導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂與流行音樂的碰撞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：中學(xué)教育；音樂教學(xué)；流行音樂

在當(dāng)前音樂教學(xué)依舊停留在傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和受傳統(tǒng)教學(xué)觀念影響的情形下，音樂教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)無法滿足學(xué)生的需求，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學(xué)的根本效用不能得到充分發(fā)揮。因此在音樂教學(xué)中引入流行音樂，通過拓展音樂教學(xué)內(nèi)容、豐富教學(xué)方法來讓學(xué)生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中實(shí)現(xiàn)自我的構(gòu)建和重塑，培養(yǎng)其美學(xué)能力，推動自我的全面發(fā)展，讓音樂教學(xué)發(fā)揮其重要作用。

一、中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂的基本原則

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)形式，在當(dāng)前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養(yǎng)學(xué)生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進(jìn)行嚴(yán)格的甄別和選擇，選擇適合教學(xué)的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務(wù)音樂教學(xué)的根本作用。

1、嚴(yán)格甄別原則

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現(xiàn)形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨(dú)等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風(fēng)、表達(dá)情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學(xué)生自我認(rèn)知構(gòu)建和價值觀形成進(jìn)行引導(dǎo)。此外，在選擇時也要與時俱進(jìn)，選擇一些時下流行的、風(fēng)格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調(diào)的音樂。

2、適度適量引入原則

中學(xué)生音樂教學(xué)的主導(dǎo)是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)激情，因此可以將流行音樂作為表現(xiàn)音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學(xué)方式，不應(yīng)過度引入流行音樂導(dǎo)致教學(xué)重點(diǎn)的偏失。因此在實(shí)際教學(xué)過程中要堅(jiān)持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內(nèi)容教學(xué)，導(dǎo)致本末倒置的現(xiàn)象發(fā)生。

二、如何充分發(fā)揮流行音樂的積極作用

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關(guān)的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎(chǔ)，是極具音樂實(shí)踐特色的音樂類型，因此要在實(shí)際教學(xué)中充分發(fā)揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。

1、讓學(xué)生掌握一定的教學(xué)選擇權(quán)

教學(xué)要堅(jiān)持以人為本的原則，圍繞“促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展”的教學(xué)目標(biāo)來實(shí)現(xiàn)師生角色的轉(zhuǎn)換，在進(jìn)行流行音樂選擇上不僅要“思學(xué)生所思、想學(xué)生所想”。還要適當(dāng)讓學(xué)生擁有選擇的權(quán)利，在大范圍標(biāo)準(zhǔn)約束下來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調(diào)查來分析學(xué)生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學(xué)內(nèi)容，并讓學(xué)生在參與選擇的過程中培養(yǎng)出甄別音樂的能力。

2、充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)作用

教師作為教學(xué)的組織者、引導(dǎo)者和服務(wù)者，在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)都要始終發(fā)揮自身的引導(dǎo)作用。在流行音樂選擇上引導(dǎo)學(xué)生對其進(jìn)行甄別辨析；在教學(xué)過程中要引導(dǎo)學(xué)生去聆聽、感受、聯(lián)想、思考、理解、交流分享、展示、表達(dá)；在課后要引導(dǎo)學(xué)生去聯(lián)想延伸、去思考感悟、去自主學(xué)習(xí)更多音樂課程，從而培養(yǎng)自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，促成學(xué)生自我價值的實(shí)現(xiàn)和認(rèn)知體系的構(gòu)建，引導(dǎo)學(xué)生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學(xué)生的全面健康發(fā)展。

3、開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程

流行音樂的引入作為中學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容的拓展，是教材的延伸和補(bǔ)充，因此教師可以根據(jù)實(shí)際開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程，通過與學(xué)生交流合作來對該課程進(jìn)行合理規(guī)劃和設(shè)計(jì)。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進(jìn)行分類來逐個進(jìn)行欣賞、學(xué)習(xí)和分析；或選擇當(dāng)下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進(jìn)行鑒賞分析、對人物本人進(jìn)行了解來分析當(dāng)下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達(dá)的情緒、情感及價值觀念；此外，結(jié)合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學(xué)帶來意想不到的效果。比如，當(dāng)下開創(chuàng)了流行音樂創(chuàng)作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風(fēng)及演唱風(fēng)格取勝，其作品區(qū)別于一般流行音樂的根本特點(diǎn)在于內(nèi)容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現(xiàn)出獨(dú)具特色的文學(xué)美，能夠引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行聯(lián)想、思考和創(chuàng)新性思維，在曲風(fēng)上符合了中學(xué)生的喜好和認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態(tài)度等方面都是積極向上的，因此在教學(xué)過程中適當(dāng)引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學(xué)音樂課堂引入流行音樂的方法

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當(dāng)，比如在課前播放流行音樂、邀請學(xué)生表演、全班合唱等形式來起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒、放松學(xué)生心情的作用，以此為之后課程內(nèi)容教學(xué)奠定了重要的基礎(chǔ)，營造出良好的教學(xué)氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機(jī)結(jié)合起來

當(dāng)前音樂已經(jīng)進(jìn)入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產(chǎn)生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發(fā)展。因此在課程教學(xué)中可以選擇一些創(chuàng)新古典音樂的流行音樂來讓學(xué)生們欣賞，讓學(xué)生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學(xué)生的知識涵養(yǎng)和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺賽

流行音樂的引入會讓許多學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的想法，因此在教學(xué)環(huán)節(jié)中要盡可能設(shè)計(jì)一些環(huán)節(jié)來滿足學(xué)生們想要表現(xiàn)的欲望，通過在課內(nèi)舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學(xué)生積極參與其中。比如，根據(jù)當(dāng)前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節(jié)目來設(shè)置課堂，讓學(xué)生參與其中、樂在其中，為后期學(xué)習(xí)音樂奠定良好的興趣基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語

在中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂就要堅(jiān)持適度適量的原則，要選擇適合教學(xué)的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

參考文獻(xiàn)

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學(xué)音樂教學(xué)的影響[J].音樂時空,2015(17):170.

篇2

當(dāng)代音樂雖屬新生事物，受限于難以理解和實(shí)踐，常常被新時代的人們當(dāng)做異類來看待。這種尷尬的地位誠然是音樂生活的大環(huán)境所致，使得當(dāng)代音樂的推廣和普及步履維艱。

當(dāng)代音樂離我們很近。在5月11日和13日的“上海之春”國際音樂節(jié)中，兩場中國當(dāng)代音樂會在上海音樂廳連續(xù)上演。聞名遐邇的荷蘭新音樂樂團(tuán)，頂尖學(xué)院派作曲家的激情碰撞，公益人性化的票價等等一切似乎在表明當(dāng)代音樂正以前所未有地姿態(tài)貼近我們的生活。當(dāng)代音樂又離我們很遠(yuǎn)。流行音樂和選秀節(jié)目充斥著日常生活，幾百年前便已誕生的古典音樂統(tǒng)治著大大小小的演出場所。如今的我們活在當(dāng)下，卻難覓當(dāng)代音樂的蹤跡，我們規(guī)劃未來，卻不知當(dāng)代音樂的未來在何處。因此內(nèi)心深處不禁傳來一聲詢問：當(dāng)代音樂究竟離我們有多遠(yuǎn)？相同的詢問，同樣存在于國門之外，存在于西方和東方，存在于當(dāng)今音樂生活中的各個角落。反思當(dāng)代音樂面臨的困境，其源頭可以追溯到20世紀(jì)初音樂的新時代。自1900年之后，舊有的浪漫主義音樂風(fēng)格、體系被打破，此后再也沒有任何一種作曲體系能夠支配所有音樂作品的原則。作曲家打破百年來傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作桎梏，使音樂作品走向個性與獨(dú)立。在之后的100年中，音樂流派、新的作品層出不窮，創(chuàng)作手段、作品體裁繁復(fù)多樣，當(dāng)代音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出百家爭鳴、齊頭并進(jìn)的盛況。相比巴洛克、古典和浪漫主義時期音樂風(fēng)格語匯的嚴(yán)肅統(tǒng)一，西方音樂學(xué)者只得將這一多元發(fā)展而缺失主線的時期冠以“20世紀(jì)音樂”的稱呼。20世紀(jì)后半葉，是當(dāng)代音樂的發(fā)展巔峰，“偶然音樂”與“拼貼音樂”的成功在社會上引發(fā)了巨大的爭議，作曲家們開啟了更加前衛(wèi)更加激進(jìn)的創(chuàng)作模式。這種徹底拋棄傳統(tǒng)的做法曾一度令當(dāng)時的音樂學(xué)者感到悲觀絕望，有人預(yù)言當(dāng)代音樂這匹不受羈絆的野馬必將掉入分裂音樂的深淵。時至今日，當(dāng)代音樂的發(fā)展并未像預(yù)言那樣給音樂帶來毀滅，而是自身陷入了發(fā)展的囹圄，長期處于音樂生活的邊緣區(qū)域。究其原因，筆者以為正是當(dāng)前音樂生活環(huán)境和當(dāng)代音樂自身缺陷使然。

音樂是靠聽覺感受的藝術(shù)，而聽覺的形成來自于聽眾長久以來音樂生活所給予的培養(yǎng)?，F(xiàn)如今，當(dāng)代音樂的聽覺培養(yǎng)卻承受著來自流行音樂與古典音樂的雙重挑戰(zhàn)。古典音樂在世界范圍內(nèi)，不同年齡、階層聽眾中所取得的認(rèn)同在于其百年來不間斷發(fā)展所積累的輝煌成就。在嚴(yán)肅音樂的范疇中“古典音樂”的地位至今不可撼動，這里的“古典音樂”作為當(dāng)代音樂的對立面而出現(xiàn)，指代20世紀(jì)之前早已發(fā)展成熟的音樂。這些音樂往往被貼上經(jīng)典、有序、偉大的標(biāo)簽，它們是學(xué)者的廣泛關(guān)注對象，活躍于音樂會及各種播放媒介之中。與此形成鮮明對比的是，當(dāng)代音樂的普及程度和受到的關(guān)注程度均遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于“古典音樂”，即使在國外，當(dāng)代音樂的愛好者也屬于小眾群體。因此，“古典音樂”對聽覺的培養(yǎng)早已占據(jù)先天優(yōu)勢，帶著這種接受過熏陶的耳朵去聆聽當(dāng)代音樂，難免會出現(xiàn)和審美情趣格格不入的不協(xié)和感。同時，受社會快餐文化、娛樂文化的影響，在年輕的聽眾當(dāng)中流行音樂正迅猛地傳播，儼然成為當(dāng)今生活中不可或缺的元素。當(dāng)代音樂雖然同屬新生事物，受限于難以理解和實(shí)踐，常常被新時代的人們當(dāng)做異類來看待。這種尷尬的地位誠然是音樂生活的大環(huán)境所致，使得當(dāng)代音樂的推廣和普及步履維艱。

相對于改善音樂生活環(huán)境，當(dāng)代音樂更應(yīng)該審視自身的缺陷。當(dāng)今音樂作品的創(chuàng)作層出不窮，其中雖然不泛有寓意深刻、具有藝術(shù)價值的佳作，但更多的卻充斥著粗淺與平庸。當(dāng)代音樂在形式上的無拘無束，極易導(dǎo)致作品的發(fā)展走向極端，而自由散漫的創(chuàng)作手法往往重視作者的個人情感，缺乏對社會生活的關(guān)懷和對音樂的價值肯定。又因?yàn)閷Α爱?dāng)代音樂”定義的模糊性，良莠不齊的作品均被冠以當(dāng)代之名，令聽眾們聞而生畏?！肮诺湟魳贰苯?jīng)過長期沉淀，使精華得以延續(xù)傳播，拙作得以淘汰。經(jīng)典的音樂作品在表達(dá)作曲家個性的同時，又能夠喚起聽眾的認(rèn)同感和歸屬感，在音樂與聽眾間搭建起共性的橋梁。但當(dāng)代音樂的無節(jié)制、無底線創(chuàng)新，將創(chuàng)作重點(diǎn)基于繁復(fù)多變的音樂形式之上，忽略了音樂的深邃本質(zhì)―人文內(nèi)涵和人文關(guān)懷，這樣的作品又怎會讓聽眾接受和喜愛？因此，創(chuàng)作出更多有深度卻可以被理解的作品，理應(yīng)成為當(dāng)代音樂首要的發(fā)展目標(biāo)。借鑒古典音樂優(yōu)勝劣汰的方式，加強(qiáng)音樂批評及鑒定，當(dāng)代音樂的發(fā)展仍有許多未完成的工作。

反思過往，審視當(dāng)下。我們有充分的理由去樂觀地看待當(dāng)代音樂在未來的發(fā)展。今年，上海音樂學(xué)院已經(jīng)成功舉辦了第七屆當(dāng)代音樂周，這一匯集國內(nèi)外當(dāng)代音樂演出團(tuán)體的盛會正吸引到越來越多的關(guān)注。“上海之春”國際音樂節(jié)一如既往的鼓勵當(dāng)代音樂的發(fā)展，得益于這一品牌的推動，為數(shù)可觀的新作品和作曲家脫穎而出。國內(nèi)另一大音樂節(jié)――北京國際音樂節(jié)每年首演大量新作，是促進(jìn)國內(nèi)外當(dāng)代音樂交流互動的另一大平臺。如今，越來越多的聽眾加入到對當(dāng)代音樂的觀賞中來，越來越多的學(xué)者投身到當(dāng)代音樂的普及、研究中去。我們可以欣慰地看到，當(dāng)代音樂這一不再年輕的“新生事物”正逐漸打破著現(xiàn)有的音樂格局，越來越近的走進(jìn)當(dāng)今生活。假以時間的磨礪，它必將掙脫長期邊緣化的困境，在音樂生活的中心之處屹立。

篇3

鋼琴家薛嘯秋和指揮家李心草，一個是新晉鋼琴偶像，學(xué)起斯諾克和魔術(shù)不遺余力；一個是全國一流指揮家，卻在業(yè)余時間演電影、電視劇，客串綜藝節(jié)目評委。

薛嘯秋

青年鋼琴演奏家，2010 年簽約環(huán)球音樂，成為環(huán)球旗下最年輕的古典藝術(shù)家。薛嘯秋也是作曲家，《無聲曲》、《獨(dú)奏者的秘密》都為原創(chuàng)音樂專輯。他的原創(chuàng)音樂流行感強(qiáng)，但依舊是演奏技法很扎實(shí)的古典音樂，被稱為新古典音樂。

李心草

現(xiàn)任中國國家交響樂團(tuán)首席指揮、韓國釜山愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)兼首席指揮、中國少年交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)等職位。在古典音樂家中，李心草屬于“興趣廣泛型”，參演電視劇、話劇和電影，擔(dān)任綜藝節(jié)目評委。

話題一：古典音樂家的生活是怎樣的

李心草：可能大家在臺上看到我們的音樂表現(xiàn)，會幻想我們音樂家平常的生活是不是多彩多姿，或者是很浪漫。其實(shí)我的職業(yè)生涯是很枯燥、很辛苦的。我在舞臺上特別累，因?yàn)槲乙刂埔粋€樂團(tuán)，自己是沒辦法享受音樂的。平常的生活，不光是枯燥，還可以說是非常艱苦。指揮家最辛苦的時候是外人看不見的時候，也就是在家里研究總譜的時候，這點(diǎn)可能只有最親近的人才知道。

如果是工作期間聽音樂會，我是很難受的，因?yàn)槲視乱庾R去挑毛病，或者是擔(dān)心臺上的音樂家出錯。經(jīng)常有人說，“我一點(diǎn)都不懂音樂但是我很喜歡聽”，那么我會說，你比我幸福 100 倍。他不知道什么是錯，反而可以單純地沉浸在音樂里，哪怕臺上演得按照我們的標(biāo)準(zhǔn)來說已經(jīng)是一塌糊涂了。反倒是平常在生活中我聽到流行音樂會覺得非常放松和享受。

薛嘯秋：我覺得我的生活和每個年輕人沒有什么特別不同。只是我覺得會有一點(diǎn)和常人不一樣，可能就是因?yàn)槲覀冏龅氖撬囆g(shù)這一塊，所以對很多事情都會特別敏感，無論是電影里還是看的書或是在街上走著，有些氣味、溫度，或者是一點(diǎn)點(diǎn)差異都會讓自己很敏感。另外讓我覺得很困惑的是，比如說，走過一條馬路，我看到了一個覺得令人費(fèi)解的現(xiàn)象，就會停在那里看，完全沒有辦法做其他事情了。

李心草：我想插一句，可能嘯秋他自己不太清楚，但是我從旁觀者的角度來看，指揮和獨(dú)奏者不一樣，指揮雖然辛苦，但是我們每天排練都是面對著一群人，都有交流。在舞臺上也是有交流的。但是獨(dú)奏家不一樣，而且他又是身兼獨(dú)奏家和作曲家，那么他大部分工作除了在舞臺上面對觀眾以外，其余時間都是面對自我，而且他又這么年輕，所以我覺得成功的獨(dú)奏家要耐得住寂寞，尤其像他這么年輕能做到這點(diǎn)是很不容易的。

薛嘯秋：我平時也有娛樂活動，但是講給同齡人聽，他們會覺得很悶。比如說如果可以去三里屯看場電影啊，和朋友吃個飯啊，如果還可以去釣釣魚什么的，那就太快樂了。但是好像講起來，同齡人會覺得太老舊。我的消遣就是半夜兩點(diǎn)多一個人特別悶，然后出去開車溜一圈，這就覺得已經(jīng)非常幸福了。你懂我這樣的感覺嗎？

我習(xí)慣在夜里作曲。前幾天凌晨 5 點(diǎn)多，有鄰居敲門，我以為要投訴，可他先跟我握手，然后說“薛老師我非常喜歡你的音樂，你怎么彈琴怎么創(chuàng)作都沒有關(guān)系，我上班睡不好也沒關(guān)系”。我的樓下就是他的主臥，他說我半年多都沒有上來敲過門，就是怕你在創(chuàng)作的時候被敲門聲打斷了。我當(dāng)時就特別感動。他拿出手機(jī)，打開語音備忘錄，全是我這半年彈的樂段。因?yàn)樗犖覐棽幌氯チ?，就想能不能幫我，一條條放給我聽。我自己都忘了。這個時代有這樣的鄰居太不可思議了。

李心草：我現(xiàn)在經(jīng)常開玩笑，半認(rèn)真半不認(rèn)真的那種，我說我現(xiàn)在最痛恨的兩件事：第一是坐飛機(jī)，第二是穿演出服。哦，再補(bǔ)充一點(diǎn)，就是住酒店。

薛嘯秋：對。坐飛機(jī)有件事你肯定有同感，就是有時候去機(jī)場換登機(jī)牌，會說不出具體要去哪里，可能是因?yàn)槌鲂刑l繁了吧。比如你把身份證和護(hù)照給人了，人家問你去哪，你卻講的是上一個地方。

李心草：對，有時候會想，唉，去哪來著？我有幾次差點(diǎn)坐錯飛機(jī)。因?yàn)槲液苌偃|歐，那次我要去華沙，但我是從法蘭克福轉(zhuǎn)機(jī)的，我直接就奔著去柏林的那個口了。然后那個人也愣了半天說不對啊，你是去華沙不是去柏林。

薛嘯秋：還有一個就是在酒店醒來的時候不知道身處何方。半夜醒來，或者一早起來也會覺得是之前那個地方。

李心草：而且古典音樂家的生活里也不是只有音樂。我在 15 歲的時候差一點(diǎn)去學(xué)相聲，但是我媽不讓我去。我小時候就喜歡表演，還演過先生的話劇《原野》，演的是里面那個最小的角色，白傻子，從頭到尾就 5 分鐘的戲，但越傻的角色越難演。我還演過歌劇《波希米亞人》第一幕只出現(xiàn)了 5 分鐘的一個角色，就是那個房東，很色的一個老頭。后來我考中央音樂學(xué)院的同時也報了中央戲劇學(xué)院的表演系，那會兒沒現(xiàn)在這么難考，還真給我考上了。再到 1995 年，我中央音樂學(xué)院畢業(yè)，中戲?qū)а菹诞?dāng)時的系主任鮑乾銘老師給我開綠燈，要我去考中戲的導(dǎo)演系研究生，把我的藍(lán)圖全部都規(guī)劃好了。但是后來維也納的留學(xué)機(jī)會來了，我還是走了。再接著，陳凱歌導(dǎo)演拍《和你在一起》，我也在里面露了個臉。2003 年的時候真正觸電了，“非典”期間音樂家都不能演出，一個很巧合的機(jī)會我就去安徽待了 3 個月，拍了一部電視連續(xù)劇，出演了一號男主角，名字改了好幾次，現(xiàn)在叫《夜幕較量》，網(wǎng)上還能搜得到。

薛嘯秋：在學(xué)琴的同時，我還學(xué)過好多東西，把每個興趣都很認(rèn)真地、自尊心很強(qiáng)地去練，然后練到一個很高的段位。我學(xué)過 6 年魔術(shù)，有段時間每天苦練斯諾克，差點(diǎn)沒去打職業(yè)比賽。我還喜歡攝影，2011 年在成都辦了攝影展。

話題二：古典音樂教育哪里出了問題

李心草：我有一個親身經(jīng)歷，是我在維也納上學(xué)的時候。有一次去維也納金色大廳聽一個大師排練貝多芬的第六交響曲。坐在我旁邊大概有 3 個人，一 個是父親，跟我現(xiàn)在年齡差不多，帶著兩個小男孩，一個大概 十來歲，一個可能只有六七歲。兩個孩子非常安靜地坐下來，父親從包里拿出三本很小的總譜，就是指揮用的那種總譜，兩個孩子一人拿了 一本。那兩個孩子聽得特別認(rèn)真，音樂到哪譜子就翻到哪。中間休息的時候，小的那個就去問他父親，說爸爸我們前幾天在家里聽的時候你給我聽了這個大師的版本，還有那個大師的版本，好像有些地方和現(xiàn)在處理得都不一樣，哪一種更好一些？相當(dāng)專業(yè)的問題。他爸就非常正常地回答說，哪個都對，只是個人喜好不一樣。我當(dāng)時在旁邊就驚呆了，不由自主地走過去，我說您的孩子這么小就能看總譜，可以提出這么深刻的問題，一定在學(xué)鋼琴或者小提琴之類的樂器，而且學(xué)得很好。他說，不不不，我們的理念跟你們東方人不一樣。我們重視的是怎么讓孩子去欣賞真正的音樂、真正的文化，至于學(xué)不學(xué)樂器，他們愿意學(xué)就學(xué)，不愿意學(xué)就不勉強(qiáng)。比如我大兒子，去年他說想學(xué)長號，那就讓他去學(xué)，學(xué)了 3 個月他說不想學(xué)了，那就不讓他學(xué)了，長號拿到二手市場給賣了。我對這件事感觸特別深，同樣這個歲數(shù)的孩子，在中國，可能考級已經(jīng)達(dá)到幾級幾級，音樂上面卻沒有多少真正的文化藝術(shù)熏陶。包括其實(shí)我們專業(yè)音樂學(xué)院培養(yǎng)職業(yè)音樂家的時候也存在這樣的問題，都已經(jīng)大學(xué)畢業(yè)、研究生畢業(yè)了，問他一個非常簡單的音樂史上的問題，一問三不知。我們只注重表面的東西不注重真正的文化。

薛嘯秋：我在四川音樂學(xué)院開設(shè)講座，也給創(chuàng)作系的學(xué)生開了一門叫做“即興創(chuàng)作與演奏”的課。這是第一次在學(xué)校開這個課，從將近 400 個大學(xué)本科生里選出了 5 個尖子生來上課。他們每個人都彈得特別好，技巧都特別完善。我說那你們都給我彈個《月亮代表我的心》，很多人都不會了，那我問《生日快樂》會彈嗎，也不會。確實(shí)，學(xué)習(xí)古典鋼琴就是學(xué)習(xí)肖邦、學(xué)斯特，但是你彈的都是肖邦的開心和難過，李斯特的開心和難過，你就不會彈一段你自己的音樂嗎？

以前作曲家和演奏家是不分開的，但是現(xiàn)在不知道怎么，就慢慢變得作曲家不演奏，演奏家不作曲?，F(xiàn)在作曲家不太會彈琴了，彈琴的不太會創(chuàng)作了，就讓我覺得很遺憾。我們就一直用自己所學(xué)習(xí)的技巧來一遍遍勾勒和臨摹，看誰更像肖邦，更像柴可夫斯基。

李心草：我覺得現(xiàn)在古典音樂的學(xué)習(xí)圈子里有些現(xiàn)象非常不好，像追風(fēng)一樣。當(dāng)年我離開維也納的時候還沒有什么私立的音樂學(xué)院，我上的維也納國立音樂大學(xué)以及另一所維也納城市音樂學(xué)院，都是全世界最難考的音樂學(xué)院。但是現(xiàn)在維也納遍地都是私立音樂學(xué)院，而且基本都是中國學(xué)生，只要出錢就可以去上。關(guān)鍵是在這些私立學(xué)院學(xué)習(xí)的中國學(xué)生，他們在國內(nèi)連任何一所音樂院校都考不上才出國。

薛嘯秋：現(xiàn)在很多孩子都被父母逼著練琴，可我學(xué)琴基本上沒有被父母逼過。5 歲的時候父母帶我去挑樂器，完全是覺得我太調(diào)皮了，有個樂器讓我安靜一會兒。那時候我根本連樂器都不認(rèn)識，我以為是買玩具，就挑了個個兒大的。別人問我那你 5 歲的時候有沒有立志成為一個鋼琴家？其實(shí)我 5 歲的時候連鋼琴是什么都不知道。后來找老師教我就不愿意了，覺得怎么一個大玩具就變成了學(xué)習(xí)工具。但是父母也不逼我，反正我不在他們跟前晃悠就行了，我出去踢球他們也不管，我彈琴他們也不管。12 歲之前一邊跟著老師學(xué)，一邊彈一些譜子上沒有的，比如說彈一些兒歌，別人老彈練習(xí)曲，我就彈《機(jī)器貓》。那個是沒有譜子的，但是很好地訓(xùn)練了我的耳朵。所以在 12 歲之前基本上就是這么過來的，而且在日本那段時間是快樂教育法，所以從小對音樂就沒有排斥過。

李心草：我學(xué)音樂是家里不讓我學(xué)，我自己非要學(xué)。而且等我考上了藝術(shù)學(xué)院以后，我媽媽還不讓我去，最后是我的啟蒙老師專程坐了三天的汽車到我家去說服我媽媽，我媽媽才放我去，從老家云南寶山到昆明去上云南省藝術(shù)學(xué)校，最后走上了音樂這條路。但是上了學(xué)以后就特別苦，在同齡人里沒有見過比我更拼命的了。因?yàn)槲覍W(xué)得晚，12 歲才開始學(xué)音樂。而且我有很強(qiáng)的自尊心，自己差一點(diǎn)就不行，一定要趕上。

薛嘯秋：剛在日本學(xué)琴的時候，教我的大柱惠老師就覺得我是個很考驗(yàn)老師的學(xué)生，因?yàn)槔蠋熤牢也惶毲?，就發(fā)明了很多教育方法，比如聽一個曲子想到什么就畫下來，再回去彈這首曲子，要彈得很像這幅畫。但是 12 歲以后回國學(xué)琴，師從但昭義老師，那就是很科班的教育，開始要重新打基礎(chǔ)。到了 18 歲高中畢業(yè)以后，已經(jīng)拿過獎，也開過幾場音樂會，但我父母還是覺得我是不是該去國外念一個別的專業(yè)，他們在 18 歲之前從來沒逼迫我一定要在這方面干出點(diǎn)什么。

李心草：我比較了解嘯秋，所以知道他確實(shí)是屬于極有天賦的鋼琴家。倘若是一個正常人，在他這個年紀(jì)，想要擁有這么成熟的技術(shù)，從 5 歲學(xué)琴學(xué)到 20 多歲，如果每天不保證 6 個小時練琴，是不可能達(dá)到的。關(guān)于這點(diǎn)我有一個理論，俗話說天才是 99% 的勤奮加 1% 的天賦，但是對音樂家來說，在最關(guān)鍵的時候，那 1% 的天賦要比那 99% 的努力重要得多。所以我就得出了另外一個結(jié)論：藝術(shù)門類，包括音樂，需要 100% 的天賦加 100% 的刻苦，這兩個 100% 是相輔相成的。藝術(shù)這個門類尤其是音樂的條件實(shí)在太苛刻了，特別是音樂上的天賦。那個沒有辦法，有就是有，沒有就是沒有。

話題三：古典音樂可以不那么高高在上嗎

李心草：古典音樂有一種特質(zhì)，因?yàn)樗膬?nèi)容太多，去欣賞的時候需要一些思想，思想就會給人帶來負(fù)擔(dān)。但是現(xiàn)在這個社會，尤其在中國這種經(jīng)濟(jì)發(fā)展這么快的社會，人們的生活壓力太大，是不適合去聽古典音樂的。我也是這樣，人在極度疲憊的情況下是不可能投入地欣賞古典音樂的，我也喜歡去聽流行音樂，因?yàn)椴毁M(fèi)腦子，很輕松。這就是為什么現(xiàn)在古典音樂市場比較困難的一個很重要的原因。

薛嘯秋：我從 5 歲開始學(xué)習(xí)古典音樂。記得很清楚的一件事情就是剛上高一的時候，有小伙伴戴著很大的耳機(jī)，聽的都是流行音樂、搖滾樂什么的。大家認(rèn)識以后就會問你是學(xué)什么的，我就說我是學(xué)習(xí)古典音樂的。他們就露出很鄙夷的表情，就是說，咦，你怎么會去做這么無聊的東西？那時候我已經(jīng)學(xué)了 11 年古典音樂了，但是突然被同齡的小伙伴這么說，覺得特別心酸。當(dāng)時有幾個我很喜歡的鋼琴大師來深圳開音樂會，上座率真叫慘淡。除了贈票，只有像我們這種學(xué)習(xí)古典音樂的會去觀摩學(xué)習(xí)，而場內(nèi)真正來聽古典音樂的年輕人少之又少。

李心草：我可能在古典音樂界里面思想相對開放一些，會有小部分同行說我不務(wù)正業(yè)、跨界。我說我不是跨界，就是業(yè)余時間輕松一下。因?yàn)槲胰⒓恿艘恍蕵沸缘墓?jié)目，現(xiàn)在就能碰到很多年輕觀眾，他們不是為音樂而來，而是為我而來。其實(shí)這也是當(dāng)今推廣古典音樂的一種手段。不是去照本宣科，做一場古典音樂的普及音樂會，介紹作曲家的背景等等。對不起，一點(diǎn)百度誰都能看得見，不用你去做這些。

篇4

摘要：隨著社會文化的不斷發(fā)展，我國流行音樂也在發(fā)生著變化。從題材、創(chuàng)作形式、表演方式等多個方面都呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。近年來，我國流行音樂呈現(xiàn)出一種中國風(fēng)的態(tài)勢，在創(chuàng)作流行歌曲時融合民族音樂元素，這樣的創(chuàng)作已成為一種前衛(wèi)、時尚的表現(xiàn)。本文主要分析中國當(dāng)代流行音樂中所融合的民族音樂元素的具體表現(xiàn)，并思考了在未來流行音樂的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：流行音樂 民族元素

20世紀(jì)后期至今，流行音樂人開始向民族音樂尋找靈感，一大批具有民族特色的流行音樂不斷涌現(xiàn)。中國當(dāng)代流行音樂在發(fā)展過程中以傳統(tǒng)的審美精神、情感為出發(fā)點(diǎn)，挖掘和利用本民族豐富的民間音樂資源，采用借鑒民族傳統(tǒng)音樂文化的手法、語言等創(chuàng)造出新的音樂表現(xiàn)形式，經(jīng)過流行音樂和民族音樂融合的具體實(shí)踐后，最終形成了一種流行音樂民族化的發(fā)展方向。

一、流行音樂中的民族元素的具體表現(xiàn)

（一）旋律

多采用民族的五聲調(diào)式，即用宮、商、角、徵、羽五個基本音來進(jìn)行旋律創(chuàng)作，如周杰倫的《千里之外》、林俊杰的《曹操》、陶吹摹端杖說》等作品都是采用的民族五聲調(diào)式。

（二）歌詞

第一種是直接套用古典詩詞的方式，如王菲的《明月幾時有》，運(yùn)用了宋代著名詩人蘇軾所寫的《水調(diào)歌頭》，鄧麗君的《虞美人-春花秋月何時了》是南唐后主李煜所寫的《虞美人》。第二種是現(xiàn)代的語言加入具有古典意境的辭藻，如詞人方文山，他的作品有《煙花易冷》、《臺》等。這些作品中歌詞規(guī)整，句句押韻，朗朗上口。

（三）演唱

一般來說，演唱方法是根據(jù)歌曲本身來決定的。隨著流行音樂中民族元素的不斷涌現(xiàn)，其演唱方法也會相應(yīng)的發(fā)生變化。

第一種是傳統(tǒng)與流行結(jié)合。鳳凰傳奇組合成員有來自蒙古草原的玲花，她的聲音大氣、空曠嘹亮，十分具有民族特色。還有一位是擅長說唱的曾毅。這兩位唱法的結(jié)合就是傳統(tǒng)與流行的融合。另一種體現(xiàn)就是在流行的基礎(chǔ)上融入了戲曲的唱法。如陶吹摹端杖說》，加入了戲曲《蘇三起解》的片段。

第二種是現(xiàn)代流行唱法，在演唱時更多的加入R&B轉(zhuǎn)音或是說唱等現(xiàn)代感比較強(qiáng)的唱法，如周杰倫、許嵩等。

第三種是偏民族的唱法。從最初的歌唱家李谷一到如今的譚晶、龔琳娜、湯燦、李思思等一大批民族唱法出身的歌手。

（四）伴奏

流行音樂中的民族元素還體現(xiàn)在伴奏中民族樂器的大量使用。歌曲《紋身》的表演從古琴演奏開始，古琴的聲音神秘而遙遠(yuǎn)，仿佛把聽眾帶到了古代。還有不少流行歌手喜歡在歌曲表演時加入民族樂器現(xiàn)場伴奏。比如加入古箏、排簫、二胡、竹笛、三弦等，這樣一邊演唱一邊演奏的形式，把流行與古典巧妙結(jié)合起來給人一種耳目一新的感覺，使得整個表演更加具有吸引力。

（五）服飾

2012年龍年春晚，李玉剛以一曲《新貴妃醉酒》亮相于春晚舞臺。他著一身金紅色的“貴妃”服飾，十分大氣奢華。再加上華美、充滿古典氣息的舞臺效果，給人以強(qiáng)烈的視聽沖擊。

二、流行音樂中的民族元素所引發(fā)的爭議

在流行音樂中融合民族元素帶來雙重爭議，從正面講，第一，它的出現(xiàn)豐富了我國的音樂形式，在流行音樂和古典音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了新的音樂風(fēng)格，是音樂文化的一大突破、創(chuàng)新。第二，歌曲里包含豐富的傳統(tǒng)文化元素，讓更多的人接觸并學(xué)習(xí)了我國的傳統(tǒng)文化。就拿歌詞來說，“中國風(fēng)”歌曲的歌詞大都以古詩詞或文言文為主，當(dāng)越來越少的年輕人愿意靜下來去品讀古詩詞學(xué)習(xí)古典詩詞的時候，流行歌曲讓大家在享受了音樂的同時也學(xué)習(xí)了古典詩詞。另外，加入民族元素的流行歌曲喜歡在配器里面加入我國傳統(tǒng)民族樂器來伴奏，這讓很多年輕人開始也玩起了這些民族樂器。從某種程度上來講，這樣也有利于我國民樂的傳承與發(fā)展。還有的歌曲里面加入了京劇等戲曲元素，這也讓許多年輕人對京劇、昆曲等傳統(tǒng)戲曲開始感興趣。總而言之，注入民族元素的流行歌曲激發(fā)了國人的中國情結(jié)，它是一種貼上中國標(biāo)簽的，我國獨(dú)有的音樂形式，它的盛行讓越來越多的人開始重視和積極去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化。

對于流行音樂中民族元素的爭議更多的是在唱腔上面。比如近幾年流行起來的民通唱法。一些音樂評論家就對這種新的唱法產(chǎn)生了質(zhì)疑，認(rèn)為它模糊了民族唱法與通俗唱法的界線，他們覺得民族唱法和通俗唱法就該有它們本身固有的樣子，比如民族唱法就要講求高位置，聲音明亮，而不應(yīng)該有近似說話甚至是漏氣等感覺的聲音。其實(shí)無論什么樣的唱法都是為歌曲服務(wù)的，只要是好聽的，讓大眾接受的都是值得肯定的。

三、對流行音樂融合民族元素在未來發(fā)展的思考

流行音樂積極地汲取我國民族文化的養(yǎng)分，給當(dāng)前中國樂壇帶來了巨大的沖擊力。隨著全球化的到來，也讓我們獨(dú)特的流行音樂面向全世界，這些具有濃郁中國特色氣息的歌曲一定會讓世界通過音樂來了解更多的中國文化，由此來推動中國歌曲更迅速有力地發(fā)展，因?yàn)槊褡宓木褪鞘澜绲摹?/p>

（一）流行音樂與民族音樂依存發(fā)展

2009年的春晚，“英倫組合”的出現(xiàn)給人眼前一亮的感覺，流行天王周杰倫與民族歌后宋祖英的首次聯(lián)袂演出，不可否認(rèn)的是，這是民族音樂與流行音樂在公開演出中的首次碰撞，具有歷史性意義，據(jù)央視索福瑞調(diào)查數(shù)據(jù)表明“英倫組合”的節(jié)目，是當(dāng)年春晚收視率最高的節(jié)目之一，這說明了民族樂與流行樂的融合正慢慢走向共贏。

傳統(tǒng)由發(fā)展而來，也要發(fā)展下去。中國民族音樂在流行音樂中的運(yùn)用是新前景，一方面促進(jìn)了中國民族音樂，另一方面也使流行音樂為更多的人所欣賞。中國民族音樂與流行音樂依存發(fā)展，不僅豐富了流行音樂的種類和方向，同時也借助流行音樂強(qiáng)大的傳播力將中國民族民間音樂推送到世人的眼前，使中國特有的音樂形式得到傳播，同時，豐富世界人民的音樂文化。

（二）流行音樂中民族元素的商業(yè)性

流行音樂是大眾的，它不受地域的限制，可以是各種題材。一首歌曲完全可以是因?yàn)樵谔囟ǖ膱龊?、時候、情緒來讓人們體會心情。而隨著都市化生活的快速發(fā)展也決定了流行音樂具有很強(qiáng)的商業(yè)性。比如近幾年來活躍于流行樂壇的鳳凰傳奇，他們演唱的很多歌曲都深受大家喜愛，其中最著名的《最炫民族風(fēng)》更是風(fēng)靡大江南北甚至國外，基本上人人都會唱幾句，也曾一度被拿來用作廣場舞的音樂，還有他們的許多歌曲的點(diǎn)擊率和下載量也是相當(dāng)高，大家都喜歡拿他們的歌當(dāng)彩鈴或手機(jī)鈴聲。這股民族風(fēng)甚至是吹到了國外，在美國就曾拿這首歌當(dāng)做健美操的音樂。而他們之所以能這么受歡迎，除了歌曲動感的節(jié)奏之外，還和它們濃烈的中國味道是分不開的。由此看來，在流行音樂中植入民族元素在未來是有很大的發(fā)展空間的。

流行音樂中民族元素的出現(xiàn)拓展了流行歌曲的創(chuàng)作范圍，作為音樂創(chuàng)作者，要繼續(xù)扎根于中華傳統(tǒng)文化的肥沃土壤中，更加積極努力地去學(xué)習(xí)中國文化，把我們的國粹挖掘出來，再投入到歌曲創(chuàng)作中去，努力創(chuàng)作更多優(yōu)秀的作品。而作為一名欣賞者，也要多去學(xué)習(xí)歷史，感受千年文化的沉淀，高歌屬于自己民族的流行音樂，相信在熱愛音樂的人的努力下，流行音樂必然走向更好的明天。

基金項(xiàng)目：

本文章為2013年湖南省教育廳科學(xué)研究項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱為：《民族民間音樂與流行音樂的互融性研究》，項(xiàng)目編號：13C83。

參考文獻(xiàn)：

[1]張曉霞.淺談民族民間音樂元素與流行音樂的結(jié)合[J].電影文學(xué)，2009，（18）.

篇5

中國美聲歌唱家攜手新西蘭流行歌手赴歐洲巡演，這種錯位成為巡演的最大賣點(diǎn)。而談及中國日趨繁榮的電視選秀節(jié)目，丁毅卻不無憂慮，稱“中國選秀節(jié)目會造成審美紊亂”。

將民族經(jīng)典唱給老外聽

這次全球巡演的作品包括兩類：《父親的草原母親的河》這種民族民間作品和意大利歌曲《媽媽》這類的外國經(jīng)典。

丁毅介紹說，此次巡演將以美聲演繹中國的民歌、流行歌曲和不同風(fēng)格的作品。其中專門安排了《父親的草原母親的河》這首歌，因?yàn)檫@首作品也是他的好友、作曲家烏蘭托噶的代表曲目。此外，丁毅還將演唱意大利歌曲《媽媽》。“唱個意大利的媽媽，再唱個中國的父親，情感加上音樂，全世界都是相通的。”

丁毅說，“音樂要走出國門，首先音樂的審美要和西方吻合。西方人的音樂審美是聲音比較寬廣、渾厚的，所以共鳴、音色都要接近他們的那種感覺。民族的怎么成為世界的？就是世界人民都能欣賞的，那就真的是世界的。這一次也是想做這方面的嘗試吧?！?/p>

“歌聲唱響中國夢，音樂傳遞世界情”是這場音樂會的主題，而這個主題是丁毅和同仁們一起策劃出來的：“作為中國音樂人，有一種民族情，國家的音樂發(fā)展了，作為中國音樂人會覺得很自豪?！?/p>

丁毅說，這次音樂會最初定名《我和你》。因?yàn)樗秃＠蛞粋€唱歌劇，一個唱流行，兩個領(lǐng)域的音樂碰撞，能達(dá)到一種美妙的和諧。再加上普契尼的歌劇《托斯卡》有一首男高音叫《奇妙的和諧》，所以演出的名字就定為“美妙的和諧”。

與海莉牽手是“我和你”的緣分

此次巡演，中外歌唱家跨界合作也是賣點(diǎn)之一。而丁毅與海莉結(jié)緣則是起因于一次成功的合作。

海莉本身就是一名古典與流行之間的跨界歌手，以演唱電影歌曲見長。海莉14歲就顯露出了歌唱的天賦，在新西蘭大名鼎鼎，屬于國寶級的明星，經(jīng)常被女王邀請為座上賓。

因?yàn)樵诓ㄇ欣本┮魳窌袭?dāng)表演嘉賓，海莉和中國結(jié)緣。當(dāng)時，她用中文學(xué)唱了一首《月亮代表我的心》，唱完以后，獲得北京觀眾如潮的掌聲。也是因?yàn)槟谴?，她跟中國有了更多的接觸。

丁毅說，與海莉結(jié)識是在去年第二屆國際電影節(jié)的閉幕式上，當(dāng)時丁毅與她合唱了《我和你》，雖然她很年輕，但她的歌聲已經(jīng)是天后級別。因?yàn)檠莩龇浅３晒?，所以幾個月之后，兩人又參加了為倫敦奧運(yùn)會舉辦的一臺節(jié)目，叫《北京祝福你》，再一次合唱了那首歌曲。經(jīng)過這兩次合作，兩人決定共同進(jìn)行第三次更深度的合作，就是這次全球巡演。丁毅說，他們從演唱技巧、藝術(shù)表現(xiàn)，都進(jìn)行了多次研究和溝通。而《我和你》將成為這次巡演必唱的曲目。

一些選秀節(jié)目美丑不分

作為美聲歌唱家，丁毅對民間選秀也十分關(guān)注，并擔(dān)任過不少選秀節(jié)目的評委。談及選秀，丁毅坦言，和世界發(fā)達(dá)地區(qū)比起來，我們的流行歌手遠(yuǎn)比古典音樂落后。

“《我是歌手》里面有一直被埋沒的黃綺珊，她唱的確實(shí)有實(shí)力，這次終于脫穎而出。好聲音、超女也看過一些，也有去到澳洲演出過的，但演出效果并不好。因?yàn)槲鞣缴鐣€是更崇尚古典音樂，而且人家的流行音樂非常發(fā)達(dá)，咱們的這些歌手去了之后，水平跟人家有距離?！?/p>

篇6

關(guān)鍵詞：音樂教育；情感體驗(yàn)；音樂欣賞

音樂可以傳遞情感信息。而想要創(chuàng)作出好的音樂作品就無法離開情感，情感是音樂作品創(chuàng)作過程中不可或缺的因素之一。如果沒有情感也就創(chuàng)作不出優(yōu)秀的音樂作品，而能否上好音樂欣賞課主要看情感能否得到傳遞，教師正確地引導(dǎo)，加上各種手段與音樂自身的體驗(yàn)，能夠產(chǎn)生不錯的效果，提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，也賦予音樂欣賞課更頑強(qiáng)的生命力。

一、高中音樂欣賞課中體驗(yàn)情感的意義

音樂的想象、聯(lián)想的范圍是非常廣闊的。在音樂欣賞課中借由聽覺體驗(yàn)音效，和我們的親身經(jīng)歷相互碰撞，同時會時空穿越，令欣賞者能夠遠(yuǎn)離當(dāng)下的情境，身處音樂所表現(xiàn)的時代和環(huán)境，同表現(xiàn)的東西共命運(yùn)、共呼吸、共同體驗(yàn)，同時加入豐富的情感和思考，會有更深刻的感悟。音樂的魅力體現(xiàn)在它可以更貼近人們的心靈，也能最直接地激發(fā)和表達(dá)情感，觸動人們的內(nèi)心深處。就像李斯特所言：“音樂雖然不能敘述和說明你是什么，但是你心靈的一切活動，只要是明確的，它卻都能再現(xiàn)出來，表達(dá)出來?！?/p>

音樂源自生活，可以使情感能夠更充分地表現(xiàn)出來，在這個基礎(chǔ)上得到進(jìn)一步的升華。音樂是綜合性的，表現(xiàn)的東西包羅萬象，具有其他藝術(shù)形式無法替代音樂的作用。音樂是極富感情的藝術(shù)，因此，同樣情感豐富的人類與音樂極易溝通。

二、在音樂欣賞課中獲得情感體驗(yàn)的方法

音樂和其他學(xué)科不一樣的是它讓人們得到的是直接經(jīng)驗(yàn)。音樂新課程提出了相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)，其特點(diǎn)是以審美為核心，突出顯示音樂學(xué)科，體現(xiàn)素質(zhì)教育的理念。這些都還原了音樂課的本質(zhì)，只有真體驗(yàn)才會有真情。音樂課中的情感體驗(yàn)靠的不是一些外加的東西，也不是虛情假意。教學(xué)的要求就是要真，只有“真”才可以入目、入耳、入心，才會讓人感動。在具體的教學(xué)活動中，教師可以利用多種教學(xué)方法幫助學(xué)生得到情感的體驗(yàn)。

1.注重學(xué)生的心理反映過程。音樂的賞析是心理反映過程，就是：音響感知、想象和聯(lián)想、感情的共鳴、認(rèn)識與理解。因此音樂賞析的教學(xué)一定要遵循由外及內(nèi)的心理反映階段，因?yàn)橄矚g聽音樂，漸漸地用心來感受音樂，再發(fā)展到分析、理解、評價，讓學(xué)生的欣賞能力得到逐步提升。高中學(xué)生不論在心理還是生理上都趨向成熟，其情感也漸漸變得豐富。教師在進(jìn)行音樂教學(xué)的時侯，可按照高中學(xué)生特征來體驗(yàn)情感。在這種特殊時期可以選擇一些積極向上的音樂，正確引導(dǎo)學(xué)生。例如，可以選擇周杰倫的《蝸?！愤@類流行音樂，不但滿足了學(xué)生的興趣，也可以正確引導(dǎo)學(xué)生不畏艱辛、積極向上的精神，使學(xué)生在積極的音樂態(tài)度下，思想和情感得到健康引導(dǎo)。

2.了解學(xué)生喜好，體驗(yàn)不同風(fēng)格的音樂特點(diǎn)。音樂情感的體現(xiàn)可以是古典音樂如貝多芬莫扎特等的音樂，可以是流行、通俗音樂如學(xué)生比較喜愛歌星的作品。高中生平時接觸到的大部分是通俗音樂，所以課堂上聽些他們喜歡的流行音樂，使學(xué)生直接接受到音樂的感染，讓學(xué)生有信心聽懂音樂，聽第二遍時，讓學(xué)生帶著問題去聽，聽聽流行音樂里面加入了哪些不同風(fēng)格的新元素，例如，學(xué)生喜愛的新生代歌手許嵩的歌曲《胡蘿卜須》，該曲大量運(yùn)用爵士樂的旋律及節(jié)奏特點(diǎn)，使全曲蒙上了一層憂郁及神秘的味道。教師可進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生去了解爵士樂的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)爵士樂的熱情。

3.豐富與學(xué)生的感流，了解音樂背景。音樂給了我們展現(xiàn)感情的空間，感性的交流讓學(xué)生對音樂有了強(qiáng)烈興趣，那些感人的作品會保留在記憶中，可能時間久了會遺忘一些，但是每當(dāng)音樂再響的時候，又會想起來，由于年齡的增長，欣賞層次也會不斷提高。初級階段可以選擇比較膾炙人口的作品例如《茉莉花》等，可以讓學(xué)生直接受到音樂感染，讓學(xué)生有信心聽懂音樂，多次欣賞以后，再提出新的要求，使學(xué)生要聽出樂器的差別，作品風(fēng)格、作品段落等，激發(fā)學(xué)生體驗(yàn)音樂的激情。”

比如在《黃河大合唱》這一節(jié)課中我們在學(xué)生聆聽音樂后，向?qū)W生描繪音樂是怎樣對黃河水的形態(tài)進(jìn)行描述，音樂節(jié)奏的變化、不同音色的樂器的使用等外在東西的了解，然后進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)音樂對人的精神的塑造以及這部史詩般的作品中對中華民族魂的形象描述，這要求學(xué)生用心去感悟，只有這些才是音樂的精髓、內(nèi)涵所在。

4.組織小型音樂會，活躍課堂氣氛。隨堂的小型音樂會深受學(xué)生的喜愛，學(xué)生在臺上可以盡情展現(xiàn)、表演，而且反響強(qiáng)烈。情感的投入越多，就會有越濃厚的興趣，不僅是自娛自樂，更達(dá)到了同學(xué)之間相互影響的目的，娛樂中學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)就得到了提升。學(xué)生的愛好性格不盡相同，教師還應(yīng)該考慮這個因素，推薦風(fēng)格各異的音樂給不同的學(xué)生，相信會有一個點(diǎn)可以與他們碰撞出火花。例如，每個學(xué)期末結(jié)束時，我會讓學(xué)生以班級的形式組織一場小型音樂會，根據(jù)自己的喜好，進(jìn)行表演，如配樂詩歌朗誦、樂器獨(dú)奏、舞蹈（舞種不限）、獨(dú)唱、合唱等，形式不限，通過小型音樂會，使學(xué)生能夠大膽自信地站上舞臺表演，激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)合作意識，充分發(fā)揮學(xué)生的音樂表現(xiàn)力及對音樂的濃厚興趣。

篇7

關(guān)鍵詞：中國風(fēng) ，中國文化，中國音樂，建筑

建筑與音樂的關(guān)系不言而喻。兩者都以那種種和諧的比例關(guān)系演奏出美妙的旋律，而之于觀者抑或聽者，藝術(shù)的情感就在理性與精確中流露著。

從禮樂春秋談起：

漢寶德曾在《中國建筑文化講座》提到：“中國是沒有宗教的國度，而填補(bǔ)宗教的是禮教”。周朝，即中國文化的幼年時期，“禮樂”居首，是上層的文化精髓。而孔子認(rèn)為，一個國家要和諧穩(wěn)固，必“合乎禮、正乎樂”，又一次將“禮樂”推進(jìn)到一個高度。這樣說來，中國最初的文化中心可以定位為音樂，而當(dāng)其發(fā)展到高峰后，逐步從一種敬畏的制度過渡為消遣娛樂之用。

1古典音樂

從《中國古典音樂年鑒》中，可以總結(jié)出中國古代各個時期的樂風(fēng)，每個時期和朝代所固有的特質(zhì)又讓我聯(lián)想關(guān)乎建筑的方方面面。

（1）先秦 古樂遺響

一種文化越是純粹，越是單純，或許就越能接近于人類的本真。先秦時的音樂未被過分修飾，只是單純的骨笛、塤、抑或編鐘。但震動讓空氣碰撞的每一個音符都在訴說著靈性的話語，令人神迷。那時之聲可與非洲音樂相比擬，簡單卻極具沖擊力，因?yàn)樵谒麄兊纳钪?，音樂不僅是娛樂，更屬于神圣。

正如大家對安騰忠雄的著迷。他用幾經(jīng)沉淀的純粹手法回應(yīng)自然、解讀自然，建筑最原始的狀態(tài)抽出，展現(xiàn)給大家處理加工的現(xiàn)代傳統(tǒng)。在中國建筑身上，那種純粹早已被深埋于各種嬌柔的模仿和國際風(fēng)格的進(jìn)軍，而喪失了對本源的持續(xù)解讀與再造。

（2）唐 霓裳羽衣

唐，可能最得到中國人的肯定。唐的文化，無不體現(xiàn)出一種大氣脫俗。而在音樂上就更給人心跳加快卻又陽光明麗的感覺。一個國家的自信，正是體現(xiàn)于我行我素，無所畏懼。

一提唐之大氣，想必印象最深刻的不過佛光寺的飛檐，而同時出現(xiàn)的還有柯布西耶的朗鄉(xiāng)教堂。也許只有大師，只有自信的國度才能成就如此之完美。中國的建筑和營造它的建筑師們?nèi)鄙俚暮螄L不是一種強(qiáng)烈卻不堅(jiān)定的自信呢，他們甚至失去了對自己文化傳統(tǒng)的自信。

（3）宋 杏花天影

若說唐是中國最自信之時，那么宋朝就便屬內(nèi)斂自謙。文化的更迭是反復(fù)卻在升華的，僅憑文化，宋當(dāng)居首。宋朝的音樂彰顯著一股柔美，一股精致，恰如宣和畫院的工筆畫。

說到精致，賴特建筑沒有柯布的張揚(yáng)，沒有密斯的簡潔，但當(dāng)你觸摸它們之時，必能感受到它的細(xì)微。隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲。在浮躁的今日，宋的精致和柔美若能在當(dāng)代建筑身上有著一席之地，中國的傳統(tǒng)文化精髓便被傳承了一半。

（4）元 潼關(guān)懷古

元朝有著氣吞山河的歷史，在這短命的王朝中，蒙古人始終不肯包容中國的文化，但正是這短短的一百多年，中國的文人得以因寄所托，放浪形骸。音樂上自然呈現(xiàn)出一股新風(fēng)氣，更是推出了“元曲”的奇葩。

元朝文人的心境，讓我不由聯(lián)想到高迪。同樣不理世事，同樣專注于自己的作品，走自己的路，偏執(zhí)著抒寫自己的童話。當(dāng)中國的傳統(tǒng)文化可以像文人對待生活的社會一樣被建筑師所偏執(zhí)的堅(jiān)守著，當(dāng)沒有什么低級官方的胡亂干涉，或許中國的傳統(tǒng)文化又在創(chuàng)造著奇葩。

(5）明 洞庭秋思

看《中國人史綱》和《明朝那些事》，對比柏楊和當(dāng)年明月對明朝的態(tài)度，頗有玩味。明朝可謂仁者見仁，智者見智，愛的人捧得很高，恨的人貶得卻又很低……不過總體來說明的文化偏于成功，而政治偏于黑暗。但不論怎樣，六百年絲毫沒洗去“昆曲”的色彩，水磨調(diào)依舊使多少人的心跡糾結(jié)著……

同樣具有兩面性的，拿密斯來說。對于密斯的“流動空間”“少即是多”，沒人有異議。但是他的建筑手法未免單調(diào)。相比于中國繪畫的“留白”，密斯關(guān)注更多的或許是“白”，而中國畫關(guān)注的卻是留白周圍的風(fēng)景。

(6）清 平沙落雁

我們對清朝可謂愛恨交加，愛是因?yàn)椤扒宄且粋€勤奮的王朝，三分之二的皇帝很勤政，三分之一的表現(xiàn)一般，沒有昏庸的”。但因它使中國的古代文化走向末路，所以國人亦對之無甚好感。我們時常提起的是“明清文化”，因?yàn)榍宄奈幕坪蹼y以走出明朝的背影，不過我們不可否認(rèn)的是，清朝曾將中國的經(jīng)濟(jì)和文化帶入過高峰。

貝聿銘可謂流著中國文化的血，但受到的卻是純正的西方建筑教育。他的思想也基于西方現(xiàn)代主義，但為何中國本土的新建筑總覺得少了點(diǎn)韻味，而貝的香山飯店、蘇州博物館卻有著特殊的底蘊(yùn)?；蛟S只能歸結(jié)為那句老得發(fā)土的話：“知己知彼，百戰(zhàn)百勝”。要真正尋找中國文化的根源，又要跳出中國文化的束縛。

2現(xiàn)代音樂

而對于現(xiàn)代中國音樂，在民國初年，有一個中國本土的音樂家將音樂推向了屬于自己的高峰。一個落寞的人，孤獨(dú)的甚至卑賤的人，他從未走出過自己出生的城市，未受過西方一點(diǎn)教育。但他卻把握了中國音樂的主脈，一枝獨(dú)秀。他就是阿炳。聶耳，冼星海等雖與其處同一時代，但因接觸西方音樂，并投入革命歌曲的創(chuàng)作，藝術(shù)上受了局限。阿炳則不理世事，獨(dú)自抒寫生活。年輕時的風(fēng)流不羈，年老時的凄涼落魄……這不正是中國當(dāng)時的最好寫照？

曾感嘆個人在幾千年歷史中的渺小，而今越來越相信這歷史長河中的個人魅力。是那幾個人吟唱著自己的絕唱：阮籍，王勃，嵇康，朱耷，齊白石，鄭板橋，納蘭性德，阿炳，柳永……他們都是浪漫之人，奇人哉……也只有這些人在推進(jìn)著歷史的進(jìn)程。

中國音樂繼續(xù)著它的道路，走過了革命歌曲，走過了民族歌曲，走過了小虎隊(duì)，走過了鄧麗君……21世紀(jì)終于迎來了百花齊放的中國風(fēng)流行音樂。音樂中國風(fēng)即中國樂風(fēng)，為三古三新結(jié)合的中國獨(dú)特樂種。歌詞具中國文化內(nèi)涵，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等風(fēng)格。中國風(fēng)讓歌曲創(chuàng)作的范圍一下子拓展開來，音樂創(chuàng)作者，不只停留在現(xiàn)代人的情感基礎(chǔ)上，而要從歷史中學(xué)習(xí)中國文化，把國粹一一挖掘出來，可謂有意義的方向。

“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”，德國哲學(xué)家謝林在《藝術(shù)哲學(xué)》中這樣說。中國音樂的內(nèi)容與建筑并無直接聯(lián)系，是其表現(xiàn)形式及特征與建筑藝術(shù)有著互通的相融性。更重要的是中國音樂的歷史中出現(xiàn)的頂峰和轉(zhuǎn)折點(diǎn)給了我們建筑行進(jìn)中的思考。

參考文獻(xiàn)：

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[5]藝術(shù)哲學(xué)：德國古典美學(xué)的經(jīng)典[M].（德）弗?威?謝林 著，魏慶征 譯. 中國社會出版社.2005.7

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[7]張震.中國建筑文化之根基―儒、道、佛（釋）與中國建筑文化[J].華中建筑2003，02

篇8

一、現(xiàn)實(shí)意義

高中音樂研究性學(xué)習(xí)具有現(xiàn)實(shí)意義。具體有三點(diǎn)。其一，在高中音樂教學(xué)中，教學(xué)容量較大。每周一節(jié)音樂課（40分鐘），很難達(dá)到音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的要求。而高中音樂研究性學(xué)習(xí)能引發(fā)學(xué)生對音樂的興趣，增加他們接觸音樂的機(jī)會，開發(fā)他們的音樂潛能，發(fā)展他們的音樂生活。其二，高中生正處于生理、心理逐漸成熟的特殊階段，并具備一定的文化修養(yǎng)，對知識信息的攝取有較強(qiáng)的主動性和明顯的選擇性，而且有較強(qiáng)的參與音樂實(shí)踐的愿望，因此，只有高中音樂研究性學(xué)習(xí)才能進(jìn)一步激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。其三，音樂教學(xué)活動是師生共同參與的音樂實(shí)踐活動，因此，音樂教學(xué)活動的首要任務(wù)是為學(xué)生創(chuàng)造主動參與音樂實(shí)踐活動的機(jī)會。而高中音樂研究性學(xué)習(xí)恰好可以完成這一目標(biāo)?？傊?，高中音樂研究性學(xué)習(xí)有利于學(xué)生接觸、感受各種音樂因素，廣泛參與音樂實(shí)踐活動，能促使他們主動獲取音樂知識，自主探討音樂內(nèi)涵，進(jìn)而激發(fā)他們的音樂創(chuàng)造性思維。

二、主要特點(diǎn)

高中音樂研究性學(xué)習(xí)具有六個主要特點(diǎn)。其一，實(shí)踐性。高中音樂研究性學(xué)習(xí)讓學(xué)生充分參與演唱、演奏等音樂實(shí)踐活動，聆聽音樂作品，關(guān)注音樂生活，并思考音樂問題，從而使學(xué)生在體驗(yàn)中提高對音樂的感悟。其二，探究性。高中音樂研究性學(xué)習(xí)，即學(xué)生在一定的社會文化背景下，借助其他人的幫助，利用必要的學(xué)習(xí)資料，通過意義構(gòu)建的方式獲得音樂知識，掌握音樂技能。例如，在教學(xué)中國民間音樂時，教師可讓學(xué)生通過尋找優(yōu)秀民歌的方式認(rèn)識“宮、商、角、徵、羽”，于是，每個學(xué)生都饒有興趣地參與，最終抽象的“宮、商、角、徵、羽”便成為鮮活的旋律留存在學(xué)生的心里。其三，開放性。高中音樂研究性學(xué)習(xí)具有開放性。主要有四個關(guān)鍵。一是開放的內(nèi)容。只要是學(xué)生感興趣并具有一定可行性的音樂內(nèi)容，便可成為高中音樂研究性學(xué)習(xí)的課題。例如，“我所知道的音樂大師”“花都區(qū)琴童調(diào)查”“奧斯卡電影與音樂”“花都區(qū)普通居民的音樂生活調(diào)查”和“音樂考級面面觀”等，均可成為高中音樂研究性學(xué)習(xí)的課題。二是開放的空間。高中音樂研究性學(xué)習(xí)強(qiáng)調(diào)音樂教學(xué)活動的體驗(yàn)作用。例如，為了完成音樂學(xué)習(xí)，學(xué)生需要走進(jìn)影劇院，走訪文化館和少年宮等。三是方法與思維的開放。針對高中音樂研究性學(xué)習(xí)的不同目標(biāo)，應(yīng)選擇與之適應(yīng)的學(xué)習(xí)形式。例如，問題探討、課題設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)操作和社會調(diào)查等。四是開放的渠道。高中音樂研究性學(xué)習(xí)的內(nèi)容不僅能從課本中獲得，更能從講座、媒體以及人際交流中獲取。其四，綜合性。高中音樂研究性學(xué)習(xí)涉及多方面知識。例如，在教學(xué)古典音樂和中國民族音樂時，教師須結(jié)合與音樂教學(xué)相關(guān)的歷史、地理和文學(xué)知識，以幫助學(xué)生更好地理解音樂教學(xué)的內(nèi)容。其五，自主性。高中音樂研究性學(xué)習(xí)強(qiáng)調(diào)以學(xué)生的自主性、探索性學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)容、采用的方式，均由學(xué)生自己做主。其六，互動性。高中音樂研究性學(xué)習(xí)提倡多重互動。例如，師生之間、生生之間的交流與碰撞過程，常常產(chǎn)生思想的火花。

三、實(shí)施要點(diǎn)

1.選擇課題

選擇研究課題是開展高中音樂研究性學(xué)習(xí)的第一步。具體有兩點(diǎn)。其一，通過開設(shè)講座、參觀與訪問等，做好背景知識的鋪墊。其二，引領(lǐng)學(xué)生選擇課題。起初，大多數(shù)學(xué)生可能選擇了這樣的課題，如“我崇拜的周杰倫”和“我喜愛的歌星――韓紅”等，據(jù)此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生分析流行音樂，并鼓勵他們從關(guān)注歌手到關(guān)注音樂，最終他們會把課題改成“從周杰倫的音樂到流行音樂”和“青藏高原的音樂”等。

2.小組學(xué)習(xí)

小組學(xué)習(xí)是高中音樂研究性學(xué)習(xí)的基本組織形式。它具有三個意義：一是有利于研究性學(xué)習(xí)的認(rèn)知、情感和技能目標(biāo)的均衡達(dá)成；二是有利于學(xué)生主動參與研究性學(xué)習(xí)，并最大限度地發(fā)揮創(chuàng)造潛能，最終使他們的主體地位更加突出；三是有利于培養(yǎng)學(xué)生的社會合作精神與人際交往能力。例如，我班上有幾個志同道合的男生組成了一個音響發(fā)燒組，共同研究“音響與音樂”這一課題。他們熟悉“音場宏大”“音色清麗”“焊機(jī)、摩機(jī)”“線性功放”和“金嗓子-A100、DP-70V”等語言，并努力動手實(shí)踐，以追求至純至美的音樂。又如，我班上的另一個音樂小組，組員的名字分別叫“組曲”“序曲”“室內(nèi)樂”“奏鳴曲”“協(xié)奏曲”和“交響曲”，這個小組不僅按照這些名字收集相關(guān)資料，而且根據(jù)這些名字選擇曲目，組員在仔細(xì)聆聽后，既討論交流，又記錄感想，最終主動地開展音樂學(xué)習(xí)。

3.教師指導(dǎo)

在高中音樂研究性學(xué)習(xí)中，教師的指導(dǎo)具有重要意義。具體有五點(diǎn)：一是引導(dǎo)學(xué)生圍繞課題，多聽不同類型、不同時期的中外優(yōu)秀音樂作品，并要求學(xué)生每隔兩周交一份欣賞曲目清單和音樂心得。二是協(xié)助學(xué)生整合與音樂相關(guān)的歷史、地理、文學(xué)、美術(shù)、政治、哲學(xué)、美學(xué)、戲劇和影視等學(xué)科的知識，拓寬他們的人文視野，以提高他們的綜合素質(zhì)。三是注意觀察每個學(xué)生在品德、能力和個性方面的發(fā)展，并適時給予鼓勵，以幫助他們建立自信，最終提高他們學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。四是提倡學(xué)生成果展示的多樣化，除了按一定要求撰寫實(shí)驗(yàn)報告、調(diào)查報告外，還可采取辯論會、研討會、布置展板、出墻報和編刊物（包括電子刊物）等方式。

四、學(xué)習(xí)效果

通過開展高中音樂研究性學(xué)習(xí)，我們?nèi)〉昧溯^為理想的教學(xué)效果，具體有五點(diǎn)。其一，以研究性學(xué)習(xí)代替填鴨方式教學(xué)，讓學(xué)生獲得親身參與研究探索的體驗(yàn)，使他們學(xué)會利用多種有效手段獲取信息，并懂得整理與歸納信息，最終恰當(dāng)?shù)乩眯畔?。其二，以主動思考代替被動記憶，不僅加深學(xué)生對音樂的深刻體驗(yàn)，更培養(yǎng)他們樂觀、進(jìn)取的學(xué)習(xí)精神。其三，通過專題研究，既增強(qiáng)學(xué)生的音樂能力，又讓學(xué)生真正享受音樂藝術(shù)的魅力。其四，培養(yǎng)學(xué)生的合作意識與能力，使他們學(xué)會交流和分享，并發(fā)展樂于合作的團(tuán)隊(duì)精神，豐富個人的人生哲學(xué)，從而樹立終生熱愛音樂的思想。其五，教師從知識傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)習(xí)者、參與者和促進(jìn)者，這不僅增強(qiáng)教師的主動適應(yīng)能力，更全面提高他們的專業(yè)素養(yǎng)。

篇9

隨著科技的日益進(jìn)步,當(dāng)今信息傳播手段已完成了歷史性的飛躍。從十九世紀(jì)下半葉開始的“電子媒介時代”取代了以口語傳播、文字傳播為主要特征的“前電子媒介時代”,音樂傳播已由過往簡單的口耳相傳、樂譜傳承,發(fā)展到憑借廣播、電視、電影、唱片、網(wǎng)絡(luò)等電子媒介,超越地域范圍、不受時空限制地向越來越多的受眾進(jìn)行傳播。二十世紀(jì)后三十年,伴隨著改革開放的巨大變化,中國社會在擁有大量電子傳播媒介的同時,也為各類音樂作品的創(chuàng)作、傳播提供了厚實(shí)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和極為寬松的社會環(huán)境、人文環(huán)境。種類繁多、風(fēng)格各異的音樂作品通過多樣化的傳播方式對每一個受眾進(jìn)行著全方位的滲透:專業(yè)的音樂電臺、電視音樂頻道應(yīng)運(yùn)而生;音樂節(jié)目、音樂活動遍地開花;唱片市場久盛不衰;網(wǎng)絡(luò)音樂方興未艾;賣場音樂、車載音樂、商場及餐廳背景音樂隨處飄揚(yáng);電話、手機(jī)彩鈴此起彼伏……音樂憑借電子媒介系統(tǒng)制造的絢麗內(nèi)容和千姿百態(tài)的形式,沖破時間與空間上的種種封鎖強(qiáng)勢訴諸于人們的視聽器官,對人們的生活進(jìn)行著不同程度的介入和影響。

我們以彩鈴為例來一睹這一現(xiàn)象,2006年僅“中國移動”的彩鈴訂購次數(shù)就超過4.7億次。2007年全國80%的手機(jī)用戶申請并使用了彩鈴服務(wù),在16―28歲的消費(fèi)群中這一比例增加到90%以上(參見汪森、余R天:《音樂傳播學(xué)導(dǎo)論》,西南師范大學(xué)出版社,2008年版,第229頁)。再以背景音樂為例,筆者在寫作此文前,就家居所在的長沙市麓山南路某段作了一次細(xì)致的觀察,不到500米的街道,林立著大型購物中心、地下超市、肯德基店、麥當(dāng)勞店,以及各色小型飲食店、服裝店和花店等各類店鋪,其中80%以上都在播放著背景音樂。這種空前活躍的音樂傳播態(tài)勢,讓當(dāng)今社會成為社會學(xué)家納斯勒所言的“音樂社會”。在“音樂社會”中,受眾能普遍享受因傳播技術(shù)進(jìn)步所帶來的音樂文化成果,欣賞音樂的機(jī)會極大地增多,音樂素養(yǎng)也普遍得以提高。但是,我們也應(yīng)注意到這一音樂浪潮所帶來的某些負(fù)面影響。

筆者認(rèn)為,這種借助先進(jìn)傳播工具和手段進(jìn)行大范圍、高頻率傳播的音樂,實(shí)質(zhì)上具有很大程度的侵入性。所謂侵入性,即音樂借助各種傳播媒介、傳播手段和傳播途徑在人們非自覺、非主動的情況下進(jìn)行滲透、蔓延甚至沖擊,“強(qiáng)作用”于人們的視聽器官。人們身處其中“被動”聆聽,不自覺地?fù)?dān)任了音樂傳播的終端聽眾。音樂在音樂侵略中或擔(dān)任主角,以獨(dú)立形式存在、出現(xiàn)和傳播;或巧妙變身為配角,緊附于其他事物為自身尋求更多傳播機(jī)會,例如我們所經(jīng)常遭遇的廣告音樂、游戲音樂等。

這種侵入性傳播所帶來的負(fù)面影響不容小視,其最主要的影響是在受眾的審美趣味上形成刻板成見。而在龐大的受眾群體中,青少年又是最易被影響的。這是因?yàn)楫?dāng)今青少年從一出生就已置身于信息社會,過往那種主要依靠家長、學(xué)校對其進(jìn)行早期音樂教育的常規(guī)教育模式在音樂侵入性傳播的大環(huán)境下已逐步邊緣化,取而代之的是青少年在尚未接受正規(guī)、系統(tǒng)的音樂教育之前,在尚未樹立敏銳的識別能力和良好、健康的審美意識之前,已經(jīng)被無時不有、無所不在的音樂所“侵入”,從而在審美趣味上形成了刻板成見。此種以“先入為主”為主要特征,帶有明顯情緒化傾向的心理定勢和認(rèn)知,會在一定程度上影響青少年的審美趣味乃至價值取向。

一、刻板成見――音樂的侵入性傳播對青少年音樂審美趣味的影響

刻板成見又稱刻板印象,是傳播學(xué)中的一個概念。美國著名的新聞評論家和作家沃爾特?李普曼在《輿論》一書中提出:對錯綜復(fù)雜的外部世界,我們汲取了文化已經(jīng)對事物作出的定論,然后用文化給我們澆鑄的鉛版(刻板成見)去進(jìn)行觀察。簡單來說,刻板成見指的是由于已有認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)的影響而對特定事物所持有的固定化、簡單化的觀念和印象,“是對認(rèn)知對象的一種‘先入為主’的印象?！?陳力丹、閆伊默:《傳播學(xué)綱要》,中國人民大學(xué)出版社,2007年,第188頁)它通常伴隨著對該事物的價值評價和好惡感情?？贪宄梢娍梢詾槿藗冋J(rèn)識事物提供簡便的參考標(biāo)準(zhǔn),但也阻礙著對新事物的接受?！翱贪逵∠蟛粫耆怀刹蛔?但通常具有較強(qiáng)的穩(wěn)定性和情緒化特征,一經(jīng)形成很難根本改變。”(出處同上)刻板成見是人們思維和意識中常見的一種認(rèn)知,抱有刻板成見去面對事物常常是先定義后理解,或者說,往往帶有成見傾向先行定義某事物,這樣很容易造成固有觀念極力維護(hù),拒絕對新事物進(jìn)行理解、認(rèn)同與接受?？贪宄梢婓w現(xiàn)在音樂審美趣味上,即意味著無論是在審美取向上還是審美能力上,都固守已有經(jīng)驗(yàn)“澆鑄出的模版”,對與此“模版”不相符合的音樂持排斥或淡漠態(tài)度。音樂在他的定義里,僅僅是他所接觸過的音樂,而不是現(xiàn)實(shí)音樂的全部。

眾所周知,當(dāng)代青少年自低齡階段始即被電子媒介系統(tǒng)所帶來的音樂包圍。而無論是廣播、電視、電影,還是網(wǎng)絡(luò),這些新型的電子媒介一開始就竭力縮短與大眾的距離。在音樂傳播上,它們致力于用聲音、影像以及其他包裝手段對音樂精心裝扮并多途徑多渠道長驅(qū)直入于普通大眾的視聽器官。這種侵入性音樂傳播所呈現(xiàn)的音樂,在形式上往往頗為單一(快節(jié)奏的流行歌舞為主),內(nèi)容上較為片面(情歌為主),風(fēng)格上趨于雷同(以迎合時尚為主),而年齡、心理、知識結(jié)構(gòu)等客觀因素的影響決定了青少年群體更容易被此類音樂吸引。青少年的認(rèn)知體系本來有足夠的空間,但開放的認(rèn)知系統(tǒng)在和這部分音樂頻繁以及長時間的接觸中逐漸對另外的音樂種類關(guān)閉,由此形成審美趣味上的“刻板成見”。這種刻板成見主要體現(xiàn)在興趣愛好上,即喜歡和愛好什么音樂的問題。

有一種情況在現(xiàn)實(shí)生活中常常凸顯:求知欲強(qiáng)烈、易于接受新鮮事物的青少年在音樂的興趣愛好上恰恰表現(xiàn)出驚人的堅(jiān)持,他們在有引導(dǎo)性地接觸音樂作品前,在系統(tǒng)、正規(guī)地學(xué)習(xí)音樂知識之前,無論是心理還是行為都已經(jīng)不同程度地執(zhí)著于選擇聆聽和學(xué)習(xí)自己熱衷、認(rèn)同的音樂,對自己不認(rèn)同的音樂種類、音樂形式、音樂風(fēng)格甚至音樂創(chuàng)作者、表演者產(chǎn)生本能的抵觸情緒,缺乏了解認(rèn)知的欲望。這種刻板成見并非只偶見于某個體身上,由于當(dāng)今青少年置身的社會環(huán)境和所受到的文化熏陶總體趨同,因此他們在音樂的興趣和愛好上雖不排除個體差異但亦明顯呈現(xiàn)出群體性特征:他們更樂于傾聽和接受流行音樂,并且主要把其當(dāng)成是一種娛樂和官能享受。

筆者于上學(xué)年在所任教的湖南科技大學(xué)非音樂專業(yè)四個班級做了一次相關(guān)調(diào)查,結(jié)果顯示,95%的學(xué)生都喜歡音樂,接觸音樂的時間普遍為學(xué)齡前。但這95%里,有90%的學(xué)生只喜愛流行音樂,88%的學(xué)生有較為固定的喜愛對象和音樂曲目,90%的學(xué)生對古典音樂不感興趣。個別學(xué)生甚至把“音樂”這一概念等同于“流行歌曲”,把“流行音樂”等同于“情歌”。這種音樂審美上的刻板成見易于為流行音樂和明星造就大批忠實(shí)的“粉絲”,但是,就青少年本身而言,在音樂審美上過于鮮明和固執(zhí)的刻板成見造成了其期待視野的狹窄,不利于其藝術(shù)視野的拓展和音樂審美能力的提升。

在這里,我們并非要對流行音樂進(jìn)行一次全盤否定,也不意味著在審美趣味上要抹殺個性,強(qiáng)求一律,但是,我們應(yīng)該看到,音樂不僅僅是一種娛樂工具,它存在的意義更多的在于人們從音樂中去欣賞、體驗(yàn)藝術(shù)美感、精神內(nèi)涵以及思想意蘊(yùn),并且這種欣賞和體驗(yàn)不能局限于官能滿足和生理刺激,而是要在心靈上產(chǎn)生感悟,思想上發(fā)生碰撞,情感上引起共鳴。無疑,雖然現(xiàn)在流行音樂中不排除有講究的藝術(shù)形式和深刻的內(nèi)涵,但是就總體而言,流行音樂反映生活的方式較為簡單,在內(nèi)涵層次的體現(xiàn)上較為淺顯。因此,青少年應(yīng)該在其學(xué)習(xí)過程中克服過分的刻板成見,接觸和吸收更多音樂作品,只有這樣,其眼界才能開闊,審美鑒賞能力和文化素養(yǎng)才能提高。

人類社會生動活潑的生產(chǎn)生活實(shí)踐給音樂文化的發(fā)展與進(jìn)步提供了充足的養(yǎng)分,與此同時,音樂文化也以其豐富多彩的表現(xiàn)形式和意蘊(yùn)深刻的思想內(nèi)涵豐富、繁榮著人類文明。作為社會成員,無論是個體還是群體,在學(xué)習(xí)過程中除了掌握一定的專業(yè)知識和技能從而推動生產(chǎn)力的發(fā)展之外,更應(yīng)自覺承擔(dān)起傳播文化、傳承文明的重任并擁有將其傳承下去的力量。青少年更不例外,他們是文明薪火相傳的重要承擔(dān)者。但是,被帶有強(qiáng)烈入侵色彩的通俗音樂長期浸,審美趣味上形成了刻板成見,諸多青少年不自覺地抵觸甚至放棄了學(xué)習(xí)更多、更豐富的音樂知識的機(jī)會。久而久之,音樂傳承的廣度令人極為擔(dān)憂地變得封閉和狹窄,音樂傳輸?shù)逆湕l極有可能中斷,某些并不在當(dāng)下流行的音樂不僅很難得到發(fā)揚(yáng)和傳承,而且面臨被遺忘和遺失的窘?jīng)r,這無論是對人類社會文明還是音樂文化本身的發(fā)展都將是一種損害。

二、侵入性音樂傳播對青少年價值取向的影響

侵入性音樂傳播對青少年音樂審美趣味產(chǎn)生的“刻板成見”進(jìn)一步給青少年的價值取向帶來不良影響。音樂不僅僅是訴諸聽覺的音樂物質(zhì)媒介――節(jié)奏、曲調(diào)、旋律等組成的藝術(shù)作品,音樂首先是文化,它是人類使用有組織的樂音來表達(dá)思想與情感以及反映社會生活的形式。音樂作品在形式與風(fēng)格上可自由拓展各具特色的路徑與空間,但都應(yīng)致力于追求愉悅、審美、引導(dǎo)、教化的社會功能,只有兼?zhèn)渌囆g(shù)美感和良好價值導(dǎo)向的音樂作品才是真正意義上的優(yōu)秀作品。我們靜心聆聽音樂輝煌殿堂里傳來的樂音不難發(fā)現(xiàn),古今中外凡是堪稱“經(jīng)典之作”的音樂作品,受眾從其優(yōu)美旋律中享受愉悅聽覺的同時,也被其所蘊(yùn)含的高尚情感、執(zhí)著追求、深刻哲理所觸動和折服,從而在思想意識和價值取向上受到積極影響。因此,這些音樂作品即便是在傳播不甚發(fā)達(dá)的年代亦能流傳并且長久傳承下來。

然而,在傳播手段高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會,這種惟有本質(zhì)上符合人類社會發(fā)展需求的音樂才有生存空間的現(xiàn)象正在逐步發(fā)生著變異,許多音樂作品無論其思想性、藝術(shù)性如何都能輕易傳達(dá)至受眾耳中,特別是無線傳輸?shù)膹V泛應(yīng)用更是給這一現(xiàn)象的產(chǎn)生和泛濫提供了催化劑。一個藝術(shù)性、思想性都匱乏的音樂作品借助先進(jìn)的傳播手段可以在無限制時刻、無規(guī)定受眾中進(jìn)行大范圍、高頻率的侵入性傳播,從而達(dá)到強(qiáng)效、廣泛的傳播效果。

以網(wǎng)絡(luò)音樂為例,當(dāng)代社會,互聯(lián)網(wǎng)的廣泛應(yīng)用讓音樂傳播橫行,在這個純粹以高科技構(gòu)建的虛擬化空間里,真實(shí)的音樂創(chuàng)作者、音樂傳播者、音樂受眾都可以以隱藏的身份參與,尤其是音樂創(chuàng)作者、音樂傳播者身份的流失導(dǎo)致其創(chuàng)作與傳播的最大自由化,在消費(fèi)、娛樂至上的時代背景下,音樂的創(chuàng)作與傳播首先成為一種商業(yè)與娛樂,網(wǎng)絡(luò)音樂作品在目的上簡單、明確指向了以娛樂性、通俗性來取悅大眾,吸人眼球,促進(jìn)消費(fèi),而是否能同時擔(dān)負(fù)起審美、引導(dǎo)、教化的重任卻鮮在其考慮范圍之內(nèi)。有些音樂作品甚至與此重任背道而馳。網(wǎng)絡(luò)雖然是虛擬地帶,但應(yīng)用互聯(lián)網(wǎng)卻成為人們特別是青少年生活的重要部分,互聯(lián)網(wǎng)由此成為音樂傳播不可能放過的媒介,某些缺乏深刻內(nèi)涵、高尚情感,甚至于缺乏正確是非標(biāo)準(zhǔn)和道德評價的音樂作品往往裝扮華麗,借助于各種科技手段和不斷翻新的表現(xiàn)形式將自身包裝成能為受眾容易接受的樣式在網(wǎng)絡(luò)世界隨意播布,這對喜歡新鮮、追求時尚的青少年是極具誘惑力的。通過強(qiáng)大的侵入性傳播,此類普遍缺乏內(nèi)涵的音樂作品率先通過傳播通道占領(lǐng)青少年的興趣點(diǎn)并影響其審美趣味的養(yǎng)成和確定。

青少年受自身審美意識的支配,對客觀對象作出美與丑、高與劣的自我判斷,在由審美經(jīng)驗(yàn)積累和歸納而成的觀念形態(tài)的理解基礎(chǔ)上逐漸形成自己的價值觀。這就是此類音樂作品所表達(dá)的思想內(nèi)涵、價值取向于無形中對青少年施加的影響,這種影響在不少青少年身上形成刻板成見并不斷強(qiáng)化?？贪宄梢娝逃械那榫w化、難以改變的特質(zhì)決定了,青少年一旦形成此意識就會在接受有異于其固有觀念的其他思想時,本能地產(chǎn)生淡漠和抵觸情緒,這對青少年全面、客觀看待社會和人生,培養(yǎng)和樹立正確的思想觀念和價值標(biāo)準(zhǔn)是極為不利的。

思想意識和價值取向的多元化是一個社會進(jìn)步的標(biāo)志。然而,任何一個社會都應(yīng)有其主流的思想意識和道德評價標(biāo)準(zhǔn),這種思想意識和道德評價標(biāo)準(zhǔn)須符合社會的進(jìn)步需要,符合最大多數(shù)人的道德追求。主流意識和道德評價標(biāo)準(zhǔn)需要以一切可能的手段和方式加以培育,需要社會人群自主地對自身和后代加以引導(dǎo)和教育。正在成長中的青少年,樹立怎樣的人生觀和價值觀,這將對其一生產(chǎn)生根本性影響。缺乏主流意識和正確價值導(dǎo)向甚至是有悖于道德標(biāo)準(zhǔn)和社會文明的音樂作品,通過先進(jìn)的傳播方式完成侵入性傳播,并且在某些青少年人群中形成和強(qiáng)化刻板成見后,其所帶來的負(fù)面影響將直接抵消傳播手段變革所帶來的欣喜。因此,無論是創(chuàng)作者還是傳播者、教育者,都應(yīng)自覺擔(dān)負(fù)起“把關(guān)人”的職責(zé),澄凈信息流,保持信息通道的健康。此外,全民素養(yǎng)的普遍提升也勢在必行,良好的社會氛圍需要合力營造。

篇10

【關(guān)鍵詞】《馬戲之王》歌舞片音樂劇電影語言

一、由音樂劇對歌舞與敘事的整合看好萊塢歌舞片類型

音樂劇對好萊塢歌舞片的影響首先體現(xiàn)在類型觀念上，音樂劇的不同種類在好萊塢歌舞片的發(fā)展中催生出不同的歌舞片類型，要想理清好萊塢歌舞片中音樂劇美學(xué)的影響，必須先從類型特點(diǎn)入手探討兩者之間的關(guān)系。探尋百老匯音樂劇的血統(tǒng)大概可以歸結(jié)為兩個源頭，分別是歐洲文化血統(tǒng)和美國黑人文化血統(tǒng)，這兩個源頭如同任何藝術(shù)形式都面臨的雅與俗的問題，在藝術(shù)形式的發(fā)展中不斷調(diào)和和發(fā)酵。歐洲的樂劇、喜歌劇、民謠歌劇、小歌劇等奠定了百老匯音樂劇的演唱傳統(tǒng)，而黑人文化中的墨面秀、雜耍秀、綜藝秀、滑稽秀等則萌生了百老匯音樂劇的舞臺表演風(fēng)格。劇本、劇詩、音樂、舞蹈和舞美作為音樂劇五大元素，在百老匯音樂劇的發(fā)展歷程中完成“碰撞”“共融”“整合”“離析”和“重組”的過程，在每個階段產(chǎn)生了不同的音樂劇類型。美國戲劇家斯蒂芬西特倫將當(dāng)代音樂劇分為音樂串聯(lián)?。ㄒ魳穫饔洠ⅹ?dú)角戲、輕歌舞?。s耍）、滑稽歌舞劇、夸張表演、啞劇表演、時俗諷刺劇、小歌劇、音樂喜劇、音樂戲劇、概念音樂劇、戲劇歌劇等不同類型，以表演風(fēng)格和表演形式作為劃分的依據(jù)[2]。以上音樂劇分類中能夠適應(yīng)電影藝術(shù)形式的類型，進(jìn)入歌舞片的創(chuàng)作，從而影響歌舞片的類型。歌舞片的英文為“Musical”，足見其與音樂劇的親緣性。其實(shí)，歌舞片誕生至今，和音樂劇一樣也經(jīng)歷了形式和內(nèi)容不斷演變的過程，其概念也有一個不斷完善的過程。歌舞片的定義應(yīng)該包含兩個方面的內(nèi)容：描述歌舞的電影和用歌舞敘事的電影。簡單來說，可以理解為有歌舞片段展現(xiàn)的電影，歌舞片段的穿插僅僅是為了風(fēng)格需要，而不參與敘事；后者則是要求以歌舞的形式作為影片的敘事手段，其表現(xiàn)的題材既可以是歌舞，也可以是日常生活。因?yàn)樯婕暗诫娪氨旧硭哂械挠涗浀拿浇樘匦裕措娪翱梢猿洚?dāng)記錄舞臺表演的媒介。由此可見，歌舞片的概念界定和類型劃分因?yàn)槠涿浇樘卣鞅纫魳穭∫獜?fù)雜和含混得多，也正是因?yàn)橐魳穭∨c歌舞片的親緣性，不妨嘗試以音樂劇作為參考對象來界定歌舞片的類型。音樂劇的發(fā)展經(jīng)歷了數(shù)次變革，這些變革往往以五大元素和敘事邏輯的整合為特征，從音樂劇雛形狀態(tài)的無敘事邏輯，到敘事音樂劇之初呈現(xiàn)出一定的敘事邏輯，到古典音樂劇最終確立起高度整合的敘事邏輯，再到搖滾文化沖擊下音樂劇對整合性敘事邏輯的規(guī)避，再到概念音樂劇對整合性敘事邏輯的重構(gòu)，敘事邏輯在音樂劇的發(fā)展歷程中占有重要的地位。在歌舞片類型劃分中，如果也將歌舞段落的敘事性作為參考標(biāo)準(zhǔn)，歌舞片則顯示出兩種迥異的類型：后臺式歌舞片與敘事式歌舞片。后臺式歌舞片中，演員在劇中一般扮演歌舞演員的身份，因此影片中歌舞段落與角色的歌舞表演是重疊的，簡單來說，影片上演的是歌舞演員的故事，他們在影片中的表演是必須的，歌舞成為表現(xiàn)的手段。這就猶如早期音樂劇中歌舞的表演重于敘事。后臺式歌舞片的代表有《紅磨坊》《芝加哥》《雨中曲》《舞出我天地》等。敘事式歌舞片則類似于音樂劇中的“音樂戲劇”，影片中角色和歌舞身份一般是分離的，歌舞成為結(jié)構(gòu)敘事的手段，作為情節(jié)展開和細(xì)節(jié)的刻畫，這類影片有《窈窕淑女》《西區(qū)故事》《音樂之聲》《一個美國人在巴黎》等。整合性敘事音樂劇的發(fā)展成熟其實(shí)為敘事式歌舞片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，運(yùn)用音樂和舞蹈進(jìn)行敘事是當(dāng)下歌舞片的重要特征。其實(shí)，在歌舞片內(nèi)部一直存在一組矛盾，即歌舞和敘事的矛盾。因?yàn)楦栉杵皇歉鑴?、舞劇和音樂劇的翻錄，歌舞片中的歌舞也不?yīng)該是游離于劇情的硬性插入。與音樂劇舞臺的假定性不同，電影畫面先天具有真實(shí)性的特征。舞臺的舞蹈與生活的舞蹈表現(xiàn)功能是不同的，前者注重展示性，而后者注重參與性。電影影像呈現(xiàn)的往往是生活中的常態(tài)，而歌舞段落作為非日常性的影像，與敘事構(gòu)成了歌舞片的基本矛盾。為了破除銀幕上的割裂感，需要對敘事和歌舞進(jìn)行整合，《馬戲之王》提供了一種整合的案例。如果對照歌舞片的兩種類型，可以看到《馬戲之王》同時涵蓋了后臺式歌舞片和敘事式歌舞片的特征。首先，《馬戲之王》角色無論是巴納姆本人還是馬戲團(tuán)中的其他成員，都在片中承擔(dān)著“歌舞”任務(wù)，即劇情中的歌舞演員。在影片中，他們所展現(xiàn)的歌舞段落往往發(fā)生在舞臺空間當(dāng)中，最主要的集中在馬戲團(tuán)的圓形場地，這些歌舞段落以展示為目的。角色除去歌舞演員的身份，在影片中也扮演日常生活中的人，人物暫時脫離了舞臺場景，影片中同樣以歌舞結(jié)構(gòu)非舞臺段落，這些歌舞段落則發(fā)揮了敘事功能，屬于敘事式歌舞片的樣式。由此佐證了以下結(jié)論：“歌舞片中的兩種歌舞類型，也可以說是歌舞作為敘事語言與歌舞作為被展示對象的兩種區(qū)別?！盵3]而無論是“展示”還是“敘事”，歌舞場面的功能并不是歌舞片所創(chuàng)生的，它來自于音樂劇發(fā)展中對歌舞和敘事的整合。

二、音樂劇美學(xué)與電影媒介特性的融合

《馬戲之王》是一部原創(chuàng)歌舞片，這意味著創(chuàng)作者不必再受到經(jīng)典唱段和固定劇情的限制，能夠獲得更大的創(chuàng)作自由，在傳達(dá)音樂劇美學(xué)時也盡可能地與電影的媒介特性相融合，創(chuàng)造出全新的風(fēng)格。對比前一年大獲成功的歌舞片《愛樂之城》，人們能夠清晰地感覺到《馬戲之王》所具有的不同風(fēng)格。如果說《愛樂之城》更偏向于敘事式歌舞片，影片中的歌舞段落皆為敘事服務(wù)，那么《馬戲之王》則更偏向于后臺式歌舞片，影片中有更多原汁原味的舞臺式歌舞表演。可以說，《馬戲之王》是一部在音樂劇美學(xué)指導(dǎo)下完成的“音樂劇電影”，這與影片的主演休杰克曼有很大的關(guān)系。在進(jìn)軍好萊塢之前，休杰克曼已經(jīng)成為百老匯炙手可熱的音樂劇明星，并且分別憑借《奧克拉荷馬》和《來自奧茲國的男孩》兩次奪得托尼獎最佳男主角獎。進(jìn)軍好萊塢后，休杰克曼仍然不輟唱功，在2012年的歌舞片《悲慘世界》中展示了深厚的唱功和演技。在音樂劇和電影兩個領(lǐng)域左右逢源的休杰克曼，在構(gòu)思這部影片時自然有自己的考慮，影片最后呈現(xiàn)的效果確實(shí)做到了音樂劇美學(xué)同電影媒介特性的有機(jī)融合，筆者將結(jié)合視聽語言，從劇本、音樂、舞蹈三個層面探討影像媒介下音樂劇美學(xué)的特征和表現(xiàn)。

（一）劇本

“對一部音樂劇而言，劇本，也叫做歌詞腳本是最少被賞識但又最重要的戲劇性元素。它是敘事的結(jié)構(gòu)，使總譜避免成為歌曲的雜亂堆砌。”[4]在音樂劇的發(fā)展歷程中也曾存在“重樂輕劇”的時期，隨著音樂劇敘事性的整合，創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)，相較于“樂強(qiáng)劇弱”反而配樂平庸、劇本扎實(shí)的音樂劇更有可能獲得成功。雖然說音樂劇創(chuàng)作者逐漸對劇情報以重視，但是與戲劇或電影相比，音樂劇的劇情設(shè)置依舊相對羸弱。音樂劇的劇本會盡可能地將復(fù)雜故事情節(jié)簡約化，以便在壓縮情節(jié)敘事、情感描述、戲劇沖突的同時，為音樂、舞蹈等其他藝術(shù)元素提供廣闊的舞臺表演空間。尤其是以歌舞片作為音樂劇表現(xiàn)形式的載體時，歌舞片作為商業(yè)電影類型之一，決定了必須以贏得觀眾的口碑和獲取最大經(jīng)濟(jì)收益為目的，因此歌舞片應(yīng)該將時長控制在標(biāo)準(zhǔn)電影長度（90-120分鐘）之內(nèi)，《悲慘世界》在國內(nèi)上映時沒有獲得太高的票房成績與其片長過長（158分鐘）也有關(guān)系。因此，在將音樂劇美學(xué)植入歌舞片時，在劇本層面首先要考慮的是怎樣簡潔明了地精簡敘事，使影片劇情通曉易懂、節(jié)奏明快、不拖泥帶水，以便為歌舞場面爭取相應(yīng)的展示時間?！恶R戲之王》敘事的簡潔明快提供了范例：首先，影片在劇作上并未安排太過復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，劇情以單向、順時性時間線展開。其次，在劇本編寫上充分考慮了電影敘事的特性，如影片開頭表現(xiàn)巴納姆與妻子從青梅竹馬到長大成人，再到相愛結(jié)合的過程，采用了電影蒙太奇技巧，通過剪輯快速轉(zhuǎn)場，用不到7分鐘的時長跨越了接近15年的歷程。最后，影片中有大量轉(zhuǎn)場鏡頭，也因?yàn)殡娪暗乃囆g(shù)特性，在轉(zhuǎn)場的過程中不必像音樂劇表演中更換舞臺背景，而是通過視覺特效的方式實(shí)現(xiàn)無縫轉(zhuǎn)場，如小女兒跳芭蕾舞，通過旋轉(zhuǎn)從家庭室內(nèi)轉(zhuǎn)場到舞臺；又如巴納姆在酒館說服菲利普卡里加入馬戲團(tuán)后，通過一個搖降鏡頭和后期處理，直接跨越了空間，穿越到馬戲團(tuán)內(nèi)。這樣的轉(zhuǎn)場效果不勝枚舉。以上敘事技巧的實(shí)現(xiàn)必須從劇本創(chuàng)作階段便將音樂劇形式和電影特性進(jìn)行整合考量，才能實(shí)現(xiàn)最適宜的敘事節(jié)奏以及敘事與歌舞的配合。如果說音樂劇是一種劇本結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)的“雙重結(jié)構(gòu)”，那么融入了音樂劇美學(xué)的歌舞片還必須考慮第三層結(jié)構(gòu)，即影像結(jié)構(gòu)。無論是經(jīng)典音樂劇改編還是原創(chuàng)，在將音樂劇元素影像化的過程中都必須尊重電影藝術(shù)創(chuàng)作的章法，否則只能被稱為“翻拍”或者“復(fù)制”。

（二）音樂

如果把“音樂劇”一詞做最表面的分解，那便是“音樂+劇”，音樂絕對是標(biāo)識音樂劇藝術(shù)特性的最鮮明標(biāo)簽。音樂劇在長期的發(fā)展中形成了多種演唱風(fēng)格，包括輕歌劇式的演唱風(fēng)格、以爵士樂為主的演唱風(fēng)格、以鄉(xiāng)村音樂為主的演唱風(fēng)格、以搖滾音樂為主的演唱風(fēng)格、古典音樂與流行音樂融合的演唱風(fēng)格、流行音樂通俗的演唱風(fēng)格等。演唱風(fēng)格的確定取決于音樂劇的題材、表演形式以及戲劇內(nèi)涵，甚至?xí)鶕?jù)不同的戲劇情景來確定獨(dú)唱、合唱、美聲、童聲、搖滾等聲腔設(shè)計(jì)。將音樂劇美學(xué)融入歌舞片在音樂創(chuàng)作方面還需要考慮更多，歌舞片中的音樂必須符合電影藝術(shù)的聲音特性和整體風(fēng)格，更重要的是需要考慮觀眾的接受程度。電影作為當(dāng)下最為火熱的大眾娛樂形式，其電影文化的構(gòu)建本身就以大眾的支持作為基礎(chǔ)，普適性、通俗性是其主要特點(diǎn)。一部歌舞片能否獲得成功，歌舞片中的音樂劇美學(xué)是否能夠傳達(dá)給觀眾，與電影中的音樂具有重要的聯(lián)系。就像《愛樂之城》主題曲《CityofStar》，成為了當(dāng)年各大音樂排行榜的熱門單曲。音樂是時代最好的注腳，每個時代都需要最適宜當(dāng)下的音樂。反觀當(dāng)下百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片的創(chuàng)作，紅透半邊天的《漢密爾頓》（Hamilton）讓嘻哈曲風(fēng)成為大熱，在《馬戲之王》之前，班杰帕賽克和賈斯汀保羅也在《埃文漢森》（DearEvanHansen）中引領(lǐng)了廣播臺式流行音樂的風(fēng)格。當(dāng)下歌舞片中流行通俗音樂成為主流，電影作為一種大眾娛樂，使用最為觀眾接受的音樂類型成為必然。為了匹配《馬戲之王》中的表演場景，班杰帕賽克和賈斯汀保羅創(chuàng)作了《TheGreatestShow》和《ComeAlive》，兩首歌在曲風(fēng)上較為相近，采用了頓足爵士舞曲以及密集的鼓點(diǎn)敲擊創(chuàng)造出充滿力量和節(jié)奏感的音樂風(fēng)格。樂曲均采用了合唱的形式為繁復(fù)和精彩的馬戲團(tuán)內(nèi)景表演提振了氣勢?！恶R戲之王》有眾多齊舞的場面，因此，合唱與重唱成為最常使用的形式，以展現(xiàn)人物之間相互聚攏的凝聚力。這在影片獲得第75屆金球獎最佳原創(chuàng)音樂獎的主題曲《ThisisMe》中有較好的體現(xiàn)。歌曲的主歌、橋接和副歌結(jié)構(gòu)并不新鮮，從上世紀(jì)60年代的流行音樂運(yùn)用一直延續(xù)到現(xiàn)在，這種結(jié)構(gòu)之所以經(jīng)久不衰是因?yàn)楦枨鷮⒔裹c(diǎn)放在副歌部分，因此當(dāng)結(jié)尾以合唱的形式突然響起時，延續(xù)了整首歌曲激昂的情緒。美國舞蹈家鮑勃福斯曾說過，大部分音樂都是在表達(dá)“我想要怎樣”或者“我是什么”。雖然《ThisisMe》也歸屬于“我”的類別，但是這是一首“我正成為什么”的歌。而《TheOtherSide》場景是在酒館中，歌曲的鼓點(diǎn)和酒杯的敲擊聲與電影畫面的剪輯形成了極大的和諧，強(qiáng)化了歌舞場面的節(jié)奏感?！禦ewriteTheStars》則采用了二重唱的唱法，贊達(dá)亞甜美的女聲配上扎克埃夫隆深沉的音調(diào)，也成為整部影片最具情感感染力的一首歌曲。為了適應(yīng)觀眾的審美，《馬戲之王》中的音樂雖然也表現(xiàn)有“瑞典夜鶯”之稱的珍妮琳德在劇院中演唱的段落。其也沒有采用純歌劇的形式，整首歌的編曲無任何拖沓之感，樂段之間的銜接也非常流暢，在副歌處，演唱者與樂隊(duì)之間的互相傳唱，其中打擊樂的聲響非常動聽，整體上和弦連接的方式暢快流行，又有以古典音樂方式作為結(jié)尾的終止，很切合演唱者的身份和場景。在歌舞片中融入音樂劇風(fēng)格的演唱和音樂，需要全面考慮演員舞蹈動作、情緒氛圍、塑造人物主旨以及電影影像的剪輯，這樣才能達(dá)成音樂與畫面內(nèi)容的和諧。

（三）舞蹈

音樂劇舞蹈是以形體語言作為塑造人物表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，因此人的形體語言一直是音樂劇取之不盡的美感源泉。在歐美音樂劇中的舞蹈語匯大致來源于以下幾種：芭蕾、踢踏舞、非洲和拉丁美洲的民間舞、歐美代表性的民間舞以及流行舞[5]。舞蹈在音樂劇中的戲劇使命大致可以分為三類，分別是戲劇性舞蹈、抒情性舞蹈以及色彩性舞蹈。將音樂劇中的舞蹈元素融入歌舞片除了要遵從音樂劇舞蹈的創(chuàng)作規(guī)律，依靠演員的身體語言進(jìn)行敘事、抒情和色彩表達(dá)之外，還必須結(jié)合電影攝影的表現(xiàn)方式，因此歌舞片中的歌舞段落應(yīng)該是身體與機(jī)器的雙重表演。與戲劇舞臺的調(diào)度相比，除了都具有演員調(diào)度和舞臺布景調(diào)度之外，電影場面調(diào)度還有攝影機(jī)的調(diào)度，這就使歌舞片中的舞蹈場面相較于音樂劇而言擁有更多的表現(xiàn)形式和更大的表達(dá)空間。在將音樂劇舞蹈表演融入歌舞片時，應(yīng)該注重“鏡頭說話”的作用，可以為觀眾選擇最佳的觀看角度和呈現(xiàn)最好的視覺效果。一般歌舞片中鏡頭對舞蹈場面的切入可以分為三類：場景切入、動作切入和舞情切入。場景切入通常選用遠(yuǎn)景、全景和中景，重在展示舞臺全貌；動作切入主要使用特寫鏡頭，以放大和凸顯具體的舞蹈動作；舞情切入主要是將鏡頭集中在舞者的臉、手、足等能夠表達(dá)情感的身體細(xì)部，能夠傳達(dá)情緒和表達(dá)感情。鏡頭的切入對音樂劇舞蹈的常規(guī)表演形式造成沖擊。電影語言的傳達(dá)是基于時間性的，而音樂劇舞蹈的傳達(dá)是基于空間的，當(dāng)用影像語言來描繪音樂劇舞蹈表演時，隨著鏡頭的切入，舞蹈的空間連貫性必然會被破壞，因而造成了歌舞片中的舞蹈表演與音樂劇舞蹈表現(xiàn)形式的完全不同。從客觀上說，雖然電影鏡頭的切入和剪輯破壞了舞蹈的空間完整性，但是在視覺呈現(xiàn)上確實(shí)為舞蹈的表現(xiàn)力增加了無數(shù)的可能性。在《馬戲之王》的開場秀中，攝影機(jī)便充當(dāng)了觀眾“無所不在”的眼睛，被拍攝的舞蹈演員段落被分解成一個個零散的舞蹈動作，經(jīng)過重組，形成新的節(jié)奏和律動，以與音樂達(dá)成高度的和諧。在此歌舞段落中，為了創(chuàng)造充滿動感和熱烈的歌舞場面，與音樂劇表演要求演員大范圍調(diào)度不同，電影中演員的表演幾乎都是在原地進(jìn)行的，反而是攝影機(jī)穿越人群，搖拍、仰拍，圍繞著人物360度旋轉(zhuǎn)，同時可以就某個動作進(jìn)行細(xì)致的刻畫，比如飛刀表演和空中飛人的飛翔。這就是說，音樂劇演員在進(jìn)行歌舞片拍攝時必須適用電影語言的呈現(xiàn)方式，而不是照搬音樂劇舞蹈的動作。“巴士比柏克萊”式鏡頭①在馬戲團(tuán)舞蹈段落中多次使用，也成為電影舞蹈段落的獨(dú)特標(biāo)志。攝影機(jī)的靈動也為觀眾帶來了靈活的觀看角度，音樂劇封閉的舞臺空間被打破，觀眾全方位的觀看視角也要求演員必須學(xué)會改變舞臺表演的調(diào)度方式，以在鏡頭前展現(xiàn)最具吸引力的動作。即使是改編自經(jīng)典音樂劇的歌舞片，片中的舞蹈場面也絕不會是對原作的復(fù)制，這是由電影的媒介特性決定的，要求舞蹈必須根據(jù)鏡頭做出調(diào)整，表演者需要懂得不同景別鏡頭所呈現(xiàn)的視覺效果，以配合表演。無論如何，當(dāng)音樂劇舞蹈遇到攝影機(jī)時，不是對兩種藝術(shù)形式感染力的縮減，而應(yīng)該將舞蹈表現(xiàn)力數(shù)倍增強(qiáng)。

三、音樂劇與歌舞片的主旨表達(dá)——時代精神

在百老匯劇場里，總有一種音樂劇在經(jīng)久不衰地上演，被稱之為經(jīng)典。也正是這些經(jīng)典音樂劇，往往跨越藝術(shù)門類的界限，由百老匯最終走進(jìn)好萊塢，成就了大銀幕上的又一部經(jīng)典。雖然音樂劇和歌舞片在藝術(shù)表達(dá)和呈現(xiàn)方式等方面存在著巨大的差異，但是有一點(diǎn)在它們身上是相同的，即無論是音樂劇的劇旨還是電影的主題，它們要想成為經(jīng)典，必須能夠精準(zhǔn)而深刻地表達(dá)其所屬時代的時代精神。一部音樂劇或歌舞片，在特定的時代被創(chuàng)作出來，并受到觀眾的普遍歡迎并不是偶然，恰恰是一種必然，因?yàn)閯≈械闹髦记∏∏兄辛擞^眾所具有的共同意識?！恶R戲之王》取得的成功是生活在當(dāng)下的人們對PT巴納姆所處的“娛樂時代”的呼喚。PT巴納姆恰逢資本主義急劇擴(kuò)張的時代，法國思想家居伊德波所提出的“景觀社會”理論，正是建立在對這個時代資本主義生產(chǎn)方式反思的基礎(chǔ)之上?！跋鄬τ谶^去人們吃穿住行等物性目標(biāo)的追求而言，今天人們在生活目標(biāo)和生活模式上已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，如今我們追求的是一種讓人目眩的景觀秀?！盵6]巴納姆在他的時代可以被稱為真正的“大娛樂家”，他操縱媒體、征召奇人異士、建立馬戲團(tuán)，并以此建立起娛樂的帝國。在居伊德波眼中，“景觀是一種由感性的可觀看性建構(gòu)起來的幻象，它的存在由表象所支撐，以各種不同的影像為其外部形式”[7]。所以，無論是巴納姆建立的馬戲團(tuán)還是經(jīng)久不息的百老匯歌舞劇，抑或風(fēng)頭正勁的好萊塢電影，都可以視作社會景觀。而景觀已經(jīng)成為當(dāng)前資本主義生產(chǎn)方式的目標(biāo)，或者說已經(jīng)成為現(xiàn)今人們占主導(dǎo)地位生活方式的現(xiàn)有模式。人們都生活在景觀社會當(dāng)中，沉迷于當(dāng)前絢爛的景觀表象。同時，景觀具有意識形態(tài)的根本屬性，人們在對景觀的順從之中無意識地肯定著社會現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)治。以個人角度理解當(dāng)下時代的音樂劇或歌舞片，毫無例外它們都是一種浸潤著意識形態(tài)的景觀產(chǎn)品。而恰如《馬戲之王》中顯見的“意識形態(tài)”意圖，企圖用充滿夢幻色彩的馬戲團(tuán)景觀，將社會中被歧視與被損害者招致其中，讓階級矛盾的裂隙在電影文本中得到暫時的疏解。