導語：如何才能寫好一篇服裝設計的前提，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：中職學校；服裝設計；教學策略

1 前言

衣、食、住、行是人們生活的基礎需要，是每一位老百姓離不開、舍不棄的物質(zhì)文化需求，通過衣食住行的變化我們可以清晰地看到社會的變化、經(jīng)濟的發(fā)展與人們生活水平的提升。因此，服裝設計行業(yè)作為國民經(jīng)濟中的特色產(chǎn)業(yè)，與老百姓的生活需求息息相關，是一門充滿了藝術性、設計性、審美性與實用性的重要實踐學科。服裝院校是為市場提供服裝各方面人才的機構，服裝設計是中職院校服裝設計專業(yè)的核心課程之一，是培養(yǎng)學生的設計能力，提高學生設計水平的主要課程。然而目前各院校培養(yǎng)出來的畢業(yè)生不能馬上適應企業(yè)為服裝產(chǎn)業(yè)提供強大而有力的智力支持，從而反映了服裝設計教育顯得相對遲鈍甚至滯后。如何應對嚴峻的競爭形勢，如何盡快培養(yǎng)出適應市場競爭的服裝人才，如何有效進行中職服裝設計教學改革，是每一位中職服裝教育工作者不得不重新審視和深思的重要問題。

2 目前中職服裝設計教學改革中存在的問題

服裝屬于改革開放以來的一門新興產(chǎn)業(yè)。所以近幾年來，各類層次的服裝設計專業(yè)教育紛紛建立起來，形成了一個超大的服裝設計教育體。隨著服裝設計專業(yè)畢業(yè)生走向社會，這一形勢無疑是在為我國服裝行業(yè)的發(fā)展打基礎，然而，卻并沒有想象中那么好，而是將服裝設計教育方面的種種問題都顯露了出來，具體表現(xiàn)有以下幾個方面：

2.1 培養(yǎng)目標與辦學層次模糊

長期以來，我國教育實行單一的標準化培養(yǎng)規(guī)格，使得中等職業(yè)教育和成人教育的“與生產(chǎn)實踐結(jié)合”的人才培養(yǎng)目標始終難以建立，致使人才供需矛盾日益突出。盡管中等職業(yè)教育在力求為生產(chǎn)實踐服務，但中等職校培養(yǎng)出來的各類服裝設計專業(yè)人才都遠遠不能適應服裝專業(yè)的社會需求，主要原因是學校辦學層次模糊，沒有自身特色可言。企業(yè)和畢業(yè)生不能相互適應，許多畢業(yè)生到企業(yè)工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業(yè)在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現(xiàn)今的學生不扎實，太缺少應變能力。

2.2 師資力量薄弱

很多服裝設計專業(yè)的教師，活動半徑有限——從學校到學校，社會實踐不足，經(jīng)過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業(yè)的發(fā)展日新月異，先進的思想從各行各業(yè)各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是服裝企業(yè)第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。

2.3 傳統(tǒng)教學管理思想不符合現(xiàn)代服裝設計教學的需要

目前，很多中等職業(yè)學校都設立了服裝設計專業(yè)，但在對服裝設計專業(yè)的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多中等職業(yè)學校在開設服裝設計專業(yè)后，沒有深入了解該專業(yè)的教學特色，仍然按照普通的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業(yè)實戰(zhàn)性強，但管理思路沒有根據(jù)現(xiàn)代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數(shù)僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰(zhàn)訓練等，學生畢業(yè)后很難直接滿足市場需求。

3 如何搞好中職服裝設計課程教學

3.1 注重學生實踐環(huán)節(jié)

能力的培養(yǎng)離不開實踐教學環(huán)節(jié)，參與項目設計、企業(yè)設計的教學形式是最能體現(xiàn)實踐教學實效的有效措施。要充分利用社會或企業(yè)開展的一些項目來引導設計教學，使這門課程能夠與市場接軌，適應社會，保證所培養(yǎng)的學生能夠滿足社會和職業(yè)崗位的要求。一方面，要在校內(nèi)現(xiàn)有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產(chǎn)銷一體化，走以廠養(yǎng)學、以學促廠、共同發(fā)展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。另一方面，應在校外建立起一個穩(wěn)固的實習基地，強化產(chǎn)教結(jié)合，爭取產(chǎn)業(yè)界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業(yè)建立長期穩(wěn)固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養(yǎng)學生實際操作能力，結(jié)合專業(yè)設計的教學內(nèi)容，直接為服裝企業(yè)設計產(chǎn)品；在學生三年級時，要求學生根據(jù)自己將來的發(fā)展方向選擇不同性質(zhì)的服裝企業(yè)進行實習，使學生迅速掌握成衣設計師應具備的各方面業(yè)務知識，從而成為社會需要的上手快、動手能力強的應用型人才。

3.2 保持教學內(nèi)容的新穎性和及時性

由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內(nèi)容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯(lián)，才能體現(xiàn)其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養(yǎng)的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據(jù)流行信息及時更新教學內(nèi)容，保證教學內(nèi)容的新穎性和及時性。

一方面，教師可以利用當前發(fā)達的計算機網(wǎng)絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態(tài)；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學?？梢酝ㄟ^鼓勵教師創(chuàng)業(yè)或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。

3.3 建立完善的信息化教學效果評估和反饋平臺

為彌補現(xiàn)有教學效果評估和反饋機制的不足，可以通過日益完善的IT技術和通信手段，建設互動式的信息化平臺，支持系統(tǒng)化的教學效果有效性評估，為教學內(nèi)容和教學方式的改進提供參考。隨著電子教案、電化教學和網(wǎng)絡教學的推行，當前的教學方式已經(jīng)可以支持構建互動式的教學效果評估平臺。通過信息化平臺，教師的教案可以自動錄入系統(tǒng)；每次課程結(jié)束后，信息化平臺可以針對本節(jié)課的教學內(nèi)容提取關鍵點并自動在微博上，或者生成電子問卷并發(fā)送到學生的電子郵箱、聊天軟件等；學生可以方便地通過各種方式對教師的授課內(nèi)容進行反饋并提出疑問、改進建議等；在學生評估后，信息化平臺可以自動收集學生的反饋意見并匯總給學校和教師，不但支撐了學校對教師教學效果評估的需要，同時又為教師回答學生疑問、教學方式改進和教學內(nèi)容更新提供了支持。

在豐富多樣的服裝造型、制作與設計中，一點點細微的變化便會形成視覺感官上的較大變化，同時效果圖遠遠不如實物圖來得更親切、更自然，更能體現(xiàn)造型的基礎要素。因此，在服裝設計教學中只有來源于實踐的注重對綜合服裝設計人才的培養(yǎng)，促進他們創(chuàng)新實踐能力的形成，深刻轉(zhuǎn)變唯書本教學、唯課堂板書教學的落后教學模式，才能培養(yǎng)出綜合適應力、創(chuàng)造力強，深受大眾歡迎的全面服裝設計人才，并為合理舒緩目前我國服裝市場設計人才緊缺的矛盾做出必要的貢獻。

參考文獻

[1]康玉娥.淺談服裝設計教學中存在的問題與對策[J].科教論叢，2006（1） .

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現(xiàn)如今，人們與設計的關系越來越緊密。不論是人們的生活方式還是行為思想都在不停地被新的設計所改變，大家在享受著新的設計所帶來的生活樂趣的同時，也更加認可設計的重要性。于是，中國的設計師們也終于迎來了一個可以大展才華的新時代。而在時尚界，中國的設計師也開始逐漸受到世界的關注。越來越多的華人設計師登上了美國，英國，米蘭等國際時裝周。用作品向世界展示自己作為一位中國設計師的審美與格調(diào)，并取得了國內(nèi)外的時尚界的認可。于是，當從國際秀場的掌聲中回來之后，許多華人設計師開始了自己獨立品牌的探索之路。

1 設計師品牌的發(fā)展背景

設計師品牌最早在法國意大利巴黎等地區(qū)起步。例如，今天國人耳熟能詳?shù)囊恍┲莩奁菲放疲旱蠆W、香奈兒、華倫天奴、范思哲、皮爾?卡丹等都是直接用創(chuàng)始設計師名字來命名的原創(chuàng)設計師品牌。因為在西方，服裝產(chǎn)業(yè)最初屬于手工業(yè)，也就是說是從手工工坊的形式發(fā)展起來的，早期的設計師也兼具裁縫的工作，他們一邊設計服裝，一邊制作服裝。當一些出色的作品受到了法國宮廷及上流社會的青睞時。這種“青睞”會帶動整個社會的效仿。在全法國掀起一波又一波的時尚浪潮。而設計出這件作品的設計師也會一夜成名，受到愛美人士的熱烈追捧。從此樹立自己的品牌，開創(chuàng)其獨特的品牌文化，隨著時間的流逝積淀成歷史，讓品牌越來越具有多重的價值。

而在中國，服裝產(chǎn)業(yè)模式是“緊跟市場的風向標”，為的是大規(guī)模滿足社會大眾的日常著裝需求。所以像法國這種“自上而下”的服裝流行方式幾乎沒有基礎，雖然像范冰冰之前出席戛納電影節(jié)時曾身披國內(nèi)設計師許建樹的“龍袍”驚艷了無數(shù)西方媒體。也曾在國家宣傳片里穿了本土設計師“郭培”的青花瓷禮服。但是由于這些服裝都是出席特別場合的禮服。和廣大消費者的聯(lián)系并不緊密。所以也并沒有在本土設計師品牌的市場上掀起什么波浪。直到2013年“第一夫人”在出訪時穿著的設計師品牌“例外”的高級定制取得了國內(nèi)外媒體及群眾相當高的矚目和好評，這才終于讓本土服裝設計師們揚眉吐氣了一把。而同時，大批的消費者開始關注并認同“例外”這個品牌。但是“例外”的成功只是中國本土設計師品牌中的一個個例。由于長久地堅持自己的風格，和不斷完善的銷售管理制度。加上一個可遇不可求的宣傳機會。才成就了今天的“例外”。但是在市場中還有更多的本土設計師品牌還在發(fā)展的道路上苦苦掙扎和摸索，遇到很多的困難和瓶頸，無法跨越。

2 中國設計師品牌在發(fā)展中普遍存在的問題

（1）產(chǎn)品品牌附加價值低、定價高、消費者不買賬。很多設計師品牌由于“小眾”的設計風格而無法得到廣大消費者的認可。導致了銷量較低，而為了避免庫存積壓，他們的貨品不能批量生產(chǎn)，所以成本飆高，不得不拉高價位。雖然本來按照國外設計師品牌的銷售風格。小眾與高價是非常正常的情況，并且依然能夠受到國外消費者的追捧。但是當本土設計師把他們自己的這些“小眾高價”的產(chǎn)品放到國內(nèi)市場的時候，銷售業(yè)績卻非常慘淡。其原因就是產(chǎn)品沒有豐厚的品牌附加價值，或是說其產(chǎn)品的品牌附加價值沒有被國內(nèi)的消費者所認可。

隨著近些年中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活水平日益提高。中國消費者的消費實力常常震驚國外高檔消費市場，使得幾乎所有的外國品牌都齊齊地看向中國這片豐厚的市場，摩拳擦掌想要大撈一筆。這種現(xiàn)象說明了兩個問題：第一，中國消費者樂于并且有實力在穿著打扮上進行昂貴的消費。第二，這些買得起的消費者們消費的不僅是一件衣服的材料和設計。他們更多的是在消費產(chǎn)品背后的品牌，通過產(chǎn)品，將自己與品牌的品位，歷史，地位，價值做連接。從而體現(xiàn)自己的品位，地位和價值。所以，即使本土設計師們設計出了和國外大牌一樣水準的服裝，而由于沒有創(chuàng)造出自己的品牌價值。那么，其產(chǎn)品不僅賣不到國外大牌的價格，就連某些本土工業(yè)化品牌產(chǎn)品的價格都賣不到。因此，中國設計師在做自己的原創(chuàng)品牌的時候，不光要專注于產(chǎn)品的設計，也要為品牌打造其獨特的，充滿魅力的品牌文化。

設計師品牌最核心的靈魂一定是創(chuàng)始設計師本人。因此，設計師本人的魅力和“明星效應”就變得非常重要。像國內(nèi)大批的所謂“知名設計師”其實也只是服裝行業(yè)內(nèi)的人知曉而已。真正的廣大各行各業(yè)的消費者們并不認識這些“知名設計師”們，更不用說要讓消費者們來理解來認可這些設計師自主品牌的價值了。分析國外的設計師品牌，無不與時裝工業(yè)、電影業(yè)、流行娛樂業(yè)、包括傳媒業(yè)結(jié)下了不解之緣，如國外的著名設計師coco.chanel，她的故事甚至已經(jīng)被拍成了電影，在全世界廣泛流傳。所有觀看過電影的人不僅被coco.chanel的個人魅力所傾倒，也熟悉了香奈兒的品牌歷史。所以，中國的本土品牌創(chuàng)始設計師一定要善于利用各種媒體宣傳自己本人和表達自己也有的思想。利用設計師的個人魅力來帶動消費者的追隨，影響消費者對穿著的選擇，最終形成一個具有強大吸引力的品牌。

（2）秀場款式與實際銷售款式的差別大。許多非常有才華的設計師可以在秀場上充分發(fā)揮自己的風格與能力。卻常常在市場中迷失了方向，把握不住審美與實用的結(jié)合點，怕消費者覺得自己的產(chǎn)品太過“獨特”而接受不了，影響銷量。所以盡量讓自己的產(chǎn)品變成“常規(guī)基本款”。使得人們在看了秀場上美輪美奐的服裝后，滿懷期待地來到其品牌的銷售專柜，卻發(fā)現(xiàn)其貨品平平淡淡，沒有太多可圈可點之處。不禁感到失望，不再對此品牌和其設計師進行關注。于是很多設計師品牌就這樣失去了一批又一批潛在的客戶。所以，在設計師創(chuàng)立品牌之初，就要明確自己品牌的風格路線。如果是要“張揚個性”就勢必小眾。否則如果打著“設計師品牌”的旗號而賣平庸或個性不足的產(chǎn)品，那么勢必競爭不過工業(yè)品牌。而當下正是一個大家都想表明個性的時代。因此，市場也在隨之慢慢地細化。“江南布衣”曾在2013年春夏時在其專柜內(nèi)推出了一系列偏秀場風格的“巴黎設計師合作款”的限量新品。其設計夸張大膽，在結(jié)構上進行了徹底的創(chuàng)新。市場證明：這個系列很快被銷售一空。并且很多消費者還在期待著下一次的“合作款”。這說明設計師品牌不要怕自己的設計風格太過扎眼。設計師品牌務必要清楚自己的定位和優(yōu)勢，堅定不移地走下去，才能充分顯示自己的價值，不至于被快速變化的市場所吞噬。

（3）銷售策略混亂。很多設計師品牌的產(chǎn)品在上市之初，定價非常高，但在經(jīng)過一段時間后，由于銷售業(yè)績不佳，頂不住庫存的壓力。開始進行促銷打折。這種看似“常規(guī)”的銷售策略，實際上非常不利于設計師品牌的發(fā)展。會消磨掉設計師品牌獨有的格調(diào)與魅力，淪為普通甚至徹底的失去競爭力。因此，尋找一種合適的銷售方式，制定出一條最符合品牌自身情況的銷售策略。是每一個設計師品牌的必修課程。而這些都最好是有一個專業(yè)的銷售團隊來支撐，很多設計師本人不僅要管理設計，又要管理銷售，不光精力跟不上，也沒有過硬的銷售知識與手段。因此，很容易因為經(jīng)營不善而將品牌推倒垂死的邊緣。

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1.課程定位

隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業(yè)將得到飛速發(fā)展，相關專業(yè)高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結(jié)合服裝搭配，以及儀態(tài)語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造完美的人物形象，全方面體現(xiàn)個人風采風貌。形象設計的發(fā)展與綜合人才的培養(yǎng)，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業(yè)，與服裝設計專業(yè)的必修課程相結(jié)合，學習方向側(cè)重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內(nèi)容主要以培養(yǎng)學生的自我審美習慣與自我創(chuàng)造性思維為主，發(fā)展服裝專業(yè)學生心、眼、手的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。

2.課程內(nèi)容

根據(jù)課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發(fā)型設計、儀態(tài)與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內(nèi)外形象設計發(fā)展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發(fā)型設計可分為三種：頭發(fā)護理，發(fā)型與臉型的關系、基本手法變壞與創(chuàng)新。儀態(tài)與禮儀主要以商務禮儀為主，最后一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結(jié)和提高。由此看來，服裝設計專業(yè)課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。

二、服裝設計與形象設計

服裝設計課程是服裝設計專業(yè)的一門必修課程與核心課程。結(jié)合現(xiàn)代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據(jù)人體基本特征與社會角色的轉(zhuǎn)換，構思服裝并進行形態(tài)化創(chuàng)作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區(qū)別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有全面性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業(yè)不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不完美。

1.兩者之間的關系分析

針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質(zhì)、臉型以及發(fā)型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，最后有一個由模特展示成衣的重要環(huán)節(jié)。在此環(huán)境下，則需設計師對模特進行發(fā)型設計與化妝，以達到完美地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業(yè)素養(yǎng)是服裝設計專業(yè)學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業(yè)方面，還是非專業(yè)方面，形象設計課程都是服裝設計專業(yè)得以完善的依據(jù)，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統(tǒng)一的情況下，才能設計出完美的人物形象。又如新聞類節(jié)目主持人，穿著很嚴謹?shù)皿w，發(fā)型卻設計得很前衛(wèi)另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調(diào)，造成整體性的脫節(jié)，嚴重影響了人物形象的完美體現(xiàn)。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。

2.形象設計是服裝設計的人性化體現(xiàn)

人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規(guī)范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發(fā)型、妝容與氣質(zhì)修養(yǎng)等方面也需要保持相對統(tǒng)一。區(qū)別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有絕對統(tǒng)一性。因此，人性化設計是服裝專業(yè)所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、完美的人物形象。兩者不可分割。

三、教學目的與教學需求

形象設計課程以面部妝容、發(fā)型搭配、儀態(tài)與禮儀等基本技巧為內(nèi)容，以學生對這些內(nèi)容的熟練掌握為教學目的，以培養(yǎng)學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業(yè)課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養(yǎng)學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據(jù)人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現(xiàn)服裝設計人才的培養(yǎng)目標，也有利于實現(xiàn)形象設計方面的教學目標，二者相輔相成。總之，僅依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續(xù)深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現(xiàn)完美設計的。

四、結(jié)語

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觀察多年快時尚服裝品牌的產(chǎn)品，我們可以從中發(fā)現(xiàn)一些特點。如UNIQLO品牌，UNIQLO是來自日本的服裝品牌，其服裝產(chǎn)品有典型的日本設計特點：服裝款式簡潔卻不呆板。UNIQLO的服裝穿在身上，可以體現(xiàn)年輕人既活潑又有一絲成熟的特點。UNIQLO服裝的款式由于其簡潔的特點，只有幾種類型可選。為了避免簡單、重復的問題，UNIQLO的設計師在顏色、紋樣方面做了很多的努力，而這也成了UNIQLO服裝的一大特點。每個季度UNIQLO新上市的服裝都有很多顏色、花式、圖樣供人們選擇，以滿足人們的個性需求。UNIQLO的設計方式在生產(chǎn)上有很大的好處，由于款式只有幾種，企業(yè)在準備物料時就可以盡量減少布料品種，而單一布料的數(shù)量又是龐大的，這無疑可以很好地節(jié)約成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服裝在價格上就具有很強的競爭力，而且這種控制成本的方式又不會影響服裝本身的品質(zhì)。再看西班牙品牌ZARA的服裝。從服裝的定價來說，ZARA的價格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其設計和每款極少的庫存讓消費者為它買單。大批量的服裝生產(chǎn)可以降低成本，少量的服裝生產(chǎn)則可以滿足人們另外一種需求——個性。ZARA的服裝設計感很強，而且每種款式在一家店里只有幾件，賣完就沒貨了。這樣有兩方面的好處：一是可以有效吸引追求個性的消費者，對于看重服裝設計感的消費者來說，個性必定是他們在意的；而ZARA的少量生產(chǎn)模式，使得生活中很少撞見同款的服裝，這使得ZARA有一批忠實的消費者。二是對于企業(yè)來說，少量的生產(chǎn)使得產(chǎn)品幾乎沒有庫存量，資金就不會被壓在庫存中，有利于企業(yè)的經(jīng)營和發(fā)展。少量多款的模式，使ZARA專賣店中的款式流動特別快，幾乎每周都會有新款服裝上市，每隔一段時間，店面里就會有新設計的服裝款式，新穎的產(chǎn)品能吸引更多的消費者。ZARA模式中有一點值得我們特別注意，即設計師如何設計出如此之多的新款服裝。ZARA有大量的設計師負責服裝設計，其中有一部分設計師的工作就是長期在全球的時尚設計中心如米蘭、巴黎等地關注最時尚的服裝設計作品，然后對這些服裝作品進行改進，變成ZARA店中銷售的服裝。從商業(yè)角度來說，ZARA的做法無疑是成功的。

二、快時尚品牌對于服裝設計教育的啟示

服裝設計教育的目的在于培養(yǎng)優(yōu)秀的服裝設計師，所以服裝設計教育必須從實際出發(fā)，時刻關注市場，才能培養(yǎng)出市場所需要的人才。特別是中國的消費市場，有很多特點，如，普通人的消費會考慮多方面因素，服裝的性價比是最重要的一個方面；由于中國近些年經(jīng)濟的快速發(fā)展，與世界的交流日益密切，人們的審美水準有了很大的提升，人們需要時尚的服裝?；谇拔膶鞎r尚服裝品牌服裝設計的分析，快時尚品牌對于服裝設計教育有幾點啟示：

1.在服裝設計中要注意控制成本。

在服裝設計教育中，應當讓學生在平時制作出真正的服裝，而不是只在紙上或者電腦上畫出一幅幅看似漂亮的服裝設計效果圖。只有在真實的服裝設計過程中，學生才能真正理解如何控制布料、各種裝飾品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多種多樣的服裝設計方案。

設計師要在一定的成本限制內(nèi)做出多種服裝設計方案，就要從服裝的款式、顏色搭配、紋理圖案、材料的質(zhì)感等方面進行設計，才能滿足市場的多樣化需求。

3.在服裝設計中要學會借鑒，不能閉門造車。

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關鍵詞：中職服裝設計 教學 改革

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（b）-0188-01

當今社會的飛速發(fā)展，對服裝設計提出了較高的要求。中職服裝設計作為我國服裝設計的重要組成部分，同樣面臨著進行各方面改革的問題。無論是軟件設施的提高還是硬件設施的完善，都是提高中職服裝設計水平的有效措施。而設計水平的提高，將會對我國的服裝設計行業(yè)產(chǎn)生深遠的影響。

1 我國中職服裝設計教學的現(xiàn)狀及分析

中職服裝教育是服裝行業(yè)培養(yǎng)人才的一種非常重要的方式，對今后服裝行業(yè)的發(fā)展有著巨大的影響。起步較晚的中職服裝教育作為服裝設計行業(yè)的重要組成部分，受到了人們越來越多的關注，但其發(fā)展水平和西方發(fā)達國家相比還存在一定的差距。

1.1 硬件設施不完善

服裝設計專業(yè)和其他學科相比，需要專業(yè)的教學理論和實際動手能力。為學生提供設施完善的實驗室、工藝室、服裝裁剪室及先進的服裝計算機CAD實驗室等硬件設施是提高中職服裝設計水平的重要條件。但就目前的情況來看，我國的大部分教學單位由于缺乏資金，這些硬件設施的配備還不完善，一定程度上影響了中職服裝設計教學的發(fā)展[1]。

1.2 缺乏具有專業(yè)水平的師資力量

在我國的中職服裝教學領域中，真正具備專業(yè)水平的教師并不多。這些教師中的很大一部分都是從其他專業(yè)轉(zhuǎn)型而來的，其中最常見的就是美術教師經(jīng)過培訓后轉(zhuǎn)化為服裝設計方面的教師。這些教師與專業(yè)的服裝設計教師相比，基本功與專業(yè)素質(zhì)都有所欠缺，設計理念和實際動手操作能力也和專業(yè)的服裝設計教師有一定的差距。而這些差距將會影響中職服裝設計教學的成效[2]。

1.3 實踐經(jīng)驗的欠缺

現(xiàn)今的服裝設計教育由于傳統(tǒng)教育的束縛，未能擺脫單一的教學方式，適應人們不斷變化的消費方式和瞬息萬變的市場需求。學生在學習過程中接觸較多的是單一的理論知識，缺乏深入市場了解消費者喜好的機會。因此，在面對具體的工作時不知道該從何下手設計出能讓企業(yè)和消費者認可的產(chǎn)品。

1.4 傳統(tǒng)教學方法和理念的制約

在中職服裝設計教學過程中，教師單一的教學方式和相對陳舊的教學內(nèi)容不能很好的滿足當今中職服裝設計的發(fā)展要求。服裝設計教學需要摒棄那些簡單的、枯燥的理論式教學，將心理學、營銷學、管理學等各個學科的知識融入到服裝設計中，使學到的理論能在實際的運用中很好地體現(xiàn)出來。但目前傳統(tǒng)的教學方法和理念培養(yǎng)出來的人才和現(xiàn)實的需求相比還有很大的差距。

2 中職服裝設計教學存在問題的解決措施

2.1 加大中職服裝設計教學硬件設施的資金投入

國家和中職服裝設計領域的相關單位應該重視服裝設計行業(yè)的發(fā)展，加大對服裝設計教學硬件設施的資金投入。給學生提供專業(yè)的實驗室和設計所需要的工藝室及服裝裁剪室。有條件的還應該配備服裝計算機CAD實驗室等專業(yè)設備。讓學生有一個實踐的場所，在不斷動手創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)自己存在的問題并找出相應的解決措施，積累豐富的動手技能和經(jīng)驗以提高自己的服裝設計水品。

2.2 提高中職服裝設計教學的師資專業(yè)水平

教師的專業(yè)水平對學生的專業(yè)技能水平有著非常重要的影響。提高教師的專業(yè)技能水平需要對教師隊伍進行改革，使教師不僅具備專業(yè)的知識技能，還要與時俱進用發(fā)展的眼光看問題，深入了解消費者審美意識和消費觀念的變化，滿足市場和企業(yè)的要求。在教學過程中將自己儲備的理論知識進行更新和完善，以便在教學中更好地將理論與實際結(jié)合起來，培養(yǎng)出符合時代要求的中職服裝設計者。

2.3 中職服裝設計要融入市場積累實際經(jīng)驗

學校要完善教學體系，加強與服裝行業(yè)的合作以便為學生提供教學實踐平臺。在學校與企業(yè)的合作過程中，學校將為企業(yè)重點培養(yǎng)符合條件的人才，而企業(yè)為學校提供各種實習基地，讓不同學習層次的學生到不同的崗位進行服裝設計培訓，在檢驗自己學習成果的同時學到一些實際操作中的技巧以及應變能力，了解市場的需求和服裝設計的具體操作過程，為服裝行業(yè)的發(fā)展儲備充足的后備力量[3]。

2.4 更新中職服裝設計教學中的傳統(tǒng)理念

在中職服裝設計教學過程中，教師應該靈活地調(diào)整教學計劃，提煉出理論知識中的精華部分來進行課堂教學，為服裝的設計打好堅實的理論基礎。且審美能力和對人文藝術的感受和表達能力對于服裝設計行業(yè)有著非常重要的作用。因此，在進行課堂教學的過程中，教師應該培養(yǎng)學生對美的認知能力，掌握好線條的弧度，圖案的設計和色彩的搭配等技巧，對美進行恰如其分的闡釋。同時，教師應該開放傳統(tǒng)的課堂，讓學生了解那些設計非常成功的品牌中蘊含的品牌文化和創(chuàng)作理念，汲取精華為自己今后的設計創(chuàng)作積累素材。在深入市場的過程中，學生的市場意識和創(chuàng)新意識將會得到很大的提高，在進行具體的作品設計時能充分發(fā)揮自己豐富的想象力和創(chuàng)造力，設計出與時俱進的、富有創(chuàng)新思維的作品。

3 結(jié)語

綜上所述，中職服裝設計對我國的服裝設計行業(yè)有著非常重要的影響，這就決定了中職服裝設計教學在整個服裝設計教學中的重要地位。提高中職服裝設計教學的質(zhì)量離不開各項合理的改革措施。在不斷完善服裝設計教學的過程中，要重視硬件設施和軟件設施的合理配備。在保障了教學設備的同時要不斷提高中職服裝設計教師的專業(yè)水平，擺脫傳統(tǒng)教學理念的束縛，在抓好專業(yè)理論的前提下不斷提升學生的審美水平及捕捉市場信息的能力，使學生擁有很強的創(chuàng)新意識和動手能力，把理論和實踐融合起來創(chuàng)造出符合企業(yè)和消費者要求的產(chǎn)品。中職服裝設計教學水平的不斷提高，將會為我國的服裝設計行業(yè)培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀的服裝設計工作者，讓我國的服裝設計行業(yè)得到迅猛的、持久的發(fā)展。

參考文獻

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篇6

關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創(chuàng)新

服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內(nèi)容，是現(xiàn)代服裝設計的靈魂所在。尤其是現(xiàn)階段服裝設計不斷發(fā)展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創(chuàng)新化發(fā)展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創(chuàng)新性、獨創(chuàng)性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創(chuàng)造出能夠與受眾產(chǎn)生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創(chuàng)作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統(tǒng)化、科學化、合理化地發(fā)揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創(chuàng)新與發(fā)展的必然選擇。

1服裝設計中的美術思維概述

通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結(jié)合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創(chuàng)新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創(chuàng)造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現(xiàn)實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創(chuàng)新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發(fā)展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合?？梢姡b設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現(xiàn)象對人們美術思維的啟示，展現(xiàn)了自然現(xiàn)象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創(chuàng)新的。

2服裝設計中美術思維的融合現(xiàn)狀

2.1理論基礎薄弱

盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經(jīng)成為服裝設計發(fā)展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現(xiàn)階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現(xiàn)款式設計不準確、結(jié)構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結(jié)構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經(jīng)驗。一旦在服裝設計中出現(xiàn)理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現(xiàn)。

2.2受國外設計理念的影響較大

受到國外設計理念的影響，服裝設計行業(yè)中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業(yè)中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現(xiàn)美術思維融合不流暢的情況。

2.3重視程度不高

盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發(fā)突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業(yè)生產(chǎn)等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業(yè)、服裝生產(chǎn)企業(yè)在實際融合過程中也缺乏積極性。

3服裝設計中美術思維的融合意義

3.1實現(xiàn)了美術思維具象

通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創(chuàng)作者在日常生活和工作中通過無數(shù)次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發(fā)而生成的一種具有多樣性的高度凝結(jié)的形象內(nèi)容，其不單單包含了記憶內(nèi)容和感知內(nèi)容，更賦予了創(chuàng)作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創(chuàng)作作品[5]。因此，創(chuàng)作者進行創(chuàng)作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現(xiàn)了設計者的創(chuàng)作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現(xiàn)“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現(xiàn)形式得以呈現(xiàn)，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現(xiàn)到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現(xiàn)創(chuàng)作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現(xiàn)美術思維的最佳表現(xiàn)[6]。

3.2構建了服裝設計的基本思維

根據(jù)我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們?nèi)粘Ｉ詈腿粘９ぷ髦凶顬橹匾囊粋€部分，服裝設計往往伴隨社會發(fā)展、時代變遷、社會潮流發(fā)展等不斷進行創(chuàng)新和變革?！耙率匙⌒小彼膫€字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內(nèi)容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區(qū)差異、文化差異等產(chǎn)生區(qū)別。比如歐美地區(qū)有“極簡風”的設計風格，對于美學內(nèi)容重點強調(diào)的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創(chuàng)造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協(xié)調(diào)和完美搭配，進而體現(xiàn)出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。

3.3展現(xiàn)了服裝設計的“設計”特征

從社會現(xiàn)狀來看，伴隨時代的發(fā)展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現(xiàn)出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產(chǎn)企業(yè)和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環(huán)節(jié)，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現(xiàn)出服裝設計內(nèi)涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。

4服裝設計中美術思維的融合路徑

4.1遵循服裝設計基本要求

美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業(yè)中進行有機結(jié)合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉(zhuǎn)換為具象內(nèi)容，將服裝設計中的美術思維呈現(xiàn)出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協(xié)調(diào)、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現(xiàn)和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優(yōu)化、服裝色彩搭配協(xié)調(diào)、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創(chuàng)新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創(chuàng)造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統(tǒng)一和結(jié)合。

4.2依托美術思維展現(xiàn)現(xiàn)實

根據(jù)服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區(qū)的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區(qū)域或者一個社會的特點展現(xiàn)出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現(xiàn)了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現(xiàn)在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現(xiàn)實問題充分展現(xiàn)出來，依托材質(zhì)搭配、款式設計、色彩協(xié)調(diào)將現(xiàn)實情感、現(xiàn)實內(nèi)涵、現(xiàn)實需求展現(xiàn)出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現(xiàn)了大氣沉穩(wěn)的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內(nèi)容；銷售服務行業(yè)的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據(jù)客戶的不同有所區(qū)別；“黑白灰”是現(xiàn)代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現(xiàn)。

4.3依托美術思維融合內(nèi)心

根據(jù)色彩心理研究和心理研究的內(nèi)容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調(diào)整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現(xiàn)在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內(nèi)心活動和性格特征[11]?！皟?nèi)化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調(diào)動自身行動自信；而“外化于心，內(nèi)化于形”則揭示了外表與內(nèi)心一樣，即常說的“相由心生”。人的內(nèi)心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調(diào)服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態(tài)度是積極向上的；一個冷靜、沉穩(wěn)且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現(xiàn)內(nèi)心活動。沉穩(wěn)的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調(diào)；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現(xiàn)了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內(nèi)心活動，考慮不同人群的消費情況，結(jié)合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現(xiàn)出來，激發(fā)自己的服裝設計靈感。

4.4依托美術思維融合生活

美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發(fā)現(xiàn)和美術發(fā)現(xiàn)，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現(xiàn)生活是美術思維的一種創(chuàng)新和變革，如廢物利用的服裝設計、環(huán)保節(jié)能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創(chuàng)作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創(chuàng)新、變革、融合及發(fā)展。

4.5依托美術思維融合科技

在信息時代、網(wǎng)絡時代、物聯(lián)網(wǎng)時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現(xiàn)出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創(chuàng)新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發(fā)展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現(xiàn)代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結(jié)合，通過信息技術、網(wǎng)絡技術、物聯(lián)網(wǎng)技術等延展和創(chuàng)新服裝設計的內(nèi)容。具體來說，服裝設計師可以利用大數(shù)據(jù)技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數(shù)據(jù)挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現(xiàn)智能化和創(chuàng)新化。

5結(jié)束語

服裝設計和美術思維是相互聯(lián)系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現(xiàn)現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現(xiàn)實內(nèi)容、展現(xiàn)內(nèi)心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發(fā)揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現(xiàn)服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。

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篇7

1.服裝設計和中國傳統(tǒng)文化之間的內(nèi)在聯(lián)系

1.1傳承性

中國傳統(tǒng)文化是在中國幾千年的發(fā)展過程中不斷積累、沉淀形成的，從來都沒有間斷過，而服裝設計發(fā)展也是連貫的，在其發(fā)展的過程中一直都嚴格遵守形式美的基本法則。為此，傳承性是服裝設計和中國傳統(tǒng)文化最主要的一個聯(lián)系。也是由于這種從來沒有間斷過的傳承性，導致我國新時代背景下，服裝設計和中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展前景更為廣闊。

1.2兼容性

近年來，經(jīng)濟全球一體化發(fā)展越來越深入，各國家的文化也在不斷進行融合。在這個過程中，中國傳統(tǒng)文化不僅會接受外來文化，而且也在穩(wěn)定發(fā)展，由此可見中國傳統(tǒng)文化具有很強的兼容性。正因為中國傳統(tǒng)文化的這種特性，因此服裝設計過程中應用中國傳統(tǒng)文化會起到良好的促進作用。

1.3促進社會和人類的健康發(fā)展

隨著中國社會的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)文化也造成了深遠影響，不單單只是影響了藝術、政治等，同時還在很大程度上影響了個人精神文明的發(fā)展。從某種意義上而言，服裝可以非常直觀的反映當代主流人群的精神文化生活，為此現(xiàn)代服裝設計也應該主動承擔促進社會和諧、健康發(fā)展的責任，雖然服裝設計的影響抵不上傳統(tǒng)文化，然而它也有利于促進社會以及人類的健康發(fā)展。

2.服裝設計中應用中國傳統(tǒng)文化的實際情況

2.1應用“統(tǒng)一”法則

服裝設計過程中往往需要遵循形式美法則，其中最為重要的一項法則就是“統(tǒng)一”法則，這也是協(xié)調(diào)服裝設計中每個要素的一種重要工具。設計自身就應該有機結(jié)合技法、材料和機能等各方面，但是服裝設計更加講究這種“統(tǒng)一”。服裝設計過程中，局部樣式和整體樣式保持統(tǒng)一對于確保整個服裝設計的完整性顯得尤為重要，服裝設計中應用中國傳統(tǒng)文化的“統(tǒng)一”思想可達到良好的協(xié)調(diào)作用，大大提高服裝設計的審美價值及其完整性。中國傳統(tǒng)文化一直都主張“以和為貴”，不僅僅在人際交往中適用于這種觀念，而且也適用于服裝設計。設計師設計的過程中不僅應該思考服裝材料有沒有達到時展的需求，而且應該思考服裝樣式有沒有達到人們的舒適性要求，更為重要的是應該確保服裝設計能夠達到目標人群的身份背景、社會地位以及職位等多方面要求。比如，如果目標人群主要從事的是戶外工作，那么服裝設計需要搭配和大地、樹木等顏色比較接近的色彩，這樣才可以保證服裝設計能夠滿足目標人群的真正需求。

2.2應用“對稱”法則

“對稱”法主要體現(xiàn)在服裝整體的樣式設計方面。目前從主流人群推崇的審美觀念分析，選擇服裝的過程中主要會強調(diào)服裝設計的“對稱”感?！皩ΨQ”法則就是服裝設計思想的象征，在服裝設計中顯得非常重要。一直以來，中國傳統(tǒng)文化都比較注重對稱美，從很多考古產(chǎn)品中就可以看出這個特點，比如敦煌莫高窟聞名中外，其中所有壁畫都將我國傳統(tǒng)文化中的“對稱美”藝術充分展現(xiàn)出來了。其次，現(xiàn)代服裝設計的顏色選擇以及樣式設計等方面也可以應用中國傳統(tǒng)文化的這種“對稱美”。

2.3應用“變化”法則

現(xiàn)代服裝設計形式美的“變化”法則和服裝設計的創(chuàng)新元素有很大的關系，從某種意義上而言，“變化”原則實際上就體現(xiàn)了服裝設計的創(chuàng)新性，有利于提高服裝的內(nèi)在價值。中國傳統(tǒng)文化在幾千年的發(fā)展過程中整體上都比較平穩(wěn)，然而還是經(jīng)過“百家爭鳴”、“文字獄”、“焚書坑儒”等幾次具有深遠意義的“變化”，不管這種變化是消極的，還是積極的，都在一定程度上促進了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。但是服裝設計過程中，這樣的“變化”也是有利也有弊的，設計師設計的過程中一定要注重傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的關系，不僅應該尋求創(chuàng)新，同時也應該尊重傳統(tǒng)審美觀念。

3.服裝設計中中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新價值走向

3.1設計創(chuàng)造價值

當前各國經(jīng)濟競爭日益激烈，作為國際熱門行業(yè)，服裝設計也備受社會各界人士的關注和重視?，F(xiàn)代服裝設計經(jīng)過不斷的發(fā)展，目前各種設計元素越來越多，關于服裝特點以及設計方式等方面的發(fā)展空間也非常廣。服裝設計中應用我國傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為當前服裝設計的一種主流趨勢，因為我國傳統(tǒng)文化自身具備恒久發(fā)展價值，也具備深遠意義，因此將其應用于服裝設計中可大大提高服裝設計產(chǎn)品的價值，這對于促進其在新時代中審美觀念的發(fā)展都極為重要。服裝設計進行創(chuàng)新可在根本上增加服裝設計的價值，而應用中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性就很強，這對于現(xiàn)代服裝設計具有極其重要的作用。

3.2現(xiàn)代服裝設計的價值

目前越來越多的開始關注現(xiàn)代服裝設計，而且現(xiàn)代服裝設計也得到了很快發(fā)展，在當前的時代背景下，人們更喜歡追求服裝美感，這對現(xiàn)代服裝設計的要求也就越來越高?，F(xiàn)代服裝設計中融入中國傳統(tǒng)文化，服裝設計理念最能夠代表其自身價值的因素，對于服裝設計而言，最重要的精神本質(zhì)就是設計理念，可以將服裝設計中的多種元素集合起來?，F(xiàn)代服裝設計中的設計理念帶有非常濃厚的中國傳統(tǒng)文化色彩，而且也滿足現(xiàn)代審美理念，這才匯聚成當前現(xiàn)代服裝設計理念，充分體現(xiàn)了其自身價值?，F(xiàn)代服裝設計中的很多設計元素比較復雜，其中有的元素比較符合主流審美觀念，而有的元素比較標新立異，很多廣泛目標群體很難接受，然而不管設計元素有沒有滿足主流審美觀念，中國傳統(tǒng)文化元素都很難被忽視，不僅可以使現(xiàn)代服裝設計產(chǎn)品顯得“標新立異”，同時也有利于增加服裝產(chǎn)品的內(nèi)在價值，提高服裝設計的檔次。

3.3服裝設計中傳統(tǒng)文化的價值

現(xiàn)代服裝設計中應用中國傳統(tǒng)文化，可大大提高現(xiàn)代服裝設計的價值。通過很長時間的發(fā)展，傳統(tǒng)文化的不斷積淀已經(jīng)得到了持續(xù)、穩(wěn)定發(fā)展的能力，將中國傳統(tǒng)文化應用到現(xiàn)代服裝設計中，可大大提高服裝設計的文化內(nèi)涵以及文化價值，這也是現(xiàn)代服裝產(chǎn)品和其他服裝產(chǎn)品進行競爭的關鍵因素，能夠幫助現(xiàn)代服裝設計產(chǎn)品獲得一定的市場份額，促進服裝行業(yè)的健康、可持續(xù)發(fā)展。其次，現(xiàn)代服裝設計中應用傳統(tǒng)文化，可以更好的迎合大部分人對文化生活的追求，也比較推崇傳統(tǒng)服裝設計的主要潮流，有利于進一步擴大融入中國傳統(tǒng)文化元素的服裝產(chǎn)品的市場份額，這樣也可以間接提高市場盈利。

3.4服裝設計的新價值走向分析

目前我國服裝設計基本上已經(jīng)慢慢發(fā)展成熟，不管是線條處理，還是色彩配置、樣式等方面技術都相對成熟，如果想要取得進一步發(fā)展，首先一定要進行創(chuàng)新。服裝設計創(chuàng)新不單單指的是創(chuàng)新服裝樣式，同時還包括創(chuàng)新服裝設計方式、設計靈感以及文化內(nèi)涵。服裝設計中應用中國傳統(tǒng)文化，正好可以將“創(chuàng)新”體現(xiàn)出來。近年來，人們對服裝文化內(nèi)涵的要求越來越高，現(xiàn)代服裝設計不能僅僅局限于表面設計層面，而且應該強調(diào)服裝設計的傳統(tǒng)文化內(nèi)容，希望通過中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性應用來豐富服裝文化色彩。

綜上所述，隨著服裝設計行業(yè)的發(fā)展，人們越來越關注中國傳統(tǒng)文化，很多服裝設計師也應該將中國傳統(tǒng)文化融入到服裝設計中，這對于現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)新發(fā)展具有極其重要的意義。

參考文獻：

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【關鍵詞】傳統(tǒng)文化；服裝設計；創(chuàng)新；整合

在現(xiàn)如今，服裝產(chǎn)業(yè)競爭激烈，各國設計師都在追求服裝設計中的本土傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)民族特色。但設計師對本土傳統(tǒng)文化的認識程度，決定了其追求的成敗，尤其對中國設計師的來說，如何把我國悠久的傳統(tǒng)文化融入服裝設計創(chuàng)新中去尤為重要。

談到現(xiàn)代服裝設計與傳統(tǒng)文化的關系，當下是應從表面符號式的運用提升到文化內(nèi)涵的表現(xiàn)。目前中國現(xiàn)代服裝設計整體上還存在著沒有把我國傳統(tǒng)文化的精髓融入服裝設計中去。

中國的傳統(tǒng)文化有著悠久的歷史，在本土化的服飾設計逐漸受到重視的過程中，國內(nèi)市場上出現(xiàn)了不少傳統(tǒng)風格的服裝設計作品，但大多數(shù)服裝設計師未能真正擺正傳統(tǒng)與創(chuàng)新、模仿與突破的關系，導致作品缺乏市場競爭力。在當前國際品牌涌入國內(nèi)市場，國內(nèi)缺乏與之抗衡的品牌。挖掘傳統(tǒng)文化，創(chuàng)立品牌、參與競爭已是當務之急。當前，大量國外品牌已經(jīng)搶占了國內(nèi)市場，我們卻缺少國際知名品牌與其競爭。在出口的服裝中，我們?nèi)狈υ瓌?chuàng)產(chǎn)品與發(fā)達國家爭高低，產(chǎn)品缺少高附加值。因此，要使我國服裝業(yè)在愈來愈激烈的市場競爭中站穩(wěn)腳跟，縮短與發(fā)達國家之間的差距，就必須開發(fā)獨和創(chuàng)造有中國文化特色的獨特產(chǎn)品。

一、服裝設計創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化的關系

傳統(tǒng)文化是從古至今衍生下來的生活習慣，是人們的日常生活。從歷史角度，傳統(tǒng)文化是人們生活在歷史里的沉淀物。傳統(tǒng)文化與今天的創(chuàng)新文化就像一條河流，本質(zhì)上是無法割舍的。服裝設計作為一門實用藝術，同繪畫、音樂等一樣是文化藝術的一個領域，“是作為精神的存在，以一定的理念為指導原理的精神、價值創(chuàng)造的一種形式?！狈b設計是對我們穿著的創(chuàng)作和革新，是一種與我們的生活息息相關的工作。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，服裝設計也同樣如此，它能夠體現(xiàn)了當代文化的演進和發(fā)展。

如何結(jié)合繼承傳統(tǒng)文化與服裝設計創(chuàng)新，是現(xiàn)今中國服裝設計師面臨的關鍵問題。首先要明確，繼承傳統(tǒng)是服裝設計創(chuàng)新的前提。不了解傳統(tǒng)文化，服裝設計就是無源之水，創(chuàng)新就無從談起。雖然我們已有20多年服裝設計的經(jīng)驗，同時也取得了一定的成績，但為了創(chuàng)造名牌走向世界，仍需臥薪嘗膽，腳踏實地學習傳統(tǒng)文化，把我國傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代服裝設計創(chuàng)新中。

二、整合中國傳統(tǒng)文化與服裝設計創(chuàng)新

通過對我國傳統(tǒng)文化、服裝設計的現(xiàn)狀、和它們之間關系的了解，我國服裝設計創(chuàng)新與傳統(tǒng)文化的結(jié)合應注意以下方面：

（一）文化內(nèi)涵

處理傳統(tǒng)文化與當代服裝設計的關系，就意味著必須創(chuàng)新，同時也要注意對理論的研究，在文化精神的層面上把握東方文化和中國傳統(tǒng)文化，牢牢抓住中國傳統(tǒng)文化的精髓，防止符號化、表面化地組合。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象，只有通過思考和感受中國文化的精神理念，要求設計者提高知識修養(yǎng)和對文化歷史的了解能力，消化對傳統(tǒng)文化理解后化為一種自然的情感。特別需要注意的是，中國傳統(tǒng)文化的理念不是簡單的民族風格，某些 “傳統(tǒng)”的設計比較土氣，沒法與現(xiàn)代流行和國際風格結(jié)合，其實是因為他們的設計局限于民族風格，尤其是對民間藝術的表面印象。

中國傳統(tǒng)文化是超越民族風格的，其積極方面是超越歷史的。

（二）創(chuàng)新能力

設計創(chuàng)新表現(xiàn)為款式、面料、色彩、工藝、裝飾等創(chuàng)意思路。作為服裝設計，對于現(xiàn)在的中國設計師來說，款式結(jié)構與材料的創(chuàng)新應該引起特別的重視。經(jīng)?？吹皆O計師不乏異想天開的設計，卻缺乏服裝基本款型的概念，缺乏用服裝設計的作品來說明設計理念的能力。在服裝設計中，藝術語言不僅僅是純粹的形式和色彩，而更多的是款式結(jié)構，不是筆與紙的關系，而是衣料和人體的關系。山本耀司曾在1991年推出了木板裝，表現(xiàn)的是一種自然精神和生態(tài)意識，木板與日本的生活密切相關，日本地處濕寒帶，在生活中使用木材特別多，木板裝既走在全球生態(tài)主義的時尚主流中，又散發(fā)著濃郁的日本氣息。中國文化中也同樣有這樣層面的對應，比如竹、紙等等。而款式結(jié)構的創(chuàng)意既關系到造型語言的抽象意味，也關系到服裝文化經(jīng)驗的生活情感，設計師必須懂得挖掘創(chuàng)造。

三、結(jié)語

服裝設計與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合對提高服裝文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌以及開拓國內(nèi)外市場具有重要意義，是發(fā)展中國服裝業(yè)、弘揚中國傳統(tǒng)文化的有效途徑之一。中國的服裝設計師必須努力強化自身對傳統(tǒng)文化認識，以此來面對對時尚信息的敏銳把握，同時實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化與服裝時尚的結(jié)合，拓展出中國服裝設計的新領域。

參考文獻

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綠色服裝的根本設計理念是保護環(huán)境，它利用新型綠色環(huán)保材料，設計出一種既利于人體又保護生態(tài)環(huán)境的服裝。目前綠色服裝設計仍然處于一種探索之中，文章將會圍繞綠色服裝來進行探討分析，并提出一些綠色服裝設計的思路和方法，以期可以在未來的服裝設計中發(fā)揮作用，提供新的設計概念。服裝設計師需要從深層次上探求設計與人類發(fā)展的關系，通過設計活動，能夠使人類與自然、人文環(huán)境和諧共處。

關鍵詞:

綠色服裝設計;自然主義;環(huán)保

“可持續(xù)發(fā)展”，是一種注重長遠發(fā)展的增長模式，指既滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足其需求的發(fā)展，是人們意識不斷提高，時代不斷前進推動下的科學性的觀念，現(xiàn)代設計應該遵循以自然為本的原則，成為現(xiàn)代設計師的共識。人們開始越來越多地追求綠色環(huán)保，綠色服裝也越來越受到人們的關注。綠色服裝其內(nèi)涵是利用綠色環(huán)保的面料去設計新型環(huán)保服裝。綠色服裝經(jīng)過幾年的發(fā)展，各種環(huán)保服飾、自然時裝將成為服飾領域內(nèi)的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的需求。

一、綠色服裝設計的定義

20世紀80年代末在設計領域開始出現(xiàn)一股潮流，強調(diào)生產(chǎn)與消費環(huán)節(jié)都需要減少對環(huán)境的不良影響，這就是最初的綠色設計(GreenDesign)思想。這種思想不僅指導設計師的設計方向，更倡導一種社會責任意識，促使社會各界關注自然、關注環(huán)境、關注人類與外界的關系。綠色設計的概念與生命周期設計、環(huán)境設計、自然設計等概念接近，所以在各種場合經(jīng)常被相互替換使用。綠色服裝設計又被認為是自然時代下的自然設計，這種設計主要是選用綠色環(huán)保材料，設計并生產(chǎn)出自然的、綠色環(huán)保的服裝。在歐美發(fā)達國家，許多設計師、藝術家都在其作品中體現(xiàn)出綠色設計的概念。綠色設計核心的理念是在研究設計產(chǎn)品與企業(yè)廠商之間，如何平衡對環(huán)境影響的關系、如何較好地保護自然環(huán)境，避免設計產(chǎn)品對自然環(huán)境的污染，減少資源的過度開發(fā)和使用。綠色設計理念對傳統(tǒng)設計理念進行了較深入地研究和反思。綠色設計包含了設計師對自然的環(huán)保意識、對生活方式中健康舒適的著裝意識等諸多意識和看法。當綠色設計理念與服裝設計觀念相結(jié)合，就不僅僅是在工藝、技術上進行創(chuàng)新與改革，而是要對傳統(tǒng)服裝行業(yè)的觀念進行顛覆式的革新。同時應該理解，綠色服裝設計概念的提出與最終實現(xiàn)之間還是有著很大距離的，完全符合現(xiàn)代綠色設計自然環(huán)保、健康舒適理念的服裝產(chǎn)品是沒有的，只能通過綠色設計將服裝的自然觀念提升。同時，由于人們受到經(jīng)濟落后、物質(zhì)匱乏、思想愚昧等現(xiàn)實條件的制約，還沒有接受綠色服裝帶來的全新觀念，需要我們不斷減少差距，提高認識。服裝的綠色設計可定義為服裝設計需要滿足健康、舒適的要求、滿足自然、環(huán)保的要求、滿足“可持續(xù)發(fā)展”的要求。綠色設計就是要在藝術與技術、功能與形式、環(huán)境與社會等關系中尋求適度的平衡。通過綠色服裝設計，向人們不斷呈現(xiàn)出具有自然美學價值的現(xiàn)代服裝設計。

二、綠色服裝設計的要求

以自然為本的綠色服裝在設計上必須選用偏向于自然的、綠色環(huán)保的材料，既要考慮到材料性能是否極大地提高舒適度，還要考慮到該種材料是否對人體及社會環(huán)境造成負面影響，這是綠色服裝設計的基本要求。第一，要綜合考慮多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何處理廢舊材料;面料色彩的染整有無化學染劑，在必須使用圖案色彩的情況下，怎樣更多使用本色織物等。第二，在綠色服裝的生產(chǎn)過程中要保證生產(chǎn)環(huán)境的環(huán)保，在保證產(chǎn)品質(zhì)量的前提下，盡可能地降低生產(chǎn)過程中不必要的、帶給環(huán)境的不良影響。同時，應該積極主動地對服裝產(chǎn)品開發(fā)過程中技術環(huán)節(jié)所產(chǎn)生的信息，進行詳盡地歸類比較與存檔。比如，服裝的材料對自然環(huán)境的影響等，以便使產(chǎn)品在以后的設計生產(chǎn)中得到更好得提升。第三，在綠色服裝的營銷策略上對綠色消費觀念進行宣傳推廣，提高消費者環(huán)保消費意識，促進服裝行業(yè)高效、健康的發(fā)展。第四，在綠色服裝的產(chǎn)品包裝過程中，包裝材料同樣選用綠色環(huán)保材料。比如，容易處理、可再回收利用的環(huán)保材料。這不僅可以使綠色服裝設計的理念得到貫徹，也會提升服裝的產(chǎn)品形象。綠色服裝設計的核心理念就是結(jié)合環(huán)保理念，設計出符合現(xiàn)代社會人們對服裝的各種要求，其設計風格可以是多樣的，做到既能滿足人們的需要，還能做到不失時尚和潮流。綠色服裝設計應該以穿著舒適為目的，設計生產(chǎn)符合人們審美要求的環(huán)保服裝。不強調(diào)服裝造型的新穎奇特，重點表現(xiàn)服裝自然形態(tài)、休閑狀態(tài)下的審美感受。同時，需要注重提高服裝的可穿著性和機能性，注重與其他服裝搭配之間的共存與和諧。在設計過程中，服裝設計師有一定的靈感發(fā)揮與自由設計的空間，穿著者獲得了追求美的需要和自我實現(xiàn)的需要，表達出人們追求回歸到自然和諧狀態(tài)的美好愿景。同時，服裝設計師還可以根據(jù)不同穿著者的需要，進行多種多樣的搭配嘗試，這樣不僅增強了綠色服裝的個性和特色，也能很好地滿足各方面穿著者的需求，表達出了以自然為本的綠色服裝設計的健康理念。

三、綠色服裝設計的方法

綠色服裝設計的方法一般可以從色彩、材料、造型三個方面著手，對綠色服裝設計提出設計思路。

1．色彩色彩對于服裝而言是必不可少的元素，色彩在服裝上的完美應用將會極大提升人們的視覺享受，人們對色彩的追求由來已久，因此，綠色服裝設計師在進行服裝設計時，應該充分認識到色彩的重要性，合理地運用色彩，在服裝上創(chuàng)造出一個色彩世界。設計師還應該要有意識地去組合搭配一些色彩，來引起人們對色彩的聯(lián)想，這樣更能體現(xiàn)出色彩的美感。綠色服裝設計中，服裝色彩的設計強調(diào)人與自然的和諧之美，提倡回歸表現(xiàn)自然的色彩，試圖表達出對現(xiàn)代都市生活中乏味的節(jié)奏、單一的色彩環(huán)境的不滿，向往回歸自然、親近自然，并享受自然五彩斑斕的色彩環(huán)境，享受與自然融合的自在的、放縱的生活追求。綠色服裝設計在色彩上，主張以自然中的色彩為主要色調(diào)，比如，陽光海灘的色彩、青草泥土的色彩、沙漠綠洲的色彩、藍天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及諸如非洲原始民族的人文自然色彩……這些色彩都是服裝設計師在服裝設計時的主要色彩來源。同時，盡可能在使用色彩印染的過程中選用自然、環(huán)保的植物染料，避免使用化工染料和各種工業(yè)染劑等。綠色服裝設計中，使用本色原棉、麻、絲等天然未經(jīng)染色的植物纖維織物，不管是視覺審美性還是穿著舒適性，都是綠色、環(huán)保的堅持理念。對于綠色服裝而言，其核心色彩理所當然為綠色，綠色作為生命的顏色，有其獨特的魅力，象征著自然的純凈、生命的勃勃生機，綠色是一種魅力色彩，綠色在綠色服裝上的應用，將更能體現(xiàn)出綠色服裝所追求的那種人與自然和諧相處的美好愿景。

2．材料當今社會，隨著科技的不斷進步與發(fā)展，各種植物纖維，如大豆纖維、竹纖維、菠蘿纖維等新型綠色環(huán)保面料層出不窮，越來越受到人們的重視和關注。除了纖維的綠色環(huán)保之外，一些有機染色法也應運出現(xiàn)。綠色服裝設計理念最大的特點就是它的創(chuàng)新性，這種設計風格將會利用綠色環(huán)保材料去設計服裝，綠色服裝材料被稱為自然、環(huán)保服裝材料。綠色服裝設計最根本的體現(xiàn)在于運用綠色服裝材料來進行設計，因此選用正確的服裝材料至關重要。關于綠色服裝材料的正確選用，有以下兩種思路:第一，必須是環(huán)保材料，其對自然環(huán)境不會造成危害，因此，必須選用那些在生長過程中沒有遭受過污染的纖維材料，這種纖維材料在失去使用價值后，還可以實現(xiàn)回收再利用，在自然環(huán)境下也能完全降解。第二，必須是對人體無害的，最好是選用那些對人體有保健作用的纖維材料。這種保健纖維材料雖然比較少，但是相信隨著我國紡織業(yè)的不斷發(fā)展，在不久的將來將會有越來越多的新型保健面料被開發(fā)出來。對于綠色服裝設計師而言，要結(jié)合傳統(tǒng)面料的特點來進行合理的使用，同時也要不斷熟悉各種新型面料，才能設計出最優(yōu)秀的綠色服裝。追求綠色、環(huán)保的服裝，今天已經(jīng)成為服裝設計師與穿著者的普遍共識，成為今天服裝設計的主流方向。為了追求并符合自然、環(huán)保的設計理念，越來越多的面料生產(chǎn)企業(yè)開始注重生產(chǎn)自然、環(huán)保性能好的面料，來迎合市場的需要。亞麻、海斯摩爾纖維等綠色環(huán)保的材料逐步受到面料生產(chǎn)廠商的重視和青睞。甚至有服裝行業(yè)內(nèi)專家認為，自然、環(huán)保面料的成本雖然比普通面料高出很多，并不是所有生產(chǎn)廠商和用戶都能承受、消費得了，但是經(jīng)過數(shù)年的市場培養(yǎng)，一定能占領服裝行業(yè)，自然、環(huán)保面料的推廣對服裝企業(yè)的發(fā)展會起到非常重要的作用。

3．造型綠色服裝設計在設計造型上，追求如何處理服裝與人體之間的關系。關于服裝的造型結(jié)構處理上，在東西方是有所差異的，相比較西方設計師追求立體造型設計，東方設計師更加注重二維平面造型結(jié)構。綠色設計技術與傳統(tǒng)的設計理念是不同的，并不過度地追求造型上的另類，它追求的是服裝最原始的舒適功能，綠色服裝設計技術結(jié)合人的身體特點，利用簡單卻舒適的材料，去設計一種簡單卻舒適的服裝，這種服裝的設計風格雖然十分質(zhì)樸，但并也不影響它的功能性和實用性，相對于傳統(tǒng)服裝，它將會更加舒適。怎樣實現(xiàn)綠色技術在服裝設計上的應用呢?最簡單的一種設計思路就是對服裝上的某一個部件進行新的設計。比如，可以把口袋設計成不同的顏色，甚至可以設計出不同“口袋零件”，穿著者可以根據(jù)自己的喜好選擇自己喜歡的替換件。對多個部件進行設計還可以讓穿著者自己對各個部件進行組合搭配，這樣穿著者就可以結(jié)合潮流變換，盡情展現(xiàn)自我個性了。這種設計風格可以讓穿著者來做自己的服裝設計師，來把自己的穿著與設計過程結(jié)合起來，通過自己的方式，去完成屬于自己最獨特的服裝作品，并且由于是穿著者自己組合搭配的作品，因此會極大地提高服裝的使用率。雖然這種設計風格在目前的社會中并不多見，屬于一種非主流的設計理念，然而這種設計風格是綠色服裝設計的一部分，相信在未來人們會發(fā)現(xiàn)這種設計理念的優(yōu)點，并且將會在各種類型的服裝中得到體現(xiàn)。

四、結(jié)語

總而言之，隨著綠色服裝技術越來越趨向于成熟，不難看出綠色服裝的廣闊前景，本文從多方面對基于自然時代的綠色服裝設計做出了大致的介紹，相信在不久的將來綠色服裝和面料將會成為時代研究的熱點。綠色服裝經(jīng)過發(fā)展，各種環(huán)保服飾、自然時裝將成為服飾領域內(nèi)的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的要求，比如，它借助綠色，能極大地提高人們的視覺享受，從而愉悅?cè)藗兊膬?nèi)心，因此，綠色服裝所表現(xiàn)出來的美感，相對于傳統(tǒng)的服裝設計來講，綠色服裝設計是一種新的嘗試。盡管許多綠色服裝設計產(chǎn)品現(xiàn)在還處在設計的初級階段，但以自然為本的綠色服裝設計將會成為服裝設計師未來設計的主要方向，也會成為服裝市場的主流，綠色服裝必將成為服裝產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的方向。

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篇10

［關鍵詞］中職；服裝設計專業(yè)；美術教學

服裝設計專業(yè)是中等職業(yè)院校的一門重要課程，其主要目的是通過系統(tǒng)、專業(yè)服裝設計理論知識的學習以及多種形式的實踐訓練活動，幫助學生掌握基本的服裝設計方法，從而為其日后積極融入工作生活中奠定良好的知識基礎。以下，筆者僅結(jié)合自身的教學實踐經(jīng)驗，對自身關于中職服裝設計專業(yè)美術教學的思考與體會進行初步的總結(jié)與歸納。

一、優(yōu)化教學模式，調(diào)動學生的學習興趣

傳統(tǒng)教育背景下，中職學生對于服裝設計專業(yè)美術知識的學習多來源于教師的講解以及自身的憑空現(xiàn)象，不僅學習興趣不高，而且實際學習質(zhì)量也不盡如人意，根本談不上實現(xiàn)對具體美術知識點的深刻認識與靈活掌握。對此，筆者認為，中職教師可以適當優(yōu)化教學手段，即將現(xiàn)代信息技術充分運用在平時的教學實踐活動之中，相信此舉對于創(chuàng)新中職服裝設計專業(yè)的美術教學形式、切實提升教學效率與效果都將產(chǎn)生非常積極的促進作用。筆者自身的教學實踐就可以很好地證明這一點。例如，在美術色彩這一內(nèi)容的教學時，筆者利用現(xiàn)代信息技術為學生展示了一組體現(xiàn)中國傳統(tǒng)服裝色彩特征的圖片幻燈片，包括各朝代、各時期的不同服裝代表作品，隨后又借助現(xiàn)代信息技術為學生出示了一組體現(xiàn)西方現(xiàn)代服裝色彩特點的圖片幻燈片，包括一些時裝周上的服裝作品。

這樣一來，就使得學生清晰地意識到“服裝色彩的搭配具有強烈的區(qū)域、年代特征”，從而為其在日后的服裝設計學習活動中得以對色彩進行創(chuàng)新式的搭配與使用奠定了良好的基礎。再如，為了使學生對服裝上的不同色彩形成直觀、深刻的感知，筆者又特意利用現(xiàn)代信息技術為學生制作了一張色彩對比圖，即將特定色彩的同類色、對比色、補色等都以循序漸進的方式進行排版分布，使得學生更加近距離、清楚地觀看到不同色彩之間的相同與差異，真正實現(xiàn)了色彩感官教學，從而為學生在服裝設計中得以正確運用色彩、設計出色彩美麗、款式新穎的服裝作品做好了充分的前提準備工作。上述兩則教學實踐經(jīng)驗都表明了優(yōu)化教學模式既有利于調(diào)動學生的服裝設計學習興趣，同時又能輔助他們切實取得高效率、高質(zhì)量的學習效果，可作為提高中職服裝設計專業(yè)美術教學的一種有效教學手段。

二、明確教學目標，提升學生的未來就業(yè)適應力

中等職業(yè)院校同普通性質(zhì)院校的最大區(qū)別在于其有著較強的職業(yè)教學特征，其最根本的教學任務與目標為：幫助學生掌握扎實的專業(yè)知識及技能，從而為他們畢業(yè)之后更好地融入社會工作生活之中、具備高超的工作實踐能力打下堅實的基礎。這就決定了中職院校中教師的教學活動不能僅僅滿足于教會學生基礎的專業(yè)理論知識，而應當從學生未來的就業(yè)方向考慮，創(chuàng)新性地設置教學目標，以便培養(yǎng)出真正適合職業(yè)需求的高素質(zhì)、高水平人才。例如，中職服裝設計專業(yè)的學生都必須具備扎實的繪畫基本功，因此，多數(shù)教師的美術教學活動會將繪畫教學局限在服裝款式、造型、色彩等的內(nèi)容之上，卻忽略了學生對人體形象繪制的良好把握。試想，假設對人體的構造都談不上深入的了解與掌握，又何談設計出精確、美麗的服裝作品呢？在考慮到這一點之后，筆者就有意識地帶領學生從最基礎的幾何形體繪畫入手，著重鍛煉與發(fā)展他們對于造型的整體把握能力；隨后，又以此為基礎，逐漸過渡、轉(zhuǎn)移到人體頭部、四肢、臀部等細節(jié)上的繪制教學；最后，又輔助正常的人體比例展開整體繪制的美術教學。

如此，僅僅通過這一基礎繪制內(nèi)容的教學，就保障了學生得以輕松自如且非常精確地繪制出完美的人體形象，從而為其以人體形象為基礎設計出美觀大方的各樣服裝做好了充分的鋪墊工作。再如，服裝設計專業(yè)本身就是一門藝術性較強的專業(yè)，要求學生的學習活動及實踐活動都不能墨守成規(guī)、一成不變，而應當合理、科學地進行想象與創(chuàng)新，這也是他們?nèi)蘸笤O計出具有自身獨特特色服裝的重要影響因素。正因為如此，筆者在美術教學活動中通常會給予學生美術創(chuàng)作的充足自由空間，鼓勵他們敢于打破傳統(tǒng)服裝設計的桎梏及慣有思路，合理、大膽地展開想象，引導他們可以在色彩搭配、服裝使用材料、款式上進行創(chuàng)新性的設計。這一措施也為學生想象力與創(chuàng)新力的顯著發(fā)展起到了積極的保障作用，在優(yōu)化美術教學效果的同時，切實提升了其未來的就業(yè)適應力，真正取得一舉雙得的良好教學效果。

總之，中職服裝設計專業(yè)的教師在展開具體的美術教學時，必須真正將學生當作學習主體，通過優(yōu)化教學模式、明確教學目標等措施極大地調(diào)動學生的專業(yè)學習興趣、發(fā)展其專業(yè)技能。如此，方能使學生真正掌握中職服裝設計專業(yè)的基本技能，進而為其更好地掌握一技之長做好充足的前提準備工作。

參考文獻：

［1］何宜罄.中職服裝設計專業(yè)教學困境及對策出路探究［J］.藝術科技，2013（6）.