導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇表演藝術(shù)內(nèi)容，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

教材內(nèi)容概述

人教版《義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書·音樂》二年級(jí)上冊(cè)教學(xué)內(nèi)容共分六個(gè)單元，音樂作品總計(jì)29首，其中歌曲11首，欣賞曲13首，歌表演3首，音樂活動(dòng)2首。新作品17首，傳統(tǒng)作品13首，新作品占總數(shù)的60％。器樂是認(rèn)識(shí)堂鼓、小錢和木魚。知識(shí)點(diǎn)是音的高低、旋律線，認(rèn)識(shí)音階唱名。教學(xué)形式有唱歌、欣賞、歌表演、器樂和音樂活動(dòng)。

第一單元  媽媽、老師

這一單元的教學(xué)時(shí)間是在教師節(jié)前后。通過(guò)學(xué)唱歌頌老師、媽媽的歌曲培養(yǎng)學(xué)生的愛心。在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，應(yīng)啟發(fā)學(xué)生講述老師和媽媽是怎樣關(guān)心自己的具體事例，激發(fā)學(xué)生的情感，通過(guò)優(yōu)美的歌曲來(lái)表達(dá)這種情感。

在學(xué)唱歌曲時(shí)，要引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)音樂的旋律美，注意連音和斷音的唱法，選用適當(dāng)?shù)乃俣?、力度演唱，討論用怎樣的音色?lái)表現(xiàn)歌曲的優(yōu)美情感，提高學(xué)生的審美能力。

對(duì)音的高低的認(rèn)識(shí)要從感性認(rèn)識(shí)入手，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中高低不同的聲音，并用這些聲音編織一定的情節(jié)，通過(guò)音樂活動(dòng)增加對(duì)音的高低的感受。

1．唱歌《鮮花愛雨露》

歌曲把鮮花比喻成學(xué)生，雨露比喻為老師，通過(guò)鮮花愛雨露，表達(dá)學(xué)生愛老師的美好情感。建議在教學(xué)時(shí)，教師要為學(xué)生做一件有意義的事，增進(jìn)師生之間的感情。演唱時(shí)要注意斷音與連音的唱法，并注意四小節(jié)一換氣，氣息平穩(wěn)，使歌聲流暢、優(yōu)美。

2．欣賞《我愛米蘭》

歌曲《我愛米蘭》是把米蘭比喻成老師，默默地為教育事業(yè)做貢獻(xiàn)。在欣賞時(shí)可啟發(fā)學(xué)生聯(lián)想還可以用什么來(lái)比喻老師的奉獻(xiàn)精神。如蠟燭、媽媽、陽(yáng)光、雨露、園丁等?？煞中〗M用不同的藝術(shù)形式（唱歌、朗誦、繪畫、演奏等）表達(dá)對(duì)老師的熱愛情感。

3．活動(dòng)《音的高低》

傳統(tǒng)的“音的高低” 的教法是從樂音的高低開始，讓學(xué)生分辨兩個(gè)高低不同的百。本課的設(shè)計(jì)是讓學(xué)生首先從感受生活中高低不同的聲音入手，并進(jìn)行模仿、創(chuàng)造，這是第一冊(cè)“探索聲音” 的繼續(xù)。還可以通過(guò)用聲音講一個(gè)故事，在實(shí)踐中運(yùn)用高低不同的聲音等方式進(jìn)行教學(xué)，這種形式與傳統(tǒng)教法有較大的差別。

4．唱歌《小烏鴉愛媽媽》

這是一首帶有敘事性的歌曲，通過(guò)小烏鴉找來(lái)蟲子，喂已經(jīng)年紀(jì)大了的媽媽的情節(jié)，表現(xiàn)小烏鴉愛媽媽的情感。課前可啟發(fā)學(xué)生在家里為媽媽做一件好事，課堂上進(jìn)行交流，把學(xué)生愛媽媽的情感融進(jìn)歌聲中。學(xué)會(huì)歌曲后，也可以表演一個(gè)小小音樂劇。

第一場(chǎng)：在開滿鮮花的草地上，小黃鵬和喜鵲飛來(lái)飛去，正高興地玩著，這時(shí)，飛來(lái)一只小烏鴉。他們說(shuō)：小烏鴉，我們一起玩吧。小烏鴉說(shuō)：不行，我媽媽年紀(jì)大了，我要捉蟲子給她吃。黃鵬和喜鵲說(shuō)：我們和你一起去吧（唱第一段）。

第二場(chǎng)：在美麗的小河旁，畫眉和布谷鳥正在高興地玩著，看見小烏鴉們飛過(guò)來(lái)就說(shuō)：我們一起玩吧。小烏鴉說(shuō)：不行，我媽媽年紀(jì)大了，我要捉蟲子給她吃。畫眉和布谷鳥說(shuō)：我們也和你們一起去吧（唱第一段）。

第三場(chǎng)：在烏鴉媽媽的屋里，烏鴉媽媽正躺在床上。小烏鴉們飛到門前敲門。烏鴉媽媽聽到敲門聲，起來(lái)開門。小烏鴉把大家捉到的蟲子放到盤中，端到媽媽的面前（唱第二段）。

第四場(chǎng)：小烏鴉在喂媽媽。小黃鸝們?cè)谝慌岳收b：多懂事的小烏鴉，多可愛的小烏鴉，飛來(lái)飛去不忘記呀，媽媽把他養(yǎng)育大（唱第三段）。

小小音樂劇可以充分地發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性、合作能力和音樂表演才能。情節(jié)簡(jiǎn)單的音樂劇可以在一節(jié)課中進(jìn)行，復(fù)雜的可以用幾節(jié)課完成，伸縮性很大。它豐富了單一唱歌教學(xué)的內(nèi)容，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，是培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的一種很有效的形式。

5．欣賞《唱給媽媽的搖籃曲》

這首歌曲可以同《小烏鴉愛媽媽》一起進(jìn)行教學(xué)，通過(guò)欣賞歌曲進(jìn)一步加深愛媽媽的情感。

第二單元  我原住在童話里

本單元用音樂“講” 了幾個(gè)學(xué)生非常喜愛的童話故事，通過(guò)童話故事，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的興趣。童話故事只是個(gè)橋梁，重點(diǎn)要引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)音樂是怎樣表現(xiàn)這些童話故事的。本單元首次出現(xiàn)旋律線，讓學(xué)生從旋律的高低起伏中感受音樂情緒的變化和不同的表現(xiàn)。

1．唱歌《小紅帽》

這是一個(gè)學(xué)生非常熟悉的童話故事，有歡快、有安靜，當(dāng)用音樂來(lái)表現(xiàn)時(shí)，由于旋律的運(yùn)用使歌曲有了不同的情緒。全曲的音樂素材簡(jiǎn)練，基本上是第一樂句的變化重復(fù)，應(yīng)結(jié)合歌詞讓學(xué)生體會(huì)上行和下行的旋律帶來(lái)的情緒變化。這首歌曲使用了1—i的完整音階，要通過(guò)歌曲認(rèn)識(shí)和了解七個(gè)唱名。

有條件的學(xué)?？梢酝卣菇滩膬?nèi)容，把《小紅帽》編成小音樂劇。

2．欣賞《龜兔賽跑》

欣賞《龜兔賽跑》可以采用多種教學(xué)方法。傳統(tǒng)的方法一般是沿著故事的線索聆聽音樂，或是通過(guò)辨別黑管和大管不同音色了解兩個(gè)角色。根據(jù)創(chuàng)造性的教育理念，我們可以嘗試從整個(gè)音樂中提煉出四段音樂：樹林的早晨、驕傲的兔子、勤懇的烏龜、歡慶勝利。學(xué)生熟悉音樂之后，可以為教師所講的故事配音樂，或是聽音樂讓學(xué)生編故事。在創(chuàng)編過(guò)程中，教師不要以《龜兔賽跑》的原型來(lái)衡量學(xué)生的創(chuàng)編，要鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自己對(duì)音樂的理解創(chuàng)編出與別人不同的結(jié)果。

3．活動(dòng)《音樂故事──森林小衛(wèi)士》

這課是為故事選配合適的音樂，有了第二課的實(shí)踐，這一課就有了基礎(chǔ)。故事的情節(jié)既可以參照教師用書，也可以由學(xué)生按圖創(chuàng)編。選配的音樂可參考：《口哨與小狗》《天鵝》《快樂的小舞曲》《彼德與狼》《龜兔賽跑》等，要鼓勵(lì)學(xué)生尋找各種音樂片段為故事配樂。

4．唱歌《大鹿》

《大鹿》同《小紅帽》雖然都是具有童話色彩的優(yōu)秀歌曲，但音樂形象有很大的不同，一個(gè)歡快，一個(gè)緊張。應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生探討音樂是怎樣表現(xiàn)緊張情緒的（速度、節(jié)奏的作用），并通過(guò)歌聲表現(xiàn)這種情緒。表演歌曲可選擇其中一首即可。

5．欣賞《永遠(yuǎn)住在童話里》

歌曲中包括以下幾個(gè)童話故事：《白雪公主》《海的女兒》《桃太郎》《稻草人》《木偶奇遇記》《愛麗絲漫游仙境》。通過(guò)童話故事感受真、善、美的情感世界。教師可以引導(dǎo)學(xué)生改換童話故事名演唱，了解更多的童話故事。

第三單元  月兒彎彎

本單元是一組以月亮和星星為主題的音樂作品，通過(guò)感受和體驗(yàn)音樂，激發(fā)學(xué)生探索宇宙、星空奧秘和大自然的興趣。在這一單元首次出現(xiàn)完整的音階，要讓學(xué)生能按順序演唱音階的唱名。

1．唱歌《小小的船》

這是一首非常優(yōu)美的歌曲，許多年以來(lái)，一直被各種音樂教材所選用。為了正確地表現(xiàn)音樂的情緒，要注意歌聲的優(yōu)美、柔和。同時(shí)仍應(yīng)提倡用形體動(dòng)作來(lái)感受四三拍的韻律，但不要統(tǒng)一動(dòng)作，要鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自己的感受做出動(dòng)作。為了與相關(guān)文化相結(jié)合，可以欣賞與月亮有關(guān)的藝術(shù)作品。

2．欣賞《月亮月光光 》《阿細(xì)跳月》

這兩首樂曲雖然都是以月亮為題材，但情緒是不同的?！对铝猎鹿夤狻肥鞘婢弮?yōu)美的，《阿細(xì)跳月》是歡快的。雖然音樂的表現(xiàn)形式不同，一個(gè)是二重唱，一個(gè)是民樂合奏，但音樂的表現(xiàn)方法是相同的，都要通過(guò)旋律、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素表現(xiàn)?！对铝猎鹿夤狻窇?yīng)安安靜靜地聽，《阿細(xì)跳月》應(yīng)通過(guò)舞蹈動(dòng)作感受音樂的歡快。

3．唱歌《我和星星打電話》

歌曲為領(lǐng)唱與齊唱的形式，應(yīng)給學(xué)生更多的領(lǐng)唱機(jī)會(huì)。歌詞中沒有具體的天文知識(shí)，可啟發(fā)學(xué)生了解一些天文知識(shí)，幫助他們改換第四、五樂句的歌詞演唱，把音樂與科學(xué)知識(shí)聯(lián)系起來(lái)，拓寬音樂教學(xué)的內(nèi)容。

4．歌表演《螢火蟲》

歌曲是四三拍，與《小小的船》有異曲同工之妙，在啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)編表演動(dòng)作時(shí)可結(jié)合《小小的船》一起進(jìn)行。

“唱唱做做” 既是對(duì)唱名的復(fù)習(xí)，也是對(duì)音的高低的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，可以任意調(diào)換唱名組成旋律線，體會(huì)音的高低起伏，并用身體的動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。

第四單元  快樂的游戲

本單元是一組貼近兒童生活的音樂作品，音樂情緒基本上都是歡快的，很容易被學(xué)生接受。這個(gè)單元出現(xiàn)了一組新的民族打擊樂器：堂鼓、小錢和木魚，要引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用這些打擊樂器增加歌曲的氣氛。

篇2

民間表演藝術(shù)表達(dá)形式概念

民間表演藝術(shù)通過(guò)表達(dá)形式來(lái)體現(xiàn)，有效保護(hù)民間表演藝術(shù)，準(zhǔn)確理解民間表演藝術(shù)表達(dá)形式概念是當(dāng)然之義。關(guān)于民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的概念，理論與實(shí)務(wù)界均無(wú)統(tǒng)一結(jié)論。理論界基于不同的視角，對(duì)民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的涵義給出多種表述。部分學(xué)者立足民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的空間性，認(rèn)為民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是指特定群體在長(zhǎng)期生產(chǎn)、生活中創(chuàng)作并演繹的民間文化表現(xiàn)形式的總稱［5］。部分學(xué)者基于民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的延續(xù)性，認(rèn)為民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是一種通過(guò)世代流傳、連續(xù)、緩慢創(chuàng)造的藝術(shù)作品［6］(172)。還有的學(xué)者突出民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的集體性，認(rèn)為民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是“指某社會(huì)群體(而非個(gè)人)創(chuàng)作”的藝術(shù)形式［7］(203)，或是指“由特定區(qū)域的社會(huì)群體或特定民族集體創(chuàng)造、體現(xiàn)該特定區(qū)域的社會(huì)群體或特定民族的特定品質(zhì)或文化”的藝術(shù)成果［8］。此外，有學(xué)者從民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的詞源出發(fā)，主張按照其英文的涵義，稱為“民間文學(xué)藝術(shù)”或“民間藝術(shù)”［9］(307)。法律實(shí)踐上也無(wú)統(tǒng)一的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式定義，國(guó)際間立法采用列舉法且差異較大，但都要求表演者的群體性、內(nèi)容的民族性?！栋嗉獏f(xié)定》的附件所保護(hù)的民間表演藝術(shù)表達(dá)包括:一切由非洲的居民團(tuán)體所創(chuàng)作的，構(gòu)成非洲文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)的，代代相傳的表演藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。而依據(jù)《示范條款》，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是指來(lái)自某一文化社區(qū)的全部創(chuàng)作，這些創(chuàng)作以傳統(tǒng)為依據(jù)，由某一群體或一些個(gè)體所表達(dá)并被認(rèn)為是符合社區(qū)期望的作為其文化和社會(huì)特性的表達(dá)形式?？梢?，《班吉協(xié)定》將其界定為由“群體”而非“作者”完成的東西，從而排除了可通過(guò)常規(guī)版權(quán)法保護(hù)的民間“作品”;示范條款則包括可認(rèn)定由一國(guó)國(guó)民或者該國(guó)之部族群體完成的創(chuàng)作。在具體國(guó)家立法中，摩洛哥版權(quán)法僅指符合創(chuàng)作條件的未出版的作品;阿爾及利亞與突尼斯兩國(guó)的版權(quán)法對(duì)是否出版無(wú)要求;塞內(nèi)加爾版權(quán)法則限定在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作……筆者認(rèn)為，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是指在一國(guó)領(lǐng)域內(nèi)，由該國(guó)的民族或種族集體表演，或能夠推定為來(lái)源于某國(guó)或某一社區(qū)內(nèi)成員表演，經(jīng)世代相傳，構(gòu)成獨(dú)特的文化特征、民俗風(fēng)格、表現(xiàn)形式及方法的有形的或無(wú)形的展現(xiàn)藝術(shù)方式的種類，這些種類是被認(rèn)為符合該民族、種族或社區(qū)集體期望的表演形式的總稱。民間表演藝術(shù)發(fā)展史、國(guó)際間立法實(shí)踐都表明，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式具有明顯區(qū)別于著作權(quán)法上“作品”的法律特征。民間表演藝術(shù)特殊性決定了其表達(dá)形式的特征。在武漢召開的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與知識(shí)產(chǎn)權(quán)國(guó)際研討會(huì)”上，學(xué)者們歸納民間藝術(shù)表達(dá)特征為多樣性、不確定性、傳承性、無(wú)形性、實(shí)踐性、開放性等?；谇笆龈拍?，民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式具有三個(gè)主要特征。第一，表現(xiàn)形式的多樣性。民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式是由某社會(huì)群體表演的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術(shù)形式，它產(chǎn)生后會(huì)在區(qū)域間、民族間不斷創(chuàng)新、豐富。因此，它并不是完全等同于傳統(tǒng)版權(quán)法上的無(wú)形的“智力創(chuàng)造成果”。由于民間表演藝術(shù)源于民間豐富多彩的生活方式，不受“宮廷藝術(shù)”規(guī)矩束縛，與之伴生民間表演藝術(shù)表達(dá)形式自然競(jìng)相發(fā)展，形式與時(shí)俱變，從最初的雜耍到傳統(tǒng)舞蹈，從活表演“百戲”到“人機(jī)合作”表演。因此，民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式至少包括原始民間藝術(shù)表演結(jié)果如原創(chuàng)音樂、戲劇、舞蹈;在原始民間藝術(shù)表演結(jié)果基礎(chǔ)上形成的載體如同一舞蹈的不同表演方式;以及以流動(dòng)形式存在的民間表演藝術(shù)，如口技、評(píng)書、宗教傳統(tǒng)儀式、傳統(tǒng)競(jìng)技、傳統(tǒng)游戲、民間習(xí)俗;等等。第二，創(chuàng)作主體的群體性。民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的存續(xù)主要通過(guò)家族或群體傳承，即使個(gè)別形式是某一特定個(gè)體原創(chuàng)，但由于社會(huì)發(fā)展原因，原創(chuàng)個(gè)體呈現(xiàn)“不知名”狀態(tài)，但總體屬于特定群體一員。正如學(xué)者所言:“它不是一個(gè)或若干個(gè)自然人或者團(tuán)體的產(chǎn)物，相反，它是在不斷地被民族內(nèi)的眾多成員傳播、演繹過(guò)程中”受到無(wú)數(shù)的表演者不斷加工，“同時(shí)，也融入了許多聽眾、觀眾的意見和情趣，從而使文化內(nèi)涵不斷豐富”［10］。第三，流傳方式的實(shí)踐傳承性。民間表演藝術(shù)表達(dá)形式出現(xiàn)取決于生活生產(chǎn)實(shí)踐的需要，一種表達(dá)形式的發(fā)展也基本決定于社會(huì)實(shí)踐的需要，可以說(shuō)，沒有民間的生產(chǎn)生活需要，就不可能有民間表演藝術(shù)，民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式缺少“宮廷”及“科班”標(biāo)準(zhǔn)，“口傳身授”成為其流傳的主要方式。

法律保護(hù)的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式

民間表演藝術(shù)表達(dá)形式因其依存的文化環(huán)境而豐富多樣并不斷演變，但由于法律的局限性、民間表演藝術(shù)的特殊性、演出法調(diào)整對(duì)象的發(fā)展性，司法實(shí)踐對(duì)民間表演藝術(shù)表達(dá)形式保護(hù)不到位。“如果整體所獲得的力量等于或者優(yōu)于全體個(gè)人的力量的總和，那么我們就可以說(shuō)，立法已經(jīng)達(dá)到了它可能達(dá)到的最高的完美的程度了。”［11］(154)因此，民間表演藝術(shù)要受到法律保護(hù)，必先使之成為演出法律關(guān)系的客體，而民間表演藝術(shù)表達(dá)形式得到合理界定，是民間表演藝術(shù)法律保護(hù)的起點(diǎn)。(一)界定民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的基本理論在藝術(shù)上，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是民間表演藝術(shù)的載體，也是民族文化的表達(dá)形式，必然體現(xiàn)審美觀念。而人類的生存發(fā)展決定著民間表演藝術(shù)的豐富發(fā)展，民間表演藝術(shù)的表演形式的審美觀念與審美形式，逐漸成為審美意識(shí)，并顯性為審美觀念的符號(hào)語(yǔ)言。這些符號(hào)語(yǔ)言通過(guò)民間藝術(shù)，再現(xiàn)人類改造客觀與主觀世界，從而形成民族表演藝術(shù)文化模式。因此，界定民間表演藝術(shù)表達(dá)形式，首先必須堅(jiān)持“原生態(tài)”標(biāo)準(zhǔn)。在民間表演藝術(shù)領(lǐng)域的“原生態(tài)”，是指在特定民族、地域生活環(huán)境內(nèi)自然形成、表演、流傳，域外文化影響少，沒有經(jīng)過(guò)人工依據(jù)外來(lái)標(biāo)準(zhǔn)改造的表演藝術(shù)形式。由于民族、地域的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值取向不同，民間表演藝術(shù)的“原生態(tài)”內(nèi)涵不是簡(jiǎn)單、統(tǒng)一、固定的。因此，民間表演藝術(shù)形式的差異不是技藝水平，而是形式創(chuàng)造者的思想觀念。正如貢布里希所言:“因?yàn)檎麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！保?2］(18)“原生態(tài)”要體現(xiàn)民間表演藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng)、表演情感呈現(xiàn)方式、表演者審美觀念、表演者心理結(jié)構(gòu)、表演者思維方式、表演動(dòng)作要求等舞臺(tái)元素，也要體現(xiàn)民間表演藝術(shù)生存、流傳的實(shí)踐環(huán)境，以及確切傳達(dá)民族(群體)文化心理。為此，確定“原生態(tài)”民間表演藝術(shù)形式，應(yīng)該使它的文化形態(tài)完全回到原生態(tài)的生成環(huán)境，至少“原生態(tài)”應(yīng)該體現(xiàn)“傳統(tǒng)”和“習(xí)慣”內(nèi)涵。依據(jù)WIPO解釋，“傳統(tǒng)原生境”被認(rèn)為是特定群體基于一直延續(xù)的用法在適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)框架內(nèi)使用民間表演藝術(shù)傳統(tǒng)的方式;“習(xí)慣原生境”則指依照該群體每天的生活實(shí)踐對(duì)民間表演藝術(shù)的利用［13］(17)。在法理上，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式應(yīng)符合法定要件。首先，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是民族文化財(cái)產(chǎn)，是在民間經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期流傳而形成的表演藝術(shù)載體。形成時(shí)間短，或非特定民族或群體自覺形成的，不是民間表演藝術(shù)表達(dá)形式。有些國(guó)家立法要求表演藝術(shù)已存在100年以上并能反映本民族文化，如特利尼達(dá)和多巴哥的《民間文學(xué)藝術(shù)保護(hù)法》(草案)。其次，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式創(chuàng)立者是民間特定人群，而非官方指定或許可人群及組織，其引起原始權(quán)益不能夠完全歸屬于特定個(gè)人或者該人群以外的社會(huì)組織?！叭后w性”不僅指民間表演藝術(shù)表達(dá)形式中所表達(dá)的感情、反映的愿景、展示的內(nèi)容，對(duì)特定群體具有普遍性，還指民間表演藝術(shù)表達(dá)形式從原始創(chuàng)作到流傳、到再創(chuàng)新的每一歷史單元都是與群體藝術(shù)創(chuàng)作分不開。至于認(rèn)定“群體”，一般考量民間表演藝術(shù)的生長(zhǎng)環(huán)境，而民間跨區(qū)域流傳的同一民間表演藝術(shù)表達(dá)則可適用“最密切聯(lián)系原則”①。再次，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的靈魂是民族文化內(nèi)涵，即特定群體對(duì)本民族文化的自然認(rèn)同與自然情感?！罢沁@種情感，在自然狀態(tài)中代替著法律、風(fēng)俗和道德”［14］(103)，而“法的觀念，尤其是自然法的觀念，顯然就是關(guān)于人的本性的觀念”［14］(64)。民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是表演藝術(shù)本身的載體，以民族民間文化為依托，是后者的表現(xiàn)形式，而不限于具體形式的有形或無(wú)形性。因此，與民間表演藝術(shù)無(wú)關(guān)的表演形式，如從國(guó)外引進(jìn)的音樂、舞蹈、戲劇，非民間的官方藝術(shù)表演形式都不是民間表演藝術(shù)表達(dá)形式。最后，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式具備主觀要件，即已經(jīng)被公開的、被特定群體在心理上認(rèn)可的“正式形式”?！肮_”是向所在區(qū)域或人群公開，是表演的法律要件之一，非公開的表達(dá)形式自然不符合法律保護(hù)要件;而且，這種形式應(yīng)該得到特定群體的承認(rèn)，公認(rèn)其區(qū)域的、人群的效力，如果該形式?jīng)]有得到社區(qū)多數(shù)人的認(rèn)可，則不是法律保護(hù)的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式。此外，這種主觀認(rèn)可，還體現(xiàn)為民間藝術(shù)表演者都為表演結(jié)果的完成做出了直接的、實(shí)質(zhì)性的貢獻(xiàn)，而非為表演創(chuàng)作提供素材、理論指導(dǎo)或記錄等輔的行為②。(二)民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的國(guó)際間立法實(shí)踐關(guān)于民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的保護(hù)范圍，國(guó)際間立法實(shí)踐不一致，但都規(guī)定了大致分類。從國(guó)際公約規(guī)定來(lái)看，存在廣義與狹義之別，這反映出國(guó)際社會(huì)對(duì)民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的曲折認(rèn)識(shí)。狹義上，將民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式排斥在口頭表達(dá)、社會(huì)風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶等之外。如聯(lián)合國(guó)《伊斯坦布爾宣言》列舉了三大民間表演藝術(shù)領(lǐng)域:口頭傳統(tǒng)和表述，表演藝術(shù)，社會(huì)風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶;而依據(jù)《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，民間表演藝術(shù)包括肢體語(yǔ)言、音樂、戲劇、木偶、歌舞等表現(xiàn)形式。在廣義上，民間表演藝術(shù)形式外延更廣泛，且符合民間表演藝術(shù)本質(zhì)特征。如《班吉協(xié)定》附件7規(guī)定，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式至少包括口頭形式表達(dá)、藝術(shù)產(chǎn)品、宗教傳統(tǒng)儀式［15］(375);突尼斯版權(quán)示范法則包括音樂表達(dá)如民歌、器樂，動(dòng)作表達(dá)如民族舞蹈、民間游戲及民俗活動(dòng)①。國(guó)內(nèi)法示范法條的規(guī)定更寬泛:口頭表達(dá)形式，諸如民間詩(shī)歌及民間謎語(yǔ);音樂表達(dá)形式，諸如民歌及器樂;活動(dòng)表達(dá)形式，諸如民間舞蹈、民間游戲或民間宗教儀式;有形的表達(dá)形式;等等②。武漢“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與知識(shí)產(chǎn)權(quán)國(guó)際研討會(huì)”上，國(guó)內(nèi)外專家將傳統(tǒng)表演文化表現(xiàn)形式概括為:音樂表現(xiàn)形式，如歌曲和器樂;行動(dòng)表現(xiàn)形式，如舞蹈、游戲、典禮、儀式和其他表演，而無(wú)論其是否已濃縮為某種物質(zhì)形式③。從國(guó)際看，21世紀(jì)的聯(lián)合國(guó)公布三批亞太地區(qū)的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)31項(xiàng)，表演類占總數(shù)的93．55%，所有項(xiàng)目均涉及民俗?？v觀各國(guó)具體立法，由于對(duì)民間表演藝術(shù)范圍的理解，發(fā)達(dá)國(guó)家與傳統(tǒng)資源較豐富的發(fā)展中國(guó)家常相去甚遠(yuǎn)，保護(hù)民間表演藝術(shù)的國(guó)家多是經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)國(guó)家，如突尼斯、智利、摩洛哥、阿爾及利亞、塞內(nèi)加爾、肯尼亞、馬里、布隆迪、象牙海岸、幾內(nèi)亞等國(guó)。各國(guó)具體規(guī)定存在差別，但基本可以歸結(jié)為四大類:口頭藝術(shù)形式，包括神話、傳說(shuō)、民間故事、諺語(yǔ)、謎語(yǔ)等;聲音藝術(shù)形式，如民樂、民歌等;動(dòng)作藝術(shù)形式，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝、民間體育活動(dòng)、民間游戲、雜技等;綜合藝術(shù)形式，如民間祭祀活動(dòng)、宗教儀式、節(jié)日慶典活動(dòng)、民間游藝活動(dòng)等。從國(guó)內(nèi)來(lái)看，我國(guó)《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》也予以保護(hù)民間表演藝術(shù)，依據(jù)我國(guó)公布三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，表演類分別占總數(shù)的51．4%、56．7%、57．1%，它們包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術(shù)、民俗活動(dòng)、禮儀與節(jié)慶等形式④。(三)法律關(guān)系客體的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式類型根據(jù)國(guó)際間保護(hù)民間表演藝術(shù)的理論與實(shí)踐，能夠成為法律關(guān)系客體的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式主要有三大類。1．民間表情藝術(shù)。它是指借助于藝術(shù)載體要素媒介，通過(guò)表演塑造的藝術(shù)形象，反映表演者感情的民間藝術(shù)。有廣義和狹義之分，前者包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、雜技、民間戲劇等;后者專指民間音樂和民間舞蹈。本文專指狹義民間表情藝術(shù)，它最直接、最充分展示表演者情感;通過(guò)表演所塑造的藝術(shù)形象與受眾情感共振;憑借時(shí)間流動(dòng)性形成意境。民間音樂是相對(duì)于專業(yè)創(chuàng)作音樂的概念，是傳統(tǒng)音樂的一個(gè)類別，是指特定群體在生活和勞動(dòng)中運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征，自己創(chuàng)作、自己演唱的音樂，包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說(shuō)唱音樂。它是以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過(guò)程中持續(xù)不斷地經(jīng)受著群眾集體改造、加工和提煉的表演藝術(shù)。民間舞蹈，也稱“土風(fēng)舞”，是歷史流傳下來(lái)的，由群眾自創(chuàng)自演，具有固定舞蹈程式、動(dòng)作術(shù)語(yǔ)，體現(xiàn)民族或地區(qū)的文化傳統(tǒng)的自?shī)市浴⑷罕娦缘奈璧?。民間舞蹈歷史久、題材廣、形式多、數(shù)量大，內(nèi)容包括農(nóng)業(yè)生活、娛樂活動(dòng)、祭祀禮儀活動(dòng)。民間舞蹈特點(diǎn)是:載歌載舞，多用道具，表演形式自由。從舞蹈功能角度看，民間舞蹈可以分五大類:節(jié)令習(xí)俗舞蹈、生活習(xí)俗舞蹈、禮儀習(xí)俗舞蹈、信仰習(xí)俗舞蹈、勞動(dòng)習(xí)俗舞蹈等。2．民間綜合表演藝術(shù)。民間綜合表演藝術(shù)是戲劇、戲曲等藝術(shù)的總稱，汲取了民間文學(xué)、民間美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈等藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融合在一起［16］(195)。民間綜合表演藝術(shù)主要包括民間戲曲、曲藝、皮影戲、民俗表演。民間戲曲是指包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的藝術(shù)。它是綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式，以歌舞演故事，離形取意，運(yùn)用虛擬手段塑造形象。它源于民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種藝術(shù)形式。中國(guó)戲曲源于原始歌舞，經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，鼎盛于清代，主要包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。曲藝亦稱說(shuō)唱藝術(shù)，是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展演變形成的、以帶有表演動(dòng)作的說(shuō)唱來(lái)表達(dá)思想感情的藝術(shù)形式。曲藝是我國(guó)獨(dú)有的藝術(shù)形式，古代宮廷中俳優(yōu)歌舞表演就含有曲藝因素，主要有相聲、數(shù)來(lái)寶、快板、快書、評(píng)書、彈調(diào)、大鼓墜子、琴書等。曲藝是最具民族特點(diǎn)的表演藝術(shù)形式集成，以“說(shuō)”和“唱”為主要，以“一人多角”的方式表演，曲種各自獨(dú)立。皮影戲，又稱影子戲或燈影戲，是中國(guó)民間一種古老的表演藝術(shù)，以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進(jìn)行演戲。皮影戲的演出是演員通過(guò)操縱皮影來(lái)展現(xiàn)形象。皮影戲始于先秦，興于漢朝，盛于宋代，元代時(shí)期傳至西亞和歐洲。

篇3

【關(guān)鍵詞】戲曲；表演藝術(shù)；特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J812.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）02-0045-01

中國(guó)戲曲是我國(guó)文化的精髓，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的博大精深，同時(shí)也極大地豐富了藝術(shù)形式。戲曲包含著多種不同的表演藝術(shù)形式，在塑造特定的人物和在特定情境中進(jìn)行表演時(shí)，也對(duì)演員提出了不同的要求。演員在表演戲曲藝術(shù)時(shí)不僅需要運(yùn)用演唱的形式同時(shí)還要綜合運(yùn)用動(dòng)作、神態(tài)等來(lái)塑造和表現(xiàn)人物形象，也使得戲曲表演具有獨(dú)特的藝術(shù)特征，分析和抓住這些藝術(shù)特征才能更好地推動(dòng)中國(guó)戲曲的傳播和發(fā)展。

一、綜合性

傳統(tǒng)意義上將戲曲表演藝術(shù)手段簡(jiǎn)潔地歸納為唱念做打，這幾個(gè)簡(jiǎn)單的文字包含著戲曲藝術(shù)手段的性質(zhì)和形態(tài)，也能體現(xiàn)出戲曲表演藝術(shù)是一門綜合性的表演形式，這幾個(gè)方面缺一不可。戲曲表演藝術(shù)的綜合性特征要求演員要具備高超的演繹技巧，同時(shí)也要能夠?qū)騽”硌莸亩喾N表演形式和表演手段進(jìn)行有效融合，實(shí)現(xiàn)綜合性的演藝，從而更好地凸顯戲曲的魅力，推動(dòng)戲曲的發(fā)展和傳承。例如，在呈現(xiàn)戲曲人物形象時(shí)，表演者除了要具備扎實(shí)的基本功以外，還需要具備舞蹈、節(jié)奏等多個(gè)方面的知識(shí)和技巧，只有將這些技巧進(jìn)行綜合運(yùn)用，才能使得人物呈現(xiàn)更加鮮活生動(dòng)。因此，戲曲表演者要重視將多種藝術(shù)手段進(jìn)行綜合，有效體現(xiàn)表演藝術(shù)的特點(diǎn)，為戲劇表演系統(tǒng)的完善以及戲曲的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。

二、平衡性

戲曲表演藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，而傳統(tǒng)文化中崇尚平衡的思想也滲透到戲曲表演藝術(shù)當(dāng)中。傳統(tǒng)的戲曲腳本當(dāng)中強(qiáng)調(diào)起承轉(zhuǎn)合這一平衡結(jié)構(gòu)，在舞臺(tái)調(diào)度、空間處理、音樂鋪陳等方面同樣對(duì)平衡有一定的要求，因此可以說(shuō)，戲曲表演藝術(shù)處處充滿著平衡之美。另外，戲曲表演藝術(shù)也對(duì)演員提出了較高的要求，除了能夠扎實(shí)地掌握唱念做打以外，還要具有真誠(chéng)自然的表演，一招一式以及唱腔都要做到協(xié)調(diào)和平衡，也因此使得戲曲表演藝術(shù)將平衡作為關(guān)注的重點(diǎn)。一方面，在唱腔上要確保氣息的平衡，而且只有找準(zhǔn)氣息平衡點(diǎn)，才能夠達(dá)到一個(gè)最佳的演唱狀態(tài)，并對(duì)唱腔具有良好的控制水平，為戲曲表演提供保障。另一方面，戲曲演員在表演上必須要把握平衡，在形體方面必須掌握完善的平衡技巧，使得肢體能夠協(xié)調(diào)舒展，而內(nèi)在的表演技巧也要保證平衡，從而更好地呈現(xiàn)人物。

三、程式化

程式化特征是我國(guó)戲曲表演的主要特征，任何一種形式的戲曲表演都必須遵循相應(yīng)的程式規(guī)則，在表演中不能夠出現(xiàn)自然形態(tài)的原貌，這樣才能夠讓戲曲的表演具有差異性和豐富性。自然形態(tài)的戲劇素材在實(shí)際的表演當(dāng)中必須要依照美的原則進(jìn)行概括、夸張、提煉以及變形，將自然形態(tài)的戲劇材料變成具有嚴(yán)整格律和鮮明節(jié)奏的程式。戲曲表演的程式在不同的行當(dāng)當(dāng)中具有一定的表演界限和程式化要求，例如，武生和武旦在表演時(shí)要威武剛強(qiáng)；花旦要天真活潑；青衣穩(wěn)重端莊；小生溫文爾雅。這些都體現(xiàn)出戲曲程式化和規(guī)范化的表演，也是將實(shí)際生活中的語(yǔ)言、心理、動(dòng)作等各個(gè)方面的內(nèi)容進(jìn)行規(guī)律化的轉(zhuǎn)變，最后用程式化的方式表現(xiàn)出來(lái)，最終將戲曲作品呈現(xiàn)在舞臺(tái)當(dāng)中，為觀眾帶去別有韻味的藝術(shù)表演。

四、虛擬性

戲曲表演藝術(shù)動(dòng)作在編排和表演中是有整套程式構(gòu)成的，這也決定了戲曲表演具有虛擬性的特征，如在戲曲表演中開關(guān)門、上下樓等具有生活氣息的表演動(dòng)作，都采用虛擬的方法來(lái)表演，另外在戲曲表演中往往會(huì)以鞭代馬、用槳代舟，運(yùn)用一定的虛擬動(dòng)作和道具來(lái)引發(fā)觀眾的想象，使得觀眾能夠透過(guò)這些舞臺(tái)動(dòng)作聯(lián)想到生活當(dāng)中的實(shí)際內(nèi)容。但是這樣虛擬化的動(dòng)作表演必須做到準(zhǔn)確和恰當(dāng)，否則會(huì)讓人感覺到虛假，只有將虛擬化特征運(yùn)用準(zhǔn)確得當(dāng)才能突出演員的動(dòng)作，感受到生活之美。爐火純青的戲曲表演會(huì)讓觀眾獲得真實(shí)感，這樣的真實(shí)主要來(lái)源于演員的細(xì)致做工和動(dòng)作的逼真。戲曲表演當(dāng)中的虛擬動(dòng)作會(huì)讓整個(gè)表演更加逼真和富有美感，不僅有助于鮮明形象的確立，也能夠?qū)τ^眾的聯(lián)想力起到啟發(fā)作用。

中國(guó)戲曲具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，為我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展以及藝術(shù)水平的提高作出了突出貢獻(xiàn)。戲曲表演是一門技巧性和綜合性的藝術(shù)形式，要求演員能夠運(yùn)用靈活多樣的表演方法和技巧來(lái)塑造戲曲作品中的形象，生動(dòng)形象地表達(dá)戲曲作品的思想內(nèi)涵，同時(shí)也讓戲曲表演藝術(shù)的特征更加鮮明，通過(guò)對(duì)藝術(shù)特點(diǎn)的分析能夠進(jìn)一步促進(jìn)戲曲表演藝術(shù)的完善與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]邱紹榮.中國(guó)戲曲表演藝術(shù)的特點(diǎn)探微[J].大眾文藝?yán)碚摚?012，（20）：245-246.

篇4

演員憑借的是演出技巧，表演技巧的特點(diǎn)是：演員利用自己有生命的身體體現(xiàn)劇中人物行動(dòng)，在有同樣生命的觀眾面前演出來(lái)――這就是表演藝術(shù)的本質(zhì)特征。

根據(jù)表演藝術(shù)的本質(zhì)特征，要求表演必須以情感人，表演者必須動(dòng)情，方能使觀眾情動(dòng)。

表演者創(chuàng)造的藝術(shù)感情通過(guò)直觀的舞臺(tái)動(dòng)作和舞臺(tái)語(yǔ)言訴諸觀眾的視聽。這種具體生動(dòng)的當(dāng)場(chǎng)交流，必須引起觀眾感情的共鳴。不論任何演出形式，不論表演者和觀眾直接交流還是間接交流，都應(yīng)產(chǎn)生這種感情上的共鳴現(xiàn)象。

根據(jù)表演藝術(shù)的本質(zhì)特征。要求演員在舞臺(tái)上化身為角色并實(shí)現(xiàn)角色。

表演藝術(shù)不可能絕對(duì)地靜止，也不允許絕對(duì)地靜止。表演藝術(shù)總是直觀性與過(guò)程性相統(tǒng)一的。觀眾在關(guān)心角色命運(yùn)的同時(shí)，欣賞著演員的表演藝術(shù)的技巧。演員在演出中的藝術(shù)創(chuàng)造與觀眾的藝術(shù)欣賞是同步進(jìn)行的。觀眾的審美感受與審美判斷也是同步滲透的。

根據(jù)表演藝術(shù)的本質(zhì)特征，表演藝術(shù)追求人物形象的整體美，其內(nèi)容美和形式美必須是結(jié)合的。

不同的劇種由于表演手段的差別對(duì)兩者有不同程度的側(cè)重，但優(yōu)秀的演員都能達(dá)到形象的完美、整體的和諧。人物的性格美、心靈美、感情美等，都是內(nèi)容和形式統(tǒng)一的結(jié)果。不論戲劇家側(cè)重于再現(xiàn)或側(cè)重于表現(xiàn)，二者在戲劇中必須是結(jié)合的。在戲劇表演中，由于劇種不同，對(duì)再現(xiàn)與表現(xiàn)也有不同的要求。但是絕對(duì)排斥任何一個(gè)方面都是不可能的。

根據(jù)表演藝術(shù)的本質(zhì)特征，舞臺(tái)上一切都是假定的。

演員扮演的角色是假定的，角色的行動(dòng)目的和人物關(guān)系也是假定的，舞臺(tái)上的一切都是虛構(gòu)的。但是只有演員是一個(gè)活的實(shí)體，他適應(yīng)著規(guī)定給他的虛構(gòu)、假定，從虛構(gòu)的故事直到他要做的虛擬的動(dòng)作。舞臺(tái)上的各種外部條件，包括燈、服、道、效、化和布景，他都必須信以為真，“以假當(dāng)真”是對(duì)演員最起碼的要求。觀眾是在承認(rèn)劇場(chǎng)中的假定性、承認(rèn)表演的以假當(dāng)真的前提下來(lái)觀劇的。“以假當(dāng)真”向來(lái)是表演者與欣賞者之間美學(xué)上的交接點(diǎn)。不論演出者追求“酷似的逼真”、表演的“當(dāng)眾孤獨(dú)”和最“完善的幻覺”，還是追求明確的劇場(chǎng)性、間離效果、面向觀眾表演，觀眾總是以假當(dāng)真地欣賞著演員的表演。觀眾一方面排斥著生活真實(shí)向舞臺(tái)藝術(shù)的滲入，一方面又拒絕表演的“虛假”。

表演藝術(shù)同時(shí)還承栽著發(fā)展戲劇、完善戲劇的重要任務(wù)。因此，懂得戲劇藝術(shù)真諦的改革家們從不違背戲劇表演的客觀規(guī)律性，總是以強(qiáng)調(diào)表演藝術(shù)來(lái)從事形式上的種種改革。十九世紀(jì)法國(guó)自然派提出“第四堵墻”理論，主要目的是為了在舞臺(tái)上揭示人物的心理和私生活的某些隱秘，借以抨擊當(dāng)時(shí)的社會(huì)黑暗。但是在提出這種理論時(shí)就充分利用了表演藝術(shù)易于逼真而造成藝術(shù)幻覺的這種特性。

布萊希特建立起“敘述體戲劇”。創(chuàng)造了獨(dú)特的戲劇形式。但他為了達(dá)到感情上的“異化效果”，卻不得不利用表演技巧先充分發(fā)揮，感情同化效果?！爱惢钡氖侄沃饕蔷帉?dǎo)者的專用工具，演員卻依然做著以感情打動(dòng)觀眾的工作。

篇5

一、美學(xué)問(wèn)題對(duì)聲樂表演藝術(shù)欣賞的影響分析

（一）一定程度上限制了聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展

由于聲樂表演藝術(shù)是一種純粹的聽覺藝術(shù)，在具體的表演過(guò)程中主要突出了樂器的效用，而實(shí)際的美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)結(jié)合后，需要聲樂表演必須做到以聽眾為中心，注意聽眾的心理感受以及欣賞過(guò)程中暴露出的問(wèn)題，繼而進(jìn)行相應(yīng)的改進(jìn)工作，來(lái)保證實(shí)際的聲樂表演藝術(shù)得到長(zhǎng)足的進(jìn)步。然而由于聲樂表演過(guò)程中并沒有注意到此項(xiàng)美學(xué)欣賞問(wèn)題，從而導(dǎo)致聽眾對(duì)聲樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了比較失望的心理，很大程度上阻礙了聲樂表演藝術(shù)的向前發(fā)展。

（二）有效提高了聽眾的鑒賞水平

作為一門獨(dú)特的音樂表演藝術(shù)形式，聲樂表演藝術(shù)在欣賞過(guò)程中將美學(xué)充分納入其中能夠有效的構(gòu)建出一個(gè)優(yōu)美的意境，從而將聽眾引入到無(wú)限遐想，繼而提高了聽眾自身的音樂鑒賞能力和水平，也將聲樂表演的曲目流傳到了更廣泛的范圍中，成為廣為表演的世界名曲。比如：《阿蘭古斯之戀》，是一首較為經(jīng)典的提琴曲，在表演者演奏過(guò)程中，時(shí)而舒緩，時(shí)而高亢，時(shí)而深沉，不斷的調(diào)整音樂聆聽者的心理感受，將音樂中最優(yōu)美的一面展現(xiàn)在了聽眾的聆聽過(guò)程中，從而將內(nèi)心緊張情緒以及心理得到了有效的釋放，促進(jìn)了聆聽者對(duì)美的追求。此曲的演奏不僅帶動(dòng)了聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展步伐，也將聆聽者的音樂鑒賞能力提高到了一個(gè)新的高度。

二、聲樂表演藝術(shù)欣賞的美學(xué)問(wèn)題具體分析

（一）以聆聽者為聲樂表演中心

美學(xué)問(wèn)題的實(shí)質(zhì)就在于聽眾不斷提高的音樂鑒賞能力與聲樂表演藝術(shù)的傳統(tǒng)思想發(fā)生了較為激勵(lì)的碰撞，從而引發(fā)了聆聽者對(duì)聲樂表演藝術(shù)的嚴(yán)苛挑剔要求，而音樂表演藝術(shù)也在此種對(duì)立中進(jìn)行了深入的反思，尋找二者對(duì)立情況的原因，從而在根本上進(jìn)行轉(zhuǎn)變，以促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，滿足新時(shí)展背景下聆聽者的音樂鑒賞能力提升的進(jìn)一步需求。而最終根本原因就在于沒有將聆聽者作為表演的中心，為其提供優(yōu)質(zhì)的聲樂表演服務(wù)。因此，美學(xué)問(wèn)題的產(chǎn)生，對(duì)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展具有重要的影響，從根本上轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的表演理念，推動(dòng)了聲樂表演藝術(shù)向前發(fā)展的步伐。

（二）聲樂表演應(yīng)該更加注重情感的共鳴

由于聲樂表演藝術(shù)完全是通過(guò)表演者運(yùn)用樂器進(jìn)行感情傳達(dá)，因此良好的聲樂表演藝術(shù)就應(yīng)該充分將情感的共鳴引入到表演過(guò)程中來(lái)，促進(jìn)聆聽者自身內(nèi)心情感波動(dòng)能夠與聲樂表演同步，繼而刺激聆聽者情感共鳴，促進(jìn)音樂表演收獲良好的演奏效果。實(shí)際的聲樂表演者要經(jīng)常傾聽聽眾的心聲，通過(guò)不同程度的感悟來(lái)加強(qiáng)演奏的水平與能力，將聲樂表演藝術(shù)與聆聽者的心理感受充分結(jié)合，繼而在實(shí)際的演奏中通過(guò)自身的思想感悟來(lái)將聆聽者的心聲融入樂曲中，繼而牢牢吸引聆聽者的關(guān)注，將其帶入預(yù)設(shè)的情景模式中，充分進(jìn)行感情的宣泄，從而收獲聲樂表演的成功，滿足聆聽者實(shí)際審美需求，推動(dòng)音樂表演藝術(shù)向前有序發(fā)展。

三、提高聲樂表演藝術(shù)欣賞程度的方法研究

（一）聲樂表演真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

聲樂表演藝術(shù)不拘泥于具體的形式，只要能夠引起聆聽者的心理情感共鳴都可以作為創(chuàng)作的素材，在創(chuàng)作過(guò)程中要充分注意將聆聽者的心里真實(shí)感受并真實(shí)記錄，聆聽者的心理感受往往具有廣泛的代表性，對(duì)其進(jìn)行深入的研究與交流能夠在很大程度上吸收不同的音樂理念與創(chuàng)作素材，從而為聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供更加豐富多彩的內(nèi)容，促使表演者在創(chuàng)造屬于自身獨(dú)特的表演曲目過(guò)程中與之完美結(jié)合，從而真正領(lǐng)悟聲樂表演藝術(shù)的真諦，創(chuàng)造出具有高度真實(shí)性與創(chuàng)造性的聲樂表演曲目，繼而為更多的音樂愛好者提供優(yōu)質(zhì)的聲樂表演服務(wù)，提高整體聆聽者的音樂鑒賞能力，推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)與美學(xué)的結(jié)合步伐。

（二）緊隨時(shí)展要求

篇6

戲劇表演是一個(gè)系統(tǒng)的工程。觀眾在劇院里欣賞到的演員在舞臺(tái)上的表演,只是作為戲劇表演的一部分,也被稱作現(xiàn)場(chǎng)表演或舞臺(tái)表演。此外,還有戲劇劇本創(chuàng)作、彩排、舞臺(tái)布景等等環(huán)節(jié),這些都是戲劇表演包含的重要內(nèi)容。在戲劇表演領(lǐng)域,藝術(shù)指導(dǎo)的作用十分突出,藝術(shù)指導(dǎo)的工作水平將在很大程度上決定演員的現(xiàn)場(chǎng)表演水平、藝術(shù)成就以及戲劇表演行業(yè)的整體發(fā)展。

一、 藝術(shù)指導(dǎo)在戲劇表演領(lǐng)域的重要作用

1.藝術(shù)指導(dǎo)是戲劇表演藝術(shù)性的重要保證。一般來(lái)說(shuō),藝術(shù)指導(dǎo)大都具有豐富的舞臺(tái)表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和深厚的戲劇表演理論知識(shí)儲(chǔ)備。因此說(shuō),藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分保證戲劇表演的藝術(shù)性。一方面,藝術(shù)指導(dǎo)通過(guò)對(duì)藝術(shù)表演劇本創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)和把關(guān),能夠在源頭上保證了表演作品的藝術(shù)性。另一方面,藝術(shù)指導(dǎo)通過(guò)對(duì)演員進(jìn)行指導(dǎo)和示范,也能夠極大地提升他們的表演技巧和水平。從這個(gè)意義上說(shuō),藝術(shù)指導(dǎo)是保證戲劇表演藝術(shù)水平的關(guān)鍵。

2.藝術(shù)指導(dǎo)是戲劇表演的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。正如前文所述,藝術(shù)指導(dǎo)的工作涵蓋了戲劇表演的全部環(huán)節(jié),從劇本的創(chuàng)作、編排到演員的現(xiàn)場(chǎng)表演,都是藝術(shù)指導(dǎo)工作的職責(zé)所在[2]。因此說(shuō),藝術(shù)指導(dǎo)本身就是戲劇表演的一個(gè)重要的環(huán)節(jié),它承接了戲劇藝術(shù)表演的全過(guò)程,保證了戲劇表演的順利進(jìn)行。

3.藝術(shù)指導(dǎo)是連接觀眾和戲劇演員的重要途徑。除了要在日常工作中對(duì)演員進(jìn)行指導(dǎo)外,戲劇藝術(shù)指導(dǎo)的最重要工作任務(wù)就是在現(xiàn)場(chǎng)觀看演員的表演,用專業(yè)化的視角審視演員的表演技巧和方式,用觀眾的視角去理解和感受臺(tái)下對(duì)演員表演的反應(yīng),從這個(gè)意義上說(shuō),在演員現(xiàn)場(chǎng)表演的過(guò)程中,藝術(shù)指導(dǎo)同樣作為觀眾,他們能夠準(zhǔn)確地感知現(xiàn)場(chǎng)氣氛和觀眾的情緒波動(dòng)。表演結(jié)束后,他們可以帶著這些信息與演員進(jìn)行溝通和交流,這樣就實(shí)現(xiàn)了演員和觀眾之間的溝通和聯(lián)系。

二、堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化的重要現(xiàn)實(shí)意義

1.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化符合現(xiàn)階段戲劇表演市場(chǎng)化的要求。近年來(lái),國(guó)內(nèi)藝術(shù)團(tuán)體都在經(jīng)歷著市場(chǎng)化改革,大部分的演出都要面對(duì)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng),國(guó)內(nèi)戲劇演出市場(chǎng)規(guī)?；厔?shì)日益明顯。在戲劇表演市場(chǎng)化的趨勢(shì)下,許多藝術(shù)團(tuán)體迫切地需要根據(jù)市場(chǎng)和觀眾的需求調(diào)整表演內(nèi)容和表演形式,在這個(gè)過(guò)程中,藝術(shù)指導(dǎo)的作用就非常明顯。通過(guò)開展藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍的專業(yè)化建設(shè),這些藝術(shù)指導(dǎo)都能夠成為具有高超業(yè)務(wù)水平和敏銳觀察能力的人才,準(zhǔn)確把握演出市場(chǎng)的發(fā)展動(dòng)態(tài),為藝術(shù)團(tuán)體的市場(chǎng)化改革服務(wù)。

2.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化符合社會(huì)主義文化事業(yè)大發(fā)展和大繁榮的要求。黨的十七屆六中全會(huì)明確提出社會(huì)主義文化事業(yè)大發(fā)展和大繁榮的目標(biāo),戲劇事業(yè)作為社會(huì)主義文化事業(yè)的重要組成部分,其發(fā)展程度和水平將直接影響到社會(huì)主義文化體制改革的進(jìn)程。加強(qiáng)戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)化,能夠在根本上把握戲劇表演事業(yè)的發(fā)展方向,在戲劇表演領(lǐng)域保持和貫徹黨的文化事業(yè)方針和政策。

3.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化能夠?yàn)閼騽”硌菔聵I(yè)提供強(qiáng)大的推動(dòng)力和創(chuàng)新力。實(shí)踐證明,專業(yè)化的藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍能夠產(chǎn)生強(qiáng)大的創(chuàng)新能力和推動(dòng)力,能夠在社會(huì)發(fā)展變革的歷程中選取到更多鮮活的、百姓喜聞樂見的素材,始終保持我國(guó)戲劇表演事業(yè)旺盛的生機(jī)和活力。在專業(yè)化原則下,戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)能夠按照表演藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律,將生活中的平凡素材經(jīng)過(guò)藝術(shù)的提煉和加工,變成具有高度藝術(shù)感染力的經(jīng)典作品,也能夠?qū)⑸鐣?huì)文化發(fā)展進(jìn)步的成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表演的形式和內(nèi)涵,豐富和完善我國(guó)戲劇表演藝術(shù)領(lǐng)域的理論成果。

三、對(duì)于進(jìn)一步提高我國(guó)戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化水平的一些建議和思考

1.堅(jiān)持建設(shè)一支具有高度專業(yè)化水準(zhǔn)的藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍。各藝術(shù)團(tuán)體要加強(qiáng)藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍建設(shè),吸收和接納一批具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)和理論知識(shí)的人才進(jìn)入藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍之中。同時(shí)加強(qiáng)對(duì)戲劇演員的培養(yǎng),對(duì)于那些具有豐富舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)和良好學(xué)習(xí)能力的演員,要作為藝術(shù)指導(dǎo)的后備力量進(jìn)行重點(diǎn)培養(yǎng),幫助他們完成從演員到專業(yè)指導(dǎo)的轉(zhuǎn)化。

篇7

做好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認(rèn)定和管理工作，即要求對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認(rèn)定要切合實(shí)際，管理手段要做到以保護(hù)求發(fā)展。傳統(tǒng)戲劇作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是以傳承人為主體延續(xù)下去的。

（一）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承人確保了該文化的延續(xù)。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)要能夠在人類文明的長(zhǎng)河中涓涓流淌，離不開傳承人這個(gè)重要載體。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是源自于民間且依賴于人而存在的動(dòng)態(tài)文化。遺產(chǎn)的傳承人不僅證明遺產(chǎn)的存在，而且還要將這些文化表演出來(lái)、復(fù)制下來(lái)。傳統(tǒng)戲劇只有依托于傳承人的表演，才能夠呈現(xiàn)出來(lái)，所以，其并不是物質(zhì)性的實(shí)在存在，而是一種形式的存在。傳統(tǒng)戲劇作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，與傳承人是共同存亡的。

（二）傳統(tǒng)戲劇需要傳承人口頭演唱與人體表演相結(jié)合。傳統(tǒng)戲劇作為表演藝術(shù)，有其獨(dú)特性。在中國(guó)民間藝術(shù)中，有音樂、曲藝等口頭講唱的聽覺藝術(shù)，有舞蹈、競(jìng)技等人體表演的視覺藝術(shù)。但是傳統(tǒng)戲劇則不同，其是聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的綜合體。傳承人在表演傳統(tǒng)戲劇的過(guò)程中，不僅要口頭講唱，同時(shí)還要通過(guò)人體表演，以使戲劇表演更為生動(dòng)。關(guān)于傳統(tǒng)戲劇的評(píng)介，王國(guó)維從其審美特征的角度提出，從事戲曲的人，就是用歌唱和舞蹈表演的方式將故事內(nèi)容呈現(xiàn)出來(lái)，融合了語(yǔ)言、舞蹈、歌唱和化妝等藝術(shù)要素，使傳統(tǒng)戲劇之美具有高度的綜合性[1]。王國(guó)維對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的這一評(píng)介，也是中國(guó)傳統(tǒng)戲劇區(qū)別于西方戲劇之處。由于傳統(tǒng)戲劇是在文化滋養(yǎng)下而煥發(fā)出生命力的，要對(duì)該門藝術(shù)加以傳承，就需要傳承人對(duì)其實(shí)施保護(hù)，以將傳統(tǒng)戲劇的歷史價(jià)值延續(xù)下去，充分體現(xiàn)其現(xiàn)實(shí)文化價(jià)值。那么，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承人不僅要將傳統(tǒng)戲劇的精湛技藝傳承下去，還要將傳統(tǒng)戲劇的精神內(nèi)涵傳承下去。

二、傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承人的功能

（一）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承要獲得文化認(rèn)同。傳統(tǒng)戲劇依托于人而得以延續(xù)，所以傳承人不僅是遺產(chǎn)的延續(xù)者，更是創(chuàng)造文化的人和文化的擁有者。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)需要傳承人不斷地學(xué)習(xí)、表演，才能夠使該門技藝世代傳承，在藝術(shù)傳承的過(guò)程中，還會(huì)不斷地融入新的文化元素，使傳統(tǒng)戲劇文化具有時(shí)代性而被更多的人所喜愛、接受。這就意味著傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)要能順利地傳承下去，就要獲得文化認(rèn)同。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)有極具代表性的實(shí)物藝術(shù)元素，諸如戲劇臉譜、表演服飾等等，在進(jìn)行戲劇表演的時(shí)候，不僅以戲劇表演形式將藝術(shù)呈現(xiàn)出來(lái)，還要將具體的表演形式賦予傳統(tǒng)審美的特征，上升到哲學(xué)層面進(jìn)行研究，才能夠?qū)鹘y(tǒng)戲劇表演藝術(shù)之美加以明確定位。傳統(tǒng)戲劇的表演以是唱、念、做、打等形式來(lái)呈現(xiàn)的，語(yǔ)言活潑有趣，場(chǎng)景生動(dòng)，整個(gè)戲劇表演結(jié)構(gòu)不斷地變化著，通過(guò)傳承人的表演，不僅展示出形式美，更將中華民族傳統(tǒng)的文化精神體現(xiàn)出來(lái)，所以，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是綜合形式美的體現(xiàn)。只有通過(guò)傳承人的表演，才能夠使傳統(tǒng)戲劇更富于生命力且持續(xù)發(fā)展下去[2]。

（二）傳統(tǒng)戲劇的價(jià)值通過(guò)表演藝術(shù)傳承人的價(jià)值體現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)的歷史文化悠久，值得傳承的傳統(tǒng)文化并不多。要能夠?qū)⒂袃r(jià)值的文化傳承下去，不僅要傳承文化的表現(xiàn)形式，更需要在一定的文化空間中傳承，才能夠使文化的內(nèi)涵伴隨著藝術(shù)表演形式傳承下去。傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)，扎根于民族文化命脈，民族文化精華蘊(yùn)含于其中，保存至今是民族文化滋養(yǎng)的結(jié)果。要將傳統(tǒng)戲劇文化傳承下去，就需要傳承人將表演形式和精神內(nèi)涵傳承下去，其中獲得民族文化認(rèn)同是傳承人的責(zé)任，也是將該門藝術(shù)傳承下去的根本。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是以傳承人為載體存在的，傳統(tǒng)戲劇的價(jià)值則直接地體現(xiàn)為傳承人自身所具備的文化價(jià)值。傳承人承擔(dān)著技藝的傳承和文化精神內(nèi)涵的傳承，因此被稱為遺產(chǎn)的活標(biāo)本。

三、結(jié)論

篇8

一、戲劇表演藝術(shù)及聲樂舞臺(tái)表演概述

（一）戲劇表演藝術(shù)的概述。戲劇表演藝術(shù)的每一場(chǎng)都是一次新的開始，所有參與戲劇表演的演員都需要實(shí)際登陸舞?_進(jìn)行表演，通過(guò)反復(fù)表演的沉淀，不僅能讓演員更加深入地了解角色的存在意義，還能加強(qiáng)演員自身的表演能力。同時(shí)，戲劇演員的所有表現(xiàn)都是直接面向觀眾，而對(duì)他們進(jìn)行評(píng)價(jià)的也是所有觀眾，但是基于每個(gè)觀眾的視角和審美度的不同，導(dǎo)致同一個(gè)演員可能得到褒貶不一的表演評(píng)價(jià)。而作為戲劇演員，不管是觀眾反饋的正面評(píng)價(jià)還是負(fù)面評(píng)價(jià)，都應(yīng)當(dāng)對(duì)其和自身的實(shí)際表演能力進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上加以改進(jìn)，以將劇場(chǎng)效果有效提升，繼而擴(kuò)大觀眾范圍。

另外，在戲劇表演藝術(shù)中，角色靈魂通過(guò)演員得以活現(xiàn)，其是對(duì)整個(gè)戲劇的始終貫穿。所以，演員在進(jìn)行表演時(shí)應(yīng)當(dāng)根據(jù)角色的特點(diǎn)和需求，結(jié)合個(gè)人表演風(fēng)格加以融合，以更加有效地突出角色形象，而要實(shí)現(xiàn)這一目的，演員首先需要提高個(gè)人的表演能力。

（二）聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)的概述。聲樂舞臺(tái)表演作為一種聽覺藝術(shù)，其能為大家?guī)?lái)特殊的視覺享受，而舞臺(tái)表演是聲樂藝術(shù)最為關(guān)鍵的部分，只有有效結(jié)合舞臺(tái)和聲樂兩者，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)。所以，將舞臺(tái)表演藝術(shù)靈活應(yīng)用到聲樂中，在實(shí)際舞臺(tái)表演時(shí)，表演者通過(guò)對(duì)面部表情和肢體語(yǔ)言的結(jié)合來(lái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)所要表達(dá)的思想。同時(shí)，聲樂表演最終呈現(xiàn)的效果也會(huì)因不同的舞臺(tái)風(fēng)格而產(chǎn)生相應(yīng)的差異。

二、舞臺(tái)表演的分類

每一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式都具有自身的藝術(shù)特點(diǎn)，而舞臺(tái)表現(xiàn)力是民族聲樂和戲曲最為注重的環(huán)節(jié)。通常情況下，作品的主要含義需通過(guò)表演者的神態(tài)和動(dòng)作體現(xiàn)，這種舞臺(tái)表演動(dòng)作稱為“舞臺(tái)形體動(dòng)作”，其表現(xiàn)的是舞臺(tái)藝術(shù)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的升華，更是舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵內(nèi)容。

目前，舞臺(tái)動(dòng)作可被分解為兩方面，一是再現(xiàn)性動(dòng)作，二是表現(xiàn)性動(dòng)作。再現(xiàn)性動(dòng)作的特點(diǎn)是接近于人們的實(shí)際生活，是一種直接的模仿。而表現(xiàn)性動(dòng)作為抒情動(dòng)作，也被稱之為寫意動(dòng)作，它主要是通過(guò)生活而提煉出人的內(nèi)心情感。目前，我國(guó)民族聲樂中的舞臺(tái)動(dòng)作以寫意動(dòng)作為主，其表現(xiàn)出人在某種情境時(shí)會(huì)不自覺形成的動(dòng)作，并在此基礎(chǔ)上加以夸張和升華。舞臺(tái)動(dòng)作如果從表現(xiàn)方式來(lái)看，可分為動(dòng)態(tài)動(dòng)作和靜態(tài)動(dòng)作。動(dòng)態(tài)動(dòng)作顧名思義是靈動(dòng)的動(dòng)作，但為了讓該瞬間能被觀眾記住，舞臺(tái)表演時(shí)往往會(huì)將該動(dòng)作稍作停頓，這是舞臺(tái)表演的慣用方式。靜態(tài)動(dòng)作是為了讓畫面給觀眾留下更深刻的印象，業(yè)內(nèi)稱之為造型。如果能將動(dòng)態(tài)和靜態(tài)動(dòng)作相結(jié)合，不僅能使角色形象表現(xiàn)突出，還能營(yíng)造更為生動(dòng)的表演畫面。

三、戲劇表演藝術(shù)及其對(duì)聲樂舞臺(tái)表演的影響

（一）戲劇表演藝術(shù)對(duì)聲樂內(nèi)心情感表達(dá)的促進(jìn)。在戲劇表演過(guò)程中，演員通過(guò)對(duì)角色個(gè)性和心理情感的摸索，通過(guò)個(gè)人表演方式的呈現(xiàn)，即使是條件空間有限的舞臺(tái)，表演者也能表現(xiàn)出無(wú)限的內(nèi)心情感。專業(yè)戲劇演員通過(guò)自己的動(dòng)作和眼神、表情對(duì)內(nèi)心活動(dòng)加以釋放，以有效加強(qiáng)聲樂舞臺(tái)表演的專業(yè)性。

（二）通過(guò)戲劇舞臺(tái)表演提升聲樂舞臺(tái)的表演活力。戲劇表演通常是全程面對(duì)觀眾的，觀眾在觀看過(guò)程中，彼此會(huì)產(chǎn)生精神上的共鳴，這對(duì)演員和觀眾來(lái)說(shuō)，都是一種精神和心靈上的溝通。所以，聲樂舞臺(tái)表演通過(guò)這一特點(diǎn)，能夠?qū)τ^眾的信息評(píng)價(jià)進(jìn)行及時(shí)調(diào)整，繼而將更具有特色的聲樂表演提供給廣大觀眾。

（三）戲劇表演藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)意義。由于戲劇表演藝術(shù)和觀眾是直接面面對(duì)的，因此在這一條件下，較強(qiáng)的心理素質(zhì)是每個(gè)表演者應(yīng)當(dāng)具備的。同時(shí)，表演者還需不斷提升個(gè)人的表演技巧，以將戲劇表演藝術(shù)的美學(xué)意義充分發(fā)揮到舞臺(tái)上。所以，在戲劇表演過(guò)程中，演員的舞臺(tái)表演能力是很強(qiáng)的，其帶給觀眾的不僅是視覺和聽覺上的沖擊，還有精神和心理上的共鳴，這使得戲劇表演極大影響著舞臺(tái)表演，以將戲劇表演藝術(shù)獨(dú)有的美學(xué)意義更加深層次地發(fā)揮出來(lái)。

篇9

【關(guān)鍵詞】 歌唱 表演藝術(shù) 探究

1. 表演藝術(shù)與歌唱藝術(shù)既有共性又有個(gè)性

藝術(shù)是一個(gè)大家族，表演和音樂同為藝術(shù)家庭的成員，二者相互聯(lián)系，密不可分。音樂藝術(shù)的發(fā)展離不開表演這個(gè)環(huán)節(jié)，古今中外概莫例外。歌唱是音樂的一種表現(xiàn)形式，實(shí)質(zhì)上也是一種表演形式，通過(guò)演唱的藝術(shù)形象來(lái)表達(dá)人們的思想感情和社會(huì)生活，它以旋律和節(jié)奏為手段，為聽眾所感受，具有廣泛的影響力。所以，歌唱是一種表演藝術(shù)，它有著綜合形象的文學(xué)性與音樂性，形象感覺的間接性與視覺性，形象表現(xiàn)的廣泛性與豐富性，偏重于唱。而作為藝術(shù)門類之一的表演，其形式多樣、范圍廣，主要是通過(guò)演員的“肢體語(yǔ)言”來(lái)表現(xiàn)塑造人物的性格特征和內(nèi)心情感，通常以電影、電視為主要表現(xiàn)形式，以戲劇為原材料，是單純而集中的一種表演，側(cè)重于演。歌唱者在舞臺(tái)上的一個(gè)動(dòng)作、一種姿勢(shì)、一個(gè)表情，是對(duì)歌曲內(nèi)容的表達(dá)，是給聽眾在視覺和聽覺上的一種感覺。學(xué)習(xí)歌唱藝術(shù)，除聲樂基本功的訓(xùn)練外，還要樹立表演意識(shí)，進(jìn)行舞臺(tái)形體訓(xùn)練。

歌唱中的表演與狹義上的表演藝術(shù)存在差異是不言而喻的。不同唱法的表演也會(huì)形成不同的風(fēng)格。就肢體語(yǔ)言而言，各種唱法的肢體表演大都集中于面部和上肢。在此基礎(chǔ)上，美聲唱法大多站立于臺(tái)前，在臺(tái)上走動(dòng)很少，上身肢體活動(dòng)多；

民族唱法肢體活動(dòng)大多是一個(gè)模式在臺(tái)上走動(dòng)；流行唱法肢體表演不拘一格，或靜或動(dòng)，隨意任情發(fā)揮，歌舞相映生輝。歌唱中的表演不只是風(fēng)格問(wèn)題，它與發(fā)聲方法密切聯(lián)系。僵硬的動(dòng)作和緊張的表情會(huì)影響聲音的好壞。所以，完美的演唱與協(xié)調(diào)的肢體表演是藝術(shù)演唱形神相融不可分離的兩個(gè)部分。

事實(shí)證明，唱要與演結(jié)合，卻不能是簡(jiǎn)單的、形式上的結(jié)合。真正的演唱不是機(jī)械地配上動(dòng)作或舞蹈，而是要抓住演和唱的共通點(diǎn)，一招一式協(xié)調(diào)配合，表演和動(dòng)作都要發(fā)自演唱者內(nèi)心，讓”肢體語(yǔ)言”與歌唱情神一致。

2. “肢體語(yǔ)言”是歌唱藝術(shù)的重要組成部分

歌唱藝術(shù)屬于表演藝術(shù)，表演藝術(shù)中包括語(yǔ)言動(dòng)作和形體動(dòng)作。語(yǔ)言動(dòng)作作為表演藝術(shù)的創(chuàng)造工具和手段，是指在語(yǔ)言運(yùn)用和交流中，充分發(fā)揮它特定的語(yǔ)言目的、任務(wù)和情感作用，使歌唱藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到特定的抒情效果。因此，發(fā)揮語(yǔ)言的動(dòng)作性是一切運(yùn)用語(yǔ)言作為表演藝術(shù)手段的共同要求。作為富有形態(tài)特征的身體動(dòng)作，形體動(dòng)作從表演藝術(shù)的體現(xiàn)來(lái)講，包括演員的形體動(dòng)作與角色的形體動(dòng)作。形體動(dòng)作的造型美要求演員無(wú)論是自身，還是進(jìn)入角色創(chuàng)造的動(dòng)作都應(yīng)有一種美感，這種造型美的體現(xiàn)是根據(jù)內(nèi)容與情節(jié)表達(dá)的需要，在不斷運(yùn)動(dòng)和變化中實(shí)現(xiàn)的，它包括演員的體形體態(tài)美、風(fēng)度儀表美、性格氣質(zhì)美等有機(jī)藝術(shù)創(chuàng)造。形體動(dòng)作包括形體與動(dòng)作。

歌唱與表演同為藝術(shù)，沒有形體表演的歌唱是不完整的。唱歌要用心唱，要聲情并茂，形神兼?zhèn)洹?shí)踐中我們也不難看到，同樣的歌唱水平，唱同一首曲子，其效果大相徑庭。

做到表演與歌唱完美融合、自然協(xié)調(diào)，一個(gè)很重要的方面是“肢體”語(yǔ)言，從口、手、眼、身、步這五個(gè)環(huán)節(jié)著眼做起，使之成為舞臺(tái)上互為依存、互相配合的綜合表演藝術(shù)。在歌唱表演中，要充分利用舞臺(tái)空間，創(chuàng)造出生動(dòng)的藝術(shù)形象，達(dá)到以歌傳情，聲情并茂，神形兼?zhèn)洌榫敖蝗诘乃囆g(shù)境界。

3. 信心和實(shí)踐是提高歌唱表演水平的重要環(huán)節(jié)

聲樂演唱的藝術(shù)美包括詞章的語(yǔ)言美、曲調(diào)的旋律美、演唱的聲腔美、聲樂的器樂美、形體的動(dòng)作美。這是藝術(shù)創(chuàng)造全過(guò)程的客觀要求。為此，筆者認(rèn)為以下幾個(gè)方面是值得思考和重視的。

3.1樹立藝術(shù)演唱的意識(shí)

首先要切實(shí)了解歌唱藝術(shù)的內(nèi)涵和外延，明白歌唱藝術(shù)的客觀要求，掌握表演藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)，從整體上把握學(xué)習(xí)藝術(shù)演唱和表演知識(shí)的定位和致用性，徹底摒棄那種學(xué)表演與學(xué)聲樂無(wú)關(guān)或關(guān)系不大的糊涂認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)學(xué)習(xí)表演專業(yè)知識(shí)的自覺性。為此，一定要樹立演唱是一門藝術(shù)，藝術(shù)是神圣、莊嚴(yán)、科學(xué)的理念，從認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的結(jié)合上注重表演知識(shí)的掌握和運(yùn)用。

3.2注重心理調(diào)試和基礎(chǔ)訓(xùn)練

影響表演與歌唱完美協(xié)調(diào)的因素主要有以下三個(gè)方面。一是人的個(gè)性對(duì)歌唱的影響。外向型性格的人偏重客觀世界，一般性情開朗、性格活潑、愛交際。具有這種個(gè)性的表演者，登臺(tái)一般不會(huì)“怯場(chǎng)”；而內(nèi)向性格的人則偏重主觀世界，同外界接觸缺乏自信，出現(xiàn)性格上的緊張趨勢(shì)，當(dāng)受到貶低或遭受失敗時(shí)特別敏感，避免這種怯場(chǎng)心理比較困難。大多數(shù)人屬于兩種類型兼而有之的中間型。盡管初上舞臺(tái)難免有一些“怯場(chǎng)”心理，但容易糾正。二是情緒對(duì)歌唱的影響。歌唱者的喜、怒、哀、樂，直接或間接地影響其發(fā)聲和演唱，雖然其發(fā)聲器官?zèng)]有問(wèn)題，但當(dāng)其情緒異常時(shí)，也很難成功地演唱一首歌曲。三是意識(shí)對(duì)歌唱的影響。人格結(jié)構(gòu)分為無(wú)意識(shí)層、潛意識(shí)層和意識(shí)層三種。在正常的歌唱表演過(guò)程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作“有意識(shí)”控制與“潛意識(shí)”控制兩個(gè)方面。前者有一定的目的性，例如想著什么地方該處理成怎樣的速度、力度、音量等，但由于要通過(guò)思維再作用于身體器官和肌肉，所以反映比較緩慢；后者是由于習(xí)慣而成自然，平時(shí)在聲樂訓(xùn)練時(shí)不斷使有關(guān)肌肉活動(dòng)按一定運(yùn)動(dòng)軌跡行動(dòng)，久而久之形成了機(jī)制，這種機(jī)制是第二性的，由潛意識(shí)控制。作為動(dòng)作組合，聲樂活動(dòng)是在同時(shí)間內(nèi)完成多種活動(dòng)的過(guò)程，而人的有意識(shí)只能調(diào)節(jié)完成一個(gè)動(dòng)作，而不能完成一個(gè)以上的動(dòng)作，所以，聲樂活動(dòng)時(shí)我們只能把“有意識(shí)”用于掌控主要的動(dòng)作，而其它動(dòng)作則要依賴于“潛意識(shí)”去控制。對(duì)此，我們一定要有清醒科學(xué)的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而抓住主要矛盾，帶動(dòng)全部活動(dòng)，避免負(fù)面影響。關(guān)鍵是做好演唱前的準(zhǔn)備，避免產(chǎn)生怕出問(wèn)題的誘因。準(zhǔn)備內(nèi)容包括：切實(shí)熟練曲目樂譜，注重音準(zhǔn)、節(jié)奏；背熟歌詞，達(dá)到不假思索脫口而出的程度；多合伴奏，解決歌曲中的難點(diǎn)；演唱適合自己最佳音域的歌曲，等等。

3.3要建立必勝的信心

現(xiàn)代聲樂生理研究表明，大腦皮層通過(guò)視覺、聽覺、內(nèi)在感受等方面控制歌唱行為，而歌唱發(fā)聲器官等諸方面是否協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)是通過(guò)高級(jí)神經(jīng)系統(tǒng)來(lái)控制的。為此，要做到舞臺(tái)演唱時(shí)形神兼?zhèn)洹⒙暻椴⒚洼p松自如，很大程度上取決于積極的心理，信心和技巧對(duì)于演唱同等重要，一個(gè)放松的狀態(tài)是必須的，而放松的首要基礎(chǔ)則是信心。信心不足會(huì)產(chǎn)生緊張心理，導(dǎo)致演唱失敗。歌手在演唱之前，如果對(duì)自己能否正常發(fā)揮演唱缺乏自信和底氣，就不會(huì)有成功的基礎(chǔ)。有人說(shuō)唱高音需要一種厚發(fā)薄發(fā)的氣勢(shì)，實(shí)質(zhì)上這種氣勢(shì)就是積極的心理狀態(tài)。對(duì)于表演藝術(shù)和歌唱藝術(shù)的統(tǒng)一，真正認(rèn)識(shí)它有一個(gè)過(guò)程，自覺實(shí)踐更需要一個(gè)過(guò)程，有時(shí)甚至是一個(gè)極其痛苦的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程實(shí)際上是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和不斷適應(yīng)的過(guò)程，關(guān)鍵是要面對(duì)、堅(jiān)持和不斷提高，特別是結(jié)合自己的問(wèn)題去克服，否則很難收到在實(shí)踐中提高的效果。

3.4善于學(xué)習(xí)別人的長(zhǎng)處，不斷完善自身

篇10

[關(guān)鍵詞]高職 表演藝術(shù)專業(yè) 舞臺(tái)課堂一體 人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

[作者簡(jiǎn)介]羅潤(rùn)來(lái)（1968- ），男，湖南衡山人，浙江紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)，副教授，研究方向?yàn)樗囆g(shù)與設(shè)計(jì)專業(yè)教育及管理；俞曉康（1979- ），男，湖北武漢人，浙江紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，講師，研究方向?yàn)楸硌菟囆g(shù)專業(yè)教育。（浙江 寧波 315211）

[課題項(xiàng)目]本文系2009-2012年浙江省示范性高等職業(yè)院校建設(shè)單位——浙江紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院“服裝表演”重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)建設(shè)項(xiàng)目的階段性成果。（項(xiàng)目編號(hào)：SF-BY-KC-1-1）

[中圖分類號(hào)]G712 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1004-3985（2012）36-0113-02

在浙江省、寧波市積極創(chuàng)建文化強(qiáng)省、文化大市過(guò)程中，面向基層、面向群眾的公共文化服務(wù)體系建設(shè)是其中的著力點(diǎn)。其中，音樂、舞蹈、戲劇、影視、服裝表演文化的大眾化、普及化、基層化服務(wù)，既能滿足人民群眾日益高漲的文化消費(fèi)需要，也是實(shí)現(xiàn)文藝惠民和文化民生舉措的必由之路。但如何在創(chuàng)建文化強(qiáng)省和大市過(guò)程中發(fā)揮藝術(shù)教育的力量？如何在高職藝術(shù)教育和文化服務(wù)事業(yè)中尋找到科學(xué)有機(jī)的契合點(diǎn)？

一、大眾文化服務(wù)需求和高職表演藝術(shù)專業(yè)辦學(xué)定位

表演藝術(shù)的大眾化服務(wù)是群眾喜聞樂見的表演和演出服務(wù)。浙江省加快建設(shè)文化大省的工程之一“文化陣地工程”明確提出：以加強(qiáng)縣及縣以下特別是農(nóng)村、社區(qū)公益性文化陣地建設(shè)為重點(diǎn)，形成比較完備的基層公共文化服務(wù)體系；提高社會(huì)公共服務(wù)力，豐富百姓的文化生活，尤其是基層群眾文化生活，改變我省部分基層地區(qū)文化建設(shè)相對(duì)薄弱的現(xiàn)狀，滿足人民群眾享受文化權(quán)利的要求；加強(qiáng)群眾文化產(chǎn)品生產(chǎn)，開展萬(wàn)場(chǎng)演出下鄉(xiāng)活動(dòng)，進(jìn)一步提高公共文化服務(wù)的供給能力；堅(jiān)持服務(wù)在基層，為繁榮普通百姓的文化生活努力，堅(jiān)持開展文化下鄉(xiāng)等活動(dòng)，尤其搞好節(jié)慶演出、社區(qū)文化等與老百姓息息相關(guān)的文化活動(dòng)。寧波市在積極創(chuàng)建文化大市的過(guò)程中，也把著力構(gòu)建公共文化服務(wù)體系作為文化大市建設(shè)的有效途徑之一，不斷貫徹文藝服務(wù)方針，大力扶持新農(nóng)村文化、企業(yè)文化、社區(qū)文化、校園文化和廣場(chǎng)文化等基層文化建設(shè)，使基層群眾在“物質(zhì)富有”的同時(shí)享受更多文藝作品帶來(lái)的“精神富足”。浙江紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院（以下簡(jiǎn)稱我院）表演藝術(shù)專業(yè)辦學(xué)定位，正是基于對(duì)以上表演文化事業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的清醒認(rèn)識(shí)，結(jié)合對(duì)區(qū)域文藝人才需求結(jié)構(gòu)、數(shù)量、崗位分布等的認(rèn)真調(diào)研分析而確定。首先，我們根據(jù)寧波市“服務(wù)型教育體系建設(shè)”的構(gòu)想，認(rèn)為高校表演藝術(shù)專業(yè)理所應(yīng)當(dāng)要為區(qū)域經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展提供表演文化人才、項(xiàng)目和作品。其次，基于當(dāng)前高職藝術(shù)教育的特質(zhì)，表演藝術(shù)專業(yè)招生規(guī)模擴(kuò)大，入學(xué)門檻較低，生源質(zhì)量不高，藝術(shù)專業(yè)的大眾化、普及化、基層化培養(yǎng)是高職藝術(shù)教育的主流。由此我們認(rèn)為，在區(qū)域文化事業(yè)建設(shè)大潮中，基層文化陣地迫切需要大量高素質(zhì)技能人才去充實(shí)，恰恰是高職表演藝術(shù)專業(yè)教育的契合點(diǎn)。結(jié)合我院表演藝術(shù)專業(yè)群生態(tài)依存格局，我們專注培養(yǎng)“一專為主、德藝雙馨、多能兼修”，具備“能唱、能奏、能舞、能編、能教”等應(yīng)變能力的應(yīng)用型文藝骨干，去滿足基層文化建設(shè)和服務(wù)所需。

二、演藝大眾舞臺(tái)，構(gòu)建開放課堂，探索表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式

在確定人才培養(yǎng)目標(biāo)后，人才培養(yǎng)模式是全面而宏觀地解答“如何培養(yǎng)人”這一核心問(wèn)題的鑰匙，也是構(gòu)建課程體系、統(tǒng)領(lǐng)教學(xué)方式的主脈。表演藝術(shù)與生俱來(lái)地帶有強(qiáng)烈的舞臺(tái)實(shí)踐特點(diǎn)，舞臺(tái)是表演的時(shí)空載體，也是表演藝術(shù)的靈魂所在，失去了舞臺(tái)和觀眾，一切的表演藝術(shù)將無(wú)從談起，更無(wú)法實(shí)現(xiàn)文藝服務(wù)的價(jià)值和生命力。由此，我們提出“課堂與舞臺(tái)相結(jié)合、教學(xué)與演出相結(jié)合”，逐步構(gòu)建“舞臺(tái)課堂一體”人才培養(yǎng)模式，具體包含有兩個(gè)方面的內(nèi)涵：

1.把課堂當(dāng)作舞臺(tái)。教學(xué)緊扣表演，在課堂教學(xué)中融入舞臺(tái)實(shí)踐的內(nèi)容，以舞臺(tái)藝術(shù)表演要求作為課堂教學(xué)要求，以舞臺(tái)匯報(bào)演出形式進(jìn)行教學(xué)考核和總結(jié)評(píng)分；除一些專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練課程外，表演藝術(shù)專業(yè)群的核心課程，如“音樂表演”“舞蹈表演”等，其課程內(nèi)容始終與舞臺(tái)表演內(nèi)容保持高度的一致性，課堂教學(xué)場(chǎng)所模擬真實(shí)的舞臺(tái)環(huán)境；另一方面，課堂教學(xué)的作品采取集體評(píng)分，并力求搬上校內(nèi)舞臺(tái)進(jìn)行匯報(bào)演出，公開觀摩。

2.把舞臺(tái)當(dāng)作課堂。舞臺(tái)實(shí)踐本身就是最好的學(xué)習(xí)，它是檢驗(yàn)教學(xué)效果的最好方法。舞臺(tái)是最好的課堂，觀眾是最好的老師。既然課堂教學(xué)的陣地是大眾舞臺(tái)，最大的教學(xué)目標(biāo)莫過(guò)于觀眾的認(rèn)可。直接用項(xiàng)目演出和舞臺(tái)表演方式進(jìn)行課堂教學(xué)的課程有“演出策劃與組織”“舞蹈作品排練與創(chuàng)編”等。舞臺(tái)節(jié)目創(chuàng)編和演出的過(guò)程就是課程學(xué)習(xí)的過(guò)程，教師以項(xiàng)目化教學(xué)方式全程指導(dǎo)，最后讓舞臺(tái)和觀眾來(lái)檢驗(yàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)成果。學(xué)生直接獲得真實(shí)舞臺(tái)體驗(yàn)的同時(shí)完成課程學(xué)習(xí)，激發(fā)了學(xué)習(xí)欲望，更好地掌握了課程的要點(diǎn)和難點(diǎn)，同時(shí)教學(xué)的價(jià)值也得到了社會(huì)的肯定。

三、采用“三式”“六進(jìn)”做法，落實(shí)人才培養(yǎng)模式

介入式——我們可以用“請(qǐng)進(jìn)來(lái)、走出去”來(lái)概括，首先是行業(yè)專家、群藝學(xué)者、文藝機(jī)構(gòu)等校外資源充分介入教學(xué)，從人才培養(yǎng)方案、教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)內(nèi)容到授課方式，從市場(chǎng)調(diào)研到專業(yè)研討、再到專家講座、授課，“請(qǐng)進(jìn)來(lái)”的思路全面落實(shí)到教學(xué)的各個(gè)方面；其次是教學(xué)介入到當(dāng)?shù)匚幕袌?chǎng)和演出服務(wù)當(dāng)中，走出校園，接受大眾舞臺(tái)演出的檢驗(yàn)，人才培養(yǎng)過(guò)程中學(xué)生大量參加各種校外演出活動(dòng)，就是“走出去”的具體詮釋；項(xiàng)目式——我們整合音樂、舞蹈、模特表演和化妝設(shè)計(jì)等專業(yè)教學(xué)資源，專門成立并運(yùn)行“浙紡服演藝工作室”作為校企、校外項(xiàng)目合作服務(wù)平臺(tái)，承接和運(yùn)營(yíng)各類專業(yè)演出任務(wù)，并遵照市場(chǎng)規(guī)律，將所有主辦、策劃或參與的演出、文化活動(dòng)作為項(xiàng)目來(lái)經(jīng)營(yíng)管理；競(jìng)賽式——積極參與和承辦各種專業(yè)競(jìng)賽，以競(jìng)賽促進(jìn)教學(xué)，以競(jìng)賽激發(fā)爭(zhēng)先，專業(yè)群每年都積極主辦、承辦或參加國(guó)際國(guó)內(nèi)和省市級(jí)的專業(yè)賽事多項(xiàng)，我們的教學(xué)安排在時(shí)間上與比賽統(tǒng)籌，在內(nèi)容上和比賽銜接，既完成了課堂教學(xué)，又做好了充分的參賽準(zhǔn)備，做到“賽、課”結(jié)合，常抓常練；近三年來(lái)，專業(yè)群學(xué)生共在各類演藝大賽和競(jìng)技舞臺(tái)獲獎(jiǎng)100余項(xiàng)，其中國(guó)際比賽獲獎(jiǎng)5項(xiàng)，全國(guó)獲獎(jiǎng)19項(xiàng)，省市級(jí)比賽獲獎(jiǎng)80余項(xiàng)，連連取得優(yōu)異成績(jī)。

“六進(jìn)”泛指演出活動(dòng)“進(jìn)企業(yè)、進(jìn)社區(qū)、進(jìn)會(huì)展、進(jìn)節(jié)慶、進(jìn)部隊(duì)、進(jìn)校園”等基層服務(wù)陣地。這六個(gè)方面服務(wù)范圍是“表演文化服務(wù)”的具體落腳點(diǎn)，這些基層社區(qū)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、企業(yè)和公眾活動(dòng)存在著迫切的表演文化需求，而專業(yè)人員較為缺乏，學(xué)生在校學(xué)習(xí)和頂崗實(shí)習(xí)期間，主要針對(duì)這些對(duì)象開展舞臺(tái)實(shí)踐，有利于同學(xué)們盡快熟練演出業(yè)務(wù)，了解群眾所需，熟悉工作環(huán)境。通過(guò)舞臺(tái)演出，既能檢驗(yàn)和提高教學(xué)質(zhì)量，又能銜接就業(yè)崗位，提升學(xué)生就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力。近三年，專業(yè)群學(xué)生共計(jì)演出200多場(chǎng)。通過(guò)廣泛的“六進(jìn)”舞臺(tái)實(shí)踐，專業(yè)辦學(xué)上游連接課堂教學(xué)，下游連接實(shí)習(xí)就業(yè)，進(jìn)一步體現(xiàn)出“舞臺(tái)課堂一體”人才培養(yǎng)的特色優(yōu)勢(shì)所在（如圖所示）。

四、以專業(yè)辦學(xué)成效和育人質(zhì)量，檢驗(yàn)人才培養(yǎng)模式

“舞臺(tái)課堂一體”人才培養(yǎng)模式的實(shí)施過(guò)程，也是我們對(duì)該模式的實(shí)踐檢驗(yàn)和探索過(guò)程，幾年來(lái)，我們?cè)趯?shí)施過(guò)程中不斷發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，分析存在不足，有針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)改進(jìn)，逐步進(jìn)行深化和完善。通過(guò)課程、教材、師資團(tuán)隊(duì)、校內(nèi)外實(shí)訓(xùn)基地等專業(yè)基本建設(shè)提升教學(xué)質(zhì)量，尤其用社會(huì)服務(wù)能力和行業(yè)、企業(yè)對(duì)畢業(yè)生的評(píng)價(jià)與反饋來(lái)來(lái)驗(yàn)證該模式的科學(xué)性和有效性。文化服務(wù)的大眾化，并不意味著文藝作品的大眾化與人才培養(yǎng)的平庸化，也不可能要求所有學(xué)生技能、素質(zhì)整齊劃一，藝術(shù)教育尊重學(xué)生個(gè)性和不同藝術(shù)潛質(zhì)，因材施教，口傳心授，這些表演藝術(shù)教學(xué)的基本規(guī)律依然被我們所尊重；基層文藝活動(dòng)內(nèi)容豐富多彩，有大型的文藝活動(dòng)組織，有小型節(jié)目慰問(wèn)演出，有省市級(jí)會(huì)展節(jié)慶晚會(huì)，有企業(yè)和社區(qū)的內(nèi)部聯(lián)歡，還有對(duì)老年、兒童的演出培訓(xùn)與指導(dǎo)等，它們不同于大劇院、音樂廳的專業(yè)文藝演出，條件相對(duì)簡(jiǎn)陋，流動(dòng)性大，隨機(jī)受到的干擾因素多，和課程教學(xué)銜接存在一定的矛盾和困難，平時(shí)個(gè)體化的專業(yè)技藝修煉和團(tuán)隊(duì)化項(xiàng)目演出更需要在演出實(shí)踐中去不斷磨合。值得高興的是，師生們?cè)跀?shù)年的實(shí)戰(zhàn)舞臺(tái)中，提高了表演技能和從藝品德，獲得了豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，克服了以往重藝術(shù)輕文化的通病，做到“文”“藝”“技”“德”等綜合素質(zhì)互為養(yǎng)成。近年來(lái)，在人才培養(yǎng)模式引領(lǐng)下，我們不斷修訂人才培養(yǎng)計(jì)劃，改革課程體系，建設(shè)核心課程；在歌舞團(tuán)、大劇院等專業(yè)性文藝機(jī)構(gòu)之外，先后拓展建設(shè)了一大批基層街道、社區(qū)、企業(yè)等校外演藝實(shí)踐基地，成為學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)演出、頂崗實(shí)習(xí)和就業(yè)上崗的中轉(zhuǎn)站，專業(yè)群辦學(xué)成效明顯增強(qiáng)，先后獲建為寧波市重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)、浙江省示范性高職重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)，建有省級(jí)精品課程兩門，教師獲“省級(jí)教壇新秀”等榮譽(yù)，學(xué)生通過(guò)“鋼琴、聲樂、舞蹈”等藝術(shù)考級(jí)級(jí)別逐年上升，中高級(jí)職業(yè)資格證書獲得率穩(wěn)定在100%，數(shù)百名畢業(yè)生廣泛分布在浙江省各地的基層文化服務(wù)陣地。

五、結(jié)語(yǔ)

我校表演藝術(shù)專業(yè)群積極響應(yīng)省市文藝惠民方針，在文化服務(wù)大潮中開拓創(chuàng)新、積極進(jìn)取，努力為區(qū)域文化建設(shè)奉獻(xiàn)優(yōu)秀作品、輸送合格藝術(shù)人才；專業(yè)群在 “舞臺(tái)課堂一體”人才培養(yǎng)模式引領(lǐng)下，扎實(shí)工作、狠抓落實(shí)，取得了豐碩的教學(xué)成果，得到了社會(huì)各界的一致好評(píng)；我們將始終把握新時(shí)代演藝文化主旋律，堅(jiān)持大眾文化服務(wù)方向，把握高職藝術(shù)教學(xué)規(guī)律，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，克服困難，不斷探索前行。

[參考文獻(xiàn)]