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關鍵詞：玩偶服飾；設計要素；搭配原則

玩偶，一種形似人類的玩具。這種新型互動娛樂型產業(yè)，在帶來巨大經濟價值的同時，也帶來了以藝術審美為導向的新的潮流。隨著科技的飛速發(fā)展，人們在享受科技帶來的便利生活的同時也承受著現代快節(jié)奏生活所帶來的壓力，多元化的社會需求已經成為當今時展的主題，人們滿足其基本的物質生活需求后開始索取精神上的陪伴與寄托。玩偶早已不在是孩子們擁護的天堂，越來越多成人消費者投入到了玩偶消費的大軍中去，成人具有更高的購買力，這也就使得玩偶朝著更高端、更人性化的道路上發(fā)展［1］。隨著玩偶產業(yè)的不斷成熟，現代玩偶的設計越來越重視玩偶互動性的設計。玩偶與玩家互動的方式有很多種，其中互動最多的、也是現如今最流行的方式就是自己可以通過更換發(fā)型、眼睛、妝容、衣服、鞋子甚至是肢體部件來改變玩偶的整體形象從而設計出屬于自己的獨一無二的玩偶。對于玩偶來說，玩偶服裝不僅可以美化玩偶的形象，更能提升總體的價值。不同玩偶服裝都有著屬于自己的風格與特色，這種特色在無形之中影響著玩偶整體的展示與風格，傳遞玩偶的感情、渲染玩偶的形象，甚至可以說服裝在塑造玩偶角色中起決定性的作用［2］。因此玩偶服裝的設計在玩偶整體形象設計中占有非常重要的作用。玩偶服裝設計由服裝設計與配飾設計兩部分組成，服裝設計又由色彩要素、款式要素以及材料要素組成。因此要設計好玩偶服裝必須先分析各個要素的特點，并掌握它們之間相互搭配的關系。玩偶服裝的設計不僅可以提高玩偶價格的附屬品更是文化與藝術的載體。

1玩偶服裝設計

玩偶服裝設計基于人體服裝設計并在其基礎上進行延伸、拓展。玩偶服裝的設計要素是構成服裝風格特征的最基本的單位［3］。由于玩偶自身風格特征不明確，因此玩偶服裝風格的定位依附于玩偶服裝的設計要素，若服裝設計要素雜亂無章則風格定位不準確清晰，反之設計要素特征鮮明則風格定位準確明了。若想設計出理想中的玩偶風格形象，則必須準確把握每類風格所對應的設計要素以設計出所需求的各類風格的玩偶服裝。玩偶整體造型的設計分為服裝和配飾兩個部分，兩個相輔相成缺一不可［2］。如果說服裝是玩偶造型的畫筆，那么配飾則是玩偶整體造型的“點晴之筆”。因此，在玩偶服裝設計要素里，服裝要素和配飾要素是構成玩偶服裝設計要素的最基本的單位［3］。玩偶服裝設計又分為色彩要素、廓型要素和面料要素三個部分［3］。

1．1色彩要素

色彩在玩偶整體展示中給人以最直接的視覺印象。色彩要素包括玩偶本身的色彩、玩偶服裝的色彩以及玩偶不同部分組合相互作用產生的色彩。在玩偶服裝設計中，除了要考慮服裝的色彩以及色彩的搭配，也要考慮到玩偶自身所攜帶的色彩。玩偶自身的色彩包括玩偶的膚色、玩偶的發(fā)色以及玩偶瞳孔以及妝容的顏色。玩偶膚色根據不同品牌定位的不同略有差異，但大體都是從黑色肌膚到白色肌膚過度的色調，某些品牌的玩偶也會出一些綠色或者藍色的肌膚。肌膚的色彩和服裝色彩的搭配與服裝本身色彩的搭配同樣重要，例如黑色肌膚的玩偶搭配白色的服裝比白色肌膚的玩偶搭配更具有視覺沖擊力。此外，玩偶頭發(fā)、瞳孔的顏色以及妝容的主色調對玩偶整體服裝的展示同樣具有影響。玩偶不同發(fā)色與瞳孔對玩偶人物形象塑造起到點睛的作用，例如紅色眼睛顯得邪魅，藍色顯得清澈，棕色則更顯得深邃等等。玩偶服裝占據玩偶整體造型的大部分比例，玩偶服裝的色彩則是玩偶服裝元素里的重要角色。色彩不但可以有利于玩偶人物形象塑造也可以有利的表達玩偶想要傳遞的感情。玩偶服裝的色彩是由各個色相組成的，不同比例的色彩通過組合構成玩偶服裝的基本的色彩基調。色彩的搭配主要靠掌握色彩三大要素的配色方法以達到我們預期的視覺效果［4］。同一個玩偶，哪怕造型相同也會因為其服裝色彩的不同而產生不一樣的視覺效果，給人以不一樣的心理觸動。玩偶服裝的色彩搭配方法有很多，常見的幾種方法主要有色彩分塊法、色彩融合法、色彩統(tǒng)一法以及色彩對比法等等［4］。這些色彩搭配的方法根據玩偶服裝設計師理念以及設計服裝效果的不同從而采取不同的色彩搭配方法，所有的色彩搭配都是為了塑造更完美的玩偶形象。在2015年IntegrityToys公司KatyKeene系列娃娃里的一款名為BlueSer－enade的玩偶（如圖1所示），BlueSerenade是一款偏東方臉的玩偶模特，她的著裝色彩搭配方法主要為色彩融合法，以不同明暗度的藍色綢緞緩沖融合，上體選用較深的海藍色綢緞布料突出模特姣好的身材，腰部加上褶皺以及大蝴蝶結以添加造型感，臀部向下開始漸變藍色直至天藍色、淺藍色。另外模特的白膚色與黑頭發(fā)以及自帶有藍色妝容都與整體色調相呼應，加上珍珠白的耳釘、項鏈以及蝴蝶結上的小珍珠以及與之相搭配的灰色質感皮草相融合，使得整體造型和諧統(tǒng)一。

1．2廓型要素

玩偶服裝的款式設計包括外部廓型以及內部的細部結構兩個部分［4］。常見的服裝廓形分類主要有A型、H型、O型、T型以及X型。不同廓型的曲線變化，可以衍生出更多的廓型。不同的服裝廓形搭配玩偶之后產生不同的人物性格效果，例如它可以體現出玩偶可愛朝氣的形象，例如蓬蓬裙里的運用；H型弱化了胸部的線條以及女性特征體現出玩偶干練帥氣的形象，因此常運用于中性服裝以及男性玩偶的服裝中；X型具有優(yōu)雅、柔和、氣質的性格特點，常用于玩偶的外套與連衣裙中。玩偶服裝根據不同廓形的搭配組合形成新的服裝廓形及款式。將5種廓形兩兩組合則可以產生20種新的廓形，倘若再將廓形中的線條曲線輕微改變，則可以衍生出更多的廓形。例如H型的上衣搭配A型的裙子，可以顯示出玩偶的端莊大方又不失可愛，倘若換成A型的上衣搭配H型的直筒褲則顯示出玩偶優(yōu)雅干練的形象。玩偶服裝中外部的廓形以及內部的款式，這兩種因素可以說是決定了玩偶服裝最基本的形態(tài)。充分利用好各種廓形的性質與特點，揚長避短的選擇不同廓形進行組合創(chuàng)造出更符合玩偶人物性格的服裝款式，是每個玩偶設計師必須掌握的技能。

1．3材料要素

在玩偶服裝的設計中，除了常見人類服裝可用的面料，如棉質面料、絲質面料、麻質面料、毛質面料、合成纖維以及各種針織面料、蕾絲面料等，一些非常見的材料也被運用到了玩偶的服裝設計里［5］。由于玩偶服裝需要具備真人類服裝的防護保溫、御寒防冷、舒適透氣等等一系列功能，它只需能刻畫玩偶人物形象、最大程度的展示出玩偶的靜態(tài)美。因此在服裝面料的選擇方面，不僅可以選擇真人類服裝面料，其他具有創(chuàng)意色彩的、非真人類材料也可以用在玩偶服裝設計中。例如金屬、塑料袋等等，與玩偶服裝結合都會產生意想不到的效果。例如圖2所示的玩偶中的貴族“Enchanteddoll”，它的創(chuàng)造者MarinaBychkove在設計它的服裝時運用了大量的名貴金屬、金銀珠寶等等，使得玩偶整體造型更具沖擊力。

2玩偶配飾要素

玩偶服裝除了以上三種服裝要素之外，還有另外一種重要的服裝配飾要素。玩偶體型很小，因此玩偶配飾對玩偶服裝整體造型影響很大?？梢哉f玩偶服裝的設計講究的是小細節(jié)的設計，一些細小的配飾可以影響玩偶整體服裝風格的強弱感［6］。

2．1配飾的分類

玩偶服裝整體造型的構造中，配飾對玩偶造型以及人物形象的塑造尤為重要，它們可以點綴服裝、美化玩偶最終達到玩偶服裝設計師想要的服裝效果。玩偶服裝配飾種類繁多，根據所搭配裝飾的部位不同大體可以分為9種：頭飾、肩飾、頸飾、腰飾、手飾、腳飾、佩戴飾以及道具。在這9大配飾分類下又可以細分成更小的配飾物，例如頭飾代表著一切可以裝飾在頭部的配飾品，帽子、發(fā)箍、發(fā)帶、發(fā)卡、王冠、耳飾、眼鏡、唇釘等。道具主要是指玩偶玩家在對玩偶進行擺拍時，為了豐滿畫面與營造代入感、刻畫更為豐盈的人物形象所模擬出來的微型人用品，例如食玩、家具、生活用品等等。如圖3為Blythe玩偶拍攝的道具展示。圖3Blythe玩偶拍攝道具展示配飾的搭配不僅可以完善整體形象，更能塑造玩偶的人物特征、增強玩偶的視覺效果［5］。例如在玩偶古裝風格服裝的搭配中，配上一只發(fā)簪、一根腰帶、一雙秀氣的繡花鞋，古裝玩偶的形象立竿見影的展示在了人們面前，相反去掉這些配飾，整個古裝形象則不夠豐滿、缺少了靈性。配飾就是整個玩偶服裝展示中，“畫龍點睛”的那一筆，就多那么一點點，玩偶變多了靈魂一般充滿了生氣。

2．2配飾的作用

配飾在玩偶服裝整體造型里有著舉足輕重的作用，玩偶服裝更追求整體的造型感，單一的服裝已經遠不能滿足玩偶形象的刻畫。玩偶服裝設計師在設計玩偶服裝時除了要考慮玩偶服裝款式、色彩、面料這三點的設計更要考慮配飾與服裝形成的整體美感［5］。配飾搭配的好可以對整個玩偶服裝形象起到畫龍點睛的作用，不同的配飾搭配不同風格的玩偶服飾。配飾作為獨立又附屬整體服裝的存在，它涉及的范圍有很多，例如心理學、美學、色彩、材質等等。如何設計好玩偶配飾，以及如何搭配好服裝與配飾是每個玩夠服裝設計師必須掌握的技能。玩偶服裝配飾除了具備配飾本身的裝飾作用，它還具備強調玩偶服裝整體風格、刻畫人物形象，使得玩偶與其服裝搭配更加協(xié)調的作用?？梢哉f，玩偶配飾在玩偶整體造型展示里起到畫龍點睛的作用。它平衡了玩偶服裝風格的中心，使得整體造型達到一種動態(tài)平衡，在靜止的玩偶里看出動態(tài)的藝術美。

3服裝與配飾的搭配設計

因為在玩偶的展示中服裝與配飾的搭配才是構成玩偶整體形象的基礎。不同的服裝所需要的配飾也有所不同。如何搭配好玩偶服裝與配飾，使之融合碰撞創(chuàng)造出設計師心中的玩偶形象是每個設計師必須掌握的技能。玩偶服飾是塑造玩偶形象的最重要的因素之一，服飾形象的配套是服飾裝飾性相交融所產生的一種形象特征，掌握服飾配套藝術的原理就需要了解服飾搭配的原則。根據大量的玩偶整體服裝展示案例分析，玩偶配飾搭配主要應該遵循以下兩個原則：（1）整體美學性：服裝統(tǒng)一是玩偶服飾搭配的最基本原則，包括服裝與配飾的統(tǒng)一，服飾與玩偶的統(tǒng)一，服飾與角色的統(tǒng)一等。運用各種形式美的法則來達到調和、平衡、韻律感的目的，就是把諸多因素有機地組合在一起，塑造一個完整的玩偶角色；（2）附屬突出性：在服裝與配飾的關系上，服裝是主體。服裝上的裝飾受制于服裝的款式特點和服用對象的需要，同時也受原材料的性質和加工工藝的制約，因此玩偶配飾的選擇應該服從于整個玩偶服裝的選擇基礎。雖然玩偶服裝配飾從屬于裝個服裝，但也要有自己的個性，利用出色的有亮點的小配飾使得在整個玩偶形象展示中能讓人眼前為之一亮。在圖4玩偶服裝與配飾的搭配中，兩幅圖中的玩偶雖然都穿著紅色的衣服，整體形象卻差距甚大。第一幅的主題是曼陀羅華，色澤鮮艷似血的地獄之花。玩偶身穿暗紅色的和服，下身搭配黑色交叉綁帶鞋褲，體現了暗黑邪魅的氣質。在配飾上，搭配傳統(tǒng)的櫻花簪子頭飾，手持一把紙傘，將曼陀羅華的狐媚與黑暗感變現的淋漓盡致。第二幅圖的主題是昭君出塞，玩偶身披紅色的皮毛大褂，與白色的雪地背景形成了鮮明的對比。在配飾上搭配中國古代的頭飾以及一把琵琶，王昭君剛烈女子的形象傲然挺立。

4結語

剖析玩偶服裝的設計要素是為了玩偶服裝設計師在塑造玩偶人物身份、渲染玩偶整體造型的同時，給玩偶注入靈性，讓玩家融入到玩偶所表達的情感氛圍中去。玩偶并不是人類，要在設計服裝時考慮到它與人類的共性與特殊性。在塑造一個玩偶人物形象時，要充分解讀人物背景下人類服裝的要素展示，巧妙的將這些設計利用到玩偶服裝設計中。此外，要注重細節(jié)的展示，利用玩偶服裝配飾搭配的技巧與原則將玩偶服裝的小配飾融入到整體玩偶服裝中以增加玩偶的整體性與細節(jié)性，只有這樣才能創(chuàng)造出令玩家著迷的玩偶形象。

參考文獻：

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［3］彭薈．論服裝風格與設計要素之間的關聯性［J］，藝海，2005（8）．

［4］趙雪玉．淺析服裝設計的基本要素與原則［J］．中國科技信息，2005．

［5］王玲，張志春．芭比娃娃服飾內涵研究［J］．大眾文藝，2007（11）：24－25．

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【關鍵詞】服裝設計三要素；款式；色彩；面料；商場工裝

中圖分類號：J918 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2013）12-0085-01

一、前言

隨著商業(yè)經濟的快速發(fā)展，人民生活水平的逐步提高，現代化商場的整體發(fā)展日漸增快。但還有很多商場對工裝的概念仍然停留在比較初級的階段，對于商場工裝的設計做工以及輔料不會有太多考慮，一味追求廉價、簡單，從而造成商場各部門工裝沒有達到統(tǒng)一規(guī)范化設計的情況。如果將服裝設計三要素在現代化商場工裝中恰當應用，可以更好體現現代化商場的時代性、象征性、標識性、藝術性等整體特征。

二、服裝設計三要素在商場工裝中的重要性

服裝設計三要素，是服裝構成的主要因素，其包括服裝的款式、色彩、面料。

1.款式

服裝的款式主要是指服裝的造型和結構，包括外觀特點、外輪廓劃分、形狀、大小、整體和細節(jié)。所以職業(yè)裝的款式應具備多樣性的特征，要準確定位，讓不同職業(yè)，不同職位的著裝對象的工裝需求得到滿足。

在現代化商場中，部門種類繁多，包括招商部、安保部、運營部、銷售部、人事部、財務部、法務部、宣傳部、保潔部、工程部、客服部等等，其中腦力工作人員和體力工作人員的職務有很大區(qū)別，所以在設計的款式上應當很明確的區(qū)別出兩種工作類型的人群，即使同一部門，不同職位之間也應設計出不同的款式。如：現代化商場中財務部、法務部等部門屬于腦力工作人員，工作地點主要在辦公室內，服裝款式以傳統(tǒng)的套裝為主，在設計的過程中，可以將服裝的細節(jié)變化設計，以區(qū)分職位的不同；銷售部和招商部的工作人員，其工作地點經常在外，所以工作期間的穿著形象即代表的商場的形象。因此這些部門的工裝設計款式要沉穩(wěn)簡潔美觀，有一定的時尚感和品質感，在面對客戶時能呈現出良好的精神面貌；保潔部和安保部等體力工作人員的工裝款式著重于功能性，由于工作性質，活動性比較大，所以在款式設計上應該要相對寬松，穿起來感覺舒適。

所以現代化商場工裝的款式，由于部門的細分化，對應不同的工作環(huán)境和工作特性產生了不同的職業(yè)裝，需要合理的款式把功能性、實用性、舒適性和美觀化結合起來。

2.色彩

現代化商場工裝中的色彩標識性也是職業(yè)裝需要具備的另一種特性。色彩標識性是具有現代特征的一種特性，恰當的標識元素能增加職現代化商場工裝的易識別程度，有利于服務送達的快捷、高效，實現服務的優(yōu)質化；有利于樹立企業(yè)良好的整體形象；有利于企業(yè)理念、企業(yè)精神在社會群體中的建立；有利于企業(yè)內部管理，同時也有利于社會公眾的監(jiān)督與評判，有利于進一步提高企業(yè)的整體競爭力。

色彩作為人們對服裝最直觀的感受，其對職業(yè)工裝起著至關重要的作用?，F代化商場各個部門職能不同，其工裝設計繁多復雜，設計要求符合CI（企業(yè)形象識別）的設計要求，則可從以下四個方面進行具體的變化：①同色調，不同面料。在一個統(tǒng)一色調中，根據崗位不同，運用質地不同的面料，既統(tǒng)一又不失變化。②同款式，不同色彩、面料。這種方法設計重點在于個體的色彩變化與搭配，當款式變化不大時，可用色彩變化來豐富設計手段。③同面料，不同款式。這種方法非常容易把握，效果也很統(tǒng)一。④運用細節(jié)裝飾手法，強調標志性和崗位分工。這種方法也是比較容易把握的，如各種翻領、立領、翻駁領以及袖口、袋口，經常以異色、異料滾條或鑲拼來體現職業(yè)裝的識別象征性和裝飾性。

不同的色彩的搭配會引起我們不同的視覺感受。因此，在現代化商場工裝中要用不同的色彩來區(qū)別不同身份、不同職位、不同穿著環(huán)境的工作人員。如：商場內辦公室文員的工裝顏色應給人莊重、大方、得體的視覺感受；導購人員的工裝顏色應偏向活潑、明快的顏色，可以一定程度上刺激顧客的購買欲望。

3.面料

面料即用來制作服裝的材料，作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且直接左右著服裝的色彩和造型的表現效果。服裝材料是服裝的基礎，面料質地的藝術美感，突出地反應在面料肌理形成的視覺效果帶給人的生理及心理感受?；旒?、化纖、棉、麻、絲等面料或者一些新型科技面料各有特點和美感，使人們的視覺各不相同。

考慮現代化商場工裝的制作面料，要根據具體的用途，穿著者的身份和崗位形象來選擇合適的面料。如：商場內中層或者中層以上的工作人員，工服面料應選擇質地好，檔次高，穿著舒適的純棉、純毛面料；辦公室工作人員由于長時間坐著工作，應選擇抗皺、穿著舒適、有良好的彈性的純棉面料；保潔部的主要工作是清潔商場衛(wèi)生，制服面料應選擇堅實耐磨、抗污易洗、價格相對便宜的化纖衣料；工程部的工作主要是對商場內進行維護和維修作業(yè)，這類工作制服需要采用質地緊密厚實的滌棉布，具有抗皺性能好、耐臟耐磨，吸濕透氣等特點；安保部的工裝面料要求外觀質地挺括、耐臟耐磨，應選擇混紡化纖面料。

商場工裝的面料選擇搭配得當，可以最大化的體現出商場工裝設計的結構合理、舒適美觀，以及提高現代化商場整體的工裝檔次。確保實用性、專業(yè)性和藝術性完美結合。

三、總結

綜上所述，我國商場工裝發(fā)展相對緩慢，所以需要加快現代化商場工裝的創(chuàng)新設計。將服裝設計三要素---色彩、款式、面料，有機的結合起來，改善現狀，合理設計，才能順應時展潮流，與時俱進，不斷更新設計理念，為今后現代化商場工裝的應用設計拓寬道路。

參考文獻：

[1]郭慶紅.談職業(yè)裝的三個特性――實用性 藝術性 標識性[J].山東紡織科技，2005（46）.

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關鍵詞：服裝工藝技術專業(yè)；服裝設計課；教學方法

在服裝工藝技術專業(yè)中，服裝設計是一門非常重要的課程。服裝設計課程具備藝術性及多元性的特點。從生源角度上來看，大部分學習服裝設計的學生具備一定的繪畫能力及基礎服裝知識，但在文化課知識方面較為缺乏。然而對于服裝設計這門課程來說，光有理論知識是遠遠不夠的，需注重學生專業(yè)實踐操作技術的培養(yǎng)，進而為服裝設計課的優(yōu)化及完善奠定有效基礎。[1]從整體角度而言，為了使服裝設計課實現有效優(yōu)化及完善，本文對“服裝工藝技術專業(yè)服裝設計課的教學方法”進行探討意義重大。

1 服裝工藝技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標分析

服裝工藝技術專業(yè)嚴格意義上而言屬于非藝術設計專業(yè)，注重學生服裝專業(yè)知識及技巧的培養(yǎng)，確保學生能夠學習到服裝工藝技術專業(yè)領域當中的必要基礎理論知識，同時學習到服裝工藝設計、制作以及管理方面的知識，從而使學生能夠具備良好的就業(yè)前景?？偨Y起來，在服裝工藝技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標中，主要注重學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，包括：第一，培養(yǎng)學生在服裝樣板設計和制作方面的實際操作能力，同時培養(yǎng)學生在工業(yè)化生產中的實際操作能力。[2]第二，培養(yǎng)學生使用服裝CAD技術進行成衣打板的能力，同時培養(yǎng)學生利用服裝CAD技術完成工藝設計的能力。第三，培養(yǎng)學生在服裝生產技術管理方面的能力。第四，培養(yǎng)學生鑒別服裝材料的能力以及裁剪縫紉制作方面的能力。

結合上述提到的服裝工藝技術專業(yè)人才的培養(yǎng)目標可知，在實際培養(yǎng)過程中，需注重“理論+實踐”的培養(yǎng)，注重學生服裝設計技巧能力的提升，進而為服裝工藝技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標的落實及實現奠定堅實的基礎。

2 服裝工藝技術專業(yè)服裝設計課的幾種常用教學方法分析

在服裝工藝技術專業(yè)服裝設計課教學過程中，其教學方法的應用通常會考慮到三大要素：其一為設計要素；其二為面料要素；其三為工藝要素。根據不同的要素，實施有針對性的教學方法，從而使服裝設計課教學得到有效優(yōu)化。常用的教學方法如下：

2.1 設計方面的教學方法

在服裝設計中，涉及設計要素的教學方法需從兩方面分析：一方面，即為色彩的實物搭配法。在實際教學過程中，首先需讓學生掌握色彩的三要素，也就是色相、純度以及明度。在色彩搭配過程中，需從這三個方面進行搭配。一般情況下，在實際教學過程中，需采用大量的顏料調配，在認識色彩的基礎上，通過大量的手繪圖案對色彩搭配的原理加以理解，進一步了解服裝效果圖的表達。為了使學生加深理解，可以利用色板或多件服飾進行實際的搭配操作練習。讓學生通過動手操作實踐對服裝色彩的搭配加以理解，進一步通過直觀的感受了解服飾色彩配置的方法及技巧，進而使學生更加全面地掌握服飾色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服裝設計造型上，采取實物二重改造法。實物二重改造指的是對服裝成品實物進行改造，實現二次深化設計。主張在成品服裝造型上添加全新的原始設計，從而達到和諧統(tǒng)一的二次設計。例如，針對前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原來的方形改成圓形，或者添加裝飾線等。通過此類教學方法，能夠提高學生的動手實踐設計能力，培養(yǎng)學生在服裝設計方面的創(chuàng)新思維，從而為服裝設計學習效率的提高奠定基礎。

2.2 面料方面的教學方法

在服裝設計課教學中，針對面料方面采取的教學方法主要服裝面料實物混搭法。在服裝設計過程中，合理選取面料是最為關鍵的。為了深入了解面料的特性，便有必要實施實物法教學策略。學生收集到諸多面料之后，教師需指導學生了解面料的性能，如面料的硬度、懸垂感以及紗線等。與此同時，為了使學生充分掌握面料的特性，可采取燃燒、刀刮以及抽絲等方法。在進一步針對原本的服裝面料進行改換及貼補設計的條件下，能夠使設計效果得到有效優(yōu)化及增強。例如，將已經穿舊了的牛仔褲的一些褲片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此練習面料混搭，如此便能夠使學生直觀地觀察到面料的設計美。[4]在多種材質的服飾上，可使用服裝面料實物混搭法，從而使二次設計得到有效優(yōu)化。

2.3 工藝方面的教學方法

基于服裝設計過程，工藝方面采取的教學方法即實物體現法。于設計方案確立前期，需指導學生進行打板練習，并學會選取材料，直到實體工藝制作完成1∶1的服裝成型實物為止?；诖笞鳂I(yè)課題過程中，需對服裝類型、成本價格進行限制，將1個3套小系列完成之后，將正常1∶1的成本價格換算出來，如面料、敷料以及耗時等。[5]當學生完成實物設計之后，能夠讓學生掌握服裝從設計到成品的整個制作程序，并對服裝的成本、定價以及利潤等均有一定的掌握。從整體角度而言，工藝實物體現法的應用能夠使服裝結構的打板設計及工藝設計更加優(yōu)化，進一步使設計成衣化滿足企業(yè)的生產需求。

3 結語

通過本文的探究，認識到在服裝工藝技術專業(yè)中，服裝設計是一門非常重要的課程。在以往的服裝設計教學課程中，存在“重理論、輕實踐”的缺陷。為了使服裝設計課程設計顯得更加合理、規(guī)范，有必要在實際教學過程中融入“理論+實踐”的教學思想。一方面，需明確服裝工藝技術專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，另一方面需注重在實際教學過程中先進的科學的教學方法的實施，包括在設計方面的色彩實物搭配法、服裝造型方面的二重改造法、服裝面料方面的實物混搭法以及在工藝方面的實物體現法等。總而言之，在明確服裝工藝技術專業(yè)服裝設計人才培養(yǎng)目標，規(guī)范科學地應用各類教學方法的基礎上，能夠為服裝設計課的優(yōu)化及完善奠定有效基礎，進一步為促進服裝工藝技術專業(yè)的進步及發(fā)展提供有效保障。

參考文獻：

[1] 范瀅，占必傳.中等職業(yè)學校服裝設計與工藝專業(yè)教師教學能力標準研究[J].職教通訊，2011（24）：60-64.

[2] 馮志梅.服裝設計與工藝專業(yè)教學改革初探[J].科學咨詢（科技?管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服裝設計專業(yè)實踐教學方法探究[J].教育與職業(yè)，2013（30）：159-160.

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【關鍵詞】舞臺服裝；設計；方法

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0041-01

舞臺服裝對舞臺表演藝術的呈現和演員情感的表達具有重要作用，要想呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝設計的方法至關重要[1]?，F代舞臺服裝設計中出現了大量創(chuàng)新因素，但舞臺服裝設計在一定程度上受表演形式和藝術要求的限制，需要與演員、劇本、舞臺、時尚潮流等保持和諧統(tǒng)一，需要合理運用一般服裝設計方法。

一、舞臺服裝設計的要素

（一）劇本。任何舞臺表演都有劇本，舞臺的布置、演員的人物形象都是按照劇本設置的。設計師在進行舞臺服裝設計之前應反復閱讀劇本，揣摩分析劇本中的人物形象，通過服裝語言表現出人物形象。舞臺服裝是人物信息的重要標志，只有準確、深刻地把握劇本、詮釋角色，才能設計出好的舞臺服裝。

（二）導演。不同導演執(zhí)導下的舞臺表演所呈現的藝術表達是不同的，這與導演的人生經歷、文化審美等個人因素有關。舞臺服裝設計師應充分與導演溝通、磨合，根據導演的風格與想法闡述自己的設計理念和表現手法，利用先進的技術處理手法，模擬出初步的服裝設計風格。

（三）演員。演員是舞臺表演的靈魂，是舞臺服裝設計的對象。舞臺服裝的設計要與演員的個人魅力相吻合，這是服裝設計的重點考慮因素。在舞蹈家楊麗萍的舞劇《孔雀》中，舞臺服裝的色彩和元素與她的身材、氣質相適應，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊感。

（四）舞臺。舞臺設備、燈光、布幕、音響、道具等因素影響演員的外部形象，也為演員的舞臺表演創(chuàng)造出適合的氛圍。舞臺服裝設計也要考慮這些因素，在服裝色彩、面料等的選擇上與舞臺效果相適應，營造出全新的視覺效果。

二、舞臺服裝設計方法

舞臺服裝在很大程度上區(qū)別于普通服裝，舞臺服裝需要符合舞臺審美需求，與整體演出風格相匹配，在一定程度上促進表演者的表演和行動。雖然舞臺服裝與普通服裝在對于人的活動形式的表現上存在差異，但舞臺服裝設計與普通服裝設計的主體都是人，舞臺服裝設計是服裝設計的重要組成部分。

（一）整體與局部原則。舞臺服裝設計中的整體與局部是主體與附屬的關系。例如將一套舞臺服裝作為整體，這套服裝的款式、面料、色彩、裝飾等為各個局部；將一套服裝的款式作為整體，上身、下身、領子、袖口等為各個部分。從舞臺服裝的整體來看，人物角色之間、角色變化前后、角色服裝與舞臺，其中每個部分又是一個局部[2]。舞臺服裝的整體與局部是相互依存的，各局部間需要進行和諧的設計，才能表現出舞臺表演藝術的魅力。

（二）統(tǒng)一與變化原則。任何舞臺藝術形態(tài)的造型都需要保持一致性，在整齊感和單純性的基礎上進行適當的變化。舞臺服裝設計既要保持與整體舞臺藝術的統(tǒng)一，又要在和諧中加入創(chuàng)新的變化因素，以不破壞服裝整體統(tǒng)一的和諧為原則。

（三）對稱與均衡原則。舞臺服裝的設計要符合對稱的形式美，在服裝和服裝配飾的大小、樣式、距離、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表現出明顯的對稱劃分[3]，與人體的對稱劃分保持協(xié)調。在服裝設計的形態(tài)法則中，也存在對比式均衡，指的是在平衡對稱的基礎上不破壞對稱總量的適度變化，這也是舞臺服裝設計需要遵循的原則。

（四）節(jié)奏與旋律原則。在舞臺服裝設計中，節(jié)奏代表的是服裝結構中形態(tài)的間隔處理，旋律代表的是服裝結構線的形態(tài)特征。例如舞臺服裝造型中的褶皺、作為服裝邊飾的波浪線、服裝裝飾的漩渦線及服裝邊飾的鋸齒線，舞臺服裝中的細節(jié)裝飾處理常用這種處理方法。

（五）強調原則。服裝設計方法中的形式美原則的強調作用在舞臺服裝設計中同樣重要，主要強調舞臺角色的鮮明化、個性化等特征。舞臺服裝設計的強調作用與普通服裝設計的要求是不同的，舞臺服裝設計要相對集中地體現演員服裝的局部特點，吸引觀眾的視線。

（六）漸變與比較原則。服裝設計的漸變指的是一個色彩在規(guī)定面積中濃淡、深淺、大小、疏密的變化，漸變設計要保持基本形不能雜亂，以單純色彩的漸變?yōu)橹?，在兩種顏色漸變中要留有明顯的過渡區(qū)域，達到色彩既簡潔又豐富的效果。比較是指兩種或兩種以上色彩的相互關系，舞臺服裝設計中的比較需要與整體相統(tǒng)一，但角色之間的沖突與對應需要在服裝上進行比較，以體現人物關系的對立。

三、結論

在舞臺藝術不斷發(fā)展的過程中，舞臺服裝設計發(fā)揮著重要作用，舞臺服裝是舞臺表演外部表現傳達內在情緒的重要載體，舞臺服裝設計是舞臺藝術的重要組成部分。我國舞臺服裝設計不斷發(fā)展，要秉承超前的設計理念，促進我國舞臺服裝設計的發(fā)展。

參考文獻：

[1]戚雨節(jié).旅游劇舞臺服裝設計的定位與呈現[D].北京：北京舞蹈學院，2014.

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服裝效果圖與看圖制板的關系

看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創(chuàng)新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環(huán)節(jié)休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合?？磮D制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環(huán)節(jié)，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態(tài)為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師ArturoElena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：人體形態(tài)夸張化?？鋸埿头b效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態(tài)是在基本形態(tài)的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據?？钍叫Ч硐牖??？鋸埿头b效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態(tài)和實際穿著效果之間的差異。

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雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統(tǒng)一、新奇?zhèn)€性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態(tài)美及意象美。

二、從審美意象視角看現代服裝設計

（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變?yōu)榭腕w物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創(chuàng)作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規(guī)律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協(xié)調統(tǒng)一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現?，F今，人們常常處于忙碌的生活狀態(tài)而疏遠了自然，但這種狀態(tài)卻越發(fā)激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態(tài)中獲取設計靈感，將已存在的自然形態(tài)進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。（二）現代服裝設計中“意”的情感審美“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態(tài)，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發(fā)揮無限的創(chuàng)意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉(xiāng)情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環(huán)境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發(fā)揮著重要的功效。（三）“意象”相融合的現代服裝設計對比來說，“象”與“意”有著本質的區(qū)別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發(fā)揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創(chuàng)意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統(tǒng)一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協(xié)調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創(chuàng)新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創(chuàng)新意識，以突破傳統(tǒng)服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創(chuàng)造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。

三、結語

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1、服裝設計具有很強的綜合性，涉及范圍較廣，例如：結構設計、外觀設計及工藝設計，介于純藝術和科學研究之間，是由現代的科學技術和藝術進行結合后產生的學科，有著明確的公用性及設計對象，所以，不僅要將設計后的作品表現在紙上，還應將其轉化為人們能夠穿著的產品。這就要求設計人員對服裝設計進行構思時，還應著重考慮服裝的制作及穿著后的效果是否具有可操作性及技術性。服裝設計的基礎是人的穿著，并不是靈魂追求的精神創(chuàng)造，所以，其構思中的基礎應為服裝設計的功用性，如果設計人員只追求服裝的美，并不是真正意義上的設計，只是在那搞創(chuàng)作。而設計服裝的目的不僅限于使設計作品更具美感，還應使作品最大程度上滿足人們的要求。總之，服裝設計構思的基礎必須是以人為本，不能為了設計而進行設計，也不能為了創(chuàng)造而開展創(chuàng)作，必須具有很強的定位性和針對性。

2、通常情況下，我們將藝術創(chuàng)造看成是感性的，而設計的技術技能相對來說是理性的。在設計服裝過程中，受技術水平和特定因素的影響，使得設計人員很難發(fā)揮出與服裝設計構思有關的能力。所以，設計人員往往將服裝設計構思用抽屜創(chuàng)意來形容。近些年來，隨著社會和科學的不斷發(fā)展，服裝設計水平也在不斷提高，給服裝設計的構思帶來了新的生機，設計人員逐漸意識到從功能角度上來看，可以將藝術創(chuàng)造作為服裝設計構思中的一個重要環(huán)節(jié)，由此，給設計人員帶來了很多創(chuàng)作靈感，啟發(fā)了他們的設計構思，從而為優(yōu)秀設計作品的產出創(chuàng)造了良好的環(huán)境。

3、服裝設計構思的特征。一是創(chuàng)造性。創(chuàng)造是一個藝術家得以生存下去的前提條件。由此可知，服裝設計存在的前提條件就是創(chuàng)造。服裝既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以對其設計進行構思時除了要注重自身功用性外，還應將設計作品的藝術性及原創(chuàng)性納入考慮范圍內，無論是對什么類型的服裝進行設計都少不了創(chuàng)意。服裝設計屬于一種造型藝術，主要以色彩、面料和款式構成，對其進行創(chuàng)意時，可以從任一要素出發(fā)，也可從整體角度來進行創(chuàng)意，從而使設計作品更加出新、出奇和出彩，最終達到創(chuàng)造性的效果。二是深刻性。服裝是文化的一種載體，也是時代和社會發(fā)展的縮影。而隨著工業(yè)時代的不斷發(fā)展，服裝設計已成為現代設計中的重要組成部分，是一項綜合性較強的工程，其研究領域涉及了市場學、心理學、社會學、美學、經濟學、人體工程學及與人們生活有關的各個學科。所以對于服裝作品來說，應把它作為一個雕塑、一幅繪畫、一種書法，是行為藝術、人體藝術和環(huán)境藝術的結合體，設計人員不應將其認為是簡簡單單地做衣服，而應將服裝看成是一種藝術語言，然后通過對這些語言的運用，來表現人們現如今的整個生活方式和精神文化。

所以服裝設計的構思從一定意義上來說具有很強的文化和思想的深刻性。衣服是一個國家文化的表征，也是個人思想的形象，所以在設計過程中應將審美和實用結合起來。設計人員在保障其實用性的同時，還應使其具有一定的藝術價值和文化價值。服裝也是社會、歷史、時代及民族的一面鏡子，在對服裝設計進行構思過程中，只有深刻領悟到這一點，才能對其進行全面的分析和研究，才能保障設計作品的成功。

二、服裝設計的手法

服裝設計的手法是指設計人員根據服裝設計的要求，遵循一定的設計規(guī)律完成設計的一種手段，我們可以單獨對其進行理解，也可將其綜合運用。設計服裝的過程實際上就是創(chuàng)造過程，它能夠重組服裝要素，使其更加符合人們的審美要求，從而完成作品的創(chuàng)造。服裝設計的主要手法有：

1、拆解組合的手法。將一種或者幾種素材進行拆解，打破它們原有的形態(tài)，根據設計主題對其進行再次組合形成一個整體，從而創(chuàng)造出不同的設計形象。使用這種手法進行設計時，設計人員需注意盡量避免對刻板機械的組合設計，組合的對象是素材中的精華要素，而不是素材的所有因素。另外，還必須圍繞設計主題進行拆解和組合，只有這樣才能達到更好的設計效果。

2、自然摹仿的手法。該手法在對表演服裝進行設計的工作中應用較為廣泛，特別是在具有很強主題性的歌舞劇服裝設計過程中比較普遍。該手法能夠將設計作品的寫實性表現出來，能直接體現出服裝素材的表面形象，縮短人們和設計素材間的距離，從而更加明確出作品的設計主題。運用該手法進行設計時，應將素材中的自然美感集中體現出來，使作品無論從哪個角度都能展現出自然樸實的外在形象。

3、加減的手法。加法主要用于追求奢華的作品設計中，而減法大多用于追求簡潔的作品設計中，但不管是使用加法手段還是減法手段，其關鍵之處在于如何準確地使用素材。另外，還應重視設計過程中素材的增減，做到既保障素材的整體美感，還能使人們從作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。

4、轉移的手法。顧名思義，該手法就是把一種事物進行轉化后再使用，這樣能夠很大程度上幫助一些無法在自身領域內解決的問題，將其轉移到其它領域后，尋找新的方法進行解決。其主要表現在：根據作品的設計意圖，將品種、功能各異的服裝進行置換和滲透，從而對新服裝品種進行創(chuàng)造。例如：設計人員往往將時裝轉變成休閑裝。在實際轉變過程中，由于分配比例的不同，會出現很多的可能，但最后會形成什么品種的服裝主要由市場的消費欲來決定。

5、夸張的手法。該方法的使用能夠使一些比較平淡的作品變得奇異，是一種常見的手法。服裝設計中的夸張手法主要表現在服裝局部和整體的造型上，夸張手法的運用不僅能夠體現服裝素材的特性和狀態(tài)，同時還能將它們縮小，從而給人的視覺造成很大的沖擊。但夸張必須根據設計目標把握好一定的度，在應用過程中選擇最恰當的狀態(tài)?？鋸埵址▽嶋H上就是充分利用服裝素材中的特點，對原有形態(tài)運用夸張手法進行轉變，使之在滿足設計目標要求的同時，達到一定的美感。

6、變異的手法。該方法主要是在對原有素材的形態(tài)進行改變的基礎上，突出服裝作品的象征意義。但值得我們注意的是，變異手法并不是要求設計人員對作品進行刻意變形，而是要將素材中的內涵顯示出來，這是因為它能夠使人們感覺這個作品具有一定的象征性。設計人員在使用變異手法時，可以借用一些線條、顏色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法進行表現。

三、結語

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后現代主義服裝設計，就狹義而言，即從傳統(tǒng)民族服飾文化和歷史服飾文化中吸取一些裝飾元素，對服飾設計進行后現代主義的裝飾處理。后現代服裝設計的思潮，起源于20世紀60年代，流行于80年代。后現代主義服裝設計是后現代主義設計表現最為突出的設計領域，其對文化自由放任設計風格明顯，具有典型的歷史裝飾主義，歷史折衷主義，文化混搭風格，戲謔、調侃的裝飾色彩等后現代主義設計特征[1]。后現代主義服裝設計具有一下這些特點：強調特立獨行，強調自我，展示個性文化；帶幾分怪誕，戲謔，趣味性；后現代主義服裝改變了高不可攀的上流社會時裝為主流的時裝文化，將來自平民的創(chuàng)新搬上時裝舞臺成為影響全球的新時尚、新潮流，這是后現代主義服裝文化特色。

二、后現代主義服裝設計原則

服裝設計三大基本要素中色彩是設計的表層效果，造型是產品的外觀形態(tài)，而材料則是實現設計目的的原始條件。設計是千變萬化、永無止境的，故而對設計師們提出了更高的要求，要求他們必須不斷充實和更新專業(yè)知識，豐富和積累藝術底蘊，才能以多元的思維激發(fā)層出不窮的設計靈感。因而，思維活動的豐富與活躍是現代設計師的基本功。在設計思維方面，其崇尚的是逆向思維，打破傳統(tǒng)常規(guī)，從而設計出獨特而別具一格的作品，如男裝女穿，女裝男穿、新裝作舊處理、款式設計比例變化差距大、就材料而言，十分重視材料本身的肌理、花紋、色彩、濃度、透明度、發(fā)光度和反射度，同時賦各種人文涵義等等這些都充分體現了后現代服裝設計的特征[2]。

（一）服裝造型原則

服裝造型主要體現在點、線、面、體的合理搭配運用，而人體是一個復雜而生動的立體，活動于空間之中。因此，后現代服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是色彩、款式、材料三者的完美統(tǒng)一，是服裝與人體的有機結合。而這一切又都與線條緊密地聯系在一起，服裝同一切存在于空間的物體一樣，都是由外輪廓線與內部結構線組成。服裝造型設計原則，即結合線條的形態(tài)與特性，按照一定的原則與規(guī)律而進行的線條造型設計，以此來呈現服裝外輪廓線、內部結構線與裝飾線條之間的相互關系。外輪廓線決定著服裝的款式造型，而內部結構線又決定服裝的空間體積與人體的吻合程度，同時也關系到色彩的組合、材料的運用[3]。后現代服裝造型設計中的線條變化大，其核心在于借助于后現代主義設計理念改變線條在服裝造型過程中所呈現的形狀、空間、體積與變換以及位置、長度與方向。

（二）服裝色彩原則

色彩搭配是吸引消費者的第一外觀要素，科技的日益更新使得面料色彩的多樣化成為可能，賦予了設計更大、更多的選擇空間。色彩搭配是著裝效果好壞的重要環(huán)節(jié)，同時它也受現行的流行時尚、人們的生活習慣以及社會文化等因素的影響，當然色彩搭配也必須遵循其一定的使用原則和搭配方法。而后現代服飾設計則一反常態(tài)，拋棄傳統(tǒng)，體現個性和獨特性等做法，往往會摒棄同性調和、主調調和、對比調和、無彩色調和等原則，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等等這樣的面料，強調無協(xié)調美、殘缺美的色彩搭配，變現出對傳統(tǒng)的、權威的設計規(guī)則的一種反叛和諷刺[4]。

（三）圖形裝飾原則

后現代主義服裝設計的另一重要原則是強調圖形的裝飾設計。它憑借面料的花色和圖形的變換來體現極具民族特色的后現代風格。如取材于印度服飾的時裝設計，在選擇面料的花色時，強調印度風情，說道印度服飾，不得不提及印度最具特色的國服紗麗，紗麗式樣繁多，不拘一格，其顏色大膽鮮艷，輔以一些卷草圖案，金銀五彩條紋，以及桃紅、艷橘、火紅、寶藍等顏色。而今世界各地極具當地民族文化傳統(tǒng)的圖案，紛紛被現代設計師們用于服裝設計上，通過他們的獨特設計和不同的工藝制作，使得現代服裝的圖形設計更是錦上添花[5]。

（四）材料構成原則

材料是設計的基礎。設計者必須以科學和藝術的眼光對材料進行深刻的認識。從科學的角度講，應對服裝材料的纖維形態(tài)、性能分類、成分及材料的原始特性、染整處理、分類標準等作系統(tǒng)的、理性的分析。從藝術的角度看要強調材料的外觀色彩、肌理狀態(tài)、美感的比較、圖案的布局、比例配置及應用的可變形式等，感受其新奇獨特的美感[6]。后現代主義服飾設計者利用直觀的各種服裝材料，結合設計構成的基本要素，以平面的、立體的、具象的、抽象的思維的形式，對設計思維的深度和廣度進行拓展研究，以觸動設計靈感，強化想象力，認識和感受材質構成的規(guī)律及特征，由材料的認知而導向設計。在設計中通過對材料肌理的再加工，豐富材料的構成形式，使材料肌理特性升華的再創(chuàng)造，則是后現代主義服裝設計的有效語言。

三、后現代服裝設計對中國服裝設計的啟示

（一）中國當前服裝設計的特點

中國現代服裝設計發(fā)展歷程基本沿襲了模仿———延伸———突破這一過程，在最初的階段，我們不得不承認，模仿在一定程度上能起很大的作用。通過模仿一方面可以使本土的設計水平得到提高，設計師也可以借助模仿提高自己的設計水平。然后突破模仿的瓶頸，使自己的設計理念得到延伸，最后達到突破階段，完全拋棄別人的設計原理，逐步形成自己獨具風格的設計風格。但是，隨著全球化時代的到來，各方面的競爭越來越激烈，服裝設計領域也不例外，因而出現了一些不利于服裝設計良性發(fā)展的因素，如有的設計人員一味地為了凸顯自我個性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知識修養(yǎng)，曲解了服裝設計最基本的涵義。服裝設計有三層境界：第一層追求的是服裝的功能，第二層追求的是服裝品牌的時尚性，第三層追求的是服裝品牌的個性。無論哪種境界，它都不應該脫離市場，脫離消費者[7]。中國的現代服裝設計發(fā)展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引進，缺乏對自己文化如何現代化的深度研究和思考。中國服飾文化源遠流長、復雜豐富，中國服裝設計師們更多應該是注重民族文化在現代服飾中得合理運用。

（二）對中國服裝設計觀的啟迪

后現代服裝設計賦予了我們以全新的審美感受和思維方式，它是一種全新的設計變革。我們必須清醒地認識到后現代服裝設計確實為我們帶來了新的設計理念，對中國當前的服裝設計注入新鮮血液，筆者認為后現代設計理念對中國的服裝設計具有以下作用：（1）產品的使用功能和人的精神需求并重起飛；（2）摒棄單一單調的造型、強調人與自然的和諧的關系；（3）正視國際大文化傳統(tǒng)的連接性，同時也注重地區(qū)民族文化的存在價值；（4）在追求國際流行共性的潮流的同時，也允許凸顯個性、非主流、非規(guī)范化、不固定化的設計的存在；（5）開創(chuàng)了全新的審美設計思維方式[8]。后現代主義服裝設計理念注重形式地位，尊重傳統(tǒng)文脈，后現代主義設計認為，現時的設計是傳統(tǒng)文化的歷史傳承。我們必須承認這一點，“傳統(tǒng)”在后現代主義不能單一地理解為是貶義的，做到傳統(tǒng)和現實的合理結合，在發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展現代設計，這正是中國服飾文化所迫切需要的、應該追求的。對于傳統(tǒng)而言，要以辯證的、批判的眼光加以選擇，有改造地傳承，而且要在原有的基礎上進行分析、拆解、分離、提煉，而后運用高科技手段進行概括、抽象、再創(chuàng)造，這樣結合現代材料和科技手段設計出傳統(tǒng)與現代感于一體的服裝。

（三）后現代主義思潮給中國服裝設計帶來的困境

由于中西方歷史文化的差異性，中國設計師在理解西方后現代主義設計理念的過程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的膚淺理解，往往會陷入以下這些誤區(qū)：（1）破壞性設計即后現代主義設計；（2）具有強烈視覺感官刺激的設計即后現代主義設計；（3）后現代主義設計就是解構主義設計；（4）凡是設計都可稱為后現代主義設計；（5）強烈注重藝術風格而忽略服裝的功能性；（6）對后現代主義服裝存在認知上的困難；（7）在設計表現上虛無主義傾向嚴重等等。

雖說后現代服裝設計的表現形式、內容和材料都可以是極其豐富多彩的，在設計方式和手法上有時也可以是不拘泥于一定的規(guī)范和教條的，但是，可以肯定的是毫無原則的胡編亂湊絕不是后現代服裝設計。不論是哪一時代的還是體現哪種主義服裝設計，其設計作品都應包含其相應的文化，只有富含文化內涵的設計作品，才是好的設計，也才能經得起時間的考驗和審視。后現代主義設計本身所包含的意義很寬泛而又比較模糊。就拿藝術表現來說，高雅是藝術，低俗是藝術；流行是藝術，荒誕是藝術；神圣是藝術，無聊是藝術；暴露是藝術，保守是藝術。所有這些在某種程度上就導致后現代藝術中出現了某種虛無主義的表現形式。所以，有的設計師為了追求時尚潮流，緊跟流行時尚，大家都在體現后現代主義，故設計出了譬如帶有夸張圖案的服飾、衣服中故意弄幾個破洞、完全不考慮服飾的著裝和舒適性等因素。因此，作為現代服裝設計師，首先我們應該以審視的眼光很清醒地認識到后現代主義服裝設計固然有其不可低估的價值，但我們不能一味地為了追求和強調其合理性，完全采取拿來主義，從而忽略和完全否認其負面因素。因此，我們必須秉承一種批判性的、宏觀的、全局性的態(tài)度和思維，對后現代主義服裝設計進行全方位的考察和多維度的探討研究，也只有這樣才能對后現代主義服裝設計理念進行合理的定位，并對當今的服裝審美及服裝設計文化提供強有力的指導。

篇9

關鍵詞：色彩；應用；服裝設計

中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-122-1

色彩時時刻刻的存在于人們的日常生活中，包括衣食住行各個方面。色彩存在于人們生活中的每一個角落，并且發(fā)揮著自身的價值，同樣人們也離不開色彩。在服裝設計行業(yè)中，與其密不可分的就是色彩的應用，服裝設計行業(yè)越來越離不開色彩，更多色彩已經被引入到服裝設計之中。色彩已經成為服裝設計的重要因素之一，并逐漸地走進人們的生活。色彩既有利于激發(fā)人們購買服裝的欲望，又可以推動服裝行業(yè)的發(fā)展，最終有利于提高服裝產品的經濟利益。

一、色彩的概念

人們所看見的世界是五彩繽紛的世界，是各種色彩交織在一起的世界，人們是通過光的作用才可以看見物體的顏色。光是人們感知顏色的基本條件，光和感覺構成了色彩，這也是形成色彩的最基本的兩個要素，同時也是生活中不可缺少的兩個要素。色彩的概念比較簡單，也比較容易理解和感受，但是色彩中蘊藏了很多知識，等待著人們去挖掘。

二、在服裝設計過程中需要色彩的原因

（一）消費者需要色彩的引入

當今的服裝設計行業(yè)在不斷地發(fā)展和進步，為了提高服裝的銷售產量，為了最大限度提高經濟效益，提高其綜合實力，服裝的設計必須要從消費者的需要的角度考慮問題，要時時刻刻考慮到消費者的需求。隨著經濟的發(fā)展，消費者越來越追求服裝的個性，追求與眾不同，不同的人追求不同色彩和款式的服裝，人們對于色彩的審美標準也在不斷提高，基于這種情況，服裝的設計要滿足不同的消費者，這就要求在服裝設計中要引用不同的色彩。

（二）設計師對于色彩的思維轉變

在實際的服裝設計過程中，色彩是最重要的工具，人們不斷地喜歡一種色彩，又不斷地厭煩一種色彩，這一過程是人們正常的心理特征。在服裝設計中，引用的顏色也在不斷地變化和創(chuàng)新，在這種情況下，為了使服裝銷售的特別好，提高服裝企業(yè)的經濟利益，服裝設計師開始轉變應用色彩的思維方式。為了創(chuàng)造出適合人們滿意的服裝，對于色彩進行大膽的嘗試和再創(chuàng)造，創(chuàng)造出奇特、流行的色彩，使色彩的發(fā)展空間越來越大，使色彩在實際生活中的應用越來越廣泛。

三、在服裝設計中如何合理的應用色彩

（一）提高服裝設計師自身的色彩素養(yǎng)

在實際的整個服裝設計過程中，服裝設計師是起主導和支撐作用的，它是服裝設計的主導者。服裝設計師自身的色彩素養(yǎng)直接影響著服裝設計的整體效果，如果設計師的色彩素越養(yǎng)高，對服裝設計的效果就越好。加強服裝設計師色彩靈感的培養(yǎng)，并進一步對所有的靈感進行歸納和總結，色彩靈感的培養(yǎng)有利于創(chuàng)造出新的色彩，再將新的色彩應用于服裝設計之中，這將大大提升服裝的審美效果。

（二）提高服裝色彩再創(chuàng)造的能力

色彩的再創(chuàng)造過程就是將原有的色彩應用在新的設計當中，重新應用原有的色彩，色彩可以是一樣的，但應用的設計卻不同，這個過程就是色彩的再創(chuàng)造過程，也稱二次創(chuàng)造。這并不是簡單的色彩復制，而是將原有的色彩表現和新的畫面形成對應關系，這個過程就是解放了原有色彩的狀態(tài)，再創(chuàng)造的過程也是形成新鮮生命的過程。因此，要注重色彩的再創(chuàng)造。

（三）注意流行色的應用

存在于人們生活中的色彩有很多種，那么不同的色彩可以代表著不同的個性。在現實生活中，為了展現出個性，通常使用流行色。服裝的設計歸根結底是為了服務廣大的人民群眾，當今時代的潮流在不斷地變化，服裝為了得到更多的人民群眾的喜愛，其設計必須緊跟時代的潮流，這才會體現其社會價值和自身的價值。這種符合時代潮流的色彩被稱為流行色。

流行色在一定程度上反映了這一階段人們的審美追求，它是對人們生活很好的反映，但是不能將流行色和服裝款式孤立起來，要將流行色和服裝款式結合起來。避免出現時髦款式與流行色的結合，在服裝色彩搭配的過程中，要注意觀察近幾年的色彩變化，并考察流行色和款式和顏色，并在此基礎之上創(chuàng)造出人們更喜愛的服裝。

四、結語

在實際的服裝設計行業(yè)中，色彩被運用的種類越來越多，色彩在服裝設計中滲透的方式也在不斷地變化和創(chuàng)新，并且與人們的實際生活是密不可分的。因此，要把握好色彩搭配的特點和規(guī)律，把握好色彩其中的秘密，這樣才能提高服裝設計的整體效果，從而激發(fā)購買者的興趣和熱情。色彩在現代服裝設計中的應用就是一種創(chuàng)造力的表現。

參考文獻：

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[2]祁春英.論中國少數民族服飾與原始文化遺存的關系[A].民族服飾與文化遺產研究―――中國民族學學會2004年年會論文集[C]，2004.

[3]張.南詔轄境各民族的服飾及其文化內涵[A].民族服飾與文化遺產研究―――中國民族學學會2004年年會論文集[C]，2004.[4]徐紅，巴力登.淺析西域民族服飾中的尚黑崇白[A].色彩科學應用與發(fā)展―――中國科協(xié)2005年學術年會論文集[C]，2005.

篇10

一、服裝設計中的仿生及藝術價值

（一）直接形式的仿生表現

直接形式的仿生設計是指設計師將觀察到的自然界生物，非生物的外形、結構的部分或全部運用到服裝設計中，最終呈現出的服裝作品帶有明顯的原始形態(tài)，這種形式也稱為具象仿生設計。它以“再現”為目的最大限度地還原真實的形象，使得服裝設計作品更加直觀、生動和極具親和力，也是服裝設計師對自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英國設計師亞歷山大•麥克奎恩設計的高級定制禮服，五彩斑斕的花朵被重復組合在網紗之上，將自然界中“繁花似錦”“花團錦簇”的視覺效果移植到服裝表面，使高貴的禮服更加令人驚嘆，別具創(chuàng)意。

（二）間接形式的仿生表現

間接形式的仿生設計是指在直接形式的仿生中加入中間過程，將自然形態(tài)通過提煉、分割、夸張、變異、拼湊等設計手法將原有的具象形態(tài)逐漸變成單純而抽象的形態(tài)，這種形式也稱為抽象或意象仿生設計。經過中間加工的過程，最終呈現出的服裝設計作品與原始形態(tài)相比差距較大，依稀可以看出原始形態(tài)的影子，令人浮想聯翩、回味無窮。如法國著名服裝設計師克里斯汀•迪奧在20世紀50年代推出的郁金香裙形，以及設計師約翰•加利亞諾為迪奧品牌設計的艷麗夸張的花卉造型連衣裙，將服裝的廓形和內部結構進行了變化，增添了服裝的趣味感，讓人眼前一亮。

（三）服裝仿生設計的藝術價值

仿生服裝設計是在仿生學的基礎上加以延伸，它并不是簡單地去模仿自然，而是探究自然系統(tǒng)背后的原理，并加以提煉和應用。自然界給予服裝設計源源不斷的創(chuàng)作靈感，人們在“師法自然”的同時，運用仿生設計手法，不斷突破服裝原有的外部形態(tài)和內部結構，在服裝材料上進一步創(chuàng)新，滿足了人們情感表達的需求，同時也賦予服裝生命力和文化特征，最終達到人與自然的和諧統(tǒng)一。

二、將仿生主題教學導入服裝設計課程教學

（一）仿生設計與服裝設計課程教學

服裝設計課程屬于服裝專業(yè)的核心課程，涵蓋內容頗多，從服裝設計的基礎理論教學、服裝設計的基本要素訓練，到不同類別服裝的專題設計訓練，全面培養(yǎng)學生成為一名服裝設計師所具備的專業(yè)素養(yǎng)。在服裝設計核心課程中，可以將“仿生”作為主題進行知識結構的貫穿，整合優(yōu)化教學資源，將仿生設計導入服裝設計課程中，例如將直接仿生和間接仿生運用在服裝款式設計上，從服裝廓形和內部結構中體現；模仿大自然的色彩進行服裝色彩及搭配設計；在實用裝和創(chuàng)意裝的設計中，以大自然為靈感進行仿生設計，讓學生領會同一設計方式如何收放自如地運用。在教學過程中，教師需要精心設置教學內容，引導學生“師法自然”，與自然對話，遵循教學規(guī)律舉一反三，為今后的個人設計提供創(chuàng)作思路。

（二）仿生設計與服裝材料課程教學

服裝材料是構成服裝設計的三大要素之一，是服裝設計專業(yè)的重要基礎課程，包含了不同類型服裝面料及特性、面料的加工工藝及其與服裝設計的關系、服裝面料肌理的基本再造手法等內容。國內眾多服裝院校在服裝材料課程的教學中都加入了服裝面料肌理再造的內容，雖然對此部分內容的稱呼有所差異，但實質內容是一致的。服裝面料再造設計的創(chuàng)作技法眾多，一般將其分為構成性設計、破壞性設計、整合性設計、附加性設計四種常見形式，通過對面料的擠壓、堆積、褶皺將二維平面面料變成各種立體形式；對面料進行剪切、撕裂、鏤空等破壞性手法使面料呈現出豐富的層次感；在原有面料上進行拼貼、刺繡、印染、手繪等附加性設計來改變面料的外觀。將“仿生”主題導入服裝面料再造訓練中，從自然界中發(fā)掘創(chuàng)作素材，模仿自然界的紋理與色彩，如水的各種形態(tài)、巖石地貌、微觀世界、動植物的生態(tài)肌理等，讓學生仔細觀察并學會運用各種面料將自然界的美麗形態(tài)展現出來，并融入形式美感進行設計創(chuàng)作。

三、主題教學中仿生設計創(chuàng)作的推行與存在問題

主題教學是當前國外許多高校設計專業(yè)廣泛推行的一種教學方式，相對于任務驅動式的原有教學模式，主題教學更能體現出教師對課程認識的深度和廣度。對于服裝設計專業(yè)教學來說，將同一主題在不同專業(yè)課程中進行貫穿，要求教師在完成知識點的傳授之外，進一步加深學生對該主題的認知理解。“仿生”這一主題在服裝設計專業(yè)的課程教學中分別被不同專業(yè)課所采用，要想使其具有關聯性，必須考慮課程的設置以及主題教學導入的具置。部分專業(yè)課程需要以群組的方式、由團隊化授課教師對主題教學保持一致并高度執(zhí)行?！胺律敝黝}單元的教學訓練中的問題反饋與追蹤，有利于推動主題教學的系統(tǒng)化和深化，也可作為導入其他主題輔助專業(yè)教學的依據，為進一步推進課程教學改革提供新的思路。

四、結語