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【關(guān)鍵詞】淮劇;小生;表演;意義;內(nèi)容;手段

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）10-0067-01

淮劇作為流行于江蘇、上海、安徽部分地區(qū)的地方戲曲劇種，其表演藝術(shù)也分為生、旦、凈、丑諸行當(dāng)。而小生作為生行之一，是重要的行當(dāng)。為此，本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來(lái)從事淮劇小生表演藝術(shù)的實(shí)踐與理性思考，對(duì)淮劇小生表演藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)化研究，以求對(duì)于淮劇小生表演藝術(shù)，提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。

具體來(lái)說(shuō)，淮劇小生表演藝術(shù)，可以分解為以下三大理論層面來(lái)進(jìn)行系統(tǒng)化解讀與研析。

一、淮劇小生表演藝術(shù)的重要意義

淮劇小生表演藝術(shù)的第一個(gè)理論層面，是淮劇小生表演藝術(shù)的重要意義。

（一）表演藝術(shù)在戲曲中的重要意義。中國(guó)戲曲以表演藝術(shù)為中心，這與西方戲劇藝術(shù)以導(dǎo)演藝術(shù)為中心形成明顯的藝術(shù)區(qū)別。從這一點(diǎn)而言，表演藝術(shù)毫無(wú)疑問(wèn)便成為中國(guó)戲曲藝術(shù)的生命。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生明確指出：“我國(guó)傳統(tǒng)表演藝術(shù)和西洋演劇的最大區(qū)別之一是，在舞臺(tái)藝術(shù)的整體中，我們把表演提到至高無(wú)上的地位。西方雖然也有表演中心理論，而且是主要學(xué)派，但終不能像中國(guó)學(xué)派這樣把表演看作是唯一的。歐洲的戲劇發(fā)展規(guī)律是：時(shí)代的美學(xué)觀點(diǎn)支配著劇本寫作形式，劇本寫作形式又在主要地支配著表演形式;戲曲卻是：時(shí)代的美學(xué)觀點(diǎn)支配著表演形式，表演形式再主要地支配著劇本的寫作形式?！盵1]

（二）淮劇小生的重要意義。小生是淮劇的重要行當(dāng)之一，尤其是淮劇作為地方小戲，素以“三小（小旦、小生、小丑）戲”為其主要特點(diǎn)，這就更加凸顯出淮劇小生表演藝術(shù)的重要意義了。

二、淮劇小生表演藝術(shù)的主要內(nèi)容

淮劇小生表演藝術(shù)的第二個(gè)理論層面，是淮劇小生表演藝術(shù)的主要內(nèi)容。

（一）實(shí)現(xiàn)人物塑造?；磩⌒∩硌菟囆g(shù)的“最高任務(wù)”，同所有戲曲中所有行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)一樣，都是實(shí)現(xiàn)人物塑造。前輩大師們?cè)缇驼f(shuō)過(guò)：“演人不演行?！逼溆靡饩褪切挟?dāng)是為塑造人物服務(wù)的，不要為行當(dāng)而行當(dāng)，而應(yīng)當(dāng)為人物而行當(dāng)。在人物塑造中，重中之重是表現(xiàn)劇中人物情感的獨(dú)特性、豐富性、復(fù)雜性，要做到以情動(dòng)人、以情感人。這就要求演員必須傾情投入，全身心地入戲。

（二）體現(xiàn)劇種風(fēng)格。風(fēng)格是藝術(shù)風(fēng)格的簡(jiǎn)稱，指的是“藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色”[2]。淮劇發(fā)源于江蘇鹽城、阜寧一帶，最初由當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)“門談詞”和敬神的香火戲相結(jié)合，吸收了徵劇的表演方法與劇目發(fā)展而成。其風(fēng)格以樸實(shí)、粗獷為主要標(biāo)志。因此淮劇小生表演藝術(shù)要充分體現(xiàn)這種本劇種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，風(fēng)格乃是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一，要想充分體現(xiàn)劇種的藝術(shù)風(fēng)格絕非易事，非下苦功夫鉆研不可。

（三）展現(xiàn)文化意蘊(yùn)?；磩⌒∩谋硌菟囆g(shù)，必須有文化底蘊(yùn)和意蘊(yùn)，而文化則是人類物質(zhì)文明與精神文明的總和。作為民族戲曲的淮劇，其文化意蘊(yùn)的核心是民族文化特色，包括寫意傳神、中正平和、以一總?cè)f、心身合一等等。

三、淮劇小生表演藝術(shù)的必要手段

淮劇小生表演藝術(shù)的第三個(gè)理論層面，是淮劇小生表演藝術(shù)的必要手段。

（一）功法?；磩⌒∩谋硌菟囆g(shù)也同所有戲曲的所有行當(dāng)表演藝術(shù)一樣，都以“四功五法”為必要手段?；磩〉某挥小翱堪颜{(diào)”（受徵劇唱腔影響）、“老淮調(diào)”（鄉(xiāng)土音樂(lè)色彩濃厚）、“春調(diào)”和“小開(kāi)門”（吸收揚(yáng)州地區(qū)民間音樂(lè)元素）、“自山調(diào)”（進(jìn)入上海后形成的新唱腔）等等。唱詞原以七字句、十字句為主，后來(lái)又有所突破?；磩〉钠渌Ψ?，除了具有戲曲的共性特點(diǎn)以外，還有本劇種的特點(diǎn)。所有這些，都是淮劇小生表演藝術(shù)的必要手段。

（二）虛擬化?；磩⌒∩谋硌菟囆g(shù)同所有戲曲的所有行當(dāng)一樣，都以虛擬化表演為必要的手段。所謂“虛擬化”，指的是虛擬動(dòng)作，即“表演原需附著實(shí)物的動(dòng)作時(shí)，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，虛擬地進(jìn)行表演。戲曲表演中運(yùn)用尤多，大多是生活動(dòng)作的提煉和美化，具有一定的規(guī)范化和舞蹈性，常見(jiàn)的如開(kāi)門關(guān)門，上下樓梯，騎馬行船等”[3]。

（三）程式化?！俺淌健笔浅淌絼?dòng)作的簡(jiǎn)稱，是從生活出發(fā)，將某些動(dòng)作加以提煉和美化，經(jīng)過(guò)舞臺(tái)實(shí)踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動(dòng)作，如“起霸”“整冠”“走邊”“趟馬”“圓場(chǎng)”等等。它們的技術(shù)性強(qiáng)，必須經(jīng)過(guò)專門訓(xùn)練才能掌握。從本質(zhì)上講，程式化就是演員表演的一種法式。當(dāng)然，隨著新的題材、新的人物的出現(xiàn)，程式動(dòng)作也必須不斷地創(chuàng)新。

（四）舞蹈化。中國(guó)戲曲是“以歌舞演故事”的，所以戲曲表演是無(wú)戲不舞、無(wú)人不舞、無(wú)時(shí)不舞、無(wú)處不舞，舞蹈化是其必要的藝術(shù)手段。演員在臺(tái)上的一舉手一投足、一顰一笑，無(wú)不具有舞蹈化特點(diǎn)。因此淮劇小生的表演藝術(shù)，當(dāng)然也以舞蹈化為其必要的藝術(shù)手段。

參考文獻(xiàn)：

[1]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983.651-652.

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關(guān)鍵詞：?jiǎn)顓龋凰仞B(yǎng)；表演藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J621 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）26-0114-01

一、嗩吶表演藝術(shù)必備的身體素養(yǎng)與心理素養(yǎng)

（一）嗩吶表演藝術(shù)，要求演奏者不管胖瘦，要有健康的身體素質(zhì)。因?yàn)閱顓妊葑嗍且婚T技藝性很強(qiáng)的藝術(shù)，即需要有一定的體力與肺活量，還要有較強(qiáng)的思維能力，可心說(shuō)是半腦力半體力的藝術(shù)。如，含哨口型、音高、運(yùn)氣、強(qiáng)弱、技巧、手指與舌頭的配合等等問(wèn)題。不僅要耗費(fèi)一定的體力去苦練，還要多動(dòng)腦思考、琢磨和判斷，因?yàn)榧夹g(shù)上的這些效果都是實(shí)踐演奏中要達(dá)到的，并不是紙上談兵就行的，所以要求演奏者要有健康的體魄。一些行外人士，總認(rèn)為演奏嗩吶是費(fèi)氣費(fèi)力的，其實(shí)嗩吶并沒(méi)有薩克斯費(fèi)氣，也沒(méi)有小號(hào)費(fèi)力，在我國(guó)有不少前輩在70 歲左右還能上奏，開(kāi)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。關(guān)鍵是要勤鍛煉身體，跑步可以增強(qiáng)體質(zhì)擴(kuò)大肺活量，可以說(shuō)是一舉多得的鍛煉。

（二）嗩吶表演藝術(shù)，要求學(xué)習(xí)者要有遇到困難不退縮的心勁和持之以恒的決心，有長(zhǎng)期不斷的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備。所謂，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，百分之一的天賦加百分之九十九的努力才能成功。扎實(shí)的基本功對(duì)嗩吶演奏者特別重要，這是演奏技藝不斷進(jìn)步的保障與基礎(chǔ)。它包括很多，如，長(zhǎng)音吹奏能強(qiáng)能弱、能直能顫；手指舌頭能輕能重、能快能慢；氣息運(yùn)用能大能小，能緩能急；各技巧應(yīng)用到位自如等等。練習(xí)基本功往往比較苦惱，在學(xué)習(xí)時(shí)需要嚴(yán)格把關(guān)，講究質(zhì)量，每天或經(jīng)常練習(xí)，要記住基本功方面不是會(huì)就行的，要的是――越來(lái)越好，日積日累方能有好的成效。

二、嗩吶表演藝術(shù)必備的文化素養(yǎng)

（一）什么是文化素養(yǎng)？通俗的說(shuō)是：一個(gè)人在文化知識(shí)方面的素質(zhì)和文學(xué)理論的修養(yǎng)，其中包括了文學(xué)理論知識(shí)，語(yǔ)言表達(dá)閱讀能力、理解與寫作的能力，歷史、政治、哲學(xué)等各學(xué)科方面的學(xué)識(shí)水平。眾所周知，有音樂(lè)天賦的是學(xué)習(xí)音樂(lè)必不可少的客觀條件，但并不能忽視文化素養(yǎng)對(duì)學(xué)習(xí)音樂(lè)、發(fā)展音樂(lè)所起的重要作用。歷史發(fā)展到今天，任何一門學(xué)科，都有其深?yuàn)W的學(xué)問(wèn)。它既有自身的理論體系、發(fā)展規(guī)律，又有與其他學(xué)科相互滲透、相互影響的方方面面。

（二）文化素養(yǎng)必定會(huì)影響到專業(yè)演奏、專業(yè)理論等課程的學(xué)習(xí)，如樂(lè)理、和聲、作品分析、中外音樂(lè)史、藝術(shù)概論等課程；也會(huì)影響一些文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，如語(yǔ)文、哲學(xué)、政治、經(jīng)濟(jì)學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、中國(guó)革命史等課程。這些，將直接導(dǎo)致你的演奏或創(chuàng)作沒(méi)有了深度和廣度，因?yàn)椋魳?lè)作為抽象的聲音藝術(shù)，無(wú)論是創(chuàng)作、表演還是欣賞，都需要對(duì)音樂(lè)作品的形式、內(nèi)容、風(fēng)格及各種表現(xiàn)要素進(jìn)行深刻的分析，才能充分地理解其音樂(lè)思想，提示其音樂(lè)形象。然而要達(dá)到這種藝術(shù)表現(xiàn)的高度，如果沒(méi)有廣博的文化知識(shí)，堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)和寬廣的藝術(shù)視野，是難以做到的。

（三）音樂(lè)的表演是對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作，而這第二度創(chuàng)作不全是對(duì)第一度創(chuàng)作的傳達(dá)與再現(xiàn)，它還必須體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)作。如讀譜，作曲家把生動(dòng)的樂(lè)思以樂(lè)譜的形式記錄下來(lái)，這當(dāng)中包含有作曲家的深刻思想與內(nèi)心情感。但呈現(xiàn)在演奏者面前的樂(lè)譜不管有多么詳盡，都沒(méi)法記錄出音樂(lè)中全部的內(nèi)在情感與思想要想在演奏中把這些潛在的情感與思想得以發(fā)掘表現(xiàn)，就必須要求音樂(lè)表演者與作曲家能有同樣較高較深的感性與理性認(rèn)識(shí)，可以說(shuō)演奏家的藝術(shù)處理和見(jiàn)解越高，他就能更大程度地表現(xiàn)該作品。所以，缺乏文化素養(yǎng)，無(wú)論如何都不能演奏和演唱出感動(dòng)人的樂(lè)曲，更不能夠創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈感染力的音樂(lè)作品，因?yàn)橐魳?lè)表演不單純是一種技術(shù)技巧的行為，它的最終目的是傳達(dá)音樂(lè)藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。因此，一個(gè)真正的音樂(lè)表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、豐富的人生體驗(yàn)和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)才行。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，要想學(xué)好嗩吶這門表演藝術(shù)，在學(xué)習(xí)期間相關(guān)的各方面都得重視。1、演奏方法要科學(xué)，講究巧吹、細(xì)吹，演奏輕松自然，巧使氣力與指舌。講究音色純美，不管是音量變化還是技巧應(yīng)用都要根據(jù)音樂(lè)的思想感情需求而定，每一個(gè)音符，每一種技巧都不能隨意盲目的去演奏；2、避免蠻吹、粗吹，對(duì)氣力與指舌的運(yùn)用不科學(xué)化，會(huì)直接導(dǎo)致演奏費(fèi)氣費(fèi)力、脖粗面紅，長(zhǎng)時(shí)間演奏必會(huì)有損身體健康，一般到三十歲左右就有氣喘的現(xiàn)象。不講究聲音的質(zhì)量、不考慮音樂(lè)的思想感情，單純而盲目的追求大音量，音樂(lè)缺少技巧修飾，整體效果直白無(wú)彩。

參考文獻(xiàn)：

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當(dāng)我們?cè)谔角笥耙暠硌莸恼Z(yǔ)言技巧時(shí)，首先不能忽略話劇的語(yǔ)言技巧。因?yàn)槲覀冎离娪氨硌菟囆g(shù)晚于話劇表演藝術(shù)。早期電影演員多是由話劇演員改行過(guò)來(lái)的，話劇與影視有著許多共性或相似之處，尤其在語(yǔ)言技巧訓(xùn)練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，例如：吐字、發(fā)聲、用氣、共鳴等等。在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時(shí)候，話劇的排演即是電影學(xué)院表演系學(xué)生必不可少的實(shí)習(xí)內(nèi)容。他們用一些名著，如：《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》《駱駝祥子》、《茶館》、《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養(yǎng)和鍛煉了許多影視表演人才。話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強(qiáng)調(diào)演員要化身成角色人物，都強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言表達(dá)要生動(dòng)自然，都強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的性格化塑造，也都強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言要有行動(dòng)性。只是演出的環(huán)境不同――一個(gè)在劇場(chǎng)，一個(gè)在鏡頭前；一個(gè)要多次重復(fù)地排練和面對(duì)觀眾演出，一個(gè)是以即興表演為主，演員面前沒(méi)有觀眾。在語(yǔ)言技巧上的不同之處有四點(diǎn)：(1)聲音的達(dá)遠(yuǎn)性（氣息充足傳送的力度大），(2)吐字的清晰性（音強(qiáng)的力度與音長(zhǎng)的延伸），(3)語(yǔ)調(diào)的鮮明性（合理地放大與夸張），(4)臺(tái)詞的連貫性（按幾幕幾場(chǎng)的順序完成）。在語(yǔ)言和動(dòng)作的幅度上，話劇要求合理地夸張，而影視則要求絕對(duì)地收斂到與生活中一模一樣。這也是由于演出環(huán)境不同所決定的。如若不然，劇場(chǎng)的后排觀眾聽(tīng)不清，看不懂；反過(guò)來(lái)，若影視語(yǔ)言動(dòng)作像話劇那樣夸張，則會(huì)失去影視的本性。

話劇表演的語(yǔ)言技巧有哪些特征呢？

1、以接近生活的舞臺(tái)語(yǔ)言和舞臺(tái)動(dòng)作為主要?jiǎng)?chuàng)作手段，話劇臺(tái)詞是一種放大了的生活語(yǔ)言，獨(dú)白是潛臺(tái)詞的外化。配合演員的形體動(dòng)作，臺(tái)詞分成三個(gè)組成部分，即：對(duì)白、獨(dú)白和旁白。對(duì)白的作用是與對(duì)手交流、向?qū)κ职l(fā)出咨詢、回答對(duì)手的提問(wèn)與對(duì)手交流信息或與對(duì)手發(fā)生語(yǔ)言糾紛。獨(dú)白的作用包括對(duì)痛苦的排遣、對(duì)情緒的宣泄、對(duì)遭遇的批判、對(duì)往昔的回憶、對(duì)事物的判斷、對(duì)行為的反思、對(duì)幸福的詠嘆。旁白的作用是介紹歷史背景、串聯(lián)故事內(nèi)容、交待人物關(guān)系、抒發(fā)作者心聲。

2、臺(tái)詞的重復(fù)表演與即興表演相結(jié)合，不靠樂(lè)譜也不擊鼓敲鑼，節(jié)奏由演員自己掌握。臺(tái)詞和動(dòng)作經(jīng)過(guò)千錘百煉、熟能生巧、精益求精的琢磨，強(qiáng)調(diào)表演的力度、速度和幅度，提倡重復(fù)與即興表演相結(jié)合，靠觀眾在劇場(chǎng)的信息反饋來(lái)幫助演員進(jìn)行判斷與選擇。其他戲劇形式如京劇、評(píng)劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點(diǎn)，都帶有濃郁的地方色彩，都需要借助樂(lè)器和鑼鼓經(jīng)的演奏來(lái)改變節(jié)奏。而話劇不需要鑼鼓點(diǎn)的激發(fā)，僅憑演員對(duì)劇本矛盾起伏的理解和演員心理節(jié)奏變化的感覺(jué)和體驗(yàn)，借助劇場(chǎng)觀眾的反應(yīng)來(lái)調(diào)整自己的外部節(jié)奏（自然是包括形體節(jié)奏和語(yǔ)言節(jié)奏）。電影是遺憾的藝術(shù)。而話劇演員每一次演出都有新的體驗(yàn)和提高，上一次的不足可以在下一次改進(jìn)。話劇在歷史發(fā)展中不斷革新，不斷進(jìn)步，話劇舞臺(tái)上活躍著體驗(yàn)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)派、輕歌曼舞派、紀(jì)實(shí)派等等，群英薈萃、百花爭(zhēng)艷，一派繁榮景象。

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關(guān)鍵詞：現(xiàn)代話??；舞臺(tái)表演；舞蹈手段；運(yùn)用

一、現(xiàn)代話劇表演中的舞蹈手段

我們知道，話劇表演藝術(shù)是話劇演員運(yùn)用貼近生活的舞臺(tái)語(yǔ)言和舞臺(tái)動(dòng)作，作為基本的創(chuàng)作手段，在觀眾面前扮演角色并且融入到角色之中，再通過(guò)舞臺(tái)行動(dòng)的過(guò)程進(jìn)行角色形象展示，從而當(dāng)眾征服觀眾的表演藝術(shù)。

由此我們可以知道：話劇表演藝術(shù)與其它戲劇表演的重要區(qū)別在于，其將貼近生活的舞臺(tái)語(yǔ)言和舞臺(tái)動(dòng)作作為基本創(chuàng)作手段。而表演創(chuàng)作與其它藝術(shù)創(chuàng)作的重要區(qū)別在于其“三位一體”的特點(diǎn)，即表演創(chuàng)作中的創(chuàng)作者、創(chuàng)作材料工具、創(chuàng)作形象均要統(tǒng)一于演員本身。這里的“創(chuàng)作工具”也指演員本身，如此就要求作為一名話劇演員首先要鍛煉自己的外部表現(xiàn)工具，具體包括形體、五官、聲音、語(yǔ)言以及各種外部技能等。

話劇表演藝術(shù)對(duì)演員的基本要求是必須“化身于角色”。眾所周知，人物形象需要通過(guò)劇作家筆下的文字進(jìn)行描述，再通過(guò)演員的表演創(chuàng)作才能表現(xiàn)出立體的、活生生的人物形象。因此，演員必須通過(guò)創(chuàng)作手段才能“化身于角色”，其中肢體語(yǔ)言是“化身于角色”過(guò)程中最有力的表現(xiàn)手段。伴隨傳統(tǒng)戲劇在新時(shí)期的發(fā)展推廣，使得動(dòng)作和語(yǔ)言在創(chuàng)作中得以延伸，現(xiàn)代話劇表演中重新融入了歌舞形式，并且逐漸成為最重要的表現(xiàn)手段之一。其中，舞蹈手段這一肢體語(yǔ)言是現(xiàn)代話劇表演中的重中之重。

二、現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段的運(yùn)用特征

舞蹈本應(yīng)屬于“表演藝術(shù)”之列，其特性是抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感。但隨著現(xiàn)代戲劇的興起發(fā)展，現(xiàn)代戲劇表演中也逐漸滲透進(jìn)了舞蹈內(nèi)容，從我國(guó)多年來(lái)戲劇舞臺(tái)的各種現(xiàn)象分析，舞蹈表現(xiàn)性手段的運(yùn)用特征包括以下三個(gè)方面：

在一些場(chǎng)面中一些群眾角色往往載歌載舞而主要角色基本上保持再現(xiàn)性表演?？v觀我國(guó)當(dāng)前的話劇演出以及劇作者創(chuàng)作中所規(guī)定的運(yùn)用舞蹈表現(xiàn)性手段時(shí)，主角與群眾演員之間問(wèn)題存在著界限，那就是主角仍然需要使用再現(xiàn)性手段。

在整部劇中舞蹈手段所占的比重不大并無(wú)優(yōu)勢(shì)可言。包含舞蹈成分的話劇中，占據(jù)更大比重的是再現(xiàn)性語(yǔ)言和動(dòng)作手段，舞蹈手段通常只能占有較小比重。在劇中舞蹈手段更多的是動(dòng)作和語(yǔ)言的延伸，只有情緒激動(dòng)到必須“手之舞之足之蹈之”的時(shí)候，才能自然地運(yùn)用舞蹈手段加以表現(xiàn)。

在劇中舞蹈的藝術(shù)質(zhì)量并不要求必須高級(jí)品味。在歐美音樂(lè)劇中，要求演員必須經(jīng)過(guò)特殊訓(xùn)練，需要達(dá)到舞蹈演員的同等水平，并且舞蹈在演出中確實(shí)是高質(zhì)量的表現(xiàn)性藝術(shù)。然而在話劇中，歌舞手段的運(yùn)用通常情況下并沒(méi)有提出這樣的高標(biāo)準(zhǔn)要求。

因此我們可以針對(duì)舞蹈手段在話劇表演中的運(yùn)用，提出如下建議：

話劇演員需要對(duì)舞蹈手段重新被綜合進(jìn)戲劇表演中擁有正確的認(rèn)識(shí)。這是一件很自然很正常的事情，戲劇原本起源于歌舞，在話劇外的舞劇、戲曲等戲劇表演中，都有舞蹈表演成分存在，因此話劇表演汲取優(yōu)勢(shì)來(lái)豐富自己的表現(xiàn)手段無(wú)可厚非，并且是對(duì)話劇表演的一種探索創(chuàng)新。

話劇演員需要加強(qiáng)對(duì)舞蹈和歌唱技能的學(xué)習(xí)，從而更好地適應(yīng)話劇表演的多方位要求。在話劇表演訓(xùn)練或教學(xué)過(guò)程中，也同樣應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)形體技巧、舞蹈技巧的訓(xùn)練，從而使話劇演員擁有多方位的適應(yīng)能力，滿足未來(lái)表演需求。

話劇演員需要對(duì)作舞隊(duì)演員正確認(rèn)識(shí)，對(duì)在扮演主角時(shí)有舞蹈表演也要正確理解。反之，應(yīng)該通過(guò)親身實(shí)踐來(lái)探索舞蹈手段在話劇表演中的運(yùn)用，研究舞蹈手段與其它表演形式的臨界點(diǎn)以及區(qū)別所在，使話劇本身的表演特征得以保持和發(fā)展。

三、現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段的推廣運(yùn)用

現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段已經(jīng)被廣泛地推廣運(yùn)用，并且舞蹈手段的風(fēng)格樣式也逐漸被觀眾所接受和認(rèn)可。例如歌舞話劇《金大班的最后一夜》就是成功案例，觀之可謂別開(kāi)生面、當(dāng)行出色?！督鸫蟀嗟淖詈笠灰埂分械慕鸫蟀嘌堇[了其與三個(gè)男人之間的風(fēng)花雪月故事，其情節(jié)委婉曲折、引人入勝。劇中通過(guò)現(xiàn)代舞、康康舞、水兵舞、國(guó)標(biāo)舞等來(lái)表達(dá)她對(duì)三個(gè)男人欲求不得、欲罷不能的各種復(fù)雜情感，在向觀眾傳遞作品中蘊(yùn)含的不好表現(xiàn)的潛意識(shí)心理的同時(shí)，也最大程度地豐富了舞臺(tái)畫面。劇中為了更深層次地挖掘出金兆麗內(nèi)心深處的懷舊和迷茫心理，通過(guò)歌舞手段實(shí)現(xiàn)了讓戲劇沖突更加濃郁和黑白分明的效果，其蘊(yùn)含的精神氣質(zhì)擁有某種不可言喻的魅力，使觀眾沉浸其中，隨之興奮和激動(dòng)，快速地融入進(jìn)感人的戲劇情境之中。

現(xiàn)實(shí)可以表明，如今舞蹈手段已被廣泛地運(yùn)用于話劇表演的舞臺(tái)之上，并且其舞臺(tái)效果良好，是傳統(tǒng)話劇基礎(chǔ)上的一種突破和創(chuàng)新，新的話劇風(fēng)格正在逐漸形成，新的話劇表演表現(xiàn)形式正在創(chuàng)新發(fā)展。

四、現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段的功能作用

話劇表演中可以充分發(fā)揮舞蹈手段的功能作用，來(lái)完成對(duì)人物形象的塑造，以及對(duì)人物內(nèi)心情感的傳達(dá)。那么，作為話劇演員應(yīng)該如何根據(jù)劇本的提示來(lái)實(shí)現(xiàn)用舞蹈手段表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)呢？我們可以通過(guò)《該誰(shuí)負(fù)責(zé)》劇中的舞蹈表演為例加以分析?！对撜l(shuí)負(fù)責(zé)》劇本相對(duì)已比較成熟，劇中有誘惑與被誘惑的戲中舞蹈，在劇本中也提示到了用舞蹈去表現(xiàn)這段誘惑之戲。由于該角色是一位名流雜志的封面模特，所以其每一個(gè)肢體語(yǔ)言都要充滿對(duì)男人的誘惑力，并且要表現(xiàn)的相當(dāng)嫻熟和自信，需要通過(guò)自己的身體語(yǔ)言來(lái)征服男人。這就需要話劇演員認(rèn)真學(xué)習(xí)和感悟，比如可以觀看一些歐美性感女星的演唱會(huì)，觀看好萊塢歌舞劇《紅磨坊》、《芝加哥》等優(yōu)秀電影作品，觀看世界知名舞蹈團(tuán)的全球巡演碟，觀看啦啦操或現(xiàn)代舞大賽以及街舞NEW JAZZ類型的比賽等等。通過(guò)學(xué)習(xí)研究，找出其中有利于舞蹈表演的元素，并結(jié)合自身特點(diǎn)來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)人物形象的塑造。

五、結(jié)語(yǔ)

話劇表演需要以現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，研究在適當(dāng)?shù)囊?guī)定情景里有效利用舞蹈手段等完成創(chuàng)作表演，恰到好處地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，必然能夠?yàn)樵拕”硌葑⑷胄迈r血液，與此同時(shí)也能夠培養(yǎng)和吸引更多的話劇觀眾，獲得其欣賞、認(rèn)可和好評(píng)。（作者單位：遼寧人民藝術(shù)劇院）

參考文獻(xiàn)：

［1］王月琳；論話劇表演中的舞蹈手段及其在實(shí)踐中的運(yùn)用［J］；青年文學(xué)家；2009年19期

［2］葉濤，張馬力；話劇表演藝術(shù)概論［M］；北京：中國(guó)戲劇出版社，1990.7：27

篇5

關(guān)鍵詞:內(nèi)在涵養(yǎng);語(yǔ)言技巧;閱歷;文化

《話劇表演藝術(shù)概論》一書中,有句話這樣概括表演:“話劇表演藝術(shù)具有劇場(chǎng)藝術(shù)的真實(shí)性,非程式的假定性,與有機(jī)重復(fù)的即時(shí)性?！?演員通過(guò)舞臺(tái)表演,把劇中的人物形象生動(dòng)地展示在觀眾面前,其語(yǔ)言、表情、動(dòng)作等各種表演形式都反映了演員本身對(duì)劇本人物的理解 ,演員的表演技能很大程度上反映了其自身的修養(yǎng)程度。所以,演員的表演歸根結(jié)底拼的就是文化和修養(yǎng)。從演員的舞臺(tái)語(yǔ)言和表情,哪怕一個(gè)眼神,就可以判斷出這個(gè)演員的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)素質(zhì),判斷出他是否接受過(guò)良好的教育,是否熱愛(ài)自己的表演事業(yè),甚至能判斷出這個(gè)演員未來(lái)是否有前途。這一點(diǎn)在每一位當(dāng)年參加面試的演員來(lái)說(shuō)應(yīng)該是深有體會(huì)。那么,演員的個(gè)人修養(yǎng)從哪里來(lái)?從小的教育以及個(gè)人的生長(zhǎng)環(huán)境都起著很大的作用,但后天的自我培養(yǎng)和完善更為重要。

一、演員修養(yǎng)的重要性

簡(jiǎn)單說(shuō),一個(gè)人的修養(yǎng)是指一個(gè)人內(nèi)在涵養(yǎng)的外在體現(xiàn)。修養(yǎng)是內(nèi)在的不自覺(jué)的外露,而不僅是表面上。如果一個(gè)人胸?zé)o點(diǎn)墨,那任憑用再華麗的衣服裝飾,這人也是毫無(wú)氣質(zhì)修養(yǎng)可言的,反而給別人膚淺的感覺(jué)。所以,如果想要提升自己的內(nèi)涵修養(yǎng),做到氣質(zhì)出眾,就要不斷提高自己的知識(shí),品德修養(yǎng),不斷豐富自己。一個(gè)人的閱歷、學(xué)識(shí),對(duì)自己的了解程度都會(huì)對(duì)個(gè)人修養(yǎng)有一定的影響。讀書是最基本的。書讀得少的話其它練的再多,也還是沒(méi)有內(nèi)涵。有比喻:讀多點(diǎn)書眼睛會(huì)更明亮。眼睛里面畢竟是化不了妝的,有些女孩子雖然漂亮,但看眼睛的話卻空洞無(wú)物,修養(yǎng)是內(nèi)在氣質(zhì)的表現(xiàn)。

一個(gè)演員是否具有較高文化修養(yǎng)和優(yōu)秀品格,從他們扮演的角色就可清楚地看到。一個(gè)虛偽的人再裝腔作勢(shì)也表演不出真誠(chéng);一個(gè)俗不可耐的人再修飾也表演不出高雅。聰明的演員可以塑造一個(gè)傻瓜的形象,而傻瓜連傻瓜也演不出來(lái),便是這個(gè)道理。演戲是需要一定的思想深度,藝術(shù)修養(yǎng)和表演技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)的.只有有修養(yǎng)的演員,才能詮釋好角色,塑造好人物。

二、演員自身的修養(yǎng)與語(yǔ)言藝術(shù)的關(guān)系

話劇臺(tái)詞是一種放大了的生活語(yǔ)言,獨(dú)白是潛臺(tái)詞的外化。配合演員的形體動(dòng)作,臺(tái)詞分成三個(gè)組成部分,即:對(duì)白、獨(dú)白和旁白,?在語(yǔ)言和動(dòng)作的幅度上,話劇要求合理地夸張,如若不然,劇場(chǎng)的后排觀眾聽(tīng)不清,看不懂;?演員通過(guò)舞臺(tái)表演和觀眾直接交流,因此語(yǔ)言藝術(shù)的表達(dá)就顯得尤為重要。在表演中通過(guò)演員對(duì)潛臺(tái)詞的挖掘,對(duì)劇本的深入理解和研究,都需要有語(yǔ)言和表情來(lái)表達(dá)分析出劇本中人物的社會(huì)背景,性格特征,角色的內(nèi)心思想和感受,才能,而缺乏一定文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的演員,是很難對(duì)臺(tái)詞做細(xì)致和深入的分析,更談不上準(zhǔn)確把握角色的內(nèi)涵。

斯坦尼斯拉夫斯基所說(shuō):“就從注意閱讀它的臺(tái)詞開(kāi)始吧……主要的是它的字句的中心包含著劇本和角色的精神實(shí)質(zhì)。用智慧好好地,深入地去加以思考吧。”這種智慧來(lái)源于演員修養(yǎng)的深度。一個(gè)富于內(nèi)容的詞兒,是很有分量而且被緩慢地說(shuō)出來(lái)的,是由于演員大量的內(nèi)在感覺(jué)、情感、思想視象?？傊?在內(nèi)心里創(chuàng)造了全部潛臺(tái)詞后表現(xiàn)出來(lái)的?！翱斩吹脑~兒好象篩豌豆那樣迅速地往外撒,而內(nèi)容充實(shí)的詞兒卻像裝滿水銀的球那樣緩慢地轉(zhuǎn)動(dòng)?！?(摘自斯坦尼斯拉夫斯基全集―演員創(chuàng)造角色)

列寧說(shuō)過(guò):“語(yǔ)言是人類最重要的交際工具”人們利用語(yǔ)言來(lái)相互交流,傳遞思想,表達(dá)情感。語(yǔ)言在表演創(chuàng)作中的位置和作用是毋庸置疑的,語(yǔ)言是表演藝術(shù)創(chuàng)造最有利、最得力。最便利的信息產(chǎn)生和傳達(dá)的手段與工具之一。因此,演員創(chuàng)造舞臺(tái)或者銀幕人物形象的主要任務(wù)之一,便是運(yùn)用演藝語(yǔ)言技巧,將劇作筆下的典型環(huán)境中的典型人物,真實(shí),鮮明、豐富、生動(dòng)地一并釋放和傳達(dá)出來(lái)。 同時(shí)要認(rèn)識(shí)到語(yǔ)言藝術(shù)的內(nèi)在實(shí)質(zhì)。那些最美妙的語(yǔ)言,就是在學(xué)習(xí)和工作,研究自己的創(chuàng)作中體會(huì)得來(lái)的,表演才會(huì)成功 ,而不是曇花一現(xiàn)的演員。

演員應(yīng)具有高度的表現(xiàn)力和摹擬力。這又是演員表演素質(zhì)的一個(gè)重要標(biāo)志。表現(xiàn)力包括心理形體動(dòng)作的表現(xiàn)力、面部表情的表現(xiàn)力和言語(yǔ)動(dòng)作的表現(xiàn)力。 我國(guó)著名電影藝術(shù)家白楊在總結(jié)表演藝術(shù)時(shí)提出的三忌八訣便是對(duì)電影演員素質(zhì)的具體要求。一忌簡(jiǎn)單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩(wěn),神,趣,明,化。以上這些都是老藝術(shù)家們長(zhǎng)期積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)我們?cè)谔角笱輪T表演技巧時(shí),首先是語(yǔ)言技巧的掌握。話劇不同于影視表演,尤其在語(yǔ)言技巧訓(xùn)練方面,話劇界率先提供了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn),例如:吐字、發(fā)聲、用氣、共鳴等等。話劇的排演一直是表演系學(xué)生必不可少的實(shí)習(xí)內(nèi)容,也說(shuō)明話劇的語(yǔ)言技巧非常重要。例如:《第十二夜》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《駱駝祥子》、《茶館》、等等古今中外歷史名劇的排演。

三、現(xiàn)階段演員缺乏修養(yǎng)的原因:

演員的修養(yǎng)不僅表現(xiàn)在文化的深淺上,還體現(xiàn)在一個(gè)演員的思想修養(yǎng)和生活閱歷上?，F(xiàn)在有些演員不注意文化修養(yǎng)的培養(yǎng),基礎(chǔ)知識(shí)不扎實(shí),流于表面化,沒(méi)有任何深度,心情浮躁,急于求成,往往欲速則不達(dá)。幾年下來(lái),演技仍沒(méi)有提高。如果你對(duì)生活中的事物觀察不夠細(xì)致,對(duì)扮演的人物在生活中都沒(méi)有認(rèn)真揣摩過(guò),那么你的表演只能流于簡(jiǎn)單和表面,缺乏感染力。

有些人不好好表演,而是一味追求時(shí)尚,一出場(chǎng)就是港臺(tái)腔調(diào),所謂的流行趨勢(shì),令人深感厭惡。從他們的表演和臺(tái)詞中感受不到深刻的意義,很難引起觀眾的共鳴。一個(gè)修養(yǎng)極為淺薄的演員很難以勝任詮釋復(fù)雜人物的;而一個(gè)文化修養(yǎng)欠缺的演員可能根本看不懂劇本,也不能從深度了解故事產(chǎn)生的背景,甚至無(wú)法理解人物,更談不上挖掘劇本的主題。某些演員不愿意讀劇本,在舞臺(tái)上的表演無(wú)疑是生背對(duì)白,塑造的人物只能是干癟無(wú)力的形象,很難在觀眾中留下深刻的印象。這樣談何理解所扮演的人物?塑造好這個(gè)人物呢?因?yàn)橐粋€(gè)演員的演技不佳,影響到整部劇的舞臺(tái)效果和表演質(zhì)量,因?yàn)閺膭”镜窖輪T是一個(gè)不可分割的整體,每位演員的發(fā)揮,哪怕是一個(gè)配角都對(duì)整個(gè)表演產(chǎn)生很大的影響。一個(gè)沒(méi)有修養(yǎng)的演員,因?yàn)槿狈?duì)藝術(shù)的悟性和理解力,就沒(méi)有對(duì)藝術(shù)的鑒賞能力;一個(gè)沒(méi)有修養(yǎng)的演員,對(duì)他人的表演好壞也缺乏辨別力。沒(méi)有鑒賞力和辨別力根本談不上更高藝術(shù)目標(biāo)的追求,表演水準(zhǔn)就會(huì)停留在平庸。而缺乏文化與修養(yǎng)的演員,不僅無(wú)法詮釋臺(tái)詞,也很難把握好表演,更談不上表演上的感染力。

四、演員如何培養(yǎng)自身的修養(yǎng)

(1)積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)

演員還應(yīng)該具備扎實(shí)生活基礎(chǔ)。要具有良好健康的心態(tài),熱愛(ài)生活,不斷積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn),積極向上,充滿朝氣,才能激起新的創(chuàng)造力,才能生動(dòng)、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象。這就要求演員具備較高的思想水平和較深的藝術(shù)造詣。除此之外,還須具有豐富的想象力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現(xiàn)力,讓自己成為一塊優(yōu)質(zhì)的材料和得心應(yīng)手的表演藝術(shù)工具。

(2)不斷補(bǔ)充文化知識(shí)和歷史知識(shí)。

作為演員,需要有廣博的學(xué)識(shí)和對(duì)歷史、文學(xué)、各門類藝術(shù)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)有所了解。每個(gè)演員對(duì)劇本、人物都應(yīng)具有較深刻的理解力。這種理解力表現(xiàn)在演員應(yīng)對(duì)生活、對(duì)劇本、對(duì)角色、對(duì)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖等有一個(gè)客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 這就要求演員有很深的文化修養(yǎng)。表演上感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關(guān)系。

(3)加強(qiáng)對(duì)其它姊妹藝術(shù)的吸取

任何一門藝術(shù)都不是孤立的,舞臺(tái)表演也是如此。舞臺(tái)表演是一個(gè)綜合藝術(shù)展現(xiàn)。往往涉及到其它藝術(shù),例如;音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈等。對(duì)其他門類藝術(shù)認(rèn)真研習(xí)和借鑒,對(duì)人文風(fēng)情的研究、中國(guó)的戲曲表演等領(lǐng)域都應(yīng)該刻苦研習(xí)。一個(gè)演員在其他藝術(shù)方面的匱乏勢(shì)必影響到舞臺(tái)表演,演員只有具備各種才藝技能,博采眾長(zhǎng),多才多藝,才能在表演中取得觀眾的認(rèn)可和喜愛(ài)。

現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮給舞臺(tái)演員提供的廣闊的天地。演員可以從各種渠道吸取文化知識(shí),以加強(qiáng)自身的修養(yǎng)。表演是研究人、表現(xiàn)人的藝術(shù),而人又是最復(fù)雜的。不斷地觀察和體驗(yàn)生活,揣摩生活,觀察生活,體驗(yàn)生活,積累各種生活素材,來(lái)充實(shí)完善自我。多閱讀各種經(jīng)典文學(xué)作品,聆聽(tīng)一些高雅的音樂(lè),欣賞高雅的繪畫藝術(shù)等等, 從各個(gè)角度去增強(qiáng)自身的修養(yǎng),只有這樣,才能有自己獨(dú)到的見(jiàn)解和對(duì)人生較深的理解;也只有這樣,才能深入地研究人和表現(xiàn)人,才能更清楚地體現(xiàn)出表演藝術(shù)深厚的文化修養(yǎng)和演員的魅力,實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

話劇演員每一次演出都應(yīng)該有新的體驗(yàn)和提高,只有提高自身修養(yǎng)才能不斷彌補(bǔ)表演上的遺憾,上一次的不足在下一次改進(jìn),要注意涉獵一些姊妹藝術(shù),多學(xué)習(xí)各位大師是怎樣概括生活的。這樣才能逐漸提高自己的表演技能,用自己精湛的表演不斷奉獻(xiàn)給觀眾最優(yōu)秀的作品,促進(jìn)話劇在歷史發(fā)展中不斷進(jìn)步。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 演員的自我修養(yǎng).史坦尼斯拉夫斯基(俄)2006

[2] 中國(guó)話劇研究.中國(guó)傳媒出版社2008.12

[3] 論話劇導(dǎo)表演藝術(shù).張仁里編1985.01

篇6

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演；心理；調(diào)控

        一、初次登臺(tái)的聲樂(lè)歌者的心理問(wèn)題

初次登臺(tái)的聲樂(lè)歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問(wèn)題，是由于過(guò)于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過(guò)歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺(tái)。心理學(xué)研究表明：人們?cè)谌粘Ｉ钪?，?jīng)常會(huì)遇到各種各樣的困難和障礙，為了實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會(huì)引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴(yán)重時(shí)就會(huì)給人帶來(lái)恐懼，形成焦慮。

人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動(dòng)的支配下進(jìn)行的，任何心理活動(dòng)都有發(fā)生、發(fā)展和完成的過(guò)程。歌唱者的“怯場(chǎng)”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場(chǎng)前的心跳加速、呼吸急促；發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時(shí)手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等；完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動(dòng)，一旦變成心理障礙，就會(huì)使歌唱者對(duì)自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、對(duì)聲樂(lè)表演技能的理解與調(diào)控

聲樂(lè)作為一門表演藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識(shí)和需求，用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過(guò)表達(dá)、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過(guò)程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對(duì)歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過(guò)感覺(jué)和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因?yàn)樵诼晿?lè)學(xué)習(xí)中，人們無(wú)法利用視覺(jué)器官的功能，只能憑借直感（悟性）調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動(dòng)。

培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺(tái)的實(shí)踐活動(dòng)，多上臺(tái)多表演多實(shí)踐，盡可能體會(huì)舞臺(tái)感覺(jué)和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺(tái)前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會(huì)自己在練聲、練唱時(shí)的感覺(jué)，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺(tái)上演唱時(shí)，要把注意力和興趣投放到表演的過(guò)程中去，不要把聽(tīng)眾當(dāng)成前來(lái)挑毛病的檢查者，否則只會(huì)增加自己的心理負(fù)擔(dān)；歌唱時(shí)應(yīng)該把聽(tīng)眾當(dāng)成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù)，這樣的心情就會(huì)放松，演唱就能處于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺(tái)上還要有落落大方的臺(tái)風(fēng)，上下臺(tái)的步態(tài)以及演唱中遇較長(zhǎng)的過(guò)門間隙時(shí)，表情感覺(jué)都能與樂(lè)曲內(nèi)容吻合……。

初次登臺(tái)的聲樂(lè)歌者，在舞臺(tái)上注重心理調(diào)控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感，取得預(yù)期的演唱效果。 

歌唱藝術(shù)通常分為兩個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過(guò)程，演唱者對(duì)作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過(guò)程。演唱者通過(guò)對(duì)作品意境的深刻體會(huì)，對(duì)作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣的歌唱能生動(dòng)地表達(dá)聲樂(lè)作品的思想感情，可使聲樂(lè)作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號(hào)召人”、“感化人”、“打動(dòng)人”的歌唱。

歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過(guò)程，也是歌唱者情感的投入過(guò)程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂(lè)作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過(guò)對(duì)人物的活動(dòng)及其相互關(guān)系的描寫來(lái)刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說(shuō)：“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么，應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國(guó)杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在半個(gè)多世紀(jì)的舞臺(tái)實(shí)踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國(guó)戲曲藝術(shù)的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。

在聲樂(lè)作品表演藝術(shù)中，很多著名演唱家，運(yùn)用自身的音色、音質(zhì)、樂(lè)感等特點(diǎn)，深刻體會(huì)聲樂(lè)作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象，進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺(tái)演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國(guó)著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩(shī)人》中盧納伯爵這個(gè)角色，獲得了相當(dāng)輝煌的成功，就是相當(dāng)挑剔的《華盛頓郵報(bào)》也撰文稱贊：“在這個(gè)世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來(lái)自中國(guó)的廖昌永。他對(duì)威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息；我們堅(jiān)信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個(gè)瑰寶?！?/p>

三、結(jié)語(yǔ)

從這些優(yōu)秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術(shù)并非僅是詞曲作品和聲音樂(lè)器的簡(jiǎn)單組合，而是歌唱家經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作后的聲樂(lè)作品表演藝術(shù)。在觀看著名歌唱家舞臺(tái)演出時(shí)，歌唱家在臺(tái)上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見(jiàn)什么、身體好象就能感受到什么。貝多芬說(shuō)過(guò)：“當(dāng)我作曲的時(shí)候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會(huì)按照這幅畫去工作?！币虼?，我們?cè)诟璩臅r(shí)候，必須時(shí)刻想象歌詞內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)情景，用聲音表現(xiàn)音樂(lè)的情節(jié)，用歌唱表達(dá)人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。

歌唱者在舞臺(tái)上認(rèn)真進(jìn)行聲樂(lè)作品的“二度創(chuàng)作”，演唱時(shí)“身臨其境”達(dá)到“忘我”和“無(wú)我”的地步，這不僅從根本上能解決“怯場(chǎng)”的現(xiàn)象，而且將會(huì)取得富有感染力的演出效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]王鴻俊.《聲樂(lè)學(xué)概論》中國(guó)文聯(lián)出版社

篇7

學(xué)校名稱：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

學(xué)校代碼：12882

辦學(xué)類型：公辦高等職業(yè)學(xué)院

學(xué)校歷史：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院成立于2002年，是由中國(guó)北方曲藝學(xué)校和天津市藝術(shù)學(xué)校共同組建而成的國(guó)辦全日制綜合性藝術(shù)類高職學(xué)院，隸屬于天津市文化廣播影視局。

辦學(xué)條件：學(xué)院地理位置優(yōu)越，地處天津文化副中心地帶，毗鄰地鐵9號(hào)線的一號(hào)橋站,交通便捷。學(xué)院行業(yè)優(yōu)勢(shì)明顯，師資力量雄厚，教學(xué)特色鮮明，辦學(xué)成果顯著，在全國(guó)享有較高的社會(huì)知名度。

人才培養(yǎng)：學(xué)院以傳承、發(fā)展中華傳統(tǒng)民族文化和服務(wù)天津文化強(qiáng)市發(fā)展戰(zhàn)略為宗旨，以社會(huì)需求為導(dǎo)向，走產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合的發(fā)展道路，努力培養(yǎng)大批德才兼?zhèn)?、適應(yīng)文化大發(fā)展大繁榮需要的高素質(zhì)應(yīng)用型專門人才。

就業(yè)形式：學(xué)院成立以來(lái)，為局所屬的各級(jí)各類院團(tuán)、展覽館、博物館、天津大劇院、華夏未來(lái)等單位輸送了大批專業(yè)對(duì)口的優(yōu)秀畢業(yè)生，始終保持較高的就業(yè)率，現(xiàn)已成為與天津國(guó)際港口城市和北方經(jīng)濟(jì)中心地位相匹配的現(xiàn)代化藝術(shù)人才培養(yǎng)基地。

招生專業(yè)介紹：

曲藝表演 專業(yè)代碼：650205 所屬院系：曲藝系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握相聲、快板、評(píng)書、小品、魔術(shù)、鼓曲演唱、曲藝伴奏等多種曲藝表演藝術(shù)形式的基本理論和表演技能，能在各級(jí)各類藝術(shù)團(tuán)體從事專業(yè)曲藝表演和承擔(dān)群眾文化藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)等工作的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：曲藝表演專業(yè)基礎(chǔ)課、曲藝作品欣賞、中國(guó)曲藝史、曲藝概論、曲藝作品選講、相聲(鼓曲)寫作、戲劇理論等。

表演藝術(shù)(幼兒藝術(shù))　 專業(yè)代碼：650201 所屬院系：學(xué)前藝術(shù)教育系

培養(yǎng)目標(biāo)：依托我院藝術(shù)門類齊全的資源優(yōu)勢(shì)，為適應(yīng)目前幼兒藝術(shù)教育崗位人才緊缺的市場(chǎng)需求，培養(yǎng)能夠在各類幼兒園、藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等相關(guān)行業(yè)，從事音樂(lè)、舞蹈、主持及中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)表演等多種藝術(shù)形式的幼兒藝術(shù)教育及培訓(xùn)工作的技術(shù)技能型人才。

核心課程：幼兒教育學(xué)、幼兒心理學(xué)、幼兒舞臺(tái)音樂(lè)劇創(chuàng)編、幼兒鋼琴輔導(dǎo)、幼兒舞蹈編導(dǎo)、幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)與指導(dǎo)、藝術(shù)概論、舞臺(tái)化妝等。

音樂(lè)表演 專業(yè)代碼：650219 所屬院系：音樂(lè)系

專業(yè)方向：(1)聲樂(lè) 包括美聲、民族和通俗唱法。

(2)器樂(lè) 包括中國(guó)樂(lè)器、西洋管弦樂(lè)器、鋼琴、電聲樂(lè)器演奏。

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有音樂(lè)表演的專業(yè)知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)，有較強(qiáng)的音樂(lè)演繹能力，能在各級(jí)各類藝術(shù)團(tuán)體和學(xué)校從事音樂(lè)表演、教學(xué)及與音樂(lè)活動(dòng)組織管理工作及豐富企業(yè)文化的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：演唱、演奏、基礎(chǔ)樂(lè)理、視唱練耳、和聲基礎(chǔ)、民族民間音樂(lè)、曲式、指揮基礎(chǔ)、合唱與合唱指揮、樂(lè)器合奏、形體、臺(tái)詞與表演等。

舞蹈表演 專業(yè)代碼：650207 所屬院系：舞蹈系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有舞蹈表演的專業(yè)知識(shí)和舞蹈編導(dǎo)能力，掌握舞蹈表演專業(yè)技能，能在各級(jí)各類專業(yè)院團(tuán)、群眾藝術(shù)團(tuán)體及演藝公司進(jìn)行舞蹈表演、編創(chuàng)的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：芭蕾舞基訓(xùn)、中國(guó)舞基訓(xùn)、中國(guó)民族民間舞、外國(guó)民間舞、身韻、劇目、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈鑒賞、樂(lè)理等。

人物形象設(shè)計(jì) 專業(yè)代碼：650122 所屬院系：文化管理系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有較高文化修養(yǎng)，能在廣告文化傳播公司、形象設(shè)計(jì)公司、藝術(shù)院團(tuán)等相關(guān)單位從事美容護(hù)膚、發(fā)型設(shè)計(jì)、服飾搭配、化妝造型等人物形象設(shè)計(jì)工作的高級(jí)技術(shù)技能型專門人才。

核心課程：服裝設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、化妝造型設(shè)計(jì)、藝術(shù)甲飾、發(fā)型設(shè)計(jì)與制作、美容技術(shù)、化妝品制造與應(yīng)用、美容醫(yī)學(xué)基礎(chǔ)、人物形象設(shè)計(jì)實(shí)踐等。

舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)與制作(舞臺(tái)技術(shù)) 專業(yè)代碼：650218 所屬院系：舞美文博系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握舞臺(tái)技術(shù)的基本技能，具備一定的舞臺(tái)藝術(shù)能力，能熟練使用各類舞臺(tái)設(shè)備及舞臺(tái)道具、能夠在各演出團(tuán)體的舞美中心、各類演出場(chǎng)館和廣告?zhèn)髅焦緩氖挛枧_(tái)設(shè)計(jì)、管理、服務(wù)的技術(shù)技能型人才。

核心課程：舞臺(tái)設(shè)計(jì)、舞臺(tái)燈光基礎(chǔ)、舞臺(tái)音響基礎(chǔ)、布景技術(shù)、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、繪畫、匯景、攝影攝像基礎(chǔ)、舞臺(tái)與影視道具制作等。

8、播音與主持 專業(yè)代碼：660202 所屬院系：文化管理系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)熟悉禮儀慶典活動(dòng)市場(chǎng)，具備良好的口才和一定的組織能力，能承擔(dān)各種慶典活動(dòng)的策劃與主持工作，并在廣播電視及其他新聞部門從事采訪、編輯、節(jié)目策劃主持、媒介經(jīng)營(yíng)管理等工作的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：播音基礎(chǔ)、慶典策劃與主持、臺(tái)詞表演、語(yǔ)言訓(xùn)練、廣播電視編導(dǎo)、電視專題制作、形體、配音藝術(shù)等。

12、攝影攝像技術(shù) 專業(yè)代碼：660213 所屬院系：文化管理系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握較扎實(shí)的影視理論基礎(chǔ)、較強(qiáng)的影視制作和市場(chǎng)營(yíng)銷策劃能力，具備影視拍攝和后期制作技術(shù)能力，能在各類文化廣播影視公司的宣傳部門從事影視拍攝、影視廣告制作、攝像、編導(dǎo)及后期制作等相關(guān)工作的高級(jí)技術(shù)技能型人才。

核心課程：攝影構(gòu)圖、攝影曝光技術(shù)、相機(jī)實(shí)用技藝、攝影色彩構(gòu)成、影視后期制作、影視美學(xué)、影視照明技術(shù)、數(shù)碼相機(jī)使用實(shí)訓(xùn)、攝像技術(shù)、廣告攝影攝像等。

所有報(bào)考我校藝術(shù)類專業(yè)的考生，均須參加考生所在省市組織的藝術(shù)類統(tǒng)(聯(lián))考測(cè)試。凡所在省市統(tǒng)(聯(lián))考測(cè)試未涉及到的專業(yè)，考生可參加我校自行組織的專業(yè)測(cè)試。同時(shí)我校也承認(rèn)其他院校同類專業(yè)?？己细癯煽?jī)。如遇不允許我校承認(rèn)其他院校同類專業(yè)?？己细癯煽?jī)的省市，考生必須參加我校自行組織的專業(yè)測(cè)試。

我校曲藝表演專業(yè)只承認(rèn)我校自行組織的專業(yè)測(cè)試合格成績(jī)。

校考專業(yè)測(cè)試：

考試地點(diǎn)：天津市河?xùn)|區(qū)婁山道27號(hào)

考試時(shí)間：2015年3月19日(初試); 2015年3月20日(復(fù)試)

考試內(nèi)容：

曲藝表演：語(yǔ)言能力測(cè)試、無(wú)實(shí)物命題表演、才藝展示(曲藝、魔術(shù)、模仿類優(yōu)先)、曲藝常識(shí)問(wèn)答。

表演藝術(shù)(幼兒藝術(shù))：專業(yè)主項(xiàng)測(cè)試(聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈任選其一);專業(yè)技能測(cè)試(兒歌彈唱、兒童舞蹈、兒歌表演唱任選其一，不與專業(yè)主項(xiàng)重復(fù));命題兒童故事;主題簡(jiǎn)筆畫;職業(yè)心理測(cè)評(píng)。

播音與主持：形象氣質(zhì)展示、語(yǔ)言能力測(cè)試(自選內(nèi)容，體裁不限)、即興語(yǔ)言組織表達(dá)、才藝展示。

音樂(lè)表演：專項(xiàng)測(cè)試(分聲樂(lè)、器樂(lè)，考生根據(jù)自己專長(zhǎng)任選一門作為專項(xiàng)參加測(cè)試)、樂(lè)理測(cè)試、音樂(lè)素質(zhì)測(cè)試(聽(tīng)音、視唱)。

舞蹈表演：基礎(chǔ)項(xiàng)目測(cè)試、動(dòng)作模仿、即興舞蹈、舞蹈劇目片段表演、節(jié)奏測(cè)試。

報(bào)名辦法：

1、考生可于2016年1月16日起登錄學(xué)院網(wǎng)站的招生就業(yè)專欄進(jìn)行網(wǎng)上預(yù)報(bào)名。

2、完成網(wǎng)報(bào)的考生可于2016年2月22日起至考試前，到學(xué)院招生就業(yè)處現(xiàn)場(chǎng)辦理確認(rèn)手續(xù)，同時(shí)審驗(yàn)報(bào)考資格、繳納報(bào)名考務(wù)費(fèi)、發(fā)放專業(yè)考試準(zhǔn)考證。

3、現(xiàn)場(chǎng)確認(rèn)時(shí)，考生須攜帶相關(guān)材料。

①戶口本(原件、首頁(yè)及本人頁(yè)的復(fù)印件);

②身份證(原件及復(fù)印件);

③一寸藍(lán)背景免冠照片四張(每張照片背面注上考生姓名);

④學(xué)歷證書(原件及復(fù)印件)(往屆生提供);

⑤帶有以“16”開(kāi)頭的14位考生號(hào)的各類準(zhǔn)考證(復(fù)印件);

4、若考生進(jìn)行了網(wǎng)上報(bào)名，但未在規(guī)定時(shí)間內(nèi)現(xiàn)場(chǎng)確認(rèn)的，視為無(wú)效。

5、如遇特殊問(wèn)題的，及時(shí)將情況反饋至我處。

錄取原則：

一、學(xué)院院校志愿錄取以志愿優(yōu)先為原則，即按考生填報(bào)的院校志愿順序，從高分到低分錄取第一志愿報(bào)考我校的考生，當(dāng)各省、市公布的同批次最低控制線上第一志愿報(bào)考我院的人數(shù)少于招生計(jì)劃時(shí)，再錄取第二志愿報(bào)考我院的考生，依此類推。實(shí)行平行志愿省份，錄取以所在地省級(jí)招生主管部門規(guī)定的錄取規(guī)則為準(zhǔn)。

二、學(xué)院專業(yè)志愿錄取以分?jǐn)?shù)優(yōu)先為原則，依次按照考生填報(bào)的專業(yè)志愿順序錄取。在考生所報(bào)專業(yè)志愿均未被錄取情況下，對(duì)服從專業(yè)調(diào)劑者，可調(diào)到未錄滿專業(yè);對(duì)不服從調(diào)劑者，作退檔處理。專業(yè)志愿不設(shè)分?jǐn)?shù)級(jí)差。無(wú)男女生比例。

三、藝術(shù)類專業(yè)錄取時(shí)，對(duì)于組織藝術(shù)類統(tǒng)(聯(lián))考測(cè)試的專業(yè)，執(zhí)行各省市劃定的文化課與專業(yè)課的錄取控制分?jǐn)?shù)線，將已投檔的考生依照考生填報(bào)的專業(yè)志愿，按文化課與專業(yè)課成績(jī)總和從高至低順序錄取;

對(duì)于院校自行組織專業(yè)測(cè)試的專業(yè)，在考生專業(yè)成績(jī)合格的前提下，執(zhí)行各省市劃定的文化課錄取控制分?jǐn)?shù)線，將已投檔的考生依照考生填報(bào)的專業(yè)志愿，按文化課成績(jī)從高至低順序錄取。

若考生所在省、自治區(qū)、直轄市招生主管部門制定相關(guān)藝術(shù)類專業(yè)錄取原則，以所在地省級(jí)招生主管部門規(guī)定的錄取規(guī)則為準(zhǔn)。

如有調(diào)整，以考生所在省、市招生委員會(huì)制定的藝術(shù)類專業(yè)錄取原則為準(zhǔn)。

四、符合有關(guān)加分政策的考生，按國(guó)家有關(guān)規(guī)定擇優(yōu)錄取。

收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)：

按天津市教育委員會(huì)、天津市物價(jià)局規(guī)定的標(biāo)準(zhǔn)收取，藝術(shù)類學(xué)生8000元/年，普通類學(xué)生5000元/年。

學(xué)院地址：天津市河?xùn)|區(qū)婁山道27號(hào)

咨詢電話:022-58911913、58911936

學(xué)院網(wǎng)址: arttj.cn

篇8

關(guān)鍵詞：演員；舞蹈態(tài)度；舞臺(tái)表現(xiàn)力

中圖分類號(hào)：G712 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2013）33-0213-02

一個(gè)舞蹈作品從想象到藝術(shù)構(gòu)思，再?gòu)乃囆g(shù)構(gòu)思到舞臺(tái)動(dòng)作設(shè)計(jì)、排練、修改、磨合，直至舞蹈服裝、音樂(lè)、布景的合成，最終到正式演出，整個(gè)舞蹈表演過(guò)程才告一段落。在這個(gè)過(guò)程中，舞蹈演員表演能力即舞臺(tái)表現(xiàn)力起到至關(guān)重要的作用，其表現(xiàn)力的好壞直接關(guān)系到舞蹈作品的成敗。

一、舞蹈演員對(duì)舞蹈藝術(shù)應(yīng)具備的態(tài)度

舞蹈演員對(duì)待舞蹈藝術(shù)的態(tài)度是舞蹈表現(xiàn)力的原動(dòng)力，只要用誠(chéng)心去熱愛(ài)藝術(shù)，用積極的態(tài)度去對(duì)待表演，用真情實(shí)感去闡釋作品，舞蹈演員才算具備了表演藝術(shù)的基本素質(zhì)。因此，舞蹈演員要想用表演打動(dòng)觀眾，其自身必須具備三種“情”。

1.對(duì)觀眾滿懷熱愛(ài)之情。一個(gè)舞蹈演員要有奉獻(xiàn)精神，沒(méi)有奉獻(xiàn)精神藝術(shù)創(chuàng)作的崇高境界就無(wú)從談起。舞蹈演員永遠(yuǎn)是面對(duì)觀眾的，因此，舞蹈演員必須時(shí)時(shí)刻刻站在觀賞者的角度去表現(xiàn)舞蹈。一個(gè)好的舞蹈演員，不是只在舞臺(tái)上表演時(shí)才意識(shí)到有觀眾存在，在平時(shí)的訓(xùn)練中，他們對(duì)飾演的角色也是入情入景，既在排練又在表演。

2.對(duì)表演充滿追求之情。對(duì)舞蹈藝術(shù)的真摯追求是舞蹈演員對(duì)表演藝術(shù)不斷探索的力量源泉，這勢(shì)必要求舞蹈演員必須全心全意地投入于舞臺(tái)表演之中。舞蹈演員如果沒(méi)有自覺(jué)意識(shí)到自己所從事表演藝術(shù)的崇高與責(zé)任，就不可能全心全意、精益求精地對(duì)待舞蹈表演，更不可能盡心盡力地去探尋和創(chuàng)造新的舞蹈作品。只有時(shí)時(shí)刻刻懷著對(duì)舞蹈藝術(shù)的執(zhí)著追求，舞蹈演員才能用真心打動(dòng)觀眾，用真情感染觀眾。

3.對(duì)藝術(shù)擁有明察之情。如何表演只是外在表達(dá)的動(dòng)作形態(tài)，而表現(xiàn)什么才是舞蹈的意義所在，舞蹈演員首先要深入作品，明確舞蹈所要表達(dá)的意圖，只有知道為什么跳才能懂得應(yīng)該怎樣去跳。舞蹈雜志上說(shuō)：“藝術(shù)無(wú)外乎就是‘表現(xiàn)什么’和‘怎么表現(xiàn)’，前者關(guān)乎‘靈魂’，后者關(guān)乎‘靈氣’。當(dāng)因?yàn)檫^(guò)于執(zhí)著‘怎么表現(xiàn)’而連‘表現(xiàn)什么’都忘卻了的舞者，往往會(huì)在靈魂虛無(wú)的狀態(tài)中將靈氣消耗殆盡?！盵1]要表演一個(gè)角色，必須首先認(rèn)識(shí)到這個(gè)角色所處的歷史背景、生活環(huán)境以及所表演人物的心理特征，只有掌握了這些內(nèi)在的東西，舞蹈演員才能與角色合而為一。

二、舞蹈演員在表演中應(yīng)具備的能力

舞臺(tái)表現(xiàn)力是舞蹈演員內(nèi)在情感與舞蹈動(dòng)作的自然結(jié)合。它是感性與理性相互作用的結(jié)果，舞臺(tái)表現(xiàn)力既展示了舞蹈演員對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知水平，又表達(dá)了舞蹈演員對(duì)作品的再認(rèn)識(shí)、再創(chuàng)造。舞臺(tái)表現(xiàn)力涵蓋的內(nèi)容十分豐富，舞蹈演員若要掌握并運(yùn)用這一能力，必須經(jīng)歷長(zhǎng)期刻苦的訓(xùn)練。

1.文化底蘊(yùn)是舞臺(tái)表現(xiàn)力的前提條件。舞蹈是一門綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)，它涉及到文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、美術(shù)等諸多文藝門類，這就要求舞蹈演員不僅要具備舞蹈方面的知識(shí)和技能，還要把藝術(shù)觸角延伸到社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，全面了解、廣博吸收各種知識(shí)，尤其是提高文學(xué)修養(yǎng)。舞蹈表演需要感情的積淀，文學(xué)為舞蹈演員開(kāi)拓了豐富的感情世界，幫助舞蹈演員涉足生活經(jīng)歷無(wú)法達(dá)到的各個(gè)領(lǐng)域去感悟人生，這對(duì)舞蹈演員掌控角色、感染觀眾是十分有利的。

2.舞蹈演員的表情是舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要基礎(chǔ)。舞者表情是由舞蹈的動(dòng)作，包括身心的動(dòng)態(tài)活動(dòng)來(lái)表現(xiàn)的。它通過(guò)面部表情、肢體活動(dòng)、足底的移動(dòng)來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感。就舞蹈而言，表情對(duì)于揭示角色的內(nèi)心世界起到至關(guān)重要的作用。舞蹈演員的表情不單由某一部位來(lái)表現(xiàn)。單獨(dú)的眼神，如果沒(méi)有身體其他部位的配合很難準(zhǔn)確地表達(dá)人物內(nèi)心情感的豐富變化。舞蹈表情是伴隨著舞蹈情節(jié)及人物的內(nèi)心情緒的變化而變化的，當(dāng)舞蹈演員忘我地用心用情地去演繹作品，整個(gè)舞蹈就會(huì)鮮活起來(lái)。這時(shí)，觀眾所看到的已不僅僅是舞蹈動(dòng)作或技巧本身，而是通過(guò)舞蹈演員的表情感悟到作品本身所蘊(yùn)含的深刻寓意。

3.專業(yè)功底是舞臺(tái)表現(xiàn)力的必備素質(zhì)。舞臺(tái)表現(xiàn)力是通過(guò)舞蹈演員身體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)的，舞蹈演員對(duì)肢體動(dòng)作的熟練把握能力直接影響到舞蹈演員在舞臺(tái)上表現(xiàn)力的發(fā)揮。這就要求舞蹈演員必須具備扎實(shí)的專業(yè)功底。舞蹈演員自身所需要具備的專業(yè)素質(zhì)大致包括：力量、柔韌度、穩(wěn)定性（控制能力）、協(xié)調(diào)性和靈活性。一個(gè)經(jīng)過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練的舞蹈演員，只有使自己的軀體成為編導(dǎo)和自己隨心所欲的可塑性“材料”時(shí)，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演員必須具備扎實(shí)的基本功。有道是“意為技先、技隨意進(jìn)、珠聯(lián)璧合、相得益彰，此乃為藝之道也”[2]。此話說(shuō)的是舞蹈演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力如果沒(méi)有堅(jiān)實(shí)的專業(yè)功底和高超、新穎的技能的支撐是沒(méi)有辦法完整連貫地表達(dá)藝術(shù)作品的準(zhǔn)確含義的，更談不上去吸引觀眾的興趣了。

4.想象能力是舞臺(tái)表現(xiàn)力的拓展和延伸。從一般意義上說(shuō)，舞蹈屬于高層次的形象思維。任何形象思維的形成都必須通過(guò)人們高層次、復(fù)雜的心理過(guò)程。說(shuō)的更具體一些，就是首先要通過(guò)導(dǎo)演的想象、判斷、推理等認(rèn)知活動(dòng)，進(jìn)而創(chuàng)造出能引起人們思想和情感共鳴的藝術(shù)形象，然后再通過(guò)舞蹈演員的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。每個(gè)成功的舞蹈都需要經(jīng)過(guò)反復(fù)的想象、創(chuàng)作，再想象再創(chuàng)作才能實(shí)現(xiàn)。首先一個(gè)舞蹈作品的出爐要經(jīng)過(guò)編導(dǎo)的想象、構(gòu)思和編排，然后再經(jīng)過(guò)舞蹈演員的理解、感悟，用舞蹈動(dòng)作及技巧呈現(xiàn)在觀眾面前，最后是觀眾在欣賞舞蹈作品的同時(shí)產(chǎn)生情感上的共鳴和升華。在這諸多的“想象”與“創(chuàng)作”之中，舞蹈演員起到承上啟下的作用。既要表現(xiàn)編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，又要超越編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，加上自己對(duì)藝術(shù)形象的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，由此才能擔(dān)負(fù)感染觀眾再度聯(lián)想的重任。

5.傳情達(dá)意是舞臺(tái)表現(xiàn)力的最高境界。在舞蹈界流行著一句話“要學(xué)會(huì)用心去跳舞”，這里的“心”指得就是“情”。情動(dòng)于中而形于外是古人對(duì)舞蹈藝術(shù)的解讀。“《樂(lè)記》曰：‘說(shuō)之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也’。舞蹈是情感表現(xiàn)的最高境界。”[3]由此可見(jiàn)，從古至今，人們總是把舞蹈作為表達(dá)情感的最好方式。

總之，作為傳情達(dá)意的舞蹈藝術(shù)，在談?wù)撈湮枧_(tái)表現(xiàn)力時(shí)，必須把“情”列入首位。任何形體動(dòng)作都離開(kāi)了思想感情的支配，即便是技巧再高超的舞蹈演員如果不加入感情的色彩在作品中，其演繹的角色也會(huì)顯得蒼白無(wú)力。當(dāng)然，“動(dòng)之以情”是一個(gè)漸進(jìn)的培養(yǎng)過(guò)程，必須具備多方面的知識(shí)及藝術(shù)素養(yǎng)。從某種角度上講，表演意識(shí)的培養(yǎng)比單純的技巧訓(xùn)練更難，層次更高，因此說(shuō)“形神兼?zhèn)洹辈攀俏璧杆囆g(shù)的最高境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭勇健.作為藝術(shù)的舞蹈[M].第一版.南昌：百花洲文藝出版社，2006.

[2]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].第一版.上海：上海音樂(lè)出版社，1997.

篇9

[關(guān)鍵詞]雜技藝術(shù) 市場(chǎng)化 產(chǎn)業(yè)化

進(jìn)入新世紀(jì)，雜技藝術(shù)無(wú)論是從節(jié)目編排還是藝術(shù)表現(xiàn)，都呈現(xiàn)出多樣化、藝術(shù)化、戲劇化的發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了一系列的藝術(shù)精品。但是國(guó)內(nèi)雜技的市場(chǎng)化程度不高，大多還是以傳統(tǒng)劇團(tuán)的形式經(jīng)營(yíng)，因此而缺乏強(qiáng)有力的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。但在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，優(yōu)勝劣汰的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)規(guī)則給雜技的市場(chǎng)化道路既帶來(lái)了機(jī)遇，也帶來(lái)了挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)雜技只有不斷提高和優(yōu)化營(yíng)銷管理理念，走產(chǎn)業(yè)化、市場(chǎng)化的發(fā)展道路，才能在未來(lái)的演藝市場(chǎng)站穩(wěn)腳跟。

一、目前國(guó)內(nèi)雜技市場(chǎng)化的困境

1、市場(chǎng)營(yíng)銷人才的缺乏，產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營(yíng)意識(shí)薄弱

中國(guó)雜技藝術(shù)歷史悠久，兼具奇、難、美等多重特征，一直在國(guó)際市場(chǎng)上深受贊譽(yù)，但是中國(guó)雜技市場(chǎng)在國(guó)際雜技市場(chǎng)是所占份額卻并不大，國(guó)內(nèi)用有豐富的資源優(yōu)勢(shì)，卻并沒(méi)有通過(guò)正確的營(yíng)銷管理策略進(jìn)行整合和優(yōu)化，沒(méi)有形成市場(chǎng)化的產(chǎn)業(yè)理念。

我國(guó)雜技市場(chǎng)長(zhǎng)期以劇團(tuán)模式運(yùn)作，而雜技團(tuán)作為事業(yè)單位長(zhǎng)期以來(lái)依賴心理嚴(yán)重，缺乏市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)意識(shí)，依靠國(guó)家資助撥款，進(jìn)行保守性的經(jīng)營(yíng)策略，更多的是承接國(guó)家意識(shí)所需要的政治目的或公益文化的宣傳任務(wù)。據(jù)數(shù)據(jù)顯示，活躍在國(guó)際舞臺(tái)上具有強(qiáng)有力市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力的馬戲團(tuán)都擁有優(yōu)秀的營(yíng)銷網(wǎng)絡(luò)，而在國(guó)內(nèi)，擁有專業(yè)營(yíng)銷組織的專業(yè)雜技演出劇團(tuán)不到5%，完全沒(méi)有為作品“造聲勢(shì)”的市場(chǎng)化營(yíng)銷理念，出現(xiàn)了許多“叫好卻不叫座”的遺珠作品。因此，對(duì)于目前中國(guó)雜技的市場(chǎng)化發(fā)展道路來(lái)說(shuō)，最缺乏的是專門的雜技營(yíng)銷人才，以及現(xiàn)代化的經(jīng)營(yíng)理念。自身營(yíng)銷團(tuán)隊(duì)的缺失，不僅使雜技節(jié)目在創(chuàng)作之初就脫離了演出市場(chǎng)的需求，也不能根據(jù)自身的特色量身定制市場(chǎng)宣傳策略。沒(méi)有了雜技營(yíng)銷人才，雜技市場(chǎng)的營(yíng)銷機(jī)制就不可能在完全遵從雜技藝術(shù)本身規(guī)律的情況下做出合乎市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)原則的戰(zhàn)略決策，也就不可能形成一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，建立起完善的產(chǎn)業(yè)化意識(shí)和形態(tài)。

2、雜技教育缺乏多元文化修養(yǎng)的培養(yǎng)意識(shí)

在全球視野化的今天，國(guó)內(nèi)外不同領(lǐng)域的多元文化不斷沖擊著大眾的視野，人們的審美水平和需求日新月異。同時(shí)，物質(zhì)生活條件的飛速發(fā)展促進(jìn)人們對(duì)于精神文明的不斷追求。因此，雜技作為表演藝術(shù)的一環(huán)，必須承載更多的文化內(nèi)涵才能適應(yīng)人們?nèi)找姘l(fā)展的文化精神和審美需要。

但是雜技作為一門古老的表演藝術(shù)，長(zhǎng)期采用“師帶徒”的傳統(tǒng)教學(xué)方式，注重技藝的傳授，而忽視了雜技從業(yè)者的文化藝術(shù)修養(yǎng)。雜技中作為一項(xiàng)不斷挑戰(zhàn)人類體能極限的表演藝術(shù)，從業(yè)者需要從年幼時(shí)就每天接受高強(qiáng)度的訓(xùn)練，許多雜技從業(yè)者更多的只是從人體生理極限以及技巧等方面理解和呈現(xiàn)雜技節(jié)目，缺乏對(duì)于人性、對(duì)文化、對(duì)社會(huì)問(wèn)題的深入思考和哲學(xué)思辨的能力，因此也就不能創(chuàng)作出貼合觀眾深層情感與精神需求的作品，不能讓觀眾在欣賞高超技藝的同時(shí)因?yàn)楫a(chǎn)生心理情感共鳴而獲得審美感。

另一方面，現(xiàn)代雜技的多元化發(fā)展是雜技表演已經(jīng)融入了音樂(lè)、戲劇、舞蹈等等多種藝術(shù)元素，傳統(tǒng)雜技教育單純對(duì)于雜技技術(shù)的培養(yǎng)也已經(jīng)跟不上時(shí)代，而是需要加入多元藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)意識(shí)，打破“一招鮮，吃遍天”的傳統(tǒng)思想。

3、節(jié)目缺乏創(chuàng)新

傳統(tǒng)雜技享譽(yù)國(guó)內(nèi)外，在各大國(guó)際賽場(chǎng)上斬獲獎(jiǎng)杯，一直在中外文化交流中起著突出作用，但是隨著多元文化的融合越來(lái)越普遍，雜技也發(fā)展成為一門多元藝術(shù)，這一點(diǎn)國(guó)內(nèi)雜技市場(chǎng)已經(jīng)達(dá)成了共識(shí)，但是在節(jié)目的創(chuàng)新能力上，卻并不能跟上步伐。大量程式化的節(jié)目讓傳統(tǒng)雜技陷入了雷同、模仿、抄襲的困境，節(jié)目之間的改變只是簡(jiǎn)單的做一些雜技基礎(chǔ)技術(shù)的技巧性疊加處理，最終效果只是提高了難度，但是這種專業(yè)性的技巧改變對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)是不能體會(huì)的。還有一些東施效顰的將雜技做成綜藝晚會(huì)的形式，但是卻因?yàn)榈退谆奶幚恚瑏G失了雜技本體。

創(chuàng)新能力和水平不高，一方面與前面所說(shuō)的雜技從業(yè)者的藝術(shù)文化修養(yǎng)水平不高有關(guān)，另一方面也與創(chuàng)新性節(jié)目所需要的巨額資金和較高的時(shí)間成本有關(guān)。創(chuàng)作一個(gè)新的精致高端的雜技，劇本創(chuàng)作時(shí)間長(zhǎng)，編劇的稿酬和前期包括宣傳營(yíng)銷在內(nèi)的策劃所需的費(fèi)用較高，而編排期間還需要編導(dǎo)、舞臺(tái)“服化造”等大量資金的保障。所以說(shuō)，節(jié)目創(chuàng)新必須有雄厚的資本做為后盾，但是在雜技市場(chǎng)產(chǎn)業(yè)化程度不高的今天，大多數(shù)雜技團(tuán)都沒(méi)有足夠好的效益，也不能快速的進(jìn)行資金回流，因此而創(chuàng)新節(jié)目很難出現(xiàn)。

二、雜技藝術(shù)的市場(chǎng)化道路

中國(guó)作為一個(gè)文化資源大國(guó)，但文化資源的商品轉(zhuǎn)化率卻很低。雜技藝術(shù)市場(chǎng)也一樣，在市場(chǎng)上占有的份額極少。要打破這種格局，就必須針對(duì)雜技市場(chǎng)的特殊規(guī)律對(duì)雜技資源進(jìn)行合理的整合優(yōu)化，形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，創(chuàng)造出具有自身特色的明星節(jié)目，逐步實(shí)現(xiàn)規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的市場(chǎng)發(fā)展道路。

1、培養(yǎng)專門雜技營(yíng)銷人才，樹(shù)立產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營(yíng)理念

雜技走市場(chǎng)化道路，必須重視營(yíng)銷管理，在雜技人才培養(yǎng)期間就開(kāi)設(shè)市場(chǎng)營(yíng)銷相關(guān)課程，培養(yǎng)既懂市場(chǎng)又了解雜技藝術(shù)生產(chǎn)的專門雜技營(yíng)銷人才。雜技市場(chǎng)的形成、雜技作品的營(yíng)銷推廣和市場(chǎng)拓展，都需要大量的深入了解演藝市場(chǎng)的專門性人才，包括廣告、營(yíng)銷、策劃、管理等高學(xué)歷專門人才，必須在人才培養(yǎng)上大投入，培養(yǎng)出熟練掌握雜技藝術(shù)的現(xiàn)代化管理團(tuán)隊(duì)，用市場(chǎng)的眼光為雜技藝術(shù)的生產(chǎn)掌握方向，鋪平道路。

雜技的營(yíng)銷管理經(jīng)驗(yàn)和人才培養(yǎng)可以向其他行業(yè)進(jìn)行借鑒和學(xué)習(xí)，包括向國(guó)外的成功經(jīng)營(yíng)經(jīng)驗(yàn)的嫁接。在雜技劇團(tuán)內(nèi)設(shè)置專門性營(yíng)銷網(wǎng)絡(luò)和部門，做好雜技市場(chǎng)的前期調(diào)研和觀眾審美趨向研究，針對(duì)不同的市場(chǎng)導(dǎo)向設(shè)定專門性營(yíng)銷策略，逐步建立起完善的雜技產(chǎn)業(yè)化機(jī)制，將優(yōu)秀的雜技節(jié)目成功地導(dǎo)向市場(chǎng)，為觀眾所熟知。

2、注重雜技從業(yè)人員的文化藝術(shù)修養(yǎng)

雜技營(yíng)銷人才的培養(yǎng)直接刺激雜技市場(chǎng)化的形成，而對(duì)于雜技從業(yè)人員為文化藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，則是在提升雜技從業(yè)人員整體素質(zhì)的基礎(chǔ)上，給雜技藝術(shù)的生產(chǎn)注入了一劑強(qiáng)心針，促進(jìn)更多更精美的優(yōu)秀劇目產(chǎn)生，貫徹“內(nèi)容為王”的文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)的經(jīng)營(yíng)理念，通過(guò)對(duì)產(chǎn)品內(nèi)容的提升而促進(jìn)營(yíng)銷的順利進(jìn)行。

對(duì)雜技從業(yè)者的培養(yǎng)必須打破傳統(tǒng)的教學(xué)理念，摒棄急功近利的人才培養(yǎng)方式，在雜技教育過(guò)程中重視文化課的學(xué)習(xí)，增加雜技學(xué)習(xí)者的文化內(nèi)涵，樹(shù)立起學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化、現(xiàn)念、社會(huì)問(wèn)題等等的反思意識(shí)，提升文化藝術(shù)修養(yǎng)，更好的指導(dǎo)雜技創(chuàng)作的方向，增加作品的文化精神內(nèi)涵，從而能夠更加貼近觀眾的審美心理，更好的深入觀眾深入市場(chǎng)。

3加強(qiáng)節(jié)目創(chuàng)新，促進(jìn)雜技藝術(shù)的多元融合

創(chuàng)新意識(shí)的缺失讓雜技市場(chǎng)充斥同類型產(chǎn)品，產(chǎn)品差異化不強(qiáng)同樣阻礙市場(chǎng)營(yíng)銷工作，只有通過(guò)創(chuàng)新使作品區(qū)別于市場(chǎng)上的其他產(chǎn)品，才能更好的通過(guò)差異化營(yíng)銷占領(lǐng)市場(chǎng)。節(jié)目創(chuàng)新能夠帶來(lái)豐厚的市場(chǎng)回報(bào)，能夠依靠觀眾的獵奇心理迅速獲得口碑，快速進(jìn)入廣大觀眾的視野。

整合優(yōu)化已經(jīng)成為創(chuàng)新的一個(gè)主要手段，現(xiàn)代雜技已經(jīng)在多元化融合的進(jìn)程上邁出了步伐，其與音樂(lè)、舞蹈、戲劇、表演等多種藝術(shù)相互借鑒和融合，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)全新的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，新型的現(xiàn)代雜技不僅有技術(shù)性展現(xiàn)人體極限的難、險(xiǎn)、奇，也有表演性展現(xiàn)藝術(shù)美感的美、新、妙，在舞臺(tái)呈現(xiàn)上更加重視形式感、戲劇張力和技術(shù)動(dòng)作的完美融合。

雜技節(jié)目的創(chuàng)新除了要借鑒其他藝術(shù)的精華，促進(jìn)表演藝術(shù)多元融合之外，還需要借助現(xiàn)代電子技術(shù)的發(fā)展，利用電子化的舞臺(tái)效果，創(chuàng)造出各種虛擬現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)情境，使節(jié)目創(chuàng)新更具現(xiàn)代感。雜技節(jié)目創(chuàng)新還可以根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，在文化中汲取養(yǎng)料，將歷史文化中的精粹通過(guò)現(xiàn)代化的演繹重現(xiàn)舞臺(tái)。將各類表現(xiàn)手法和文化內(nèi)涵充分融入雜技創(chuàng)作中，增強(qiáng)雜技作品的觀賞性和內(nèi)在品味，就是一種創(chuàng)新。

4、創(chuàng)建明星制度，打造明星產(chǎn)品

在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)環(huán)境中，明星具有強(qiáng)大的市場(chǎng)號(hào)召力，他們有一定的市場(chǎng)知名度，一旦出現(xiàn)就會(huì)吸引相當(dāng)數(shù)量的固定觀眾群體。但是講到明星，人們第一時(shí)間想起的是影視劇的明星或者是歌唱明星，他們帶動(dòng)的更多是電影、電視、戲劇、演唱會(huì)等演出市場(chǎng)，那雜技能夠借鑒這樣的明星機(jī)制嗎，答案是肯定的。影視劇等演藝明星機(jī)制的建立同樣經(jīng)歷了一個(gè)從無(wú)到有的過(guò)程，這一系列過(guò)程同樣是市場(chǎng)營(yíng)銷管理操作的結(jié)果，借助這些成功經(jīng)驗(yàn)，我們同樣的打造雜技明星。正如舞蹈界能夠捧起楊麗萍一樣，雜技界也可以借助現(xiàn)代化市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)培養(yǎng)出具有市場(chǎng)號(hào)召力的明星演員。

另一方面，明星產(chǎn)品也是吸引觀眾的有力手段，正如情境舞劇的“印象系列”，就是以導(dǎo)演張藝謀的市場(chǎng)效應(yīng)為基礎(chǔ)，在旅游景區(qū)打造出的極具知名度明星產(chǎn)品，吸引大批量的游客一次又一次的觀看。在現(xiàn)代社會(huì)大眾擁有多元化的娛樂(lè)設(shè)施和方式，在選擇過(guò)程中會(huì)經(jīng)歷一個(gè)眼花繚亂，不知如何抉擇的階段，此時(shí)明星產(chǎn)品能夠激發(fā)受眾的從眾心理，從而吸引觀眾。

5、走產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營(yíng)道路

新世紀(jì)的中國(guó)不斷加強(qiáng)文化產(chǎn)業(yè)化的市場(chǎng)發(fā)展方向，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)各部分之間的資源整合和結(jié)構(gòu)調(diào)整，更好的在宏觀上把握和掌控整個(gè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。中國(guó)雜技未來(lái)的市場(chǎng)化同樣需要走產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路。

雜技市場(chǎng)的產(chǎn)業(yè)化是在加強(qiáng)以上幾方面的市場(chǎng)營(yíng)銷理念和方式的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)雜技行業(yè)內(nèi)部各環(huán)節(jié)各部門的合作，深層次、大力度、廣范圍的建立起聯(lián)系和融合，進(jìn)行強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，將行業(yè)內(nèi)的各部門團(tuán)結(jié)起來(lái)。這樣不僅可以更好的實(shí)現(xiàn)整體交流、融合和發(fā)展，也能避免信息和資源不對(duì)等而產(chǎn)生的惡性競(jìng)爭(zhēng)。

另一方面，要加強(qiáng)產(chǎn)業(yè)鏈的延伸，注重創(chuàng)意產(chǎn)品的延展。正如動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)周邊衍生產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)一樣，雜技產(chǎn)業(yè)的做大做強(qiáng)也需要不斷開(kāi)發(fā)周邊創(chuàng)意產(chǎn)品，如建立以雜技、馬戲、魔術(shù)等等為主題的創(chuàng)意體驗(yàn)文化中心，設(shè)計(jì)和發(fā)行明星雜技節(jié)目的玩偶、服裝、寫真等等周邊創(chuàng)意產(chǎn)品等等，是雜技成為綜合性的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，將雜技發(fā)展壯大。

結(jié)語(yǔ)

作為文化產(chǎn)業(yè)的一個(gè)重要組成部分，雜技藝術(shù)遵從市場(chǎng)規(guī)律走商品化、市場(chǎng)化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路已成必然，只有樹(shù)立起現(xiàn)代化的營(yíng)銷理念，加強(qiáng)雜技藝術(shù)市場(chǎng)內(nèi)部的多元融合，創(chuàng)立明星機(jī)制和明星產(chǎn)品，形成完整的雜技產(chǎn)業(yè)鏈，才能將中國(guó)雜技做大做強(qiáng)。

參考文獻(xiàn)：

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篇10

關(guān)鍵詞：音樂(lè)??；音樂(lè)劇教學(xué)；高校；全能型演員；培養(yǎng)模式

起源于歐洲的音樂(lè)劇是20世紀(jì)璀璨的藝術(shù)瑰寶，這種集音樂(lè)、戲劇、舞蹈于一體的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式征服了世界各地表演藝術(shù)愛(ài)好者的心。1995年，中央戲劇學(xué)院和北京舞蹈學(xué)院分別迎來(lái)了他們音樂(lè)劇專業(yè)的第一屆新生，從此開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)高校音樂(lè)劇教育的先河。至今又有上海音樂(lè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、四川音樂(lè)學(xué)院、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院等多所高校加入這一隊(duì)伍。在高等教育職能的引導(dǎo)下，作為教育與社會(huì)聯(lián)系紐帶的高等院校承擔(dān)起了這一重任。在不斷的探索實(shí)踐中，一種種音樂(lè)劇“全能型演員”培養(yǎng)模式在高校逐漸形成。

一、對(duì)音樂(lè)劇演員的定位

在現(xiàn)有的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式中，音樂(lè)劇無(wú)疑是綜合程度最高的。舞劇有跳無(wú)唱，歌劇有唱無(wú)說(shuō)，話劇有說(shuō)無(wú)跳，唯有音樂(lè)劇能將音樂(lè)、歌唱、舞蹈、表演、舞臺(tái)美術(shù)融為一體，卻又不僅僅是簡(jiǎn)單的相互疊加，用“視覺(jué)盛宴”來(lái)形容它的魅力絲毫不為過(guò)，于是，我們也就不難理解音樂(lè)劇經(jīng)典之作《歌劇魅影》《貓》等長(zhǎng)演不衰的原因了。

“具有良好的音樂(lè)素質(zhì)和演唱素質(zhì)，扎實(shí)的舞蹈基本功素質(zhì)，過(guò)硬的藝術(shù)語(yǔ)言功力和熟練掌握塑造舞臺(tái)形象能力，能夠勝任音樂(lè)劇、話劇、影視劇等不同藝術(shù)創(chuàng)作的全能型表演人才”① 是中央戲劇學(xué)院對(duì)音樂(lè)劇演員的定位?！耙魳?lè)劇對(duì)其表演藝術(shù)的基本要求就是能歌善舞、唱演俱佳，我將具備了這種全面表演素質(zhì)和技能的演員稱之為‘全能型演員’”②這是南京藝術(shù)學(xué)院教授居其宏先生在《音樂(lè)劇，我為你瘋狂》一書中提出的觀點(diǎn)，無(wú)獨(dú)有偶，中央戲劇學(xué)院劉紅梅副教授在《中央戲劇學(xué)院表演系音樂(lè)劇教學(xué)的探索與實(shí)踐》一文中同樣談到：“根據(jù)音樂(lè)劇獨(dú)有的綜合性、多元性、現(xiàn)代性、靈活性的特點(diǎn)，我們?cè)诮虒W(xué)課程設(shè)置上以培養(yǎng)創(chuàng)作基礎(chǔ)扎實(shí)、創(chuàng)作才能全面、創(chuàng)作思維活躍、創(chuàng)作個(gè)性鮮明的音樂(lè)劇專業(yè)人才為我們的教學(xué)追求。”③能歌善舞，唱演俱佳，可以這樣說(shuō)，音樂(lè)劇演員在表演藝術(shù)上的高度綜合性、技藝性以及它所達(dá)到的藝術(shù)境界，是人類自有舞臺(tái)戲劇以來(lái)史無(wú)前例的。

二、中央戲劇學(xué)院音樂(lè)劇專業(yè)培養(yǎng)模式

國(guó)內(nèi)高校音樂(lè)劇教育發(fā)展十幾年來(lái)，出現(xiàn)了“中戲模式”“北舞模式”“武秀之模式”“沈承宙模式”等等培養(yǎng)模式，在這其中，以“中戲模式”最為正規(guī)，成就最大，影響最廣。下面就將以中央戲劇學(xué)院為例，從課程設(shè)置、教學(xué)成果、培養(yǎng)模式介紹與分析三個(gè)方面，探討高校音樂(lè)劇“全能型演員”的培養(yǎng)。

中央戲劇學(xué)院是是中國(guó)戲劇藝術(shù)教育的最高學(xué)府之一，也是全國(guó)首個(gè)開(kāi)設(shè)音樂(lè)劇表演專業(yè)的高校，由該院院長(zhǎng)、著名導(dǎo)演藝術(shù)家徐曉鐘教授親自主抓。自創(chuàng)立音樂(lè)劇專業(yè)以來(lái)，充分依靠自身戲劇教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，曾攜手日本四季劇團(tuán)，共同培養(yǎng)中國(guó)音樂(lè)劇的表演人才，取得過(guò)中國(guó)音樂(lè)劇專業(yè)人才教育中的許多成績(jī)。2007年經(jīng)中華人民共和國(guó)民政部批準(zhǔn)中國(guó)音樂(lè)劇研究會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì)正式落戶于中央戲劇學(xué)院。中國(guó)音樂(lè)劇研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)王祖皆就曾坦言：“中央戲劇學(xué)院在音樂(lè)劇方面做出的貢獻(xiàn)是有目共睹的，是國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇教育專業(yè)的龍頭老大。”

1.課程設(shè)置

專業(yè)必修課：表演、臺(tái)詞、形體、聲樂(lè)、藝術(shù)概論、化妝、中國(guó)話劇史、中國(guó)戲曲史、外國(guó)戲劇史、舞臺(tái)技能、芭蕾、爵士舞、踢踏舞、外國(guó)代表性舞蹈與禮儀、中國(guó)代表性舞蹈與禮儀、擊劍

專業(yè)選修課：朗誦、話筒語(yǔ)言表現(xiàn)技巧、中國(guó)民間舞戲曲身段、獨(dú)唱、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞、導(dǎo)演基礎(chǔ)、曲藝、美術(shù)欣賞、音樂(lè)欣賞、音樂(lè)劇欣賞、名劇欣賞

2.教學(xué)成果

1996年8月，“中戲”第一屆音樂(lè)劇表、導(dǎo)演?？瓢鄬W(xué)生演出的音樂(lè)劇《想變成人的貓》在日本東京青年會(huì)館上演，引起極大的轟動(dòng)。

2007年7月，應(yīng)聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際劇協(xié)戲劇教育中心邀請(qǐng)，05級(jí)學(xué)生赴羅馬尼亞參加國(guó)際戲劇工作室展演和世界戲劇院校聯(lián)盟成立大會(huì)，演出本院第一部原創(chuàng)音樂(lè)劇《偽君子》，獲得極大的成功。

2007年10月，音樂(lè)劇《偽君子》劇組應(yīng)邀赴韓參加該國(guó)舉辦的第三屆大學(xué)生音樂(lè)劇節(jié)。

2008年12月，中央戲劇學(xué)院2005級(jí)音樂(lè)劇本科班與北京東方百老匯劇院管理有限公司、美國(guó)百老匯鳳凰音樂(lè)劇制作公司聯(lián)手，演出百老匯經(jīng)典音樂(lè)劇《名揚(yáng)四?！?。

3.培養(yǎng)模式介紹與分析

（1）音樂(lè)部分

①樂(lè)理和視唱練耳

基本的音樂(lè)理論常識(shí)對(duì)于音樂(lè)劇演員的學(xué)習(xí)是必不可少的。樂(lè)譜的視唱、和聲、音準(zhǔn)、節(jié)奏訓(xùn)練不僅是音樂(lè)劇專業(yè)學(xué)生的重要基礎(chǔ)課，同時(shí)對(duì)于聲樂(lè)課的教學(xué)也有很大幫助。

②聲樂(lè)課

音樂(lè)劇的歌唱，無(wú)疑是音樂(lè)劇無(wú)窮魅力的重要源泉之一?！耙魳?lè)劇演員應(yīng)是全能型的、一專多能的，沒(méi)有一般觀眾能夠感覺(jué)得到的弱項(xiàng)。這個(gè)‘一?！诮^大多數(shù)情況下都應(yīng)該專在歌唱；這個(gè)‘弱項(xiàng)’，在絕大多數(shù)情況下不能弱在歌唱?！雹軟](méi)有臺(tái)詞的音樂(lè)劇有，沒(méi)有舞蹈的音樂(lè)劇也有，但是沒(méi)有歌唱的音樂(lè)劇是不存在的。

音樂(lè)劇的聲樂(lè)課到底應(yīng)該怎么上，可謂仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。中央戲劇學(xué)院教師普遍認(rèn)為，不應(yīng)絕對(duì)劃分為美聲、民族、通俗唱法，用科學(xué)的發(fā)聲方法訓(xùn)練學(xué)生的氣息，“尋求一種自然聲的演唱方法，以各種不同的音色和唱法來(lái)詮釋劇中人物”，⑤ 適應(yīng)不同風(fēng)格的音樂(lè)劇作品。不僅重視獨(dú)唱課的教學(xué)，重唱及合唱課的訓(xùn)練也要得到應(yīng)有的重視。

（2）舞蹈課

針對(duì)音樂(lè)劇演員的舞蹈訓(xùn)練，中央戲劇學(xué)院開(kāi)設(shè)了芭蕾、爵士舞、踢踏舞、外國(guó)代表性舞蹈與禮儀、中國(guó)代表性舞蹈與禮儀等課程，毯子功、舞臺(tái)技能和擊劍作為輔助課程，對(duì)于中國(guó)戲曲身段、民族民間舞和中國(guó)古典舞等課程，作為選修課，以便學(xué)生能夠駕馭多種風(fēng)格的中外音樂(lè)劇作品。

（3）臺(tái)詞課

提到音樂(lè)劇演員的培養(yǎng)，大家往往會(huì)對(duì)音樂(lè)、歌舞給予更多的關(guān)注，而對(duì)臺(tái)詞的訓(xùn)練重視不夠?？梢赃@樣說(shuō)，音樂(lè)劇演員的臺(tái)詞功底應(yīng)該能夠與話劇演員相媲美。中央戲劇學(xué)院臺(tái)詞課的主要教學(xué)內(nèi)容沿襲了戲劇表演臺(tái)詞訓(xùn)練的方式方法，正音、繞口令、古典詩(shī)詞朗誦、戲劇人物獨(dú)白等都是學(xué)生必須牢牢掌握的基礎(chǔ)。

（4）表演課

戲劇是音樂(lè)劇的根，音樂(lè)是音樂(lè)劇的靈魂。作為“中戲” 的優(yōu)勢(shì)學(xué)科，表演教學(xué)形成了自己相對(duì)完善的教學(xué)體系。音樂(lè)劇專業(yè)的教學(xué)，要深入研究話劇表演與音樂(lè)劇表演的異同。陳剛教授指出“以斯坦尼對(duì)話劇演員的訓(xùn)練體系為基礎(chǔ)，融入音樂(lè)劇演員的創(chuàng)作特性，加強(qiáng)音樂(lè)、歌舞與表演內(nèi)在的聯(lián)系”⑥。

（5）作品欣賞課

音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習(xí)的課程很多，課時(shí)安排很緊張，但中央戲劇學(xué)院的教師們始終認(rèn)為作品欣賞課是必不可少的。因?yàn)橐魳?lè)劇這種藝術(shù)形式是西方舶來(lái)品，不看不學(xué)習(xí)是無(wú)法在我們的意識(shí)中自然產(chǎn)生并通過(guò)想象來(lái)掌握。只有通過(guò)大量、反復(fù)的觀摩，才能獲得真切鮮活的感性認(rèn)識(shí)。

三、對(duì)高校音樂(lè)劇專業(yè)培養(yǎng)模式的反思

中央戲劇學(xué)院作為國(guó)內(nèi)高校音樂(lè)劇教育的開(kāi)拓者和領(lǐng)跑者，其教學(xué)模式不一定是最適合的，但它能夠反映出目前國(guó)內(nèi)高校音樂(lè)劇專業(yè)教學(xué)的許多問(wèn)題。

1.高校音樂(lè)劇教育缺乏理論指導(dǎo)

理論是一門學(xué)科發(fā)展的基石。作為音樂(lè)和戲劇的交叉學(xué)科，音樂(lè)劇既不完全屬于音樂(lè)學(xué)，也不完全依附于戲劇，因此音樂(lè)教育和戲劇教育的理論對(duì)音樂(lè)劇教育既有參考價(jià)值，又不能全盤照搬。在歐美，由于不存在嚴(yán)格意義上的綜合演藝學(xué)院，所以演員往往不得不在甲處學(xué)戲劇表演，乙處學(xué)聲樂(lè)，丙處學(xué)舞蹈。但是歐美的教育方式并不適合我國(guó)教育的國(guó)情，因此，音樂(lè)劇教育原理論的探索是限制高校音樂(lè)劇教育發(fā)展的“瓶頸”，更是急需國(guó)內(nèi)教育界、音樂(lè)界、戲劇界等相關(guān)人士解決的問(wèn)題。

2.高校音樂(lè)劇教育對(duì)學(xué)生培養(yǎng)方向的定位不夠明確

音樂(lè)劇之所以能讓全世界為之瘋狂，朗朗上口的歌曲、精美絕倫的舞臺(tái)布景、華麗的服裝造型等等都是吸引觀眾的因素。盲目培養(yǎng)帶來(lái)的后果可能是我們音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生既去不了百老匯、西區(qū)這樣的世界音樂(lè)劇殿堂，也無(wú)法走上我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的舞臺(tái)，無(wú)奈之下改行成為話劇演員、影視演員、節(jié)目主持人等等，如果這樣，我們的教學(xué)還能算得上成功嗎？

3.高校音樂(lè)劇“全能型演員”的培養(yǎng)要力爭(zhēng)面面俱到，發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)

“全能型演員”既是音樂(lè)劇自身的藝術(shù)特點(diǎn)對(duì)其演員的要求，又是我們對(duì)音樂(lè)劇演員的美好期望。目前國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇界的現(xiàn)狀是：會(huì)唱的不一定能跳，能跳的不一定會(huì)演，會(huì)演的唱功太弱。那么在我們高校音樂(lè)劇專業(yè)的培養(yǎng)中，要盡可能使學(xué)生能歌能舞，能說(shuō)能演，倘若現(xiàn)實(shí)達(dá)不到我們理想的要求時(shí)，先保證讓學(xué)生“一專多能，沒(méi)有一般觀眾能夠感覺(jué)得到的弱項(xiàng)”⑦，其次再力爭(zhēng)“全能”。我們高校要充分發(fā)揮自己的教學(xué)優(yōu)勢(shì)，如：中央戲劇學(xué)院的戲劇教學(xué)優(yōu)勢(shì)，北京舞蹈學(xué)院的舞蹈教學(xué)優(yōu)勢(shì)等等，使學(xué)生在某一方面可以受到更高水平的教育，才更利于他們?cè)谝魳?lè)劇舞臺(tái)上迅速成長(zhǎng)。

音樂(lè)劇在中國(guó)，如同一輪噴薄而出、冉冉升起的太陽(yáng)，感染著東方古國(guó)的人們。作為朝陽(yáng)藝術(shù)和朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)，音樂(lè)劇教育在中國(guó)艱難的探索著它自己的道路，它就像是剛剛開(kāi)始學(xué)習(xí)走路的孩子，需要我們的鼓勵(lì)、支持，并且能夠給予一定的指導(dǎo)和正確的評(píng)價(jià)。一味的批評(píng)只能讓音樂(lè)劇在中國(guó)沉淪，一味的鼓勵(lì)也只能讓音樂(lè)劇在中國(guó)迷失方向。高校音樂(lè)劇專業(yè)的培養(yǎng)模式是我們一直探索并將繼續(xù)思考的問(wèn)題，相信，古老的中國(guó)一定能夠培養(yǎng)出全能型的音樂(lè)劇演員，也一定能夠使音樂(lè)劇在我們的土地上結(jié)出累累碩果。

注釋：

①劉紅梅.中央戲劇學(xué)院表演系音樂(lè)劇教學(xué)的探索與實(shí)踐中

國(guó)音樂(lè)劇研究會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì).音樂(lè)劇教育在中國(guó)――

首屆中國(guó)音樂(lè)劇教學(xué)于創(chuàng)作研討會(huì)論文集[C]北京：文化

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②居其宏.音樂(lè)劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001,第320頁(yè)

③同①

④居其宏.音樂(lè)劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001,322頁(yè)

⑤鈕心慈.中國(guó)音樂(lè)劇演員的發(fā)掘和培養(yǎng).中國(guó)音樂(lè)劇研究

會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì).音樂(lè)劇教育在中國(guó)――首屆中國(guó)音樂(lè)

劇教學(xué)于創(chuàng)作研討會(huì)論文集[C]北京：文化藝術(shù)出版社，

2007，209頁(yè)

⑥同上，219頁(yè)

⑦居其宏.音樂(lè)劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001,322頁(yè)

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