導(dǎo)語：如何才能寫好一篇描寫祖國的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、時(shí)空差異確定了詩作的情感走向

詩人1922年從清華畢業(yè)后赴美留學(xué)，《憶菊》就寫作于這一年的重陽節(jié)前（從詩歌的副題“重陽前一日作”可以看出）。時(shí)值深秋，在祖國正是盛開的時(shí)節(jié)，因而詩人將對故鄉(xiāng)的思念轉(zhuǎn)向了“憶菊”，同時(shí)作為一個(gè)愛國的弱國子民，在外族的歧視下倍感屈辱，由此也激發(fā)了他強(qiáng)烈的民族自尊心，因而借助于“憶菊”寄托對祖國文化的熱烈的贊頌，即借著對的贊美，歌頌“祖國的花”，盛贊“如花的祖國”。這種強(qiáng)烈的愛國激情在詩人同時(shí)期的《太陽吟》《歌衣洗》等詩作中都得到了充分的體現(xiàn)。

1925年6月1日，回國的輪船駛進(jìn)了上海吳淞口，詩人手扶欄桿，心情萬分激動。他難以抑制心頭的興奮，將脫下的西裝、解下的領(lǐng)帶扔進(jìn)江里，卷起襯衫袖口，昂首高呼：“祖國，我回來了！”但他所面對的祖國并不是他想象中的那樣美好，軍閥混戰(zhàn)，列強(qiáng)侵略，山河破碎，民不聊生。當(dāng)現(xiàn)實(shí)打破了他的夢想，失望悲痛的情感就化成了感人的詩篇――《發(fā)現(xiàn)》。詩人用故意否認(rèn)的方法，強(qiáng)化了心目中的祖國與現(xiàn)實(shí)中的祖國的巨大反差，以此表達(dá)自己對祖國的滿腔熱情與期望。

可以說，兩首詩歌都燃燒著強(qiáng)烈的愛國熱情，但正是時(shí)間的差異、地點(diǎn)的不同，凸現(xiàn)了情感表達(dá)的異樣特色。

二、 意象疊加展示了作者的摯愛風(fēng)采

詩歌是以抒情言志為目的的，而意象是詩歌抒情言志的基本單位，是詩歌的情感賴以寄托的地方，所以我們可以從意象入手，展開豐富的想象和聯(lián)想，從而充分理解聞一多詩歌的愛國情感。

在美國，詩人何嘗不知道自己親愛的祖國被軍閥們弄得破碎不堪？對于天災(zāi)人禍備相交加的祖國情況又何嘗不清楚？但是對祖國的熱切思念使得赤誠的詩人通過對的描寫把他所熱愛的祖國美化了，神圣化了?！叭崞G”“盛放”“淡煙籠著”“疏雨洗著”等眾多意象的描繪向我們炫示著光彩照人的詩化境界，而“金的黃，玉的白，春釀的綠，秋山的紫……”等意象的疊加反復(fù)，更贊嘆出如艷麗、繁盛的一般的充滿生命活力的可愛的祖國。在這里，詩人通過優(yōu)美的意象，和諧的音律，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族自豪感。

詩人是飽含著對祖國的思念毅然中止學(xué)業(yè)回到祖國的，作為祖國忠實(shí)的兒子，懷抱著強(qiáng)烈的愛國情感和殷切期望回國的詩人卻發(fā)現(xiàn)“這不是我的中華”。這一聲呼天搶地喊出的迸著血與淚的吶喊，真切地道出了詩人的沉痛和絕望。緊接著，詩人用“恐怖”“噩夢”“噩夢掛著懸崖”這些令人絕望的意象，形象地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)軍閥混戰(zhàn)下的祖國殘破的黑暗現(xiàn)實(shí)，突出了詩人希望破滅后的極端失望和悲憤?？梢哉f，愛之愈深，恨之愈切，其錚錚的愛國誓言，強(qiáng)化了詩人對祖國至死不變的愛。

三、 對比運(yùn)用召喚出詩人的熱血情懷

詩人對的追憶和描繪顯然都包含了對人的情感，他是在描寫的過程中不自覺地滲入了對故鄉(xiāng)人的印象，順理成章地將自然美引向了人文的美。這里的“人文美”，在詩人的對比描寫中得到了充分的體現(xiàn)。在他看來，作為西方文化符號的“薔薇”充滿“熱欲”，也就是過多的現(xiàn)實(shí)性物欲；而“紫羅蘭”又過于卑賤；相反，作為民族文化精神整體象征的“”卻歷史悠久、品格高雅、氣質(zhì)俊逸，是其他沉浸在現(xiàn)代物欲中的西方文明都難以比擬的。與薔薇、紫羅蘭的比較，當(dāng)然也就是中西兩大文化的比較，通過比較，表達(dá)了詩人對西方文化的鄙視和對祖國悠久文化的熱愛。

然而，回國后的詩人所“發(fā)現(xiàn)”的并不是那個(gè)“如花的祖國”，理想與現(xiàn)實(shí)形成了強(qiáng)烈的反差，因而詩人禁不住要大喊“不對，不對”，強(qiáng)烈地抒發(fā)了“滿腔的熱血化成了一盤冰水”式的失望和悲痛。但詩人并沒有就此打住，他在繼續(xù)尋找、追問。最后，詩人追到了自己的內(nèi)心，“嘔出一顆心來，你在我心里”，與篇首的“發(fā)現(xiàn)”形成鮮明的對照，直抒胸臆，使內(nèi)心的真實(shí)感受如火山爆發(fā)般地噴涌而出，感情熾烈而又真誠。

篇2

當(dāng)時(shí)，許多作家高呼“文章下鄉(xiāng)”、“文章入伍”的口號，紛紛走向抗日前線，匯入抗日救亡的滾滾洪流，催生了當(dāng)時(shí)中國最激動人心、最為作家和讀者所關(guān)注的抗戰(zhàn)文學(xué)。由于戰(zhàn)爭，這一時(shí)期的長篇作品數(shù)量銳減，代之而起的是能夠迅速反映抗戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)，容易發(fā)揮宣傳轟動效果，為大眾樂于接受的大量小型抗日作品。詩歌，以其短小精悍、富于感染力、戰(zhàn)斗力強(qiáng)等特點(diǎn)，很快成為這一時(shí)期最主要的體裁。

誕生于抗戰(zhàn)中的詩歌，不僅以其豐厚的歷史內(nèi)涵和崇高的愛國主題，毫無愧色地奠定了自己在中國詩歌史上的地位，而且在整個(gè)過程，乃至抗戰(zhàn)勝利后的半個(gè)多 世紀(jì)中，一直是團(tuán)結(jié)人民、戰(zhàn)勝敵人的有力精神武器，是向子孫后代進(jìn)行愛國主義教育的最好教材。

不甘于民族文化與國土的淪亡，疾呼守土有責(zé)，捍衛(wèi)自己世代繁衍的家園，是抗戰(zhàn)時(shí)期詩歌創(chuàng)作最普遍的主題

“九一八”后，《松花江上》首先唱響了抗戰(zhàn)詩歌的主旋律，接著《義勇軍進(jìn)行曲》應(yīng)運(yùn)而生。由作詞、聶耳譜曲的《義勇軍進(jìn)行曲》，緊緊抓住時(shí)代的脈搏，高度概括了當(dāng)時(shí)血與火的斗爭現(xiàn)實(shí)，在敵人用刺刀頂住我們中華民族胸口的時(shí)候，發(fā)出了戰(zhàn)斗的吼聲：“起來，不愿做奴隸的人們！把我們的血肉筑成我們新的長城……”這悲壯的吼聲，發(fā)自中華民族心底；這吼聲，像狂飚一般，在全國激起了廣大人民的抗日激情和戰(zhàn)斗意志，鼓舞人民“萬眾一心，冒著敵人的炮火，前進(jìn)”！

抗戰(zhàn)爆發(fā)后，詩歌創(chuàng)作進(jìn)入高峰期，保家衛(wèi)國是這一時(shí)期詩歌創(chuàng)作的主題。無數(shù)詩人懷著強(qiáng)烈的愛國主義情感，發(fā)表了許多激勵抗日救亡的詩篇。被聞一多譽(yù)為“時(shí)代的鼓手”的田間，寫于1937年底的長詩《給戰(zhàn)斗者》，是其中較有影響的一首。

在這首氣勢宏大、情感亢奮、形式自由奔放的詩作中，詩人用熾熱的語言直抒胸臆，把悲憤的目光投向飽受日寇蹂躪的祖國大地，用簡短、遒勁的詩行，有力地表現(xiàn)出反抗的風(fēng)暴怎樣從血泊中卷起。為了從祖國的土地上趕走侵略者，詩人發(fā)出急促而粗獷的戰(zhàn)斗吶喊，號召“四萬萬五千萬”同胞，“從自己底血管”，“拔出敵人底刀刃”，到保衛(wèi)祖國的神圣的戰(zhàn)場上去：“在斗爭里/勝利/或者死”，因?yàn)椤皯?zhàn)士的墳場/會比奴隸底國家/要溫暖/要明亮！”全詩所抒發(fā)的感情既沉痛悲憤，又激昂狂暴，充滿了從民族災(zāi)難中升華出來的強(qiáng)烈斗爭欲和復(fù)仇欲。聞一多先生由衷稱頌：這是一種“鼓”的情緒，它“鼓舞你愛，鼓動你恨，鼓勵你活著，用最高限度的熱力與活力，在這大地上”。

這種激勵斗志、戰(zhàn)斗號角式的詩歌，在抗戰(zhàn)時(shí)期相當(dāng)普遍，匯成了抗戰(zhàn)詩歌的主流聲音。

正是由于英雄主義本身煥發(fā)出耀目的光彩，使得抗戰(zhàn)文學(xué)中許多反映這一英雄主義的作品同樣光耀千秋

在中華民族的歷史上，凡是民族面臨危亡之際，也往往是愛國英雄主義最為昂揚(yáng)的時(shí)代。英雄們驚天地、泣鬼神的氣概和事跡，吸引詩人去加以描寫和表現(xiàn)，以發(fā)揮更大的鼓舞和激勵作用。

戰(zhàn)爭一爆發(fā)，詩人艾青就“拂去往日的憂郁”，迎著“明朗的天空”，開始了新的生活和創(chuàng)作道路。他滿懷熱情地尋求著光明，“從中國的東部到中部，從中部到北部，從北部到南部，又從南部到西北部”，終于找到了光明所在――延安，投進(jìn)了沸騰著的生活的激流，以《向太陽》、《北方》、《他死在第二次》、《火把》、《反法西斯》等詩集，以火熱的情感與精煉的詩句凝成了烽火歲月的時(shí)代精神。這是作者本人，也是我國抗戰(zhàn)前期詩歌創(chuàng)作最豐碩的收獲。在長詩《他死在第二次》里，作者描述了一個(gè)“把自己的血/流灑在我們所守衛(wèi)的地方”的英雄士兵。他在第一次受傷痊愈之后，義無反顧重又走上戰(zhàn)場，他“要從敵人的手里奪回祖國的命運(yùn)”，他“朝向炮火最濃密的地方/朝向噴射著子彈的塹壕”，勇敢挺進(jìn)，于是“在燃燒著的子彈第二次――也是最后一次呵――穿過他的身體的時(shí)候/他倒下了/他所躺的是祖國的土地”。長詩歌頌了這位兵士的革命責(zé)任感和英雄主義，他的激情來自民族的覺醒和解放，他的無畏聯(lián)系著祖國的生機(jī)和希望，一草一木都鼓舞著他再去為之而戰(zhàn)斗，而犧牲。

創(chuàng)作的《義勇軍》曾經(jīng)傳誦一時(shí)：“在長白山一帶的地方/中國的高粱/正在血里生長/在大風(fēng)沙里/一個(gè)義勇軍/騎馬走過他的家鄉(xiāng)/他回來了/敵人的頭/掛在鐵槍上”。不多的詩行，勾畫出一幅色彩豐富、意境深遠(yuǎn)的畫面，使人仿佛可以看到戰(zhàn)士槍刺下閃亮的寒光。他用形象啟示人們：“正在血里生長著”的，不僅是長白山下的高粱，而且有全中國人民心底的仇恨。這個(gè)騎著戰(zhàn)馬、掛著敵頭，勝利歸來的義勇軍，既是現(xiàn)實(shí)戰(zhàn)斗中的英雄形象，又是人民內(nèi)心希望的象征，給了讀者有力的鼓舞。《閱兵》和《山中――致將軍》形象地描寫了人民將領(lǐng)的神勇英姿：“師長飛馬上山/誰也不曾聽見/那馬蹄一響/他已到半山間/將軍輕輕的/冷聲一笑：一塊石頭/也不許他侵犯”。鋼鐵似的詩句，為我們塑造了鋼鐵似的英雄形象。

在整個(gè)中，充滿凜然正氣，壯烈不屈的英雄一再成為我國抗戰(zhàn)文學(xué)作品所表現(xiàn)和歌頌的對象。正是英雄本身煥發(fā)出的耀目的光彩，使得抗戰(zhàn)文學(xué)中許多反映這一英雄主義的作品，同樣光耀千秋。

漫長而艱苦的，是我國歷史上傷亡和損失最為慘重的一場戰(zhàn)爭。但是，敵人的兇殘，從來就沒有摧毀中國人民的必勝信念和樂觀精神

抗戰(zhàn)時(shí)期涌現(xiàn)的大多數(shù)詩歌作品，都充滿著一種昂揚(yáng)的革命樂觀主義精神，洋溢著一種明朗的色彩，表現(xiàn)出對民族群體力量的自信和對貌似強(qiáng)大的敵人的高度蔑視！作家和詩人們力圖通過自己的作品使人民群眾深信：中華民族決不會滅亡，決不會屈服，一定會迎來最后的勝利！

抗戰(zhàn)剛剛開始，流亡日本達(dá)10年之久的著名詩人郭沫若就“別婦拋雛”返回祖國參加戰(zhàn)斗。民族革命的號聲激起他歌唱的熱情。在《戰(zhàn)聲集》里，作者以他所特有的奔放和豪邁，表現(xiàn)了中國人民抗戰(zhàn)的愿望、抗敵的意志和勝利的信心：“站起來啊/莫再存萬分之一的僥幸/委曲求全的茍活決不是真正的生/追求和平/本來是我們民族的天性/然而和平的母體呢/朋友/卻是戰(zhàn)聲。”

篇3

關(guān)鍵詞：冰心 泰戈?duì)?比較閱讀

對初中語文教材中題材相近、思想內(nèi)容相似的文章，可運(yùn)用比較閱讀的方法進(jìn)行教學(xué)，這樣既可以培養(yǎng)學(xué)生的閱讀方法，又可以提升學(xué)生的審美情趣。在比較閱讀中，需要引導(dǎo)學(xué)生從文本的同質(zhì)與異構(gòu)兩方面入手，同質(zhì)即探尋文本之間的共性，異構(gòu)即探尋文本的個(gè)性。尋找文本的同質(zhì)性可以幫助學(xué)生積累知識，充實(shí)自身的知識體系；而探究文本的異構(gòu)性，則有利于引導(dǎo)學(xué)生體會作品的個(gè)性特色，深化學(xué)生對文章的解讀。

一、同質(zhì)――探究冰心詩歌受泰戈?duì)栕髌返挠绊?/p>

在蘇教版七年級教材中，冰心的《母親》、《紙船》、《成功的花》和《嫩綠的芽兒》四首小詩，是仿照印度文豪泰戈?duì)栔摹讹w鳥集》所作，盡管篇幅精悍，亦未刻意追求詩歌中的韻律之美，其質(zhì)樸的語言和深刻的寓意，仍然使無數(shù)讀者折服。在教學(xué)中教師可引導(dǎo)學(xué)生精讀這四首小詩，并與同單元泰戈?duì)柕摹督鹕ā?、《告別》和《榕樹》三首散文詩進(jìn)行對比，挖掘其中的同質(zhì)之處，通過表格的形式對比羅列，便于學(xué)生賞析。

1.詩歌形式的同質(zhì)性探究

冰心受泰戈?duì)栐婏L(fēng)的影響較多，在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生先閱讀冰心的四首小詩，提煉其詩歌的創(chuàng)作特點(diǎn)。比如《母親》和《紙船》通過敘述自己的親身經(jīng)歷來抒發(fā)對母愛的渴望與眷戀之情，而《成功的花》和《嫩綠的芽兒》則借助“花”“芽兒”來說明奮斗對于成功的重要性以及生命的真正意義，充滿哲理。冰心的詩歌在形式上最大的特色是在敘述中抒情、闡發(fā)哲理，使人讀之有所悟。而泰戈?duì)柕脑姼柚?，《金色花》、《告別》和《榕樹》三首小詩都描寫了母愛，同樣蘊(yùn)含了深刻的哲理。從詩歌形式上，敘事、抒情、哲理是兩人作品的最大同質(zhì)性。在教學(xué)中，可引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)閱讀，提煉敘事主線和情感主線，使其中的哲理自然閃現(xiàn)出來。

2.藝術(shù)風(fēng)格的同質(zhì)性探究

詩歌形式相似，必然帶來藝術(shù)風(fēng)格的趨同，冰心小詩的藝術(shù)風(fēng)格中很容易找到泰戈?duì)栐姼璧挠白?。在有關(guān)的比較閱讀中，教師可引導(dǎo)學(xué)生逐句品讀兩人的詩歌，總結(jié)兩人的詩歌在語言和修辭上的共性。兩人都采用了暗示性的語言風(fēng)格和象征性的修辭手法，比如冰心在《紙船》中用“紙船”暗喻游子內(nèi)心的漂泊感，象征了游子對祖國的眷戀之情；而泰戈?duì)栐凇堕艠洹分幸灿谩伴艠洹眮戆涤鞴枢l(xiāng)，用“風(fēng)”、“鴨”和“影子”暗喻遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的孩子，用象征的手法再現(xiàn)了離家的孩子對家鄉(xiāng)的眷戀。象征是詩歌重要的表現(xiàn)風(fēng)格，在兩人的作品中，都采用了實(shí)物象征的手法來展現(xiàn)游子與故土之間的情懷。

3.思想內(nèi)涵的同質(zhì)性探究

探討詩歌的思想內(nèi)涵，離不開作者生活的時(shí)代及繼承的歷史文化。相對而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈現(xiàn)的思想內(nèi)涵建構(gòu)在中華民族的文化歷史背景之上，容易被學(xué)生所理解；而泰戈?duì)柕淖髌方?gòu)在印度歷史文化的背景之上，學(xué)生理解起來需要具備一定的基礎(chǔ)。兩人在詩歌創(chuàng)作的思想內(nèi)涵方面的同質(zhì)性最為明顯，一方面冰心的《母親》《紙船》和泰戈?duì)柕娜仔≡姸紝懙搅恕澳赣H”，這是人類永恒的情愫；另一方面兩人又在詩歌中融入了諸多的人生哲理和智慧，用“童心”來頌揚(yáng)“母愛”，用嬰兒般的情懷向母親致敬。在詩歌的思想內(nèi)涵上，冰心盡管融入了個(gè)人的情感經(jīng)歷，但仍然堅(jiān)持著泰戈?duì)栒宫F(xiàn)“愛的哲學(xué)”的創(chuàng)作理念，這在教學(xué)中也是需要引導(dǎo)學(xué)生留心體會之處。

二、異構(gòu)――剖析冰心詩歌對泰戈?duì)柕挠绊?/p>

純粹的接納與學(xué)習(xí)不會成就一位優(yōu)秀的詩人，詩歌是靠思想內(nèi)涵、情感切入點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格等因素來吸引讀者的。冰心雖然受泰戈?duì)栕髌返挠绊戭H深，但只在詩歌的結(jié)構(gòu)上借重較多，在其他方面卻并非直接借鑒，而是有選擇性地接納。在冰心的作品中，融入了更多的自身經(jīng)歷，這些經(jīng)歷是與眾不同的，充滿了時(shí)代歷史和民族文化的痕跡，這是冰心詩歌與泰戈?duì)栐姼璁悩?gòu)性的本源。在對兩人的詩歌作品進(jìn)行比較閱讀時(shí)，教師需要引導(dǎo)學(xué)生從這一點(diǎn)入手，體味兩人的詩歌作品的不同之處，提高學(xué)生的審美情趣與文學(xué)鑒賞能力。

1.思想內(nèi)涵上的差異

思想內(nèi)涵是詩歌的靈魂所在，是作者抒感的重要體現(xiàn)。在教材所展現(xiàn)的幾首詩歌中，盡管冰心與泰戈?duì)柖荚诿鑼懩笎郏荚谑惆l(fā)對母親的眷戀之情，但兩人在思想內(nèi)涵上卻有著明顯的差異。教師可引導(dǎo)學(xué)生細(xì)品詩中的關(guān)鍵字句與情節(jié)，以便融入詩歌的氛圍中。如冰心的《母親》，用質(zhì)樸的語言敘述了生活中最為普遍而平凡的經(jīng)歷，幾乎所有人都有過處在人生逆境時(shí)躺進(jìn)母親懷里的沖動，這是對母愛最真實(shí)的詮釋。而泰戈?duì)柕摹督鹕ā分腥谌肓讼胂蟮那楣?jié)，在表現(xiàn)手法上虛實(shí)結(jié)合，盡管也展現(xiàn)了母子間的情誼，卻為“母愛”增添了神秘的色彩，與泰戈?duì)栐娮髦械淖诮躺室幻}相承。一個(gè)追求真實(shí)平凡，一個(gè)追求宗教神秘，這是兩人的詩歌作品在思想內(nèi)涵上最大的差異。

2.情感視角上的不同

情感是詩歌謳歌的主要內(nèi)容，情感視角的切入是詩歌吸引讀者的關(guān)鍵。在情感表達(dá)上，冰心與泰戈?duì)柕脑姼璐嬖诒举|(zhì)的不同。盡管兩人都以兒童的獨(dú)特視角作為詩歌的情感切入點(diǎn)，但在表現(xiàn)手法上卻截然不同。冰心在《母親》中用尋求母愛保護(hù)的兒童的視角作為切入點(diǎn)，《紙船》一文則以青年人的視角展現(xiàn)對母愛的眷戀，全詩充斥著陽光的色彩，符合中國人的傳統(tǒng)觀念；泰戈?duì)柕摹陡鎰e》則從分別的角度去描寫母子深情，從情感基調(diào)來看，展現(xiàn)更多的是眷戀和純真的童心世界，充斥著感傷的情調(diào)。在教學(xué)中，教師可運(yùn)用對照閱讀的方式，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行對比，以便直觀地展現(xiàn)兩人的詩歌在情感上的差異。

3.藝術(shù)風(fēng)格上的突破

不同經(jīng)歷的作家具有不同的藝術(shù)風(fēng)格。在初中語文教學(xué)中，探究文本的藝術(shù)風(fēng)格是培養(yǎng)學(xué)生語文素養(yǎng)、提高學(xué)生審美情趣的關(guān)鍵。教師需要引導(dǎo)學(xué)生在閱讀中體會、提煉作者所運(yùn)用的藝術(shù)手法，提高寫作能力。泰戈?duì)柕摹督鹕ā?、《告別》和《榕樹》三首小詩，敘事風(fēng)格偏外向，寫作手法虛實(shí)結(jié)合，給人以細(xì)膩的感受和廣闊的思想空間，學(xué)生在閱讀時(shí)情感隨著敘事主線的推進(jìn)而被調(diào)動；冰心的《母親》《紙船》兩首小詩，雖然也在描寫母愛，但語言風(fēng)格更加內(nèi)斂，筆觸更集中于個(gè)體內(nèi)心世界的獨(dú)白，學(xué)生在閱讀時(shí)需要不斷地剖析探索她的內(nèi)心情感。從藝術(shù)風(fēng)格的角度來看，一個(gè)偏重外向，一個(gè)偏重內(nèi)向，教師在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生深入體會兩人的詩歌抒感的方式。

在教學(xué)中，比較閱讀具有較強(qiáng)的實(shí)踐性，對提高學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)有極大的幫助。從教學(xué)內(nèi)容來看，比較閱讀所涵蓋的知識面非常廣泛；從教學(xué)形式來看，除整合外部教學(xué)資源外，比較閱讀還能引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用圖表等比照方法來輔助閱讀，豐富了課堂的教學(xué)形式；從教學(xué)效果來看，比較閱讀除了了解兩篇文章的同質(zhì)性外，更將重點(diǎn)放在了尋找異構(gòu)性上，使學(xué)生的思維保持在活躍狀態(tài)，有利于提高教學(xué)的有效性。

參考文獻(xiàn)

篇4

艾青詩選讀后感300字一

 

最近讀了《艾青詩選》，詩歌中蘊(yùn)含著的深沉而真摯的愛國情懷深深地打動了我。

 

擅長繪畫的艾青，他的詩歌中體現(xiàn)著“詩中有畫”的特點(diǎn)。比如在《當(dāng)黎明穿上了白衣》這首詩中，有這樣的詩句“紫藍(lán)的林子與林子之間，由青灰的山坡到青灰的山坡，綠的草原，綠的草原，草原上流著——新鮮的乳液似的煙啊，當(dāng)黎明穿上了白衣的時(shí)候，田野是多么新鮮!”“紫藍(lán)的”、“青灰的”、“綠的”構(gòu)成了一副美麗、色彩鮮艷的圖畫。同時(shí)，詩人還注意動靜結(jié)合，前幾句是靜的描寫——林子、山坡、草原，而“草原上流著……的煙……”這句是動的描寫，使整個(gè)畫面都活了起來。

 

時(shí)光流轉(zhuǎn)，斯人已逝，詩情永存。我有幸讀到這本《艾青詩選》，重溫慷慨激昂的歷史，體會詩人艾青博大深沉的情懷。這些詩句就像春雨一樣潤澤著我的心靈，使我感觸頗深。

 

艾青詩選讀后感300字二

 

艾青是一位偉大的詩人，他的詩被我們這些后輩永遠(yuǎn)的歌頌，因?yàn)榘嗟脑娭懈挥腥松恼芾怼?/p>

 

《失去的歲月》其中有一句寫的很有道理：“失去的歲月甚至不知道丟失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丟失了十年二十年，有的丟失在喧鬧的城市，有的丟失在遙遠(yuǎn)的荒原。”

 

是啊，過去的歲月都不知道丟失在了哪里，我的時(shí)間都丟失在了發(fā)愣中，本可以好好的學(xué)習(xí)，我卻在那里發(fā)愣，別人的時(shí)間安排很充實(shí)，還覺得時(shí)間不夠，而我卻在那里浪費(fèi)時(shí)間。

 

魯迅有一句名言是：浪費(fèi)時(shí)間是在慢性自殺。我卻浪費(fèi)了多少時(shí)間，本來今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做這件事。

 

艾青詩選讀后感300字三

 

艾青，浙江金華人，曾在鄉(xiāng)下的保姆家中寄養(yǎng)因此對土地和民眾產(chǎn)生了依戀的感情。他的求學(xué)之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學(xué)費(fèi)。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習(xí)畫的經(jīng)歷中他所形成的色彩感和立體感的思維方式對他后來的詩歌創(chuàng)作產(chǎn)生了比較大的影響。

 

這本詩選在內(nèi)容中介紹并闡述了他們的觀點(diǎn)。他們認(rèn)為1937---1941年是艾青創(chuàng)作的期，也是他最高藝術(shù)成就的集中體現(xiàn)，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結(jié)束。詩選基于客觀評價(jià)期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的角色。雖然這種取舍讓本書看起來有點(diǎn)失衡但作者的藝術(shù)成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰(zhàn)時(shí)期的短詩，短詩的地位在作者的一生當(dāng)中不容忽視。

 

在導(dǎo)讀中了解到二十世紀(jì)四十年代末因?yàn)楦鞣N復(fù)雜的原因，艾青的詩歌進(jìn)入了一個(gè)較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創(chuàng)作了不少作品但大多價(jià)值不高。進(jìn)入新時(shí)期之后艾青重新復(fù)出創(chuàng)作出了很多影響很大的詩篇。而與他期創(chuàng)作的作品相比進(jìn)入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內(nèi)斂，深沉手法更為樸素自然，缺點(diǎn)就是藝術(shù)感染力沒有以前那樣強(qiáng)烈了。

 

艾青詩選讀后感300字四

 

中學(xué)的時(shí)候就很喜歡艾青的現(xiàn)代詩，總覺得那些充滿滄桑的文字讓人讀起來熱血沸騰，任時(shí)光荏苒，“為什么我的眼里常含淚水，因?yàn)槲覍@土地愛得深沉……”這句詩在記憶的隧道里永存。今年暑假，我再一次與艾青同志“見面”，與他的那些飽經(jīng)歲月的洗禮的文字見面，也再一次見識到他的撕心裂肺地對祖國的熱愛，體會到他的那顆火熱的赤子之心以及對廣大的普通勞動人民的最真切的關(guān)心，一次又一次的動容讓我不得不銘記這位現(xiàn)代詩壇的偉人，不得不為這位永恒的詩壇豐碑肅然起敬。

 

讀著《北方》，仿佛已經(jīng)置身于蒼茫的北地，厚重黃土地給我?guī)淼囊环N濃烈的沉重感，我站在那無垠的荒漠上，望著遠(yuǎn)處從塞外吹來的無情的沙漠風(fēng)肆虐地蹂躪著北方的生命，十月的寒風(fēng)并不刺骨，卻給人帶來寒徹心扉的冰涼，遠(yuǎn)處的村莊，上坡，河岸，頹垣等都在，感嘆著這個(gè)時(shí)代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民臉上的無奈，那種從心底深處流露出的悲痛和對光明的熱切的渴望。作者的筆尖帶我見到了北方人民的不幸與災(zāi)難，見到了在敵軍鐵騎的踐踏下奄奄一息的民眾，也讓我看見了他的濃郁的愛國情，盡管這片北地上到處都是抱怨與痛苦，可是這是我們祖先經(jīng)過五千年的時(shí)間的歷練給我們留下的，這片土地上不僅有他們的不屈不撓的精神，而且有他們那無私的博大的愛，“我愛這悲哀的國土，古老的國土啊，這國土

 

艾青詩選讀后感300字五

 

《艾青詩選》是艾青的詩歌選集，其中的詩歌是艾青經(jīng)歷了“五四”運(yùn)動，才寫出來的。

 

從詩歌的風(fēng)格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、進(jìn)取，反對黑暗歌頌光明;建國后一如既往地歌頌人民、禮贊光明。

 

在“五四”戰(zhàn)斗之前，艾青寫出來的詩歌一般是描寫太陽、火炬、黎明等有象征性的事物，表現(xiàn)出艾青對舊社會的黑暗與恐怖的病恨以及對黎明，光明希望的向往與追求。而在建國后艾青的詩還在歌頌人民的勞動內(nèi)容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術(shù)更為圓熟。

 

從艾青的愛國心，我想到了那時(shí)的中國還涌現(xiàn)出很多的愛國者……

 

徐悲鴻出生在一個(gè)貧窮的家庭。從小學(xué)畫畫，1919年徐悲鴻到巴黎深造在那時(shí)中國落后留學(xué)生備受欺凌。后來徐悲鴻憋足了學(xué)習(xí)的勁兒，勢為祖國爭光。徐悲鴻在1924年畫展引起了轟動，使整個(gè)美術(shù)界震驚。

 

篇5

縱觀整個(gè)中國文學(xué)史，詩歌無疑有著一個(gè)不可動搖的特殊地位。詩歌鑒賞首先是賞，即運(yùn)用想象等主觀體驗(yàn)感受、品味詩歌中的形象和意境，然后才是鑒，是站在評價(jià)的角度，對詩歌作出審美判斷，獲得某種新的感受和認(rèn)識。詩歌的欣賞是欣賞者與作者之間進(jìn)行情感交流的過程，一種高層次的精神活動，是一種在閱讀和欣賞過程中產(chǎn)生的審美體驗(yàn)。詩歌的意境深廣，富于形象，長于抒情，它的抒情意蘊(yùn)是豐富多彩的，又是具體鮮明的。鮮明的意象形象及細(xì)節(jié)，能深刻地凸現(xiàn)詩意的情韻和意趣，尤其是中國古典詩歌，講究的是“言外之意”“味外之旨”，這增加了古詩詞的隱晦曲折，也增加了我們鑒賞理解的難度。詩歌的抒情總是借助一定的形象。古典詩歌中的形象往往蘊(yùn)含著豐富的意旨，暗示著深刻的哲理，傾注著詩人的審美傾向，包孕著詩人的情感。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構(gòu)成的極富美感的意象。因此，把握詩歌的意象，憑借對詩歌意象的特征、藝術(shù)手法、民族傳統(tǒng)審美心理來分析把握作者的內(nèi)心情感，從而能夠在詩歌的欣賞中，最終與作者達(dá)到心靈上的共鳴。

鑒賞詩歌中的形象和思想內(nèi)容前提條件是要了解作者一些關(guān)于生平、所處的時(shí)代等方面的知識，詩歌的創(chuàng)造聯(lián)系著作者的生平經(jīng)歷以及性格特點(diǎn)，也聯(lián)系著當(dāng)時(shí)的具體環(huán)境，是作者特定時(shí)期內(nèi)的思想情感的一個(gè)反映，把握住作者的情感動態(tài)、風(fēng)格流派和寫作動機(jī)，使我們的主觀情意與詩歌中反映的客觀物境相互交融，以我們的心感應(yīng)作者的心，領(lǐng)會作者寄寓其中的感情，以“此時(shí)”“此景”感應(yīng)“此人”“此情”，與作者一起共同去感受詩歌中的意境美、生活的哲理或人生的啟示，有了審美感應(yīng)，才算是達(dá)到了對詩歌的鑒賞。

對于詩歌的鑒賞我們可以從三個(gè)方面來深入體現(xiàn)詩人在創(chuàng)作詩歌時(shí)所融入的審美情感以及我們從詩中所領(lǐng)會到的詩意，與詩人間的情意相通。具體分為景物審美感應(yīng)、人物審美感應(yīng)和社會生活審美感應(yīng)。

景物審美感應(yīng)。中國古典詩歌中寫景詩占據(jù)了很大的一個(gè)篇章，詩人帶著有情的眼睛物觀察景物，借助客觀景物以有情之筆去描寫景物，抒發(fā)主觀情感，移情于景、融情于景，將自己的感情轉(zhuǎn)移到景物上，使景物帶上感彩，景生情，情生景，情境交融，渾然一體，理解凝聚在景物描寫中的詩人的主觀感情，積極樂觀的，熱愛祖國大好河山，渴望建功立業(yè)；消極悲觀的，懷才不遇，落寞悲傷。古典詩歌中的景物形象常與民族的歷史文化、傳統(tǒng)習(xí)俗、心理特點(diǎn)等方面發(fā)生各種各樣的聯(lián)系，在文化發(fā)展中被賦予某些約定俗成的言外之意和情感色彩。很多詩人往往都會有自己特定的意象群，比如屈原的詩中常用香草、美人、鳳凰等意象~，李白的詩中多有明月、黃河等意象詞，這些和詩人的風(fēng)格是相關(guān)的，也和詩人要表達(dá)的感情有關(guān)，所謂“詩品出于人品”，我國歷代詩論都非常重視和強(qiáng)調(diào)人品與詩品的關(guān)系，一個(gè)成熟的偉大的詩人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我寫照，由于詩人所處的時(shí)代不同，詩人的心胸氣度不同，品格修養(yǎng)不同，審美標(biāo)準(zhǔn)不同。

常見的寫景詩有山水詩和邊塞詩。山水詩是在魏晉玄學(xué)的影響下發(fā)展起來，東晉謝靈運(yùn)是第一個(gè)大量描寫山水并且成就較高的一個(gè)詩人。山水詩的鼎盛時(shí)期則在盛唐，出現(xiàn)了王維、孟浩然為代表的山水田園詩人，詩歌還寄托了詩人的志向與情感。而李白的山水詩則將精神寄托于自然，將情感傾注于山水，追求人與自然的渾然合一，顯示出了一種獨(dú)特的風(fēng)格。

人物審美感應(yīng)。人物形象的完整描寫是由許多細(xì)節(jié)組成的。作為直接傳達(dá)感情的一種手段，細(xì)節(jié)，是刻劃形象、展現(xiàn)豐富內(nèi)心世界的―條重要途徑。傳神的細(xì)節(jié)除了能準(zhǔn)確生動地傳達(dá)感情外，往往又是含蘊(yùn)豐富，耐人尋味的，能調(diào)動起讀者豐富的想象。這樣的細(xì)節(jié)，可以是典型的動作，也可以是微妙曲折的心理活動。以元稹的《行宮》為例：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

在荒涼冷漠的古行宮中，宮中的紅花無聲無息地盛開著，當(dāng)年入宮的紅顏少女，如今早已是白發(fā)蒼顏，閑坐無聊，一個(gè)一個(gè)數(shù)說著玄宗昔日的盛世繁華。這首詩很平實(shí)，但很有概括力，給人以無盡的想象力，歷經(jīng)滄桑感不言其中。首句點(diǎn)明地點(diǎn)：古行宮，第二句暗示出了時(shí)間：紅花盛開的季節(jié)，第三句介紹了人物：白頭宮女，第四句描繪出了動作：閑坐說玄宗，構(gòu)成了一幅生動又蘊(yùn)含深意的畫面。詩人要表現(xiàn)的是哀怨凄涼的心情，卻描寫出紅艷的宮花，紅花美景與寂寥的心境相映襯，突出了宮女的哀怨情緒。元稹生活在盛世巔峰過后的中唐，他的詩平實(shí)中呈現(xiàn)絕美華麗，色彩濃烈，細(xì)節(jié)刻畫真切動人，這與他的的性格特征和經(jīng)歷有莫大的關(guān)系，他剛正不阿，情感真摯。理解這首詩的關(guān)鍵是末句“閑坐說玄宗”，白頭宮女是唐玄宗時(shí)代歷史的見證人，唐玄宗后期沉迷酒色，釀成安史之亂。詩中宮女沒有憤慨，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，談起自己的過去，就像是談?wù)搫e人的故事，心如死水，無怨無恨?？此戚p筆帶過，實(shí)則是厚積薄發(fā)，蘊(yùn)含了詩人強(qiáng)烈的感慨，透過這淳樸的字面，我們其實(shí)是能感受到宮女苦熬了幾十個(gè)春秋的寂寞孤獨(dú)，青春年華就此葬送的哀怨。

社會生活審美感應(yīng)。這類詩表述的是詩人對社會、人生的思考，主題通常是詩人對某一社會現(xiàn)象做出冷靜、理性的思考，結(jié)合社會現(xiàn)實(shí)，抨擊社會現(xiàn)實(shí)，達(dá)到諷喻的目的。閱讀這類詩歌，重要的就是弄清當(dāng)時(shí)的時(shí)代環(huán)境，社會背景，然后深入理解這一史實(shí)給人留下的深刻的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。詩歌的欣賞是一個(gè)及其復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作過程，從動情到理解，再到再創(chuàng)造，它需要用心去發(fā)現(xiàn)，用心去理解，用心去體會，由淺及深，由表象到實(shí)質(zhì)，逐漸達(dá)到心靈的交流。

參考文獻(xiàn)：

[1]李健夫.現(xiàn)代美學(xué)原理.科學(xué)主體論美學(xué)體系[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2002.

篇6

“朦朧詩五將”之一舒婷有散文集《真水無香》，這是以《致橡樹》《神女峰》等詩歌聞名全國的舒婷首次以散文的形式對故土與人生進(jìn)行全面的盤點(diǎn)與梳理。舒婷在扉頁寫著題詞――“我的生命之源――鼓浪嶼”，而書中所有文字也全都圍繞故鄉(xiāng)小島鼓浪嶼而作。舒婷從自己日常生活的瑣碎細(xì)節(jié)人手，以近乎白話與日記的文字在一物一事間體現(xiàn)出一位詩人的敏感、熾熱與深遠(yuǎn)。

舒婷當(dāng)年是廈門燈泡廠的錫工，因?yàn)樽≡诠睦藥Z，上班要比別人多花半個(gè)多小時(shí)等渡輪。所以曾經(jīng)“怨恨”過鼓浪嶼。美麗的景致與嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)常常發(fā)生尖銳的對立，這時(shí)候詩便產(chǎn)生了。“通往心靈的道路是多種多樣的，不僅僅是詩；一個(gè)富有正義感又富有同情心的人，總能找到他走向世界的出發(fā)點(diǎn)，不僅僅是詩；一切希望和絕望，一切辛酸和微笑，一切，都可能是詩，又不僅僅是詩?！迸c其說生活是詩，不如說詩就是生活。有意地把生活“提煉”成詩歌，那樣的詩歌就成了二流的詩歌，那樣的生活也就成了矯揉造作的生活?！芭c其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚。”“我們分擔(dān)寒潮、風(fēng)雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠(yuǎn)分離，卻又終身相依。”這些詩句反映了對傳統(tǒng)女性觀念的唾棄，現(xiàn)代女性意識的充分張揚(yáng)和釋放。

“高音區(qū)”的贊歌

一個(gè)優(yōu)秀的詩人不會沉湎于個(gè)人的榮辱沉浮，他會把憂郁和悲哀看作一種力量，與民族危難、國家興衰緊緊聯(lián)系。作為新時(shí)期文學(xué)朦朧詩人的代表、用諍隋點(diǎn)燃一代年輕人心燈的舒婷，就把這樣的擔(dān)當(dāng)圓融于詩歌的藝術(shù)激情中，幻化為崇高的悲傷和渴望。

矛盾的統(tǒng)一。在詩人舒婷溫軟的內(nèi)心，“祖國”曾經(jīng)擁有這樣的模樣：祖國曾是破舊的老水車；祖國曾是熏黑的礦燈；祖國曾是干癟的稻穗、失修的路基；祖國曾是淤灘上的駁船。一組意象的疊加唱出了祖國曾經(jīng)的模樣。這樣的模樣的共同特征是貧窮、停滯、饑饉、落后―艱難的步履、苦難的歷程。歌里流淌著濃郁的悲涼和寒薄，可以看出詩人深沉的憂患意識和心靈深處的痛楚。這是誰都不愿看到的祖國。舒婷將親愛的祖國的舊模樣狀寫得如此具體切實(shí)，就是因?yàn)槟軌蛘曌鎳倪^去――負(fù)累沉重，是一個(gè)詩人責(zé)任意識的蘇醒。祖國，她不應(yīng)該是一個(gè)浮泛的神話般的歌頌對象，對她的“反身”就是熱愛。舒婷肯定自覺意識到：藏在中國人內(nèi)心的一種集體無意識一我們的祖國經(jīng)歷了深重的災(zāi)難和持久的貧困以及精神的空白。當(dāng)詩人將它們一一呈現(xiàn)時(shí)，詩人的、我們的感情記憶都被叫醒了。愛國之愛，不一定在于多說一個(gè)“愛”字，因愛而痛，就是崇高的悲劇美。

痛苦因?yàn)閻邸．?dāng)親愛的祖國重新站起時(shí)，詩人用她的筆重新雕塑了祖國的形象。你是理想；你是胚芽；你是笑渦；你是起跑線；你是黎明。祖國的模樣在短短的三節(jié)詩中有如此巨大的反差，是因?yàn)樽鎳诔砷L，在進(jìn)步，在往前。百廢俱于興，萬千氣象新，親愛的祖國經(jīng)過長達(dá)十年的巨痛之后，山河重整，生機(jī)無限。第一節(jié)詩歌，舒婷著力于表現(xiàn)祖國曾經(jīng)的衰微，選擇的意象如“老水車”“礦燈”“駁船”等帶有“沉重”“陳舊”“停滯”的印痕，宣泄了痛楚；第三節(jié)詩歌，詩人著眼于劫難后新生的國度，選擇的意象如“理想”“胚芽”“笑渦”，烘托了一種蓬勃向上的生機(jī)，表達(dá)了欣慰、振奮之情。

在詩人的心中，祖國不再是大而空的抽象，而是飽經(jīng)滄桑的過去、貧窮凋敝的現(xiàn)實(shí)與緋紅黎明希望的交織體。作為抒情主體，詩人讓自己與詩中的意象相互融合，讓物化的自我形象，匯注于祖國的形象之中。

“涵泳乎其中”，真情告白。古語有云：詩言志。抒情是詩的天職?！蹲鎳?，我親愛的祖國》采用直抒胸臆的傾訴式抒情，是“我”對“你”的真情告白，是直抵“你”的內(nèi)心的。這種抒情方式充滿了張力和強(qiáng)度，能將抒情主人公的內(nèi)心世界淋漓盡致地表達(dá)出來。每節(jié)詩的結(jié)語部分都有“祖國呵”，但朗讀方式是有區(qū)別的。第一節(jié)中的“祖國呵”，字字重音，感情飽滿，用降調(diào)表達(dá)出難以言狀的悲哀；第二節(jié)中的“祖國呵”，字字重音，語調(diào)低沉，略帶悲哀，包含著幾多痛苦，幾多希望，充滿深情；第三節(jié)中的“祖國呵”，拉長、抬高語調(diào)，是欣喜的呼喚，流露出詩人抑制不住的喜悅；第四節(jié)中的“祖國呵”，用呼告的語態(tài)，延長音頻，上揚(yáng)音調(diào)，是莊嚴(yán)的誓詞，傾吐了獻(xiàn)身祖國的熱望。四個(gè)“祖國啊”，反復(fù)吟詠，將感情逐層推進(jìn)，給全詩造成回腸蕩氣的詠嘆氣氛。

小我與大我。詩中有“我”，是你的十億分之一（你中有我），九百六十萬平方千米的總和（我中有你）。“我”是迷惘、深思、沸騰的“我”。而“你”將是富饒、榮光、自由的“你”?！澳恪焙汀拔摇敝g，“你”喂養(yǎng)了“我”，“我”愿意奉獻(xiàn)給“你”。寫到這里，祖國與“我”合而為一，由此強(qiáng)化“我”與祖國密不可分，永遠(yuǎn)在一起。在“我”和“你”之間鐫刻著一個(gè)字：愛。在一般的抒情作品中，抒情者和抒情對象之間呈現(xiàn)鮮明的主客體對應(yīng)關(guān)系?！蹲鎳牵矣H愛的祖國》就打破了這種傳統(tǒng)的創(chuàng)作習(xí)慣和走向。主體是詩人“我”，客體是“祖國”，而在全詩的進(jìn)展中，讓其合二為一――我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。

詩歌的理性

優(yōu)秀的詩歌有很自覺的美學(xué)追求，舒婷的詩歌也有這樣鮮明的特征。比如在這首《祖國呵，我親愛的祖國》里，情緒流的推進(jìn)過程中，會水到渠成地出現(xiàn)一些理性的句子：那就從我的血肉之軀上/去取得你的富饒、你的榮光、你的自由；――祖國呵，我親愛的祖國！這樣的句子一般出現(xiàn)在詩末，它們有效地將原本暗示的東西明朗化、情境化了。舒婷其他的詩歌中也有類似的例子：與其在懸崖上展覽千年環(huán)如在愛人的肩頭痛哭一晚――《神女峰》；要是沒有離別與重逢/要是不敢承擔(dān)歡愉與悲痛/靈魂有什么意義/還叫什么人生――《贈別》；詩因你崇高的生命而不朽/生命因你不朽的詩而偉大――《悼》。

詩句收尾的這些簡短的收束，是為了留有余響。一句話的簡評，好比將詩歌的門輕輕合上之前，那短促卻用情的一瞥。門里門外，都將永遠(yuǎn)是一個(gè)詩的世界、愛的世界。愛，將世俗的眼光洗凈了，時(shí)光流轉(zhuǎn)，經(jīng)典永存。這就是寫詩的人和讀詩的人的緣分。

舒婷擁有詩歌創(chuàng)作的高蹈目光，她知道讓詩歌得以常青的圭臬，讓理性入詩，成為舒婷詩歌的常態(tài)自覺追求，而詩人的高明就在于她能將理性還原為感覺，讓理性滲透于意象，將思考融于情緒的變化或情感的推進(jìn)之中：當(dāng)詩情遭遇了哲理，就達(dá)到了最高境界的詩美。

學(xué)法指導(dǎo)

一、用象征、意象來表達(dá)人的主觀情緒

舒婷詩歌的有些部分，采用朦朧、象征的意象來表達(dá)詩人內(nèi)在的復(fù)雜心態(tài)與細(xì)膩情感，如《雙桅船》等。這些作品由于內(nèi)蘊(yùn)豐厚，表達(dá)曲折，具有較豐富的美學(xué)價(jià)值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。

《雙桅船》是詩人運(yùn)用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達(dá)人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現(xiàn)詩人自己，表現(xiàn)詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業(yè)并立又相區(qū)別的心理。另外，詩中的“岸”“風(fēng)”“風(fēng)暴”“燈”等都具有明顯的象征性?！鞍丁毕笳髦缘膼矍闅w宿，“風(fēng)”意味著時(shí)代緊迫感給詩人的動力，“風(fēng)暴”暗指詩人與同代人所經(jīng)歷的不平常的年代風(fēng)云，“燈”則與光明信念編在一起。

所謂意象，就是借用外在的景致來表現(xiàn)詩人的主觀心態(tài)。它與傳統(tǒng)詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達(dá)到景中含情的藝術(shù)目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態(tài)為表現(xiàn)對象。從主觀情緒出發(fā)，想象并構(gòu)造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達(dá)到藝術(shù)表達(dá)的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達(dá)的是一種心態(tài)，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”“岸”“風(fēng)暴”“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動態(tài)過程的畫面。而在畫面之中，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實(shí)感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內(nèi)在強(qiáng)烈的情緒得以自如地表達(dá)。

篇7

一.從題目入手

詩歌的題目就好比一個(gè)人的眼睛，能給讀者以豐富的想象和聯(lián)想，或暗示詩的主要內(nèi)容，或交代中心事件，或點(diǎn)明時(shí)間節(jié)氣，或直指歌詠對象，或流露作者的情感態(tài)度，揭示中心主旨等。只有認(rèn)真審讀題目，才能帶動我們更好地去解讀詩歌。比如皎然的《尋陸鴻漸不遇》、賈島的《尋隱者不遇》，兩詩的題目都交代了尋人不遇的中心事件，所寫的對象均為隱士，屬品性高潔之人，自然會表現(xiàn)對主人公的贊美、流露出尋人不遇的惆悵，隱含著對隱士生活的向往和追求；元曲《梧葉兒嘲謊人》及《醉太平 譏貪小利者》，從題目就已經(jīng)明確地看出作者對“謊人”和“貪小利者”的嘲諷和厭惡之情；（清）蒲松齡《喜雨口號》，題目就明確表達(dá)了對甘霖降臨的驚喜和快樂之情，表達(dá)對雨水的期盼；（唐）王勃《別薛華》、（宋）劉過《柳梢青送盧梅坡》，題目就告訴我們這是送別詩，無非就表現(xiàn)分別的不舍、別后的思念、兩人之間的真摯情感；（唐）張仲素《秋閨思》、（唐）李益《宮怨》，題目就告訴我們詩中主人公是一個(gè)女子，內(nèi)容當(dāng)然是寫女子的情思、愁怨。

題目是詩歌的眼睛，它起著提挈全篇、濃縮文意的作用，而且經(jīng)常透露出作者的情感傾向。因此，仔細(xì)審讀詩題，對全詩的內(nèi)容就有了一個(gè)大致的了解，便于從宏觀上把握全詩。

二.從注釋入手

注釋是鑒賞中最值得注意的內(nèi)容之一，雖短短的幾字，有時(shí)卻是出題人給你的暗示，而且這種暗示多與詩歌所表達(dá)的思想主旨相關(guān)。

徐渭《題葡萄圖》詩后注釋為：徐渭，明代杰出的書畫家、文學(xué)家。性情放縱，屢試不第。有了注釋的提示，我們就可以從詩作的前兩句“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)”中直接看出詩人是一個(gè)落魄潦倒但又狂放不羈的形象。其中“落魄”一詞就直接寫出了他的潦倒不得志，“獨(dú)立”“晚風(fēng)”寫出其晚年寂寞孤苦，“書齋”“嘯”字則寫出詩人恃才傲物，狂放不羈的個(gè)性。而后兩句“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，只要抓住詩歌下面的小注，做到知人論世，就很容易弄清楚此處的明珠用了比喻手法，表面上比喻葡萄，實(shí)際上喻指詩人的才識，這樣的“明珠”無處可賣，蘊(yùn)含著詩人懷才不遇的憤懣不平之情。

三.從詩歌的題材入手

詩歌是抒情的語言藝術(shù)，準(zhǔn)確鑒賞詩歌的關(guān)鍵在于把握詩歌里所表達(dá)的感情，而準(zhǔn)確把握詩歌的題材對準(zhǔn)確評價(jià)作者的觀點(diǎn)態(tài)度又有一定的幫助。詩歌從題材上說，包括詠史懷古、山水田園、送別貶謫悼亡、思鄉(xiāng)懷人、愛情怨女、邊塞征戍、詠物抒懷等。不同題材的詩歌，主題的偏向性有所不同。如山水田園詩，或通過描寫壯美山河、自然風(fēng)光，表現(xiàn)自然之美，表達(dá)熱愛生活、熱愛自然或祖國山河的激情；或通過對山水田園生活的描寫，表達(dá)淡泊名利，追求閑適、恬淡的隱逸生活，厭惡和鄙視黑暗社會的思想感情；或通過對景物的描寫和詩人對生活的思考，揭示引人深思的生活哲理。

當(dāng)然，不同詩歌有不同的題材，但同一題材的詩歌，主旨上又有某些相近相似的聯(lián)系。教師在教授詩歌鑒賞時(shí)，先從每一種詩歌題材入手，讓學(xué)生掌握一些基本題材知識，為學(xué)生準(zhǔn)確把握詩歌主旨奠定基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，當(dāng)學(xué)生讀到《沉醉東風(fēng)維揚(yáng)懷古》時(shí)，就能從詠史懷古詩中，準(zhǔn)確解讀出作者抒發(fā)了昔盛今衰的傷感之情；讀到（唐）戎昱的《桂州臘夜》時(shí)，解讀出詩人深切的思鄉(xiāng)之情；讀到戎昱的《塞下曲》時(shí)就可以理解殘酷的戰(zhàn)爭給邊塞將士帶來的苦難，將士們對綿延不斷的戰(zhàn)爭的厭倦，對和平的渴望情懷。

篇8

閱讀下面的詩歌，回答后面的問題。

我愛這土地

艾 青

假如我是一只鳥，

我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風(fēng)雨打擊著的土地，

這永遠(yuǎn)洶涌著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風(fēng)，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

――然后我死了，

連羽毛也腐爛在土地里面。

為什么我的眼里常含淚水？

因?yàn)槲覍@土地愛得深沉……

1938年11月17日

下列對詩歌賞析錯(cuò)誤的一項(xiàng)是（ ）

A.詩人未用“珠圓玉潤”之類的詞語而用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，使人體會到歌者經(jīng)歷的坎坷、悲酸和執(zhí)著。

B.“土地”“河流”“風(fēng)”“黎明”這一組詩句，抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。

C.“然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面?！边@兩句詩形象而充分地表達(dá)了詩人對土地的眷戀，而且隱含獻(xiàn)身之意。

D.“為什么我的眼里常含淚水？/因?yàn)槲覍@土地愛得深沉……”這兩句詩中的“我”，指喻體“鳥”而不是指詩人自己。

解析：要體會這首詩的情感，我們可從以下幾個(gè)角度著手：（1）這是民族存亡的關(guān)鍵時(shí)刻，作者把自己假想為一只鳥，才能飛遍祖國的山河。（2）在那個(gè)時(shí)代，它也只能用“嘶啞的喉嚨歌唱”。（3）鳥兒歌唱的四個(gè)意象（寄托了作者感情的外物）“土地”“河流”“風(fēng)”“黎明”，各有很長的修飾語，表明了那個(gè)時(shí)代祖國的基本面貌――磨難、憤怒、抗?fàn)幒托判?。?）這首詩有兩個(gè)抒情層次：活著和死后?；钪鴷r(shí)，傾盡全力為土地而歌唱，死后，將自己的全身投入土地的懷抱。據(jù)此，我們可知：這首詩前面是為了后面情感的爆發(fā)作鋪墊。抒情主人公就是作者自己，所以選D。

【技法指津】

詩歌是文學(xué)殿堂里璀璨的明珠。徜徉其間，我們的情感在潛移默化中得到熏陶，我們的思想在孜孜求索中變得深邃。所以培養(yǎng)對詩歌的感悟和欣賞能力是語文閱讀訓(xùn)練中必不可少的。眾所周知，詩歌是通過抒發(fā)強(qiáng)烈真摯的感情反映社會生活的，它要求作者馳騁豐富的藝術(shù)想象，將生活中的事件、場面與作者的特定感受融為一體。還要求運(yùn)用簡潔、凝練的語言，采用分節(jié)分行的句式章法，同時(shí)還應(yīng)有鮮明和諧的節(jié)奏、韻律。現(xiàn)代詩歌閱讀最重要的就是體會情感和品味語言。同學(xué)們在閱讀時(shí)應(yīng)從以下方面著手分析：

1.注意作者經(jīng)歷、創(chuàng)作時(shí)間，真正的好詩跳動著時(shí)代的脈搏。

2.注意詩歌的結(jié)構(gòu)。詩歌無論長短，都有結(jié)構(gòu)技巧來突出中心：是對比襯托，是層層逼近，是異軍突起，還是雙峰對峙？把握了這方面的特點(diǎn)，往往能把握詩歌的抒情線索，從而發(fā)掘其情感內(nèi)涵。

3.注意詩歌的意象。所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。無論怎樣直抒胸臆，情感總是得寄寓在意象之中。我們可通過分析詩中描繪了怎樣的意象，來深入體味詩人的情感內(nèi)涵。

4.注意語言的感彩。詩歌的詞語較之于散文不僅含義更為豐富，而且感情的寄寓更加深邃。不要孤立地就詞論詞，要綜合起來注意作者在詩中營造了怎樣的意境。

解答情感體會和語言品味兩方面的試題，具體梳理過程大致是這樣：

1.注意作者是誰，詩歌寫于什么年代，有無相關(guān)的歷史背景。

2.通讀全詩，大致了解詩歌的內(nèi)容和風(fēng)格。

3.劃分詩歌的內(nèi)在層次，分析層次間的關(guān)系，對詩歌內(nèi)容有初步了解。

4.分析詩歌描寫的形象，體會形象的內(nèi)涵，初步把握詩歌的意象。

5.初讀試題，明確題目的要求，使得思維有明確的定向。不必把全詩的方方面面都透徹弄懂。

6.確定答案后，回到詩中求“驗(yàn)證”。

【閱讀訓(xùn)練】

一、閱讀下面的詩歌，回答后面的問題。

獄中題壁

戴望舒

如果我死在這里，

朋友啊，不要悲傷，

我會永遠(yuǎn)地生存

在你們的心上。

你們之中的一個(gè)死了，

在日本占領(lǐng)地的牢里，

他懷著的深深仇恨，

你們應(yīng)該永遠(yuǎn)地記憶。

當(dāng)你們回來，

從泥土掘起他傷損的肢體，

用你們勝利的歡呼

把他的靈魂高高揚(yáng)起。

然后把他的白骨放在山峰，

曝著太陽，沐著飄風(fēng)：

在那暗黑潮濕的土牢，

這曾是他唯一的美夢。

（選自《戴望舒詩全編》）

1.對詩歌內(nèi)容解讀有誤的一項(xiàng)是（ ）

A.寫給朋友的詩竟需要題壁， 表明了“我”身陷黑暗潮濕的囚獄中，失去自由的狀況。

B.寫給朋友的詩從自稱“我”轉(zhuǎn)而稱呼“他”，表明已經(jīng)超越個(gè)人情感，而具有民族大義。

C.“你們應(yīng)該永遠(yuǎn)地記憶”是提請朋友要為他復(fù)仇。

D.土牢暗黑潮濕，而夢想太陽和飄風(fēng)，境遇與心情的矛盾表現(xiàn)了民族的生存環(huán)境和抗?fàn)幘瘛?/p>

2.“這曾是他唯一的美夢”中，作者的“美夢”是什么？表達(dá)了怎樣的思想感情？

答：

二、閱讀下面的詩歌，回答后面的題目。

冰涼的夕陽

桑恒昌

斷臍

從我的腳下

蜿蜒到母親墳前

攥滿滿一把土

直至攥出我的體溫

繼而

攥出我的心跳

若掘地為井

一定會得到

母親為我

積攢了四十年的乳汁

離墓地越來越遠(yuǎn)了

母親懷中

從春抱到夏

從夏抱到秋的蒲公英

還翩翩地追在后面

后面的后面

伸手可及

是冰涼的夕陽

（選自《桑恒昌懷親詩集》）

1.對詩歌內(nèi)容解讀有誤的一項(xiàng)是（ ）

A.詩人人到中年，卻設(shè)想自己是一個(gè)“斷臍”的嬰兒，“斷臍”延伸到母親的墳前，減少了時(shí)空跨度，縮短了母子距離。

B.詩人祭掃于墳前，“攥土”攥出體溫和心跳，暗含詩人祭掃的時(shí)間很長更可見母子親情。

C.長眠于地下的“乳汁”，夕陽下的“蒲公英”，把故去、現(xiàn)在的母子深情延伸到未來。

D.題目“冰涼的夕陽”是全詩抒情的線索，夕陽是冰涼的，詩人的心也是冰涼的，全詩感情的基調(diào)是哀婉悱惻的。

2.對詩歌寫作手法分析有誤的一項(xiàng)是（ ）

A.“蜿蜒”一語雙關(guān)，既是寫地上的道路，也寓意人生的曲折。

B.“四十年的乳汁”是奇特的想象，表現(xiàn)母親靈魂不滅。

篇9

關(guān)鍵詞：艾青；詩歌；色彩運(yùn)用；感情

艾青是現(xiàn)當(dāng)代詩壇上的杰出代表, 富有創(chuàng)造性的一代巨匠。他的詩不僅在內(nèi)容上始終抒寫民族、時(shí)代的博大情懷, 是人民的歌手, 而且在藝術(shù)形式上作出了卓越的創(chuàng)造, 特別是大量的形象與意象的精心營構(gòu), 不拘一格、自由揮灑的詩歌形式, 融樸素與華美為一體的語言表達(dá)等, 形成一種情緒飽滿、形象鮮明、深沉而熱烈的風(fēng)格。關(guān)于艾青詩歌創(chuàng)作中的形象思維與形象的創(chuàng)造, 已是評論者早已論述的了, 這里僅就構(gòu)成其詩歌形象并成為其形式特色的重要因素―― 色彩的描寫來作一番較為具體的分析, 從色彩的角度來看艾青詩歌的審美特征及其所表達(dá)的思想感情。

可以說, 古今中外, 對色彩的描寫是文學(xué)創(chuàng)作中常見的現(xiàn)象。因?yàn)? 大千世界, 自然萬物, 無不具有形狀、色彩, 對于它們的感受與表現(xiàn)自然也就離不開其外在的形色特征。繪畫、攝影等造型藝術(shù)可以直接展示物象的色彩, 而文學(xué)作品則借助文字符號, 通過讀者的想象, 可以在美的色彩世界中感受美的愉悅。如“春風(fēng)又綠江南岸”、“萬綠叢中紅一點(diǎn)”、“桃含可憐紫, 柳發(fā)斷腸青”等古詩名句就是以色彩為主要感情特征的。 在艾青的筆下, 無論是主題的孕育、形象的構(gòu)成、情感的內(nèi)涵、語言的表達(dá), 無不與對色彩的觀察與描繪緊密相聯(lián)?？梢哉f,如此重視并大量運(yùn)用色彩語匯進(jìn)行詩歌創(chuàng)作的現(xiàn)代詩家唯艾青一人。以豐富、細(xì)致的色彩描寫構(gòu)成鮮明的畫面, 具有強(qiáng)烈的視覺藝術(shù)效果, 這是艾青詩歌創(chuàng)作的一大特色。下面就從美術(shù)學(xué)和情感兩方面對艾青詩歌的特點(diǎn)進(jìn)行淺析。

一、從美術(shù)學(xué)的角度來分析

艾青原是一位畫家, 的鐵窗囚禁剝奪了他的作畫權(quán), 他轉(zhuǎn)而借助文學(xué)來傳達(dá)思想情感。但他畫家的慣于感受和涂抹色彩的特有稟賦還是充分顯露出來, 并發(fā)揮了重要作用。如果說詩畫結(jié)合是中國傳統(tǒng)詩歌美學(xué)的一大要理, 那么艾青則對之作出了新的闡釋與提升。

看看《向太陽》中第二小節(jié)：

早安呵/你站在十字街頭/車輛過去時(shí)/舉著白袖子的手的警察

早安呵/你來自城外的/挑著滿籮綠色的菜販

早安呵/你打掃著馬路的/穿著紅色背心的清道夫

早安呵/你提了籃子/第一個(gè)到菜場去的/棕色皮膚的年輕的主婦

我相信/昨夜/你們決不像我一樣/被不停的風(fēng)雨所追蹤

被無止的惡夢所糾纏/你們都比我睡得好??！

這其中對于顏色的選取顯得獨(dú)特。畫面本來是無色的，但是如果從一個(gè)無色的畫面直接轉(zhuǎn)換到一個(gè)全彩的畫面就顯得讓人的眼睛接受不了。并且還會在總體感官上造成一種混亂和不自然。艾青這一點(diǎn)做得很好（相比于其他的詩人――顏色從意象身上被剝離），他只是選取了很具有代表性的顏色，用顏色來體現(xiàn)詩歌思想化的東西。“警察的白袖子”，“菜販的滿筐綠色”，“清道夫的紅色背心”，“棕色皮膚的主婦”――全部是單一的純色的并列，這是印象派繪畫中的又一個(gè)典型特色。這里面白色與綠色是單色調(diào)，也是光色。而紅色與棕色是深色和暗色調(diào)。而且關(guān)鍵是色彩的堆砌，這中間的過渡是巧妙的――白，綠，紅，棕。沒有一個(gè)巨大的落差。

還有一種極為巧妙的地方就是利用色階的變換和融合，在深色中發(fā)現(xiàn)光芒。這句話怎么理解呢，我們還是來看個(gè)例子：《大堰河――我的保姆》大堰河，今天，你的乳兒是在獄里/ 寫一首呈給你的贊美詩/呈給你黃土下紫色的靈魂

關(guān)鍵就在這里：黃土下面紫色的靈魂。這兩種顏色本來都是暗淡的色調(diào)，但是在這樣的一種組合后便發(fā)生了質(zhì)的變化，我們發(fā)現(xiàn)了隱隱的光在文字的下面萌生。紫色是由紅色和藍(lán)色組成的，那么黃色又可以將這樣一種組合打破，同時(shí)黃色自己也能成為光點(diǎn)。那么這個(gè)時(shí)候整體的色彩就變得豐富并且具有光明的成分，而且這種光芒仍然是一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)的過程。

二、從色彩所代表的不同感情來看

在艾青的詩歌中，不同的色彩所代表的階層和感情也截然不同?？v觀艾青的全部詩歌創(chuàng)作, 有一個(gè)大致的規(guī)律:明朗、積極的情感往往用黃、紅、藍(lán)、綠來形容, 憂郁、消極的情感一般與灰、黑、土、紫色相對應(yīng)。詩人以灰色系即：灰、灰黃、灰白、黑等暗色調(diào)來表現(xiàn)土地、曠野、北方、道路、窮苦人的臉及衣服等

意象，表達(dá)了詩人對民族苦難的深深憂慮和對祖國母親的無限眷戀之情。如《曠野》:“一條漸漸模糊的灰黃而曲折的道路”，“在廣大的灰白里呈露出的到處是一片土黃, 暗赭,與焦茶的混合啊……”, 這灰蒙蒙的曠野與烏暗的田畝、黑色的石碑、褐色的山坡以及籠罩一切的灰白而混濁的霧, 組成一幅貧瘠、荒蕪、廢墟般的畫面, 它不是詩人對北方土地的自然寫真, 而是整體性象征, 是祖國飽受侵略、生靈涂炭的不幸命運(yùn)在詩人憂郁的眼中的映照。

又如《北方》:“一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧; 村莊呀, 山坡呀,河岸呀,頹垣與荒冢呀，都披上了土色的憂郁”,“灰暗的天幕下⋯⋯惶亂的雁群，擊著黑色的翅膀，叫出它們的不安與悲苦”。 同樣以灰、黑、土等灰暗的色彩渲染北方農(nóng)村的破敗與詩人的憂郁。

明朗、積極的情感往往用黃、紅、藍(lán)、綠來形容，如《生命》中“楮黃的健康”、“藍(lán)色的靜脈”、“躍動的鮮紅”等，通過這些鮮艷的顏色來表達(dá)新生生命所帶來的希望，和敢于與黑暗作斗爭的精神。而這鮮紅色的生命也暗示著在抗日民族中廣大民眾的覺醒與奮起, 暗示著詩人對民族前途的樂觀和信心。

三、色彩與感情的結(jié)合

艾青的詩歌不僅僅只是單純的寫色彩或表達(dá)情感，還將色彩運(yùn)用和情感的表達(dá)結(jié)合得天衣無縫。以《當(dāng)黎明穿上了白衣》為例：

紫藍(lán)的林子與林子之間/由青灰的山坡到青灰的山坡/綠的草原/綠的草原/草原上流著/新鮮的乳液似的煙……

啊/當(dāng)黎明穿上了白衣的時(shí)候/田野是多么新鮮

看/微黃的燈光/正在電桿上顫栗它的最后的時(shí)間

詩從一開始，就把讀者帶進(jìn)了遼闊而美麗的景色中去。“紫藍(lán)的林子”、“青灰的山坡”、“綠的草原”，色彩豐富而鮮明。構(gòu)成這一美麗圖畫的原因，不僅在于詩人精心地選擇了三個(gè)色彩鮮明的詞：“紫藍(lán)的”、“青灰的”、“綠的”，而更在于詩人在詩句上的精心安排?！白纤{(lán)的林子與林子之間／由青灰的山坡到青灰的山坡／綠的草原，綠的草原……”這有層次的詩句，把畫面有層次地展開了，詩句的層次和畫面的層次極為和諧。而且好像是隨著詩人的眼光，一層一層展開的，自然而貼切。

艾青的主色調(diào)是一種渾濁、陰郁的冷色：紫色，灰色，鐵黑的天與地；；“土黃、暗褐與焦茶色的混合“的曠野，”褐色的陰暗的山坡“（《曠野》）。在這些色彩的涂抹中，我們感到的是詩情畫意的結(jié)合，是人深沉的感情蘊(yùn)含在油畫般的形象描繪之中。

《大堰河我的保姆》里寫的“被雪壓著的草蓋的墳?zāi)埂?，寫“長了青苔的石椅”，寫大堰河的具體的勞作，都呈現(xiàn)出一種油畫的色彩，寫馬賽城街道的“擺蕩”，貨車的“顫仆”，市場上的“喧聲”，太陽的“混沌”，像“棄婦之批發(fā)般的煤煙”，像“肺結(jié)核病患者的灰色痰似的”“裝貨的麻袋”――無不給人一種明晰的立體感，同時(shí)也仿佛使人看到了那流動其間的血：帶著溫暖，帶著愛憎，帶著生命力的詩的血。

又以《生命》為例，它是對生命的呼喚, 是對民族新生的渴望。詩人通過人體的色彩特征, 化抽象的“生命”為“新鮮的紅色”, 并以灰白為襯托,“赭黃的健康”則代表著中華民族, 這樣的表達(dá)比起直白的抒情可謂新穎而又親切, 具體而又概括, 具有別樣的美感。

四、結(jié)語

綜上所述, 色彩描寫是艾青詩歌創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)手段, 是他詩歌藝術(shù)的不可分割的一部分。他把造型藝術(shù)的主要手段――色彩作為有獨(dú)特功能的語言符號, 使之傳情達(dá)意。他把天地間豐富絢爛的顏色化為美麗的詩花, 用“燃燒的筆”“蘸著燃燒的顏色” 譜寫成光輝的“彩色的詩”。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭竹平、王婷.《唐詩三百首》[M].北京：中華書局出版社，1959

[2]《艾青詩選》[M].北京：人民文學(xué)出版社，1979.

篇10

關(guān)鍵詞：李白；詩歌；意象；特征

中圖分類號：I222 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0260-02

唐代詩歌是中國文學(xué)史上的一朵不朽的奇葩，而唐代詩人李白則是中國最富盛名的詩人之一。李白素有“詩仙”之名，他的詩歌飄逸瀟灑，極具浪漫主義的創(chuàng)作色彩。李白的詩歌是唐代詩歌的典范，在他的詩歌中不僅意象豐富，而且寓意深遠(yuǎn)。可以說，內(nèi)斂而平靜的意境是李白詩歌創(chuàng)作風(fēng)格的一項(xiàng)重要特點(diǎn)。在研究李白詩歌意象特征的時(shí)候，我們不僅要注重李白詩歌浪漫、激越、奔放的特點(diǎn)，還應(yīng)該研究李白詩歌意象中的含蓄之美，應(yīng)全面而深入地研究李白詩歌。

從總體上看，李白的創(chuàng)作變化多端，他打破了傳統(tǒng)詩歌創(chuàng)作的固有格式，達(dá)到了豐富多姿的神奇境界。李白詩歌創(chuàng)作的內(nèi)容主要集中在對祖國山河和美麗大自然的贊美，其風(fēng)格兼顧俊逸清新和雄偉壯闊。除此之外，李白的詩歌還常常使用想象、擬人、夸張、比喻等修辭手法，這些修辭手法的運(yùn)用搭配李白慣用的意象，往往能夠描繪出詩歌里獨(dú)特的意境，讓人回味無窮。李白的詩歌從數(shù)量上和質(zhì)量上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過同時(shí)代的絕大多數(shù)詩人，對后世文學(xué)的創(chuàng)作也產(chǎn)生了不可忽視的重要影響，無論是韓愈、李賀還是蘇軾、陸游無一不對李白的詩歌創(chuàng)作交口稱贊。

一、詩歌意象及其作用

（一）什么是意象

意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創(chuàng)造意象并借助意象抒發(fā)思想感情是詩歌創(chuàng)作的一種重要方法。無論是中國的傳統(tǒng)詩歌還是現(xiàn)代詩歌，對于意象與意境都是十分重視的。在《現(xiàn)代漢語詞典》中，意象即是意境。當(dāng)然，我們現(xiàn)在認(rèn)為，在詩歌當(dāng)中兩者還是有著十分顯著的區(qū)別的，尤其是在現(xiàn)代詩歌中?，F(xiàn)代詩歌的創(chuàng)作通常要借助一定的形象，這些出現(xiàn)在詩歌中的形象也就是意象。詩人對于意象的使用往往能夠有效地烘托出詩歌的意境，表現(xiàn)出詩人的主觀意識與情感。由此可見，對于詩歌而言，意象其實(shí)處于詩歌中美學(xué)的范疇，詩人通過意象的塑造讓讀者與自己產(chǎn)生共鳴，甚至通過意象來表達(dá)出自己豐富的內(nèi)心世界，進(jìn)而以此來豐富詩歌的內(nèi)涵。由此可見，我們在閱讀詩歌的時(shí)候，需要找到詩歌中所描繪出來的意象，并充分把握其表現(xiàn)出來的特征，才能體會詩人蘊(yùn)含在其中的獨(dú)特思想情感，更好地進(jìn)入詩人所描繪的獨(dú)特精神世界。

（二）詩歌意象的特征

我國古代詩歌中的意象是表現(xiàn)詩歌內(nèi)涵和表達(dá)詩人情感的重要載體，主要具有以下幾方面的特征：首先，詩歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感傾向，又兼具了詩人特定的情感。詩歌中的意象往往蘊(yùn)含著詩人更深層次的情感，他們將自己的情感隱藏在意象之中，既能夠符合古典詩歌含蘊(yùn)的表達(dá)方式，又能夠利用意象更好地抒發(fā)自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古詩中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特質(zhì)。中國古代封建時(shí)期對于文化的禁忌還是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在長久的封建統(tǒng)治時(shí)期，詩人約定俗成地使用了一些意象來含蓄的表達(dá)某種情感，既能夠讓人理解，又不容易犯了忌諱而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，從而達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果，是歷代詩人的一致追求。第三，意象具有豐富性特征。詩人的感受往往會受到特定環(huán)境的影響，因此同一個(gè)意象在不同的時(shí)間、不同的環(huán)境、不同詩人的筆下所蘊(yùn)含的思想情感往往也是不盡相同的。

二、李白詩歌意象探析

（一）李白詩歌意象的分類

李白詩歌中意象的分類大多數(shù)還是與中國古代傳統(tǒng)詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個(gè)類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經(jīng)常用來表現(xiàn)人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間?！边@里用桃花表現(xiàn)的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風(fēng)起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負(fù)的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨(dú)特思想意蘊(yùn)的體現(xiàn)。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個(gè)意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰(zhàn)爭的時(shí)候，劍這個(gè)意象出現(xiàn)的比較頻繁。關(guān)于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月?！彪m然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個(gè)字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍(lán)天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現(xiàn)的相對較多。如《獨(dú)坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨(dú)去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個(gè)性自由的精神寫照。

（二）李白詩歌意象的特點(diǎn)

在李白的詩歌創(chuàng)作中，詩歌意象表現(xiàn)出了十分明顯的個(gè)性特征，主要突出在以下幾方面。

首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱。”兩個(gè)非同時(shí)、同地發(fā)生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運(yùn)，給人壯闊悲涼的藝術(shù)感受。

其次，李白善于利用意象表現(xiàn)其象征性，而這種象征大部分表現(xiàn)了詩人本身的仙風(fēng)道骨及俠士風(fēng)采。例如《將進(jìn)酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回?！北娝苤?，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。

第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創(chuàng)作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊(yùn)含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時(shí)候往往與其他詩人大相徑庭，表現(xiàn)出自己的獨(dú)到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！薄八边@個(gè)意象在古代詩歌中大多數(shù)表現(xiàn)的是時(shí)光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現(xiàn)與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。

（三）李白詩歌中典型意象的分析

李白的詩歌中出現(xiàn)的意象數(shù)不勝數(shù)，但是仔細(xì)分析李白詩歌我們也不難發(fā)現(xiàn)，雖然意象的數(shù)量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達(dá)出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個(gè)李白詩歌中幾個(gè)比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現(xiàn)頻率較高的幾個(gè)意象。

1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態(tài)，水又千姿百態(tài)。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強(qiáng)，滴水穿石。水最有藝術(shù)的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個(gè)意象，據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現(xiàn)了將近四百次有關(guān)流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風(fēng)吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個(gè)意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯(lián)。筆者認(rèn)為，李白詩歌中的流水意象其實(shí)是詩人比較隱秘的一種表現(xiàn)生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數(shù)并不是作者單純的對自然景物進(jìn)行描寫，有的時(shí)候流水表達(dá)了時(shí)間內(nèi)涵，而這一內(nèi)涵正是折射出了詩人強(qiáng)烈的生命意識。用流水這一意象表達(dá)對生命的敬畏并非是李白獨(dú)創(chuàng)的，事實(shí)上流水這一意象經(jīng)過中國數(shù)代文人的反復(fù)錘煉已經(jīng)沉淀為中華文化中一個(gè)十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。

2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強(qiáng)的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現(xiàn)“劍”這個(gè)意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權(quán)威。在全唐詩中，李白筆下一共出現(xiàn)了一百零七次“劍”這個(gè)意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學(xué)習(xí)劍術(shù)，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強(qiáng)盛的時(shí)代之一，唐代民風(fēng)開化，國威遠(yuǎn)揚(yáng)，因此李白的個(gè)人理想能夠得到充分的發(fā)揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個(gè)意象，也表現(xiàn)了他想要建功立業(yè)的博懷?！皠Α边@一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現(xiàn)了詩人一生都想追求的報(bào)效國家的情懷。