和其他跨專業(yè)知識(shí)合作的學(xué)科來說，堅(jiān)持理論與實(shí)踐相結(jié)合，由實(shí)踐驅(qū)動(dòng)教學(xué)的方法，才能夠培養(yǎng)更多復(fù)合型的實(shí)用人才，成為引導(dǎo)影視創(chuàng)作課程教學(xué)的正確改革目標(biāo)和方向。（作者單位：遼寧師范大學(xué)）

本文為2015年度遼寧師范大學(xué)本科教學(xué)改革研究項(xiàng)目：從專業(yè)合作角度對(duì)《影視創(chuàng)作基礎(chǔ)》課程教學(xué)的實(shí)踐的階段成果.

注解：

篇7

關(guān)鍵詞：視聽語言；影視藝術(shù)；審美

中圖分類號(hào)：J905　文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A　文章編號(hào)：1674-9324（2012）10-0152-03

被稱為“第七藝術(shù)”的電影自誕生之日起，便以其形象化的審美特征贏得受眾的青睞。據(jù)2008年“第十五屆北京大學(xué)生電影節(jié)調(diào)查”顯示，電影幾乎成為了每個(gè)大學(xué)生成長記憶的一部分：有67.12%的大學(xué)生的興趣愛好在電影方面，而“一直沒什么興趣”的僅為3.58%。[1]尤其在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，信息傳播的便捷性使得觀影成為大學(xué)生不可或缺的文化娛樂形式。2012年的一項(xiàng)調(diào)查表明，中國新生代（“80后”、“90后”）通過網(wǎng)絡(luò)渠道觀影的比例高達(dá)83.8%[2]，網(wǎng)絡(luò)已成為新生代觀看影視作品的首要方式。

然而，與這種大眾化的接受不相適應(yīng)的是，大學(xué)生觀影的層次卻并不高，大多數(shù)人看的是熱鬧而不是門道。這從他們偏好的影片類型可見一斑：幾乎所有的相關(guān)調(diào)查均顯示，大學(xué)生熱衷的影片類型多是喜劇片、動(dòng)作片、愛情片，“第十五屆北京大學(xué)生電影節(jié)調(diào)查問卷”問及“賀歲檔期，你傾向看怎樣的電影”，僅有8.63%的小眾化比例傾向于藝術(shù)片，而更多的則將青睞的目光投向喜劇片（40.70%）。[2]以姜文執(zhí)導(dǎo)的兩部影片為例：2010年的商業(yè)片《讓子彈飛》獲得6.59億元的票房收入，而2007年執(zhí)導(dǎo)的文藝片《太陽照常升起》僅得三千萬票房，竟沒收回成本。對(duì)此差異，姜文不無感慨地說：“《太陽照常升起》是上帝送給我的禮物，《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物?！币环葆槍?duì)“大學(xué)生媒介素養(yǎng)狀況”的調(diào)查問卷問及學(xué)生對(duì)《斷臂山》的評(píng)價(jià)，61％的學(xué)生認(rèn)同是“同性戀”，僅有17％的學(xué)生選擇“人間真愛”。[3]由此可見，影視素養(yǎng)的不足，致使多數(shù)學(xué)生只能看到影像表面的東西，而發(fā)掘不出其有意義的內(nèi)涵。這無疑影響到了大學(xué)生影視藝術(shù)接受的審美品位，成為影視藝術(shù)審美的制約瓶頸。

既然是一門藝術(shù)，影視存在的價(jià)值就不單止于娛樂。事實(shí)上，同音樂、舞蹈、繪畫一樣，影視藝術(shù)也是人類情感的表現(xiàn)形式。與作家利用文字語言敘寫人事，表達(dá)對(duì)客觀世界和社會(huì)生活的體驗(yàn)和感受一樣，導(dǎo)演是以影視藝術(shù)特有的視聽語言符號(hào)為載體完成作品的表情達(dá)意的。既然是語言符號(hào)，則影視藝術(shù)中的視聽元素與文學(xué)藝術(shù)中的文字一樣，都是語言的能指系統(tǒng)，是思維的現(xiàn)實(shí)載體。所不同的是，文字是一種抽象的平面表意符號(hào)，對(duì)其意義的解讀需由審美者運(yùn)用主觀思維“再創(chuàng)造”形象。而以聲音和畫面為敘述載體的視聽語言則是一種視聽形象同步發(fā)生的立體語言系統(tǒng)，它在銀幕運(yùn)動(dòng)的時(shí)空里將直觀的視聽形象直接訴諸受眾感官，以形象的逼真性再現(xiàn)和反映生活，直接引發(fā)觀眾喜怒哀樂的情緒反應(yīng)和意義反思。視聽語言的表意形態(tài)，與文字語言相比，不需經(jīng)過思維形式的轉(zhuǎn)換，因而更接近物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的本來面貌。

遺憾的是，并不是所有學(xué)生都能理解這種語言系統(tǒng)的意義表達(dá)形態(tài)?；蛟S正是因?yàn)橐暵犝Z言形象化的特征，使得觀眾在享受影視藝術(shù)盛宴時(shí)，往往被其聲勢(shì)浩大的視覺場(chǎng)面和震撼人心的音響效果所吸引，而忽略了用心領(lǐng)悟隱藏在這表意符號(hào)背后的玄機(jī)。由于對(duì)視聽語言表意特征認(rèn)識(shí)的模糊，受眾在影視藝術(shù)接受時(shí)往往囿于淺度觀看的層面，無法對(duì)作品意義作出深度解讀。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，影視藝術(shù)既然是一種文化形態(tài)，它就會(huì)在潛移默化中影響人的價(jià)值觀念：好萊塢在實(shí)現(xiàn)票房贏利的同時(shí)，更在輸出美國思想，進(jìn)行文化侵略，而后者對(duì)一個(gè)民族生存的潛在威脅不可估量。所以，應(yīng)該重視影視藝術(shù)的文化傳播價(jià)值，大學(xué)生需補(bǔ)上視聽語言這一課。

無論哪種語言形式——抽象或是形象的，都是人類思維的物質(zhì)外殼。人們借助語言的目的是能夠便捷、準(zhǔn)確地表情達(dá)意，以期實(shí)現(xiàn)交際的需要。正如作家錘煉語言的目的是要以雋永的文字吸引受眾閱讀，進(jìn)而領(lǐng)悟作品內(nèi)蘊(yùn)一樣，優(yōu)秀的導(dǎo)演駕馭鏡頭、音響等視聽元素，其目的不單單是使受眾獲得感官上的滿足，而是要借助這種語言形態(tài)去表達(dá)他對(duì)外部世界的認(rèn)識(shí)和感受。像《2012》這種大場(chǎng)面的好萊塢制作，雖然可以給觀眾帶來極具震撼力的視聽體驗(yàn)，但這種刺激的感覺過去之后卻不會(huì)在思想上留下多少有價(jià)值的東西。漂亮的外衣是無法掩飾靈魂的空虛的。以視覺沖擊為噱頭的影視，其藝術(shù)成就自然無法如《羅生門》那樣彪炳青史。同樣運(yùn)用鏡頭，黑澤明是在用鏡頭對(duì)人性作出反思，啟迪人生智慧。中國古代文論中的“文質(zhì)說”很好地解釋了這種語言形式與作品內(nèi)蘊(yùn)間的關(guān)系：文章之道，以“述志為本”，“文為藻飾”，“為情造文”，而“以文害質(zhì)”、“文蔚質(zhì)否”則是創(chuàng)作之大忌。所以，影視藝術(shù)欣賞，如果眼光僅僅落在大場(chǎng)面、大制作的外衣上，或津津于故事情節(jié)的離奇曲折而忽視作品的內(nèi)涵，都是背離藝術(shù)審美目標(biāo)的錯(cuò)誤意行。美學(xué)大師朱光潛先生曾用一個(gè)形象的比喻說明作品故事與思想間的關(guān)系：“第一流小說中的故事大半只像枯樹搭成的花架，用處只在撐扶住一園錦繡燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉，這些故事以外的東西就是小說中的詩，讀小說只見到故事而沒有見到它的詩，就像看到花架而忘記架上的花”，所以“欣賞文學(xué)，我們一定要超過原始的童稚的好奇心，去求藝術(shù)家對(duì)于人生的深刻的關(guān)照以及他們傳達(dá)這種關(guān)照的技巧”。[4]影視欣賞同樣需遵循這樣的審美原則。

然而，由于表意介質(zhì)的不同，視聽語言藝術(shù)和文字語言藝術(shù)具有不同的美學(xué)特征。視聽藝術(shù)是“聲畫”的藝術(shù)，具有動(dòng)態(tài)性、直觀性和形象性的特點(diǎn)。影視作品的內(nèi)容和意義，包括思想、人物、情節(jié)、意境、節(jié)奏等最終是由畫面和聲音傳達(dá)出來，而由觀眾的視覺和聽覺感官來接受的。因此視聽藝術(shù)往往剝離了文字語言抽象的敘述和描寫，而運(yùn)用蒙太奇等形象思維方式，通過對(duì)場(chǎng)景、動(dòng)作、對(duì)話及細(xì)節(jié)的描寫，來營造富于表現(xiàn)力的視聽空間。視聽語言這種特殊的表意形態(tài)，要求我們?cè)谶M(jìn)行視聽鑒賞時(shí)，能夠從文本閱讀的審美經(jīng)驗(yàn)中走出來，遵循視聽藝術(shù)的接受規(guī)律，積極調(diào)動(dòng)造型思維，努力發(fā)掘聲畫視聽元素背后的文化意義，以期獲得更切合視聽藝術(shù)層面的審美感受。

畫面和聲音是視聽語言的兩大主要構(gòu)成元素。因此在進(jìn)行視聽藝術(shù)鑒賞時(shí)必須重視“聲畫”的觀賞價(jià)值。這種價(jià)值，不僅表現(xiàn)在聲畫效果在感官上的感染力，尤為重要的是要理解這些語言元素在傳情達(dá)意上的表現(xiàn)力。

畫面是視聽語言最基本的表意元素。正像欣賞文學(xué)必須識(shí)字一樣，欣賞視聽藝術(shù)首先要理解畫面的意義。表面上，畫面的直觀性似乎易于理解，但若要深入到它的內(nèi)在意義，卻非易事。因?yàn)楫嬅媸切蜗蟮?，而“形象大于思想”（高爾基），即形象所顯示出的思想意義常常要越出形象自身的意義。比如，《阿甘正傳》中阿甘的奔跑，如果僅僅看到阿甘在跑，而不去理解“跑”的意義，則對(duì)這一視覺形象的接受會(huì)因沒有超越形象本身而顯得無意義。畫面的表現(xiàn)力是極其豐富的，讀懂每幅畫面的意義是視聽語言素養(yǎng)的基本要求。因此，視聽鑒賞中要細(xì)致領(lǐng)悟畫面諸元素——構(gòu)圖、景別、角度、鏡頭、光線、色彩等的表意作用，尤其應(yīng)留意具有象征意味的鏡頭，這些鏡頭是揭示作品思想主題的關(guān)鍵，集中透視出創(chuàng)作者的藝術(shù)匠心?！缎恋吕彰麊巍分?，穿行在暴行和屠殺的黑白基調(diào)中的紅衣女孩，在色調(diào)反差中顯得那樣觸目驚心——紅色隱喻了恐怖歲月中對(duì)生的渴望。而之后灰色調(diào)運(yùn)尸車上的那一抹紅，則更易激起觀眾對(duì)法西斯殘害美好生命的憤慨，對(duì)于辛德勒拯救行為的意義就會(huì)有更深刻的理解。

視聽藝術(shù)的審美是視聽同步的審美，聲音作為聽覺元素，在影視藝術(shù)形象體系中發(fā)揮著巨大的功能，具有獨(dú)到的審美價(jià)值。凝神靜聽這些聲音對(duì)深入理解作品意蘊(yùn)有著特殊意義。首先，人物的對(duì)白、獨(dú)白對(duì)于表達(dá)作者的觀點(diǎn)和作品的主題都起著重要作用。優(yōu)秀作品中的精彩對(duì)白往往會(huì)給人留下深刻的印象?！癟o　be，or　not　to　be——that　is　the　question”（“生存，還是死亡，這是一個(gè)問題”《哈姆雷特》）；“All　glory　is　fleeting”（“所有榮耀只是過眼云煙”《巴頓將軍》）；“當(dāng)我們的靈魂穿過墳?zāi)拐驹谏系勖媲暗臅r(shí)候，我們是平等的！”（《簡愛》）這些經(jīng)典臺(tái)詞給我們以人生的啟迪。用心聆聽這些豐富多彩的人物語言，可以幫助我們深入理解作品的內(nèi)涵?！冬F(xiàn)代啟示錄》中庫爾茨上校在氣息奄奄的一刻，于黑暗中雙手掩面，含糊而痛苦地發(fā)出“The　horror，The　horror”的，振聾發(fā)聵，活化了這一人物矛盾絕望的心理，形象地揭示了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人性摧殘的主題。其次，音響效果不僅可以渲染環(huán)境氛圍，也可以對(duì)影片含義作出解釋?！墩却蟊鸲鳌返膽?zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，導(dǎo)演斯皮爾伯格以豐富的聲音質(zhì)感和多層次空間感將戰(zhàn)爭(zhēng)聲音和自然界的聲音混合在一起，再現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的狂暴和慘烈，以強(qiáng)烈的聽覺沖擊增強(qiáng)了電影時(shí)空的真實(shí)感，強(qiáng)化了現(xiàn)代戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，有效地烘托了主題。再者，音樂是與人類情感最為接近的藝術(shù)表現(xiàn)，視聽語言中的音樂元素在奠定作品情感基調(diào)中發(fā)揮著重要作用。影視音樂的主題往往根據(jù)故事的主題而定，因而把握住音樂主題無疑可以加深我們對(duì)作品主題的認(rèn)識(shí)?！短┨鼓峥颂?hào)》的主題音樂“我心依舊”，凄美纏綿的旋律將影片“愛情永恒”的主題渲染得淋漓盡致。吳貽弓執(zhí)導(dǎo)的《城南舊事》，一曲《驪歌》曲詞幽美，那份“淡淡的哀愁，沉沉的相思”如潺潺溪水流淌心間，恰到好處地烘托出主題，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。事實(shí)上，影視經(jīng)典音樂在完成自己的敘事使命后，往往會(huì)從影視作品中脫穎而出，以其獨(dú)立的審美價(jià)值繼續(xù)散發(fā)藝術(shù)魅力，繚繞的旋律也會(huì)時(shí)時(shí)勾起我們?cè)?jīng)美好的視聽體驗(yàn)。

視聽語言的另一個(gè)重要構(gòu)成元素是蒙太奇表現(xiàn)手法。蒙太奇是視聽語言獨(dú)特的形象思維工具，具有完整的敘事功能：它可以將成百上千個(gè)不同時(shí)空的鏡頭組接成具有完整敘事結(jié)構(gòu)的聲畫集合體。蒙太奇也是影視剪輯的具體技法，不同鏡頭的組接，可以傳遞出不同的立意，從而實(shí)現(xiàn)意義的闡釋。如卓別林的影片《摩登時(shí)代》的開頭，傾巢而出的羊群和熙熙攘攘進(jìn)廠的工人的鏡頭組接在一起，暗喻了大工業(yè)時(shí)代工人像牲口一樣任人驅(qū)使的命運(yùn)。蒙太奇這一視聽藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)手法要求觀眾在進(jìn)行影視鑒賞時(shí)也應(yīng)具備相應(yīng)的蒙太奇思維，視聽跟上鏡頭自由轉(zhuǎn)換的空間節(jié)奏，在鏡頭變化流動(dòng)中激發(fā)想象，領(lǐng)悟蒙太奇組接的含義，以此加強(qiáng)對(duì)影片內(nèi)在意蘊(yùn)的理解。

影視藝術(shù)是視聽結(jié)合的藝術(shù)，影視藝術(shù)鑒賞，是一個(gè)復(fù)雜、動(dòng)態(tài)的審美過程。只有真正理解和掌握影視藝術(shù)的敘述語言——視聽語言的表意形態(tài)，并以此解讀作品，才能夠真正實(shí)現(xiàn)與作品的心靈溝通。著名電影理論家愛因漢姆曾言：“電影、電視的出現(xiàn)對(duì)于我們的智慧是一種全新的嚴(yán)峻的考驗(yàn)。如果能夠成功地駕馭這些嶄新的媒體，它將極大地豐富我們的頭腦。反之，它同樣也能令我們頭腦昏昏然。”[5]尤其在商品化泛濫的現(xiàn)代社會(huì)，一個(gè)“娛樂至死”的商業(yè)化市場(chǎng)使得影視作品質(zhì)量良莠不齊，致使充斥著“煽、色、腥”的“重口味”“宮斗劇”、“穿越劇”大行其道。大學(xué)生如果不加辨析地盲目接受，則極易被濃厚的商業(yè)化、庸俗化蒙蔽。所以，只有努力提高自身的視聽素養(yǎng)，帶著冷靜、睿智的頭腦觀賞影片，才能夠使自己成為一個(gè)有思想、有品位的審美受眾。這不僅能夠提高自身的文化品位，客觀上也是在為凈化影視市場(chǎng)，推進(jìn)國產(chǎn)影視事業(yè)發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]趙虹.南京和徐州兩市大學(xué)生媒介素養(yǎng)狀況調(diào)查研究[J].大學(xué)教育科學(xué)，2007，（4）.

篇8

一、彰顯特色的細(xì)節(jié)展示

在電影的開篇出現(xiàn)的是一把銹蝕的銅劍，那些斑斑銹跡正在慢慢剝落。寶劍逐漸顯露出原初的鋒芒。這把古劍的紋樣雕刻精美，是中國古代特有的兵器，象征權(quán)利的爭(zhēng)奪與智慧的交鋒。接著曹操的出場(chǎng)鏡頭是腰部的特寫，把觀眾的視線集中到他佩戴的一大串玉墜上。玉在中國古代使用時(shí)有明顯的等級(jí)地位，君臣佩戴玉的規(guī)格和形制都有明確的規(guī)定。這里用曹操佩戴的玉之多凸顯其至尊貴的地位，大權(quán)在握的他極為囂張，容不下半句反對(duì)的言論，為后文一系列情節(jié)的發(fā)展打下鋪墊。在第一次周瑜和諸葛亮上一陣法時(shí)，烏龜出現(xiàn)留下懸念。之后在八卦陣啟用之時(shí)揭示了謎底，原來這種陣法源于烏龜背上的紋理，隱喻了我國古人的智慧和用兵的神奇。林志玲扮演的小喬盡顯江南美女的婉約與柔媚，其服裝的設(shè)計(jì)以柔和的波浪線表現(xiàn)古典婉約，色彩上華麗典雅。同時(shí)也不乏樸素。這種獨(dú)有的凸顯人物性格的紋樣設(shè)計(jì)，也是表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的一種形式。在《赤壁(上)》的結(jié)尾出現(xiàn)了很多自由飛翔的白鴿，它們從兩軍對(duì)峙的江水上輕輕飛過。就好像跨越了戰(zhàn)爭(zhēng)飛向人類共同追求的和平。

二、性格鮮明的英雄人物

三國鼎立時(shí)期的英雄層出不窮，但卻性格迥異。電影《赤壁》抓住了各個(gè)人物身上的主要特點(diǎn)，將中華民族的精神恰當(dāng)?shù)母郊釉谒麄兩砩?，表現(xiàn)出對(duì)和平、自由、團(tuán)結(jié)等精神的向往。在影片中首要表現(xiàn)的是人物的重情重義，在危難之時(shí)緊密的團(tuán)結(jié)在一起。共同對(duì)抗強(qiáng)大的敵人。周瑜在練兵時(shí)就強(qiáng)調(diào)“東吳軍隊(duì)需要的，就是齊心”，之后又用編草鞋的草告訴大家團(tuán)結(jié)就是力量。在《三國演義》中周瑜和諸葛亮本是不合的，周瑜不能忍受諸葛亮比自己更有才華。但在赤壁中的他們是資料來源于/彼此的知音，互相欣賞對(duì)方的才華。在合奏的曲子中就能讀懂對(duì)方的心思。在《赤壁》中除了表現(xiàn)英雄人物在戰(zhàn)場(chǎng)上的神勇和在戰(zhàn)術(shù)方面的智慧，還表現(xiàn)了不少他們的個(gè)人生活，這樣就擺脫了好萊塢電影平面的人物形象，使人物更有立體感。劉備多年保持編草鞋的習(xí)慣，拿起課本教書的關(guān)羽與在戰(zhàn)場(chǎng)上勇猛無敵的他判若兩人，而張飛放下丈八的長矛竟然拿起毛筆也揮灑自如，料事如神的諸葛亮親自給鴿子洗澡并用扇子為其晾干。這些情節(jié)不僅讓三國中的人物走下神壇，成為有血有肉的活生生的人，而且在無形中融入了我國的歷史文化，也是帶有現(xiàn)代精神的歷史傳奇。

三、張弛有序的節(jié)奏剪輯

電影《赤壁》的節(jié)奏發(fā)展非常有規(guī)律，與好萊塢電影的節(jié)奏有幾分相像。在松緊交替的節(jié)奏剪輯啊中，導(dǎo)演將中國的文化與故事情節(jié)巧妙的結(jié)合在一起?？偟膩砜磶讏?chǎng)戰(zhàn)役是緊張而激烈的，其中穿插了很多緩和觀眾緊張情緒的段落，從而防止審美疲勞。比如在緊張的練兵場(chǎng)忽然傳來悠揚(yáng)的笛聲，隨后搖入的幾個(gè)遠(yuǎn)景鏡頭就像中國的水墨畫，表現(xiàn)出大山的巍峨壯美、云霧朦朧。待笛聲停止后。丟牛事件又讓觀眾不由得的緊張起來，而為小馬接生和小喬的出場(chǎng)又讓觀眾懸著的心放松下來。接下來一段瑜亮的合奏非常激烈，用琴聲展示了中國的古典文化。在《赤壁(下)》中主要是影片的情緒跌宕起伏，或喜或悲，或愁或憂，穿插變換，同時(shí)用兩條主線敘述兩軍戰(zhàn)前的準(zhǔn)備過程。在孫權(quán)為染傷寒病去世的戰(zhàn)士而憂慮時(shí)，曹操卻大聲吟唱“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何……”無形中也傳播了我國的詩歌文化，表現(xiàn)出曹操豪邁的氣概。在赤壁之戰(zhàn)的到來之前，小喬盡力為風(fēng)向的轉(zhuǎn)變拖延時(shí)間，勸曹操喝杯茶再去打仗，通過這一情節(jié)將中國的茶文化展示給世界。四、超越時(shí)代的臺(tái)詞設(shè)計(jì)

我國的古文晦澀難懂，三國時(shí)代的人物說話句句不離“之乎者也”，不僅外國的觀眾不愿意接受，連國內(nèi)的觀眾也不再認(rèn)同。電影《赤壁》能取得如此高的票房收入，很大一部分原因在于其臺(tái)詞能夠讓國內(nèi)外的觀眾都理解、發(fā)笑。像成語是中國特有的承載文化的詞語，在《赤壁》中做了形象而貼切的創(chuàng)新。比如“匹女有責(zé)”是從“匹夫有責(zé)”改過來的，“如虎添蹼”是由“如虎添翼”改過來的，這樣就讓外國人結(jié)合語境理解了成語的意思，同時(shí)也在成語中添加了新意而使國覺得很有意思。在片中有很多現(xiàn)代的詞匯從古人的口中說出，如“過時(shí)”、“略懂”、“哇靠”、“有個(gè)性”等等都讓觀眾捧腹大笑。通過語言制造幽默是好萊塢電影的常用手法，觀眾喜歡在輕松愉悅的語境中獲得審美體驗(yàn)。在《赤壁》中即便是英雄也是常人中的一員，也說常人的語言。比如周瑜說：“我有一個(gè)夢(mèng)想……這是我唯一的夢(mèng)想，也是大家共同的夢(mèng)想……”這句話就是現(xiàn)代人常說的話，體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)語言對(duì)歷史語境超越。

篇9

[關(guān)鍵詞] 《舌尖上的中國》 視聽語言 寫意 傳情

doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.039

藝術(shù)源于生活，但絕對(duì)不是對(duì)生活的復(fù)制。同樣作為藝術(shù)品的紀(jì)錄片，它源于生活，又高于生活，它并不僅僅是用我們先進(jìn)的攝像工具精細(xì)地復(fù)制我們的生活，在描摹生活的同時(shí)，它更應(yīng)該傳達(dá)一種藝術(shù)美感、抒發(fā)一種人文情懷。本文將通過視聽語言的畫面語言、鏡頭語言、聲音語言這三個(gè)層面淺析《舌尖上的中國》所傳達(dá)的紀(jì)錄性美學(xué)特質(zhì)。

一、畫面語言營造藝術(shù)美感

畫面是影視藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)最為基本的組成單位，是影視造型語言的基本視覺元素。在影視藝術(shù)的發(fā)展過程中已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的視覺語言系統(tǒng)，構(gòu)圖、光影、色彩等視覺造型元素共同構(gòu)成了影視影像的畫面語言?！渡嗉馍系闹袊纷鳛橛耙曀囆g(shù)品，其畫面語言所營造的藝術(shù)美感對(duì)于其成功是不可忽視的。

1. 構(gòu)圖——真實(shí)與藝術(shù)完美結(jié)合

影視構(gòu)圖實(shí)際上是對(duì)被攝對(duì)象的一種安排和布置。好的構(gòu)圖能準(zhǔn)確地傳達(dá)作者的意念，表現(xiàn)情節(jié)，同時(shí)具有獨(dú)立的欣賞價(jià)值，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的美學(xué)素養(yǎng)。

《舌尖上的中國》整體上構(gòu)圖采用了“經(jīng)典風(fēng)格構(gòu)圖”，它界于“紀(jì)實(shí)風(fēng)格”和“表現(xiàn)風(fēng)格”之間，將真實(shí)感和藝術(shù)性完美結(jié)合，讓觀眾感覺畫面真實(shí)又很精美。這種構(gòu)圖看似自然隨意，然而作者的布置經(jīng)營卻是無處不在。“不著痕跡”為其最高境界，有一定視覺鑒賞經(jīng)驗(yàn)的觀眾才會(huì)發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者的良苦用心?！渡嗉馍系闹袊吩跇?gòu)圖上表現(xiàn)真實(shí)，大部分觀眾看到的是中國存在的真實(shí)誘人的美食，但在真實(shí)的背后又流露出作者的創(chuàng)作意圖，用美食抒懷，使真實(shí)得到了藝術(shù)的升華。

2. 光影——渲染藝術(shù)氛圍

“電影是活動(dòng)影像的幻覺藝術(shù)，有了光，畫面中才能呈現(xiàn)出物體和空間的視覺形象，才能展現(xiàn)出他們的形態(tài)、質(zhì)感和顏色，表現(xiàn)出他們的空間位置和運(yùn)動(dòng)，進(jìn)而才能表現(xiàn)出富有藝術(shù)感染力的可視的藝術(shù)形象。”影視中的光影不僅是滿足曝光需要而必須提供的照明，同時(shí)也是渲染情緒、烘托氣氛的常用手法。

《舌尖上的中國》中光影的運(yùn)用，既不是一味的追求華麗絢爛，也不是簡單的生活形態(tài)的還原，而是具有一定的寫意性，在表現(xiàn)生活的同時(shí)渲染了一定的藝術(shù)氛圍。第一集《自然的饋贈(zèng)》中，無論是那個(gè)在柔和的清晨自然光源下采摘松茸的卓瑪，還是那群在冬日暖暖陽光下在查爾干湖面上的捕魚人，亦或是那艘在夕陽下堅(jiān)定前行的捕魚之船，他們都在別致的光影下觸動(dòng)著觀眾的心弦，讓觀眾在光影所塑造的藝術(shù)氛圍中身臨其境。

3. 色彩——傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵

康定斯基認(rèn)為：“色彩直接影響到心靈；色彩宛若鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著很多弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的心，有意識(shí)的接觸各個(gè)琴鍵，在心靈之中激起震動(dòng)?！鄙蔬€原了現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)的顏色，同時(shí)賦予了人們不同情緒的主觀感受。影視作品的意義在于將觀眾的情感與思考從銀幕空間延伸到影像之外，而色彩的心理感覺機(jī)制一定程度上吻合了攝影表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵。

《舌尖上的中國》不僅用鮮亮誘人的色彩來表現(xiàn)各種美食、吸引觀眾，更善于用不同色調(diào)傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵。第二集《主食的故事》中，在表現(xiàn)陜北主食時(shí)整體采用了暖黃色調(diào)，突出表現(xiàn)的主食黃饃饃更是透露著黃土高原古老的黃土氣息；而在表現(xiàn)江南主食時(shí)則用了清秀爽朗的綠白色調(diào)，突出表現(xiàn)的米糕、米粉等更是透亮的白色，透露出江南水鄉(xiāng)清秀的特質(zhì)。

二、鏡頭語言傳遞藝術(shù)體驗(yàn)

影視作品是由許多個(gè)時(shí)長不一的鏡頭組成的。我們通?？梢越?jīng)由攝影機(jī)所拍攝出來的鏡頭看出拍攝者的意圖，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容，這就是所謂“鏡頭會(huì)說話”，也就是一般所講的鏡頭語言。一般說來，鏡頭語言包括景別、運(yùn)動(dòng)攝影、剪輯等要素?！渡嗉馍系闹袊芬云湄S富獨(dú)特的鏡頭語言所傳遞的藝術(shù)體驗(yàn)同樣成就了它的成功。

1. 空鏡頭——書寫藝術(shù)情感

空鏡頭（渲染鏡頭），指影片中只作自然景物或環(huán)境描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭，環(huán)境是人物內(nèi)心感情變化的外化物，人的情感可以在環(huán)境內(nèi)蔓延伸展，并與觀眾情感契合進(jìn)而產(chǎn)生共鳴；同樣景物中也包含著濃郁的情感，“景無情不發(fā)，情無景不生”，情景交融，二者不可分離?？甄R頭必然會(huì)在視覺上減弱敘事效果，增加情緒效果，因而帶有極強(qiáng)的寫意性。

《舌尖上的中國》中運(yùn)用了不少空鏡頭來傳遞藝術(shù)情感。如第四集《時(shí)間的味道》中，在表現(xiàn)現(xiàn)在身在北京但從小在呼蘭河邊長大的金順姬對(duì)故鄉(xiāng)的想念時(shí)，當(dāng)金順姬談到自己對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛與贊美時(shí)并沒有出現(xiàn)人物談話的場(chǎng)景，而是一組蜜蜂采花的空鏡頭，讓觀眾內(nèi)心體會(huì)到金順姬在談?wù)摰焦枢l(xiāng)時(shí)的那種甜蜜，更能體會(huì)到她內(nèi)心深處對(duì)故鄉(xiāng)的愛。

2. 特寫景別——烘托細(xì)膩感情

特寫，是用近距離拍攝的方法，把人或物的局部加以放大、強(qiáng)調(diào)，以造成強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。當(dāng)表現(xiàn)人物時(shí)，特寫可以把人們難以觀察到的細(xì)微表情和心理活動(dòng)清晰的傳達(dá)給觀眾，從而達(dá)到刻畫人物、烘托情緒、推進(jìn)情節(jié)等目的。當(dāng)表現(xiàn)物體時(shí)，特寫實(shí)際上是用極其夸張的方式將物體強(qiáng)調(diào)了出來，給觀眾以印象深刻。

《舌尖上的中國》中較多的運(yùn)用特寫，這首先與它本身是美食紀(jì)錄片，用來刻畫突出精致美食有關(guān)。另外，片中對(duì)人物運(yùn)用特寫也表達(dá)了他們的感情，觀眾可以清楚的從他們微笑的眉目間看到豐收的喜悅，看到付出汗水收獲果實(shí)的幸福，看到他們對(duì)傳統(tǒng)美食的依戀，看到他們對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀。

篇10

[關(guān)鍵詞] 動(dòng)畫電影；視聽語言；基本特征

動(dòng)漫電影自1906年誕生以來受到了廣大觀眾的喜愛和關(guān)注，這些根據(jù)漫畫改編的動(dòng)畫電影已經(jīng)逐步的從邊緣地位邁入了社會(huì)主流，占據(jù)了人們?nèi)粘ＯM(fèi)中的一個(gè)部分，尤其是長篇的動(dòng)畫電影。而美國一直都占據(jù)長篇?jiǎng)勇娪暗氖孜?，但隨著日本動(dòng)漫電影的快速發(fā)展，其開始動(dòng)搖了美國的動(dòng)漫霸主地位。

一、視聽語言與動(dòng)畫電影的視聽語言

視聽語言在影視作品中，主要依靠觀眾的視覺和聽覺的感知才能獲得，同時(shí)還借助電影畫面和聲音的輔助作用，從而實(shí)現(xiàn)敘述、抒情等目的。視聽語言的根本立腳點(diǎn)是不斷變化的聲音和畫面，在光線作用下的造型和色彩不僅能增強(qiáng)視覺上的主觀感受，還能進(jìn)一步挖掘畫面之外的深層含義，從而具有象征性的功能；而聲音能很好地把觀眾引入到影片中的故事氛圍中，能夠表達(dá)出影視作品中涉及的特定環(huán)境和情感氛圍。但是視聽畫面還必須把聲音和畫面兩種電影元素緊密地聯(lián)結(jié)在一起，才能延伸出更加廣泛的審美效果。

而動(dòng)畫電影中的視聽語言已經(jīng)完全融入每一個(gè)畫面中，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入到創(chuàng)作者所營造的視聽世界中。動(dòng)畫電影的視聽語言具有其本質(zhì)屬性，其一，視聽語言是一種用于溝通的符號(hào)系統(tǒng)。其二，動(dòng)畫電影的視聽語言能夠有效地把現(xiàn)實(shí)和幻想搭建起來。動(dòng)畫電影存在極高的虛構(gòu)和幻想，影片中包含的人物、景象幾乎都是來自于創(chuàng)作者對(duì)生活的高度概括和反應(yīng)；其三，動(dòng)畫電影的視聽語言具有強(qiáng)烈的暗示意味。視聽語言時(shí)一種信息傳遞的系統(tǒng)，不僅能把畫面中的具體信息展現(xiàn)出來，還可以傳達(dá)出更加深層的意涵。視聽語言在傳達(dá)信息時(shí)需要借助畫面的作用，而情感的表達(dá)則需要?jiǎng)幼?、語言或者是特寫鏡頭來加以說明；其四，動(dòng)畫電影視聽語言具有無限的想象空間。正因?yàn)橛耙曌髌肥且环N虛設(shè)和幻想相結(jié)合的產(chǎn)物，所以它能給觀眾創(chuàng)設(shè)無限的想象空間，特別是在設(shè)計(jì)影視語言時(shí)，能把人類生活中難以完成的場(chǎng)景借助一定的技術(shù)從而在動(dòng)畫電影中得以呈現(xiàn)。

二、宮崎駿動(dòng)畫電影視聽語言

日本著名動(dòng)漫大師宮崎駿創(chuàng)作的動(dòng)漫電影視聽語言與其他的視聽語言如出一轍，都是首先把動(dòng)漫的樣式繪畫出來，再把其制作為精巧的電影，雖然是依靠繪畫出來的，但卻具有電影的影像元素。宮崎駿作為動(dòng)漫電影的代表人物之一，他賦予漫畫中的思想和藝術(shù)情感都是借助一定的創(chuàng)作技巧展現(xiàn)出來的。宮崎駿的動(dòng)畫電影視聽語言包含影視的視聽審美藝術(shù)，這不僅僅是他保證動(dòng)漫電影品質(zhì)的可靠依據(jù)，也是他借助這一影像畫面來表達(dá)出自身的創(chuàng)作意圖，包含了深刻的思想內(nèi)涵，在一定程度上超越了電影本身的含義，營造了強(qiáng)烈而富有個(gè)性的審美藝術(shù)。這里所說的視聽語言其實(shí)是一種影視的概念，是一種通過影視鏡頭而產(chǎn)生變化的視覺，在探析視聽語言的過程中應(yīng)注重其在影視作品中展現(xiàn)出來的審美特征和技術(shù)手段。

三、宮崎駿動(dòng)畫電影視聽語言的基本特征

（一）多面性的人物選擇與理想化的女性形象

宮崎駿塑造的動(dòng)畫電影人物都具有個(gè)性化、鮮明的人物形象特征，就如同俄國藝術(shù)家提出的“七種角色特性”理論一樣，宮崎駿的電影作品都滿足這些特征。弗拉基米爾?普羅普根據(jù)人物的角色特性而劃分了七種角色，包括公主、壞人、英雄等。宮崎駿的電影作品中表現(xiàn)出這一角色特征的有四種，其一是作為英雄的代表作品《風(fēng)之谷》中塑造的娜烏西卡以及在另一部動(dòng)畫電影《幽靈公主》中刻畫的阿珊。在第一部動(dòng)畫電影中呈現(xiàn)出來的娜烏西卡形象就好像是天使一樣，在她身上充滿了執(zhí)著的信念和善良的品質(zhì)，同時(shí)她也是希望的象征，通過心來感知來自于心靈世界的歌聲，并勇于在人類世界以及自然之中構(gòu)建一座“心”橋。在這部動(dòng)畫電影中，娜烏西卡是一個(gè)擁有魔力的人，她可以自由的在人類之間搭建“心”橋，也能在自然萬物中搭起“心”橋，她甚至可以與鳥蟲進(jìn)行對(duì)話，這一人物形象其實(shí)就是宮崎駿內(nèi)心中關(guān)羽英雄形象的化身。而在《幽靈公主》中塑造的阿珊則成為受害者，她的形象十分獨(dú)立而深刻，在她臉上涂了代表日本文化的圖形，從她身上無不展現(xiàn)出野性的味道。其二是展現(xiàn)壞人的形象。宮崎駿所創(chuàng)作的動(dòng)畫電影中塑造的壞人形象并不是純粹的惡人，因?yàn)樗J(rèn)為即使是壞人也擁有善良的一面，所以在他的影片中展現(xiàn)出兇惡一面的同時(shí)也有憨厚的形象。例如在《天空之城》中塑造的諸多海盜形象，在《千與千尋》中的精靈等。其三是施恩者的表現(xiàn)，在宮崎駿的動(dòng)畫電影中，施恩者的人物形象往往都是通過母親這一人物形象呈現(xiàn)出來的，母親在宮崎駿的電影中占有很重的分量，幾乎在每一部的電影中都可以看到母親這一形象，例如在《龍貓》中塑造的龍貓這一形象。其四，助手角色的表現(xiàn)，在宮崎駿的動(dòng)畫電影中充當(dāng)助手這一職責(zé)的有男孩、貓等，雖然男孩并不是作為一個(gè)主要人物出現(xiàn)的，但在故事發(fā)展中也發(fā)揮了積極的作用，每當(dāng)有一個(gè)女孩出現(xiàn)的時(shí)候，就會(huì)有一個(gè)男孩相對(duì)應(yīng)的出現(xiàn)。例如在《風(fēng)之谷》中塑造的男孩亞吉德這一形象，他聰明而又勇敢，真誠地幫助女主人公擺脫麻煩，并協(xié)同他們一起阻止人類浩劫的發(fā)生。

（二）主題類型的多重表現(xiàn)

縱觀宮崎駿創(chuàng)造的多部動(dòng)畫電影，其都有一個(gè)共同的主題內(nèi)涵，即宣揚(yáng)環(huán)保。但是針對(duì)這一主題，宮崎駿在電影的刻畫上展現(xiàn)出多重性，這也進(jìn)一步地展現(xiàn)出宮崎駿對(duì)自然與人類的深層思考，以及對(duì)美好未來的構(gòu)建。在動(dòng)畫電影《天空之城》中描寫的草地、花朵還有眾多飛舞的蝴蝶，還有神秘的機(jī)器人日夜的守護(hù)雷帕特的陵墓，在它頭上已經(jīng)長滿了青苔，時(shí)而有小鳥在它的上方歌唱，松鼠在它身上來回地玩著游戲，它就好像成了自然界中的一部分，充滿安寧的氛圍。但是影片在最后部分講述到天空之城最終毀滅了，這一主題內(nèi)涵的表達(dá)展現(xiàn)出宮崎駿的深層文化性思維，他要強(qiáng)調(diào)。無論外表看起來是多么令人向往的食物，當(dāng)它離開大地的時(shí)候就注定了消亡。隨著人類社會(huì)的發(fā)展，現(xiàn)代化的武器嚴(yán)重地?cái)_亂了生態(tài)平衡，這正是來自于人類與自然之間的劇烈矛盾。在另一部動(dòng)畫電影《魔女宅急便》中，雖然電影沒有激烈的場(chǎng)面，而是講述了一個(gè)年僅13歲的琪琪置身在新環(huán)境中克服種種磨難，并獲得了成長。而當(dāng)琪琪不顧風(fēng)雨主動(dòng)地幫助老婦人送貨，卻遭遇了冷淡的態(tài)度，琪琪的內(nèi)心也為此受到了傷害，這一場(chǎng)景的構(gòu)建正是宮崎駿旨在闡述的主題內(nèi)涵，失去了家庭的溫暖的琪琪也導(dǎo)致魔力盡失，而在友情的助推下琪琪重拾了魔力，并救回了好友。在經(jīng)典動(dòng)畫電影《千與千尋》中表現(xiàn)出千尋在面對(duì)新環(huán)境時(shí)心中充滿的茫然，對(duì)未知世界缺乏探索欲望，這與《龍貓》中塑造的桔月和小米在面對(duì)同一情境的態(tài)度形成了前后的對(duì)比。故事中講述了千尋的父親因?yàn)樨潙倜牢抖兂闪素i，所以千尋只能任勞任怨的為湯婆婆做事情才能有機(jī)會(huì)救回父母。而正是處在這種險(xiǎn)惡環(huán)境下的千尋才真正挖掘出自身的無限潛能和意志力，并在自己的努力下成功挽救了父母。在相同的主題背景下，宮崎駿卻對(duì)其實(shí)現(xiàn)了多重表現(xiàn)，千尋是一個(gè)極為普通的女孩，只是依靠自己的智慧和勤勞才得以真正的成長。

（三）色彩表現(xiàn)中的民族趣味

在傳統(tǒng)的日本文化中，人們都偏向于白色。要真正的了解日本文化中的色彩意味以及宮崎駿電影中的民族色彩的趣味性表達(dá)，首要的前提就是對(duì)黑、白、青、赤進(jìn)行深層的認(rèn)識(shí)和把握。在日本的文化中，紅色代表了兩層含義，其一是象征著血色，往往被認(rèn)為是兇惡的顏色，所以被當(dāng)做是禁忌的顏色；而另一方面，紅色也代表了太陽，具有神秘感，時(shí)常能給人一種熱烈的情感體會(huì)，所以紅色也被經(jīng)常用來形容某一種情感。黑色則是代表了黑暗和罪惡，是地獄的代表，所以在日本把黑色作為是死亡的色彩。但在日本的宗教觀念中，黑色又擁有極高的地位，往往身穿黑色服裝的僧侶就代表其的地位高。白色在日本社會(huì)中受到了青睞和尊重，白色常常用來表現(xiàn)美好的事物，象征著純潔。在日本的神教中認(rèn)為任何顏色都是不干凈的，唯獨(dú)只有白色才能代表神的力量，所以白色也用來反映人類和神靈之間的和諧關(guān)系。青色在日本社會(huì)中是一種較為普遍化的顏色，它常常用來形容自然界中的色彩，例如高山、湖水等。青色對(duì)于日本人來說也很重要，它表達(dá)出莊嚴(yán)、肅穆的氛圍。而對(duì)于金色，其根源于佛教，所以黃色在日本的文化中象征著另一個(gè)極樂世界。因此，我們得知不同的民族對(duì)于色彩也有不同的偏好，在宮崎駿的動(dòng)畫電影中，也通過對(duì)色彩的靈活運(yùn)用來展現(xiàn)出民族的趣味性。例如在動(dòng)畫電影《百變貍貓》中，宮崎駿采用了幽默化的形式來敘述動(dòng)物和人類之間的對(duì)抗，所以在影片中涉及的色彩也是豐富多樣的，并帶來濃厚的民族氣息。例如影片中敘述到了火球六婆的人物造型，她身上帶有鮮亮的紅色，并穿戴了代表日本民族文化的和服，日本婦女獨(dú)特的盤頂發(fā)型；另外，在與人類的對(duì)抗中首次獲得勝利時(shí)，狐貍所戴的面具是紅色的，在慶功會(huì)上，狐貍身穿的是紫色與黑色相間的和服；狐貍易容為日本武士時(shí)展現(xiàn)出來的角色造型，他的頭上就佩戴了紫色的頭巾，以及黃色的戰(zhàn)服。動(dòng)畫電影中融入的色彩元素，都鮮明的反映了日本民族的審美性和趣味性，代表了傳統(tǒng)的文化特征。

四、結(jié) 語

總之，宮崎駿的動(dòng)畫電影不是純粹的為了展現(xiàn)出娛樂特性的影片，也不僅僅是為了表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中的每一個(gè)片段，可以說，他營造出來的每一個(gè)畫面和場(chǎng)景都是他電影藝術(shù)的展現(xiàn)。影片主題內(nèi)涵的展現(xiàn)需要借助視聽語言，同時(shí)也向廣大觀眾傳遞了宮崎駿的生活認(rèn)知和思想見解。在影視作品的創(chuàng)作中，有很多的導(dǎo)演似乎都停留在對(duì)視聽語言的表層理解上，而沒有對(duì)其進(jìn)行深入的挖掘和創(chuàng)新，這就很容易導(dǎo)致對(duì)視聽語言缺乏獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和反應(yīng)。因此，在恰當(dāng)把握影視的視聽語言時(shí)，很難從藝術(shù)角度和理論角度來全面分析，而正是因?yàn)榇嬖谶@一局限性，所以對(duì)宮崎駿的動(dòng)漫電影視聽語言的深入研究就具有現(xiàn)實(shí)的意義。

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