導語：如何才能寫好一篇拍攝微電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：校園電視；微電影；拍攝技巧

中圖分類號：G431 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8454（2012）16-0065-03

校園電視經過多年的發(fā)展，基本上已經形成了校園新聞、校園專題、校園微型劇、校歌音樂電視、電視教學及校園主持人等類別。每一個類別都有其特定的要求，比如校園微型劇，用現在比較流行的話來說就是微電影，以校園真實生活為創(chuàng)作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現，以展現真實為本質，并用真實引發(fā)人們思考的電視藝術形式，可以在真實的基礎上進行藝術加工。在制作中要重點抓住細節(jié)的表現，要突出同期聲和長鏡頭的使用。微革命已經成為我們時代最醒目的文化標簽，我們毫無防備地進入了一個聽起來很時髦的時代——微時代。微，不是弱小，不是卑微，也不是那種可以隨便忽略的東西。微是精妙，是文化，是那種春風化雨無處不在的力量。

筆者在學校從事校園電視這方面的工作已有多年時間，憑著自己對這份工作的熱情，邊拍攝邊學習，在不斷的實踐中，摸索出一些經驗體會，幾年時間下來，拍攝了系列劇《舞動的青春》、《成長的足跡》、《規(guī)范漢字書寫教育專題片》和學校校歌MV等短片，都獲得了區(qū)級以上的榮譽，其中《舞動的青春之二》和校歌去年都獲得了全國校園電視評比銀獎。下面筆者就談談對校園微電影拍攝的一點體會。

一、選材要精挑細選

拍攝任何一個對象，選材很重要。校園中每天都會發(fā)生很多事情，我們要提煉其中有意義的故事。記錄學生的真實校園生活，主題鮮明，內容要健康積極向上，反映學生的良好精神面貌，以小見大，從學生的學習生活中讓人感受其不斷努力、不斷進取的精神。同時給其他學生以啟示，讓他們產生共鳴，從中感受到積極向上的一面。

2010年暑假的一天，一個偶然的機會，筆者看到學校的健身操隊員在學校體育館訓練的場景，直覺告訴自己他們肯定有活動要參加。經過了解得知，健美操成員將代表學校參加2010年肯德基全國青少年校園青春健身操蘇州賽區(qū)的比賽。這么熱的天，其他學生都已經在家過暑假了，而這些學生冒著酷暑，在訓練場所日復一日地揮灑著汗水。筆者從中發(fā)掘出這是一個反映學生不斷拼搏進取、為了目標不斷努力奮斗的健康陽光的一面，所以筆者也跟隨著健美操隊員，在學校體育館時刻陪伴著她們，用攝像機記錄著她們的訓練生活。筆者把整個訓練和比賽的過程通過編輯加工，制作出了一個名為《舞動的青春》的短片，通過健美操這個載體，反映健美操這項運動給學生帶來的無限樂趣，從而表現她們都熱愛這項運動、珍惜這個團隊，最后得出每個人將繼續(xù)努力，不斷提高自己，超越自我，讓熱情的舞臺揮灑出青春的光彩這樣一個主題觀點。這個短片在學校校園電視臺播放之后，反響強烈，還刮起了一股練習健美操的風潮。

后來筆者又對該短片進行了深入的思考和挖掘。新學期之后，來自不同年級的健美操隊員都升入了新的年級，不同年級的學生面臨著不同的選擇。有的學生面臨畢業(yè)，為就業(yè)準備去學校實習，或者為繼續(xù)深造而認真復習；有的學生繼續(xù)在健美操隊訓練，不過她們已經變成了教師的好幫手，成了健美操隊的核心骨干。以前她們僅僅是在健美操這個共同的舞臺上發(fā)光發(fā)亮，共同努力。現在筆者覺得可以把這個舞臺延伸出去，在她們各自學習生活中，也可以看成是一個個舞臺，在各自的舞臺上為了目標而不斷努力奮斗的情境，同樣值得其他學生學習。因為是以前短片的延續(xù)，所以筆者把它起名為《舞動的青春之二》，作為一個續(xù)集，通過校園電視臺播放，很多學生都被主人公積極向上、青春陽光的故事感動了，從中得到了震撼。能夠得到學生的認同，這個選題應該符合學生的精神需求，學生也在潛移默化中受到了教育。

今年筆者在健美操隊員中選擇一個已經工作的學生，繼續(xù)跟蹤拍攝了她上班時的場景，從訓練健美操，去市里比賽，去幼兒園實習，然后現在正式成為一名幼兒園教師，記錄了這名隊員的成長過程，筆者把這個過程制作成了《成長的足跡》，在校園電視臺播放之后，反響強烈，很多班級都開展了寫觀后感的活動，對學生進行了一次零距離的思想教育。對于制作校園電視的教師，一定要把好選題關，在選題上多花工夫，相信會有好的收獲。

二、素材要注重積累

篇2

近期，林俊杰帶著出道以來的第十張專輯《因你而在Stories Untold》來到北京音樂廣播《中歌榜》節(jié)目做客，與主持人劉菁暢聊這張專輯創(chuàng)作的心路旅程。

這張專輯收錄了十首歌曲，而每一首歌都專門拍攝了微電影，并請來五月天阿信、大嘴巴懷秋以及阿Sa出演?！懊恳徊课㈦娪暗娘L格都不同，有驚悚的，有溫馨的，還有動作片?！绷挚〗芊Q，拍十部微電影比拍一部電影更累，因為要跟不同的導演和演員磨合，但看到效果后就覺得所有的辛苦都是值得的。

10年前還是在餐廳彈唱的窮小子，10年后的自己可以站在舞臺上發(fā)光發(fā)熱，JJ感慨這一路的心情起伏。在出道10年之際完成第10張全新創(chuàng)作專輯，JJ特別把輕快熱情的《因你而在》列為第一首歌。他說，這張專輯屬于所有一路陪伴自己的歌迷及合作伙伴，同時也希望帶著大家搭乘時光機，一起找回最初的自己，尋回最單純的快樂。

史無前例一：

十年，卻不紀念

第十張專輯，理應是一張與眾不同的紀念作品，但林俊杰并沒有為這張《因你而在》確立一個完整的概念，他以紀念為名，邀來最親近的家人、音樂圈中的好友、還有歌迷們一起，還原生活中真實的自己，還原記憶里難忘的瞬間，也傳遞出自己的感恩與信念。

JJ想盡可能從不同側面表達自己的心聲，所以在以往專輯中至少占據半壁江山的情歌這次只剩三首。而與五月天、王力宏、哥哥林俊峰以及大嘴巴懷秋的合作，是這張唱片另一個看點。

在音樂層面上，《因你而在》仍讓有一些十年紀念的元素：《因你而在》和《一千年后記得我》，一頭一尾兩首歌，各有巧思，前者王雅君填的詞玩的是舊歌詞接龍，后者JJ則跟歌迷們一起合唱，詞曲中處處都能聽到《江南》《一千年以后》等舊歌的拼貼。對歌迷們而言，這兩首歌紀念之意顯而易見。

史無前例二：

大手筆拍攝十支微電影

華納對于JJ第十張專輯的重視可謂史無前例，如果說《修煉愛情》《零度的親吻》搭上熱播連續(xù)劇不算是什么新鮮的宣傳策略，那么首波主打《因你而在》作為2013年世界棒球經典賽作為結束曲，專輯iTunes下載的廣告隨蘋果郵件推送到用戶郵箱，實體專輯設計精良制作考究……這應該算是大手筆了。

最吸引眼球的地方是公司耗資近億臺幣為專輯中的10首歌拍攝10支微電影，每一支都啟用不同導演，每一支都有不同風格的畫面與獨立的劇情。從已經推出的兩支微電影《因你而在》和《修煉愛情》來看，這一次的企劃確實花了不少心思。

《因你而在》的微電影中，JJ和阿Sa再演對手戲。這是一個關于小時候的“超能力”的故事。兩個年輕人曾經的音樂夢想，也喚起了每個人對于夢想最初的熱忱。

《修煉愛情》的微電影以動漫形式呈現，林俊杰和郭采潔用聲音演出。表現最強悍的第三者，永遠都不是別人，而是命運的主題。微電影中應用程序開發(fā)者與植物學家陰陽兩隔的愛情，來自JJ年少時一位發(fā)生空難的友人的真實故事。JJ說，選擇在自己的第十張專輯，將這個未曾提及的故事告訴大家，既是對友人的懷念，也像易家揚的歌詞寫的那樣，“往事不會說謊別跟它為難、忘不了那個人就投降”，珍惜或放下，我們總要做一個選擇。

JJ分享了隱藏在《修煉愛情》背后的往事：16歲時，一位女同學向JJ告白，兩人雖然沒成為情侶，卻成了很好的朋友。對方還牽紅線讓JJ認識了當時的初戀。然而1997年這位女同學乘坐的飛機遇空難，機組人員和乘客無一生還。得知對方隨身攜帶的行李中有一張自己的照片，JJ悲傷到無法接受，一直將這段回憶存封不向誰提起：“當時還太小，不懂該怎么去表達那種情感，也不敢去面對這件事?！?/p>

史無前例三：

值得懷念的卻有許多

除了這件事，JJ還分享了許多年前讓自己記憶深刻的事?！拔矣浀梦矣幸欢螘r間非常瘋迷在一定要把自己的舞蹈練好這件事情上，很認真地對待，而且真的是挑戰(zhàn)自己的極限，當時的我會試很多倒立、高難度動作，這些動作比如嘻哈的那些東西，我希望把這些元素融合在我自己的表演當中，所以我很努力地跟老師設計出很多招牌動作，我覺得那段時間的我很辛苦，練成了之后很興奮，雖然舞蹈不是我事業(yè)當中最重要的部分，可是因為興趣、因為熱忱去堅持努力。”他說，有一次在頒獎典禮上的表演非常難忘，自己竟然在所有歌手面前、所有歌手的粉絲們面前做最后的那個倒立動作做失敗了。

當時，JJ在表演的最后做這個倒立的動作，結果做到一半就掉下來了?！拔沂×?。那個挫折感，是現場直播的那種感覺，如果是在錄節(jié)目，我就會再來一次、再來一次，做到好為止，可是當時的我心情是，我練了那么久但剛好那天狀況不是最好的，沒辦法達到最好的表演了，那個時候我一直在試，我記得我試了三四次?！?/p>

當時，演出已經結束了，音樂都停了，大家都慌了，不知道該不該拍手，不知道已經結束了沒，JJ一直在試、一直在試，可是他覺得自己作為一個表演者，“即使我已經失敗了，可是我一定要完成它，我覺得那是我堅持的，很感謝自己有那樣的一種韌性?！?/p>

JJ專輯新歌點評

《修煉愛情》

有真實的故事做引子，有動畫電影的情節(jié)輔助，再去聽易家揚填的歌詞，自然會讓你聽出更多的感觸。

《零度的親吻》

編曲上承襲了《學不會》華麗的樂團化編制，情緒更激烈，演唱難度也更大，但總讓人覺得每一個環(huán)節(jié)都做得太滿，感染力反而有所欠缺。

《十秒的沖動》

姚若龍?zhí)钤~，回憶因為沖動而結束的一段感情后，此刻內心的想念與疼痛。歌詞本就很有畫面感。JJ在演唱中呼吸停頓的頻率都和襯底的鋼琴弦樂渾然一體，與《零度的親吻》相比，編曲的力度減弱很多，情緒反而更清楚地被聽見了。

《黑暗騎士》

其中聽得到鋼琴和搖滾的共融，聽得到六個人的正義感和信念。似乎也看得到他們練團時熱火朝天的畫面，但這樣的歌，還是應該去聽現場才更High吧。

《飛機》

這首歌是專輯中最溫情的一個節(jié)點，親兄弟的默契無人能及，一首歌里有回憶的單純畫面，有久別重遇的感動瞬間，也有關于未來的簡單叮嚀，情比金堅。至于王力宏，不獻聲是對的，小提琴拉一支改編的小古典，既不喧賓奪主，又不招惹是非。

《One Shot》

從序曲開始，歌曲中有延續(xù)，有創(chuàng)新，也有不變的堅持。延續(xù)了每張專輯一首英文歌的傳統(tǒng)，延續(xù)了《靈魂的共鳴》一樣古典與流行的嫁接，創(chuàng)新地加入電子元素和Rap。歌詞是JJ的一段禱告，既是對十年歷程的簡單總結，又是對曾經質疑過自己的人們的一種回應，至今仍然站在舞臺的他，唱出“No Pain，No Gain”，自然就有了足夠的底氣。

《友人說》

和大嘴巴懷秋合作的這首歌，讓林俊杰在《不潮不用花錢》之后終于又有機會跳舞了。這樣的電子舞曲，向來是夜店咖的最愛。

篇3

現階段，微電影技術的發(fā)展，能夠直接推動其語態(tài)更新，也能夠推動昂微電影內容的升級，同時為創(chuàng)作者、制作者、發(fā)行者與電影觀眾都帶來了新的制作空間與接受程度，并且得以進一步提升。但是，目前對于微電影的技術發(fā)展，智能手機對其影響較大，對手機拍攝微電影的行為，無論是贊同還是反對，智能手機都成為一個重要的微電影拍攝媒介，盡管其還無法取代專業(yè)的微電影拍攝器材，但是其對微電影的拍攝影響較大。在新媒體時代，微電影拍攝的技術標準在不斷的提升與突破，一方面，創(chuàng)作者可以運用高科技的尖端技術，拍攝出更高品質的微電影；另一方面，微電影的傳播途徑也在不斷更新與突破。幾乎可以將智能手機定義為微電影的拍攝器材，是拍攝微電影的一種新型技術與模式，也是新媒體時代的特色與需求。

2、在同質化中尋求差異化

當大量的微電影不斷涌現而出，其超額附加值無論是通過網站吸引流量，還是商家以此來做宣傳，幾乎都被消耗殆盡。一方面微電影的群眾口碑變得與硬性廣告一樣，口碑效果不佳；另一方面，微電影同質化內容的越來越嚴重導致其推廣成本越來越高。在這樣的處境下，微電影的創(chuàng)作需要重視其內容的分眾性與差異性，微電影的地域性、游戲性、學習性、偶然性、記錄性和親歷性都有可能成為新的發(fā)展趨勢和突破口。例如，眼下比較流行的延時攝影就十分熱門，延時攝影的拍攝幀頻低于正常的視頻拍攝，在后期播放時使用正常或較快的速度的拍攝方法。這種新式的延時攝影在之前是專業(yè)攝影人士所有，并且人們都覺得是一種可為而不可及的唯美藝術表達，但是隨著科學技術的發(fā)展，已經逐漸成為普通人就可以接觸的拍攝手法。另外，延時攝影具有其特定時間、地點、人物和事件等，新視角的體驗方法，在將來的發(fā)展中前景不可限量。

3、微電影的營銷回歸內容

微電影的發(fā)展也需要考慮其市場與營銷，對于微電影的市場，不少業(yè)界人士都會考慮到營銷與渠道，炒作、推廣、明星和首頁等概念往往成為先行劇本，傳播的價值往往大于微電影的內容本身。對于微電影的營銷來說，運用之前傳統(tǒng)廣告的資源與資金模式去推廣宣傳微電影，比較落后，不切合實際，不僅不符合微電影的商業(yè)邏輯，與微電影的初衷也背道而馳，更導致微電影失去其強大的附加值。微電影的價值往往體現以其自身的活力，很多微電影中并沒有真正的大牌明星，但是也能夠吸引人們的眼球，甚至是席卷中。其實微電影的投資方與宣傳渠道是其基礎和自身優(yōu)勢之一，但關鍵之處還在于微電影的內容，需要瞄準市場，最好是做好一擊必中，針對性較強，能夠給觀眾帶來極大的感染力，研究市場導向，拍攝出符合市場需求的微電影，對微電影的創(chuàng)新性要求較高。

4、總結

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微電影《歸》是作為這次微電影訓練營的作業(yè)，由我們王老五劇組集體創(chuàng)作完成。它的劇情立足點在父子之情上，力圖真實反映農村生活場景和留守老人的生活狀況。

導演：麻駿

制作時間：2013年7月

作品類型：劇情片

前期設備：佳能EOS C100+EOS 700D、EOS 5D Mark II

后期軟件：Adobe Premiere CS6+AE CS6

微電影對于我們這個劇組的五位同志來說，是一件新鮮事。說“新鮮”，不僅是因為我們在此之前從未接觸過微電影，而且更沒有想到自己拍微電影。我們都是年過半百的人，一直愛好攝影，圖片攝影是我們的強項。但對于微電影，我們卻一竅不通。

2013年7月初，由于南京市攝影家協(xié)會的推薦，我們有幸參加了南京大學新聞傳媒學院韓叢耀教授主持的微電影訓練營。通過訓練營的學習，我們對微電影有了一些簡單的認識和初步的感覺。

在近20天的時間里，我們不但學習了微電影的基本理論，還接受了微電影從劇本到拍攝再到后期剪輯等各個環(huán)節(jié)的訓練，初步掌握了微電影創(chuàng)作的一些基本知識和技巧。

導演工作札記

劇本是微電影之本，沒有劇本導演很難展開劇情。演員則是微電影的敘事主體，沒有演員，導演無法去塑造形象和演繹劇情。顯然，劇本和演員是導演的工作重點。

拍攝之前，導演認真地和大家商量研究劇本，并多次參與劇本修改。在劇本基本確定以后，又與負責編劇的同志商量，及時調整修改分鏡頭劇本，以確保拍攝工作的順利開展。導演與攝像進行溝通，確定拍攝場景和拍攝角度。導演還和劇組其他同志商量研究服裝和道具等一系列問題。

在拍攝過程中，導演的工作主要是現場的調度和指揮。好在我們這個劇組加上請來的客串演員（客串演員也是訓練營里的學生），一共也只有6個人，溝通不困難。但人雖少，可現場說戲、走位、道具的擺放以及拍攝機位的確定等，程序一樣不少，常常一個鏡頭需要反反復復幾次拍攝才能完成。

《歸》的拍攝，最難的還是大家經驗不足。導演經驗不足，現場隨意性大。演員經驗不足，理解劇情不到位。攝影經驗不足，拍回來的片子不完整，有時甚至缺少必要的鏡頭。有趣的是在拍攝現場大家都會踴躍發(fā)表意見，經常就有意見不一致的時候。這樣一來別人都成了導演，反而弄得“真正的導演”拿不定主意，做不出決定了。

最后不管怎樣，七嘴八舌、七弄八弄、手忙腳亂……謝天謝地，總算拍完了片子。

拍攝使用器材及參數設置

微電影《歸》的拍攝，我們主要使用了佳能EOS 100攝像機、佳能EOS 700D、EOS 5D Mark II單反相機。佳能EOS C100攝像機是我們第一次使用，過去沒有接觸過，對其性能和操作方法知之甚少，完全靠在干中學在拍攝中摸索。

佳能EOS 100攝像機配用的是EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM鏡頭，700D、EOS 5D Mark II單反相機配用EF 24-105mm f4 IS鏡頭。微電影《歸》中的畫面大多為EOS 100攝像機和EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM鏡頭所拍攝。

為了保證畫面質量，佳能EOS 100攝像機在光線允許的情況下，我們一般設置是ISO為320（最低值），光圈設置F8，快門速度1/120秒或以上。不過，由于是攝像機，佳能EOS 100的最慢快門速度是1/25秒，在室內光線很弱的情況下，只能開大光圈，增加ISO值。正常使用情況下，佳能EOS 100攝像機的像質還是很不錯的，但在高ISO值的情況下，佳能EOS 100攝像機所拍攝的畫面噪點還是比較大。在較暗場景下，當佳能EOS 100攝像機ISO值達到12500時，畫面質量會很差，甚至難以接受了。

在電影創(chuàng)作中，沒有技術就沒有藝術，藝術要靠技術來實現。在視頻的拍攝中，EOS 100要優(yōu)于單反數碼相機。另外，雖然EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM鏡頭屬于低端鏡頭，但在變焦后可以自動對焦，這對于年齡大視力不好的我們，可是幫了不少的忙。這個鏡頭的問題在于它的浮動光圈，并且長焦端光圈為f5.6。最大光圈過小，一來難以虛化背景，二來在保證快門速度的前提下需要相應的高ISO值來配合?？偟恼f來，佳能EOS 100攝像機能夠比較好地滿足微電影的拍攝要求，真實地再現演員的表演和現實場景。

參加微電影訓練營學習的幾點體會

這次微電影訓練營的學習機會，對于我們來說真是太珍貴了，但也留下不少遺憾。參加這次微電影訓練營的學員大多是在校大學生。作為我們這些年齡較大的人，在學習和理解新知識的能力上無法和年輕人相比，在思維上也不如他們敏捷。

《歸》的拍攝比較倉促，整個故事的構思是臨時想出來的，在到達拍攝地點時還沒有個完整的分鏡頭劇本。劇中演員確定屬于臨時動議。三位演員都是訓練營中參加學習的學員，其中兩位是本劇組的成員。他們既當導演、編劇、攝影，又當演員，并且沒有任何編戲、演戲、拍戲的經歷。

但是不管怎么說，這是一次難得的體驗，一次快樂的嘗試，一次有意義的探索。微電影訓練營的學習時間雖然短暫，但對于我們來說，可謂體會深刻，經歷難忘……

1.這次微電影訓練營的效果是非常明顯的。就是我們這些從來未接觸過微電影的人，在不足20天的學習和訓練后，也能夠進行初步的拍攝和簡單的后期剪輯了。這首先主要仰仗南京大學新聞傳播學院的雄厚師資力量，得益于這里良好的教學方法。訓練營的教學方法獨特，理論與實踐緊密結合，指導老師跟班實踐，現場指導，有問題立即解決。其次是微電影訓練營的創(chuàng)作成績突出。在練營中，主辦者注意發(fā)揮所有學員的主觀能動性和創(chuàng)造性，不設框框，讓大家自由發(fā)揮，在短短的10余天時間里就創(chuàng)作了多部有水準的微電影作品。再次是此次微電影訓練營的器材設備優(yōu)良。南京大學新聞傳媒學院為此次微電影訓練營提供了良好的后期剪輯設備，佳能、索尼公司也向我們提供了多臺攝影機，并派專人到微電影訓練營來講解設備的使用方法。這些都為微電影訓練營的學員們的學習、拍攝，以及后期剪輯工作奠定了良好的基礎。

2.此次訓練營的理論學習課程對于我們這些年齡比較大的人來說，時間上還是稍覺緊了一些。6天的理論學習時間對于大學生們來說似乎已經夠了，畢竟他們有的人或多或少曾經學習過相關的課程，也有的對微電影有過一點接觸。但在我們這個劇組中，大部分同志過去對微電影都不曾給予過關注，有的也只是聽說過而已。關于微電影的知識，我們知之甚少，微電影的創(chuàng)作更是無從談起。今天，終于“吃了一回螃蟹”！

篇5

魯英?。号奈㈦娪白屛沂斋@很多

2013年6月21日，首屆烏魯木齊市微電影展播觀摩會研討會在某報社舉行。研討會上播放的一部名為《回家》的微電影得到了在場專家和微電影愛好者的一致好評。記者獲悉，《回家》這部微電影是由新疆藝術學院的一名叫魯英俊的學生導演的，便撥通了他的電話。魯英俊愉快地接受了采訪。

在位于小西門的一家賓館里，記者見到了魯英俊。魯英俊今年22歲，家在阿克蘇溫宿縣。雖然學校已經放暑假了，但是魯英俊并沒有回家，而是選擇留在烏魯木齊進行社會實踐。魯英俊說：“我現在在一家影視公司做社會實踐，公司正在拍一部電影，我在劇組擔任副導演?！?/p>

魯英俊2010年考入新疆藝術學院，開始進入影視戲劇系表演專業(yè)學習，課余時間，只要有表演的機會他都不會錯過。魯英俊說：“表演是一門實踐的藝術，表演能力必須在實踐中得到鍛煉和提高。所以我除了參加學校里的一些小品、話劇的表演外，還參加了一些影視劇的演出?！?/p>

2011年4月，魯英俊參加了新疆電視臺青少年教育片《讓愛飛翔》的拍攝，他在劇中飾演男二號李海清；2011年5月，魯英俊參與了新疆電視臺影視頻道《新疆羊肉串》欄目《門當戶對》一片的拍攝，他在劇中飾演男一號馬軍；2011年七八月，魯英俊作為跟組演員，參與了電視劇《阿娜爾罕》的拍攝。

“我一進學校，就把自己未來的發(fā)展規(guī)劃好了，那就是將來當導演，拍電影。但是，作為一名還沒有任何影視拍攝經驗的學生來說，要想拍一部電影的可能性很小，而拍攝一部微電影對我來說，卻是力所能及的。”魯英俊說。

2011年，由魯英俊擔任執(zhí)行導演的微電影《擱淺》榮獲湖南禁毒微電影大賽最具教育意義短片獎?！稊R淺》的成功，讓魯英俊對拍微電影有了更強的自信心。

2012年5月，魯英俊拿出2000元，開始了微電影《回家》的創(chuàng)作和拍攝工作?！痘丶摇返木巹“籽┝终f：“我是影視戲劇系戲劇影視文學專業(yè)的學生。魯英俊有了拍微電影的想法后，就找到我，希望我能寫一個農民工題材的微電影劇本，我答應了他，并且用一天時間寫完了劇本?！痘丶摇芬赞r民工之間的真摯情感為依托，講述了3個外地的打工者來到陌生城市打工后發(fā)生的種種無奈和迷惘?！?/p>

由于朋友們的支持，魯英俊很快完成了這部微電影的創(chuàng)作?！芭摹痘丶摇窌r也遇到了一些阻力，比如拍包工頭帶人毆打農民工那場戲，我們在一家酒店門口拍，但是被酒店的人發(fā)現了，不讓我們拍，我們只好換了一個拍攝場地?？傮w來說，拍攝還算比較順利，前期拍攝一天，后期制作3天。《回家》這部微電影花了4天的時間就制作完成?！濒斢⒖≌f。

2012年6月，魯英俊擔任導演、制片、主演的微電影《回家》獲得了在甘肅省舉辦的全國大學生DV創(chuàng)作大賽三等獎。

莫子：拍微電影并非年輕人的專利

莫子在烏魯木齊一家酒店工作，他每天的工作就是在監(jiān)控室里看監(jiān)視器。業(yè)余時間，他拍起了微電影。

記者在莫子家見到他的時候，他正坐在電腦跟前剪輯影片。電腦桌旁的墻角，堆著幾個大大的鐵皮箱，里面裝著各種攝像器材?！拔椰F在用單反相機拍微電影，一套器材花費了2萬多元?！蹦诱f，對微電影的癡迷，讓他一步步走到了今天。

“我以前給新疆電視臺影視頻道的《新疆羊肉串》欄目寫過劇本，后來干脆自己自編自導拍起了片子，然后把片子賣給《新疆羊肉串》欄目，后來這個欄目收視率不理想，我就干脆自己拍起了微電影。”莫子說。

2013年5月8日，由烏魯木齊市委宣傳部、市文聯(lián)等單位共同主辦的“首屆市民微電影展播及評選活動”正式拉開序幕。莫子的朋友把這個消息告訴了他，于是莫子動了拍微電影的念頭。莫子說：“我以前也拍過不少片子，拍微電影對我來說并不是難事。我計劃5月到8月拍10部微電影，現在已經完成了《感動》、《錄像》等五部?！?/p>

如今，很多微電影都是靠團隊來完成拍攝的，從制片、編劇、導演、攝影、剪輯等都有嚴格分工。但是，莫子沒有自己的團隊。莫子說：“其實我也想組建自己的微電影團隊，那樣我也可以輕松一點。但是一方面資金有限，畢竟請攝制組的工作人員需要花不少錢；另外一方面，其實我也想讓一些喜歡拍攝微電影的人跟我學點東西，但是愿意免費跟我一起拍片的人并不多，因為沒有報酬，誰會跟呢？”

除了資金，對莫子來說，拍攝微電影另外一個困難就是演員難找，他說：“很多演員都是朋友給我推薦的，都不是專業(yè)演員，前幾天在一所醫(yī)院拍《妻子的怪病》的時候，我在醫(yī)院里找了一名護士做臨時演員，一段很簡單的劇情，她反反復復演了很多遍，就是演不好，畢竟不是專業(yè)的?！蹦诱f，他拍微電影，演員都是免費演出，雖然沒有實質性的報酬，但是他管飯，而且盡力讓演員吃好?！拔艺堁輪T吃的不是過油肉拌面，就是抓飯，演員都是兼職的，我盡力把他們照顧好。”

說到一個人拍微電影的艱辛，莫子深有感觸，“拍微電影的確是一件并不輕松的事情，扛著攝像器材滿大街跑，真的感覺挺累，但是我喜歡拍微電影，自然樂在其中?！?/p>

說到興頭上，莫子打開電腦里自己已經剪輯好的微電影《錄像》給記者看，清晰的畫面，溫馨動人的情節(jié)，記者很快就被這部微電影吸引住了。

如今，莫子正在拍攝另外一部微電影《風中的紙鶴》，在與記者的交談中，莫子很少提及“理想”這兩個字，畢竟現在拍微電影已經成為了他生活當中必不可少的一部分。“我女兒看我成天癡迷于拍微電影，特別擔心我的身體，有一天甚至對我說：‘爸，你成天這么辛苦，千萬別過勞死了?！衣牭竭@話，心里挺不好受的。拍微電影并非年輕人的專利，我雖然年紀大了，但是我就是喜歡拍微電影?！蹦诱f。

丁山海：微電影也要走專業(yè)化之路

丁山海今年28歲，他在鄯善的吐哈油田工作，業(yè)余時間，他拍起了微電影，如今，他在吐哈油田拍微電影拍出了名氣。

“我2007年畢業(yè)于西安美術學院平面設計專業(yè)，畢業(yè)后分到了吐哈油田工作。我們的工作基本上是工作一個月，然后休息一個月。每次休息回到烏魯木齊，我就想著如何利用業(yè)余時間，把我學的平面設計專業(yè)撿起來?！庇辛诉@種想法以后，丁山海利用假期，在烏魯木齊一家玉器公司做起了兼職，工作的內容主要是為公司的內部刊物《和田寶玉》做平面設計。丁山海說：“做平面設計做了一段時間后，我慢慢的對制作視頻的興趣變得濃厚起來，我覺得視頻表達會更直接一點。于是我開始用單反相機拍攝一些視頻。剛開始，我什么都不懂，就自學視頻剪輯，我現在剪輯微電影用的premiere視頻剪輯軟件，就完全是我自學的?！?/p>

隨后，一個偶然的機會，丁山海用單位的單反相機拍了一段反映先進個人事跡的視頻，沒想到，這段視頻得到了單位同事的一致好評。從此以后，丁山海一發(fā)不可收拾，為石油單位拍攝宣傳片，或者把先進個人、優(yōu)秀青年拍成微電影，漸漸的，他在吐哈油田的知名度越來越高。

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【關鍵詞】公共選修課 影視教學 微電影 傳播

一、引言

隨著互聯(lián)網的不斷發(fā)展，網絡視頻逐漸流行，近幾年微電影也開始蓬勃發(fā)展。微電影的盛行原因，有學者甚至認為它“打破了傳統(tǒng)電影創(chuàng)作中‘精英’與‘草根’的界限，讓更多的人有機會通過影像作品表達自己。大學生是引領時尚的弄潮兒，不僅是影視類專業(yè)學生對微電影相當關注，非影視類專業(yè)學生對微電影知識的需求也日漸凸顯。然而，大多數高?；旧仙跎儆杏耙曨惣捌湎嚓P專業(yè)，與微電影知識及創(chuàng)作相關的課程也比較少見，這極大地限制了微電影知識在校內課堂的傳播。

二、大學生微電影認知與需求調查分析

（一）調查目的

正是由于微電影知識在課堂教學這一傳播途徑上受到很大限制，逼迫我們去思考如何讓非影視類專業(yè)學生更多地了解微電影知識。也正是基于這樣的目的，筆者以浙江廣廈建設職業(yè)技術學院為例，開展了大學生微電影認知與需求調查，以了解學生對微電影的關注度、興趣度和參與度，進而提出可否通過全院范圍內的公共選修課影視教學，在大學生中傳播微電影知識。

（二）調查過程

問卷設計階段。根據調查目的明確了問卷調查的方向，問卷設計主要突出調查學生對微電影認知度和感興趣程度，所在院校微電影課程設置情況，學生對微電影創(chuàng)作熱衷度，以及對校園開設微電影相關課程的支持度等幾個方面，題型分單選題、多選題和填空題，以單選題居多，約占75%。

問卷調查及分析階段。為方便問卷數據的統(tǒng)計，亦考慮到學生手機、電腦等網絡使用的便捷性，問卷通過問卷星，共產生有效問卷107份。

（三）調查結果

學生對微電影較為喜歡，不感興趣的僅占12%，而對微電影概念的認知通常以“微”和“電影”簡單拼湊理解為主；有微電影創(chuàng)作經歷的占3.74%，有意向拍攝一部微電影占28.97%。在對“如果學校開設有關微電影的相關課程你會去上課嗎？”這一提問中，49.53%表示會去上，35.51%表示看情況。學生們認為，限制拍攝微電影的因素較多，排名最前的是拍攝經驗和投入資金（約70%），其次是取決于機會和是否敢于嘗試及能否找到演員等，而想拍攝的題材方面，主要以校園題材類為主，其次是科幻、社會、愛情、經典等故事類型。

通過調查統(tǒng)計結果顯示，一方面學生的對微電影知識的認知較淺，另一方面學生參與拍攝微電影存在一定的需求量，同時開設微電影相關課程學生支持率也較高。由此可見，在院校開設微電影相關課程這一想法是切實可行的。

三、影視教學中的微電影知識的傳播

根據調查結果分析，我們認為高校通過公共選修課開展微電影相關的教學也是切實可行的，由此我們設想，可以將較為系統(tǒng)的微電影知識通過以下三個方面層層傳播與實踐。

（一）合理設置課程

課程的設置一般需要三個基本因素：學科知識因素、社會因素和學生因素。微電影和電影、影視密不可分，因而其知識的梳理可以借鑒電影學、影視學的知識體系。以影視學為例，其專業(yè)的主要課程包括主要課程：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節(jié)目制作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節(jié)目策劃、紀錄片創(chuàng)作等。

從這些課程當中我們可以梳理出微電影所需要的知識大致可以分為三類：藝術領域類，提高學生藝術欣賞力；專業(yè)技術類，提高學生拍攝、剪輯技術；作品創(chuàng)作類，提高學生作品策劃、創(chuàng)作能力。因此，微電影的知識傳播，從宏觀角度出發(fā)，則可以建立一個課程體系，從中微觀角度出發(fā)，則可以在某一關鍵課程中巧設微電影相關內容。在下面的優(yōu)化教學設計和強化實踐教學上，我們采用了后者傳播方法和途徑。

（二）優(yōu)化教學設計

我們基于《會聲會影影視編輯》這一以剪輯技術為主的公共選修課程，進一步優(yōu)化了課程教學設計。會聲會影本屬于家庭級、業(yè)余級人員都可以掌握的軟件，學生學習不需要安排大量課時，可以滿足微電影相關知識的融入和講解。因而在課程內容方面，筆者融入電影史和微電影發(fā)展、電影如何拍成的、電影結構與蒙太奇、素材拍攝等系列相關知識。在教學過程中，通過對微電影相關知識的介紹，引出會聲會影軟件中各功能面板的使用，進而通過課堂教學任務的布置、完成、鞏固，深化學生對知識和技能的掌握。

（三）強化實踐教學

“知行合一”是教學的最終目的，微電影知識的傳播最后起到的效果也可以看成：學生最終能將好的創(chuàng)作通過畫面形式呈現給他人?；谶@一理念，在課程安排中以實踐教學為主，通過積極引導、案例分析、任務驅動、一對一指導等教學方法，提高學生對微電影創(chuàng)作的信心，帶動學生自發(fā)創(chuàng)作。實際上課過程當中，在實踐案例的選取上，注重選取校園風景創(chuàng)作、校內活動剪輯、詩詞制作、流行劇聲效處理、宣傳片剪輯與制作、個人生活照和視頻編輯等方面的題材，引發(fā)學生深入挖掘創(chuàng)作題材。通過課堂案例的引入、任務的完成，一方面提高了學生對相關知識和技能的學習興趣，另一方面樹立了學生自行創(chuàng)作的信心。

四、《會聲會影影視編輯》教學中微電影知識傳播有效性分析

（一）問卷設計和考核設計

為檢驗學生對微電影相關知識的掌握情況，筆者設計了課程前期問卷調查和課程后期實踐考核，通過課程開設前后，對比了解學生對微電影及相關知識的掌握情況。前期問卷主要基于前面提到的全院性《大學生微電影認知與需求調查》為基礎，簡化部分題目題型，增加課程教學期望值等題目。課程后期實踐考核，主要通過設計期末考試卷形式，要求學生完成實踐技能考核，通過考核評價加以定性。考核設計重在了解學生對微電影的相關知識的掌握程度，涉及微電影、視頻剪輯、拍攝技術、課程掌握情況等方面內容。

（二）前期問卷調查分析

授課班級前期問卷（有效31份）分析結果顯示，學生對微電影表示不感興趣的僅10%，對微電影概念的認知停留在淺層居多，普遍認為是小型電影，有意向拍攝一部微電影約40%。對“如果學校開設有關微電影的相關課程你會去上課嗎？”回答顯示65%表示會去上。認為限制拍攝微電影的因素仍是拍攝經驗和投入資金以主，其次是機會和嘗試等其他，至于拍攝題材，主要以校園、愛情、科幻居多，其他是社會、經典等類型。以上結果與前面大范圍調查統(tǒng)計基本相似。在“學校開設微電影相關課程影響會如何”的選擇中，認為“不好、沒有意義”的數值為零，77%表示豐富了學生知識，26%表示不關心這些。而在通過課程學習希望學生到的知識方面，普遍學生希望能學會視頻剪輯的相關知識，能制作關于一份自己班級或和自身相關的一些視頻，也有些學生反映希望能學習到微電影的一些拍攝手法等。

（三）后期實踐考核分析

結合學生平時課堂表現，通過后期期末實踐考核整體分析可以看出，學生對微電影有了更深入的了解，對微電影的概念、拍攝流程、拍攝技巧等方面均有了更為深入的了解。在視頻剪輯方面，對視頻修剪、視頻特效使用、字幕處理、配樂等應用均比較熟練。從考核成績來看，良好及以上占了近85%，不及格人數為零。這一定程度上說明了，通過公共選修課《會聲會影影視編輯》課程傳播微電影相關知識也是較為有效的途徑和方式。

由此，我們也可以看到，微電影知識一方面可以通過某一門影視類課程教學進行有效傳播，另一方面，也可以逐步建立起一個較為完善的課程體系，通過開始微電影系列課程來更進一步地達到微電影知識的有效傳播。

五、結語

通過前期學生問卷，后期開設課程并實踐，高職院校利用公共選修課平臺開設影視教學類課程達到傳播微電影相關知識的途徑具有一定的可行性。通過在某一課程中融入微電影相關知識進行加以傳播也能夠達到一定的教學效果。若后期能更進一步，利用院校公共選修課平臺深入挖掘微電影相關系列課程，將對微電影知識的有效傳播起到良好的作用。

參考文獻：

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劇本創(chuàng)作考慮觀眾

同時作為微電影的編劇之一，在創(chuàng)作劇本的過程中，就需要考慮到微電影拍攝的諸多事宜，當然劇本創(chuàng)作不能完全被現實打敗，源于現實，高于現實，是這次劇本創(chuàng)作的一個核心原則。在劇本創(chuàng)作初期，主創(chuàng)和陜西衛(wèi)視的老師們就藝術、市場和收視率產開了一次討論。

在劇本創(chuàng)作上，矛盾點的設置、第一次矛盾點的時間、每個矛盾點的間隔，以及劇本的抒情留白，陜西衛(wèi)視都有要求。因為留住可愛的觀眾在電視機前觀看微電影可不是單單靠某一項指標就能完成的。簡單來說，《美麗的謊言》講述的是在房產公司工作的張明輝和攝影記者王曉穎是一對相愛的情侶，當談婚論嫁時，面對現實的經濟問題，面對岳母的要求，他們是如何去面對、去解決以及如何有貴人相助最終走向幸福的一段愛情喜劇故事。所以在設置劇情的時候，盡快展現矛盾，讓觀眾迅速進入劇情是第一要務。同時根據《華夏微電影》的欄目定位，適當加入觀眾喜好的元素，如勵志、孩子、喜劇、懸疑等等，所以前期的劇本創(chuàng)作不能一味以藝術作為起點，藝術也要結合大眾，結合市場，結合收視率，讓更多的人知曉，才是一部影片被檢驗的重要因素。

劇本寫作中，相信很多編劇朋友都有共同的疑問，什么樣的劇情、尺度、矛盾能讓觀眾接受，同時又很新奇。試想電影《人在途之泰》其實拍攝難度并不大，故事也并沒有多復雜，但是卻換來國產電影的票房奇跡，以及網上廣為流傳的“要去電影院和大家一起笑”的口號。這說明其實藝術電影的市場并不大，很多城市的白領壓力很大，勞累工作一天之后還要去電影院里去思考復雜的劇情帶給自己哪些人格的魅力、人性的呼喚……他們需求讓人輕松，解壓，釋放！所以《美麗的謊言》在創(chuàng)作風格上也追尋了一些票房比較好的輕松詼諧類電影的手法，力圖做到觀眾笑口常開。

鏡頭視角的選擇

作為這樣一部都市輕喜劇微電影的攝影師，可以說容易也不容易。容易之處在于拍攝都市題材的電影，在燈光舞美現場氛圍的營造中相對容易，之所以稱之為都市電影，就是接近城市人生活，講述身邊事的電影，俗稱“接地氣”。所以還原生活，高于生活的鏡頭相對容易拍攝，但是這樣的拍攝往往容易沒有新意，會讓人對畫面印象不深刻，也許是和觀眾肉眼所看的視角太過接近的原因，所以解決這個問題是都市微電影拍攝的難點。

一談到微電影拍攝設備，很多朋友會想到EOS 5D MarkⅡ，小巧靈活、成本低畫質好、鏡頭豐富的優(yōu)點讓很多微電影都使用這臺相機拍攝。但是佳能 EOS 5D MarkⅡ的寬容度、靈敏度、操作穩(wěn)定性還不足以應對更豐富的細節(jié)，所以《美麗的謊言》使用的是索尼PMW-F3，鏡頭4只，分別為11-16mm、35mm、50mm和85mm，鏡頭光圈為F2.0，濾鏡直徑為95mm。由于采用了全畫幅Super 35mm尺寸，使其能夠得到真正35mm電影的景別關系（實際操作中感覺佳能EOS 5D MarkⅡ的景深其實比索尼F3要淺，F3更像是EOS 7D的景深，但是景深淺在實際操作中很難把控，所以在小成本制作上不能一味追求小景深，容易耽誤拍攝時間），在光線的感知上，雖然這幾只鏡頭不能和蔡司的鏡頭媲美，但是已經有電影頭的成像風格。

也正是有了這幾只鏡頭，很多畫面的設計上也就有了新意。比如在拍攝房產老板和丈母娘的一些段落中，使用了11mm超廣角鏡頭，讓人在鏡頭前有了夸張的視距效果和變形效果，深刻刻畫了人物形象，同時也增加了畫面的趣味性。

同樣也是這只11-16mm的鏡頭在開場的運用也得到了很好的效果。男一號的登場效果定的是搞笑，形式化強，一個長鏡頭，既讓觀眾知道男一號角色的工作性質，還要在一個鏡頭內完成，同時作為開場鏡頭，需要有那種大氣、夸張的效果能吸引觀眾，當時我選用了5節(jié)直軌道，在軌道向前移動的時候鏡頭變焦，即軌道車向前運動，鏡頭從16mm端變到11mm端，這樣在視距上有一種夸張的效果，而且保證了在男一號回頭的同時到達最廣的11mm端，人在11mm端的全景表現是很震撼的，就如同房產老板發(fā)飆的畫面一樣。

抓人的運動鏡頭

鏡頭的選擇是影片拍攝很重要的一個環(huán)節(jié)，另外一個就是固定鏡頭和運動鏡頭的運用了。曾記得自己上學的時候老是在想一個問題，為什么《越獄》（《prison break》）的節(jié)奏如此抓人，于是乎就把其中的某一集看了好幾遍，一幀一幀地拉片看，之后有一個驚人的發(fā)現就是，基本上每一個鏡頭都在運動，而且景深都很漂亮，主體都很突出，每個鏡頭所使用的時間都會比國內電視劇單個鏡頭的時間短很多。我想這也就是很多朋友看完《越獄》之后覺得影像風格有些隨意，但卻很有節(jié)奏的原因了（本文章不涉及劇本本身節(jié)奏的討論），可是這并不意味著影片可以更容易的拍攝?！睹利惖闹e言》微電影就是想追求每一個鏡頭的精益求精，也想追求和《越獄》一樣的節(jié)奏，那就需要鏡頭活起來、動起來。有經驗的朋友可能知道租軌道、租搖臂等輔助設備并沒有多少錢，可以在使用中耗費的人力和時間是制片組覺得擔當不起的。有了軌道和搖臂，在拍攝中確實讓畫面好看了很多，同時也因為“動接動”的原則在剪輯上也相對容易。這也對攝影師提出了一個更高的要求，那就是運動歸運動，但不能太運動。簡而言之就是運動要根據劇情和創(chuàng)意的需要。比如大家在很多影片中看到的全景鏡頭交代環(huán)境，然后降鏡頭來交代環(huán)境和人物的關系，一般為大景別，這種鏡頭在本微電影中拍攝南鑼鼓巷的戲中就很好地運用了。如果只是降鏡頭來交代環(huán)境還沒有達到鏡頭內外都在運動的要求，所以在降鏡頭的時候要現場調度，讓鏡頭內部增加運動的元素，如奔跑的路人，在一邊降鏡頭的時候一邊劃過鏡頭，這些簡單元素的運動可以有效地增加鏡頭內部運動，從而豐富鏡頭內容。

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關鍵詞：服裝品牌營銷；光比與構圖；蒙太奇

中圖分類號：J413.9 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）08-0-01

一、商業(yè)微電影與現代服裝品牌營銷定位關系

商業(yè)微電影是指使用微時長進行商業(yè)產品藝術創(chuàng)作的短片拍攝過程。與篇幅大、成本高、運作長、見效慢的純粹商業(yè)電影不同，商業(yè)微電影具有篇幅小、成本低、運作短、見效快等特征，屬于微縮動態(tài)視覺商業(yè)營銷手段。它在服裝企業(yè)品牌營銷的應用中起到極大的推動作用。普通類型的服裝產品廣告均需配合諸如電視、廣播、報刊等傳播媒體進行對外宣傳與商業(yè)推廣，需動用較大人力、物力、財力輔助宣傳；然而微電影商業(yè)短片更多地面向廣大互聯(lián)網客戶，在經濟全球化發(fā)展的今天，互聯(lián)網用戶遍布全球，在地球任意區(qū)域只要屬于互聯(lián)網用戶均可通過合理利用網絡平臺欣賞不同類別的服裝商業(yè)微電影短片，這是建立起消費者對服裝品牌企業(yè)市場定位的深入了解過程。服裝產品的商業(yè)微電影傳遞的商業(yè)訊息與產品特性均可得到完美詮釋。這種通過攝影技術傳播的服裝商業(yè)廣告越來越受到廣大網民的歡迎，尤其是年輕網民的熱捧。

服裝商業(yè)微電影平臺廣闊、操作手法簡單、信息量大、畫面感強、明星與市場效應顯著，這些優(yōu)點解釋了微電影藝術形式如何能夠快速發(fā)展并占據現代消費者心靈的重要原因。優(yōu)秀商業(yè)微電影短劇延續(xù)過程使核心目標客戶群成為該服裝品牌商業(yè)短劇的忠實的追捧者，逐漸演變成為忠實購買者與傳播者。這些目標核心用戶群體的修正意見深具商業(yè)價值，他們成為推動服裝企業(yè)樹立品牌形象的強大推手，為完善服裝企業(yè)品牌定位的準確度創(chuàng)造重要條件。這種劃時代的創(chuàng)新型營銷模式不再受國家、地域、種族、文化的界定而廣泛被全球客戶端認可，有互聯(lián)網信號覆蓋的地方就可以隨意任時游覽欣賞，短小生動、活潑有趣的小故事一旦設計成功將快速融化讀者心靈，與消費者在情感上產生共振，讓消費者樂于接受并相信這個品牌。企業(yè)與消費者建立起的互信關系能有效促進市場銷售，擴大品牌號召力及影響力。服裝產品在特定的劇情下更好地表達出品牌氣質使企業(yè)形象得到快速提升，更具市場辨識度。

二、商業(yè)微電影在服裝品牌定位的拍攝技巧

微電影故事情節(jié)源于生活又高于生活，屬于深挖消費者潛意識流中無法實現又渴望實現的夢想加以藝術渲染，夢想變成現實。在取悅消費者的同時又傳遞某種生活的真意義。消費者在空閑的幾分鐘內通過手機、電腦等數字設備欣賞微電影消遣生活，那些快速、準確表達生活寓意又極具藝術感、制作精良的微電影會讓消費者印象深刻，搭建起與消費者的情感互通，從而讓消費者真心接受該服裝產品的品牌形象，從愿意聆聽到樂于購買，逐步形成忠實擁護的商業(yè)目標。

商業(yè)微電影是駕馭于電影藝術與網絡媒體的新聯(lián)姻結晶產物，是順應現代市場要求而發(fā)展壯大的。實現優(yōu)質畫面與主題完美詮釋，離不開雄厚的攝影設備做支持。數字化微電影設備主要依賴于計算機及便攜式數字電子產品，如智能手機、IPAD、電腦等，制作技術處理緊貼市場化潮流，畫面對接與后期同等重要。以拍攝服裝產品微電影為例：拍攝男裝西服，風格硬朗，底角線用光、曝光系數與構圖把控為M手動檔調節(jié)。動幀行走畫面應以高端數碼專業(yè)機為主攝設備，注重細節(jié)，讓服裝融入劇情，起到畫龍點睛的作用。輸出設備要強化能力，質感與表情應采HDLSR佳能EOS 5D Mark II 20mm-135mm為主拍，多點定焦鏡頭組及跟焦系統(tǒng)配置合理，腳架與云臺間搭建專業(yè)腳輪與軌道，利用搖臂拍攝。電影場景全幅畫面；800W紅頭影視燈起到突出面光及面料材質的要求。后期中非線編AVID及大洋系統(tǒng)的融合為微電影聲話效果提供強力保證。

三、“蒙太奇”手法在服裝微電影的商業(yè)價值

“蒙太奇”電影拍攝手法運用于服裝商業(yè)微電影中講究實效性。男裝產品定位突出陽剛、陽光質感；女裝產品定位突出柔美、溫柔質感；童裝產品定位強化亮色、可愛質感等等，這些定位要精確，不可隨意更改。拍攝機位與色彩感要緊貼主題，搖鏡頭與分畫鏡頭的切換應充分考慮服裝產品本身傳遞的寓意。要想在視覺上說服消費者，產生認同感，作品主體框架就必須嚴格按照基本轉場規(guī)則進行逐幀校對、精致輸出。單幀畫面強調突出服裝款式、色彩、材質、造型，細節(jié)處傳遞出服裝企業(yè)的核心品牌價值觀。

微電影技術發(fā)展為現代商業(yè)廣告媒介注入新活力，開拓前所未有的藝術形式為服裝企業(yè)品牌宣傳提供良好環(huán)境，是未來現代廣告?zhèn)髅狡脚_的主力軍。服裝商業(yè)微電影這種FLV格式小短片能有效彌補傳統(tǒng)廣告不足、縮短服裝網絡營銷運作周期、快速提升企業(yè)品牌形象、為擴大服裝產品市場占有率及品牌影響力方面均創(chuàng)造了重要條件。

參考文獻：

[1]張凱文.電影美術與微電影藝術[M].北京：人民美術出版社，2013：35-36.

[2]李曉晴.微電影拍攝器材分析與使用[M].上海：華東師范大學出版社，2012：107-110.

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【關鍵詞】網絡時代；微電影的藝術特征；微電影發(fā)展趨勢

一、微電影的基本概述——微電影的定義及其特點

微電影即微型電影，又稱“微影”，其內容短小精悍。一般微電影的放映時長都比較短，其中時長超短的是幾分鐘，最長的也不超過三十分鐘。盡管它的放映時長比較短，但是其內容中也具備著電影所包含的各個因素，所以說它是一種創(chuàng)新型的微型電影創(chuàng)作模式。其次微電影在制作上與普通的電影沒有可比性，同時其拍攝門檻也沒有普通電影高，幾乎所有人都可以使用手中的攝像器材進行拍攝，記錄自身生活中的一些故事以及細節(jié)，然后把它們剪成一個短視頻，以視頻的形式傳達出生活的某一個片段并展示給大眾觀賞。此外，微電影的演映平臺和傳統(tǒng)電影也有著一些不同，傳統(tǒng)電影的制作周期需要歷經很長時間，同時在電影創(chuàng)作過程中也需要耗費大量的人力、物力以及財力，因此傳統(tǒng)的電影普遍都會選擇在電影院以及放映中心進行演映。而微電影則與傳統(tǒng)影片不同，微電影的播出主要是通過互聯(lián)網上的電腦端以及手機平臺等方式，因此觀眾的觀看形式更加多元化且更加便捷。

二、網絡時代下微電影的藝術特征

從微電影的“微”時長來看，微電影在創(chuàng)作的過程中應以內容為重，因為微電影本身時間就比較短，所以要在短時間內向人們傳達出其中所包含的意義就需要靠優(yōu)質的內容去完成。因此面對市場需求和“內容為王”的創(chuàng)作需要，就應該將其中的視頻內容做好，才能夠真正地得到觀眾的認可。另外伴隨著生活節(jié)奏越來越快，人們的工作壓力越來越大，休閑時間也變得越來越少，所以很多人就會選擇輕松的方式來舒緩自己的壓力。因此微電影在題材選擇上應該更多地側重于輕松幽默的題材，同時在剪輯過程中注意敘事節(jié)奏的把握，既要有解壓、釋放的特點，也要把握觀影心理，這樣才能讓觀眾對微電影產生更大的興趣。此外，在傳播互動方面與傳統(tǒng)電影不同的是，微電影的觀眾在觀看微電影的過程中可以隨時發(fā)表個人的看法，這一互動形式使得觀眾在看電影的過程中有著強烈的參與感，進而增加他們對于微電影的喜愛。

三、微電影的未來發(fā)展

伴隨著我國互聯(lián)網技術的大幅興起，以及人們日益增長的精神文化需求，微電影具有著極其廣闊的發(fā)展前景。首先是微電影演映播放平臺，大部分微電影是在視頻網站以及手機平臺上進行展播的，因此給很多視頻網站以及應用平臺都帶來了高于以往的經濟收益，推動了視頻播放平臺的發(fā)展。其次，由于微電影的拍攝門檻較低，很多電影愛好者都參與其中，隨著微電影的大量創(chuàng)作，也為我們挖掘出了更多優(yōu)秀有潛力的電影人才，同時也極大地繁榮了紀錄片市場。但低門檻加快了微電影行業(yè)發(fā)展的同時也給我們帶來了一些問題和思考，如取材的規(guī)范性和創(chuàng)作內容的正確性。很多微電影制作者為了博人眼球，選擇一些低俗、違反社會秩序的題材進行拍攝，給觀眾尤其是青少年觀眾造成了一些不良影響。因此微電影在未來的發(fā)展中要制定更詳盡的行業(yè)規(guī)范，對微電影創(chuàng)作者本身來說，也需要加強自身的專業(yè)素養(yǎng)和道德修養(yǎng)，在創(chuàng)作內容上給觀眾以正確的價值導向，引導青少年樹立健康的、正確的價值觀，這樣才能使微電影行業(yè)良性循環(huán)，有著更好更快的發(fā)展并服務于社會。

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微電影廣告的發(fā)展雖然迅速，但實際其仍經歷了一個長期的過程。由于，消費者之前長期被廣告狂轟亂炸，對廣告產生了審美疲勞且具有一定的抵制心理。因此廣告主也一直在尋找新的廣告形式，使廣告信息能夠被消費者所喜愛和接受。微電影廣告的出現迎合了這樣的契機。另外網絡技術的進步和龐大的網民數量也為我國微電影廣告誕生、發(fā)展的提供了基礎。據統(tǒng)計，到2013年12月底，我國網民的數量有6.18億之多。其中，2013年中國新增網民中使用手機上網的比例高達73.3%，遠高于其他設備上網的網民比例。同時，由于Wi-Fi的網絡、3G網絡的普及，使得移動數碼設備在線觀看視頻成為現實。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發(fā)展，較為出名的有：優(yōu)酷網、土豆網、騰訊視頻、搜狐視頻、新浪視頻、QQ視頻、PPS、PPTV、迅雷看看和愛奇藝視頻等。另外，微電影廣告的發(fā)展也受到中國影視圈的著名導演及明星群體的積極推動，導演姜文、吳宇森等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅、李冰冰等都投入到微電影廣告的拍攝中。同時，草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是其對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入到投資拍攝微電影廣告的隊伍中來。

二、我國微電影廣告的主要特點

第一，扣人心弦的敘事方式。為了網絡觀眾的迅速接受，大部分微電影廣告選擇了跌宕起伏的敘事特點，通常其開端與結局被無限壓縮，發(fā)展過程甚至被故意省略，以大篇幅展現事件的敘事方式來進行呈現。比如《一觸即發(fā)》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲幾乎占了影片內容的全部，執(zhí)行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協(xié)助下，男主角殺出重圍，化險為夷。其敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節(jié)，以使觀眾在情緒上達到與其的快速共鳴，這也是傳統(tǒng)電視廣告所缺失的元素。

第二，企業(yè)品牌文化的突出。由于微電影廣告注重的是廣告信息在受眾中的軟性傳播，若注重產品便顯得過于做作與生硬，所以微電影廣告將側重點從產品轉向企業(yè)品牌，通過情節(jié)傳播去感動消費者。這完全不同于將宣傳產品信息列為廣告重點并強制受眾進行觀看的傳統(tǒng)廣告，微電影廣告更多的是讓受去眾主動關注喝欣賞，具有強大的傳播持續(xù)性。

第三，去廣告化的電影內容。由于碎片化時代下的受眾已經被傳統(tǒng)廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須淡化廣告味在微電影廣告中的分量，以情節(jié)為王，另辟蹊徑，找到令受眾不產生反感之情的方式。例如，路虎動漫微電影廣告《極光之城》。總共八集，平均每星期播出一集，并且每一集都留下一個懸念，直到下一集出現才給出答案，最為值得贊嘆的是整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

第四，時間短且具備深度。隨著3G手機以及無線WIFI的普及，微電影廣告通常是在其移動狀態(tài)下被觀看，因此，時間短內容具備深度并富有創(chuàng)意的微電影廣告才能脫穎而出。例如國內較為出名且具代表性的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發(fā)》時長94秒，《66號公路》時長90秒；佳能的《leave me》時長180秒等，都具備短小精悍且不拖泥帶水的特點。

三、對我國微電影廣告商業(yè)性發(fā)展的建議

首先，提高我國微電影準入門檻。目前比較流行的微電影廣告有兩大來源，一是門戶網站或者視頻網站策劃組織，并一邊召集相關創(chuàng)作人員進行拍攝，一邊尋找廣告主進行合作。這一類微電影廣告一般成本低廉、制作人員不專業(yè)、質量較為低下；一是由廣告主自己發(fā)起的，按照廣告主本身需要進行量身定制的微電影廣告，這一類微電影廣告一般由知名導演、知名策劃加上明星陣容，花費大量資金投入進行制作的，質量較高，廣受受眾喜歡。為了確保微電影廣告良好發(fā)展，以防參差不齊的廣告混入其中，一定要提高其進入門檻，保證微電影廣告的質量。因此，在制作微電影廣告時，應堅持為品牌量身定制廣告，其廣告內容符合品牌的價值、理念及文化等。同時也要求微電影廣告的制造商、廣告主注重微電影廣告故事情節(jié)的引人入勝，對拍攝設備、技術及相關工作人員的要求也應當提高。