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篇1

【關鍵詞】民族音樂；啟蒙音樂教育；專業(yè)音樂教育改革

開放幾十年，中國在藝術、醫(yī)學、文化等領域均受到國外的沖擊。中國社會不可避免地產(chǎn)生了一定的崇洋思想，導致民族音樂發(fā)展遲緩，人才凋零。這種思想對我國學齡前兒童音樂啟蒙、專業(yè)音樂院校以及綜合性大學的音樂專業(yè)的辦學思路、課程設置、教師的教學導向等均產(chǎn)生了相當大的沖擊。在學齡前兒童的音樂教育中，雖然教師也會教唱如《茉莉花》等中國傳統(tǒng)歌曲，各專業(yè)音樂院校也開設了《民族音樂概論》《中國音樂史》等理論課程，并相應開設了各種民族樂器的專業(yè)課程，但是，西洋音樂已經(jīng)被“神話”，很多師生以學習西洋樂器、演奏西洋曲目為“時尚”，學習中國民族樂器、演奏中國曲目則顯得“土氣”。導致了學齡前兒童啟蒙、專業(yè)院校音樂技法學習都是圍繞著國外的各種教材展開。幾十年來，國內(nèi)民族色彩曲目創(chuàng)作寥寥?？v覽20世紀以來世界上通用的音樂教學體系，絕大多數(shù)都在強調(diào)民族音樂的學習對于兒童甚至是成年人在音樂教育方面的重要性。如匈牙利的柯達伊音樂教育體系，其主要思想就是學校音樂教育應建立在民間音樂的基礎上；日本的鈴木鎮(zhèn)一音樂教育體系也是圍繞著母語教學展開的。由此可見，民族化、本土化的音樂元素對于音樂學習具有相當重要的作用。

一、學齡前兒童音樂教育

學齡前的兒童，自主學習能力很弱，所以必須要依靠教師、家長進行引導才能習得新知識。但是該年齡段的兒童模仿能力極強，對于一切外界因素都十分敏銳，是學習的極佳時機，這個時期所學的知識會影響其一生。在美國出生長大的中國孩子可以說一口流利的英語，這就是語音環(huán)境對于兒童成長的影響，如果在此時的音樂啟蒙教育中將民族音樂的元素大量融入進去，那么孩子的思維和潛意識里就會存在民族音樂的記憶，對于以后的學習有著極大的幫助。相反，如果這個時期只是單純進行西方音樂教育，那么就算是土生土長的中國兒童，也很難對中國的民族音樂、民族樂器建立起興趣。以柯達伊教學體系為例，在他的教學思想里，民族音樂的教育是首當其沖的，他在年輕時與好友巴托克游歷了整個匈牙利，搜集了許多當?shù)氐拿褡逡魳罚λ鼈冞M行改編，使這些樂曲更加適合兒童的演唱及學習。再將這些音樂融入合唱教學，一方面提高兒童的合作意識；另一方面也加強了他們對于民族音樂的學習。在我國學齡前兒童的教學中，可以參考此教學法。由于我國學齡前音樂啟蒙教育多以歌唱為主，所以在實際教學中，可以先搜集各地不同風格、不同體裁的民歌，在原有音樂的基礎上對樂曲進行改編。如保留原曲，對歌曲進行重新填詞等。類似于“花兒”這種表達成年人情感的民歌，可以將其中與兒童年齡不相符的歌詞進行改寫，從而使音樂更符合兒童的思維。山歌類民歌音域?qū)拸V，可以將曲調(diào)進行改編，降低部分音高，使歌曲更適合兒童演唱和學習。再如，將一些抒情的南方音樂改編為無伴奏合唱曲，對于培養(yǎng)兒童合作精神以及訓練兒童音準有著很好的效果，為以后的學習打下堅實的基礎。如果能將中國不同地域的音樂元素合理融入到學齡前兒童的音樂教育中，勢必會增加他們的民族心。

二、專業(yè)音樂教育

對于專業(yè)音樂院校的學生而言，該年齡段學生的音樂想象力與創(chuàng)造力都很強，如果此時加強對學生的民族音樂教育，不僅對保護我國的文化遺產(chǎn)意義重大，對民族音樂的發(fā)展更是起到推波助瀾的作用。因為這類學生將來從事音樂教育以及音樂創(chuàng)作、演奏的機率是相當大的。以鈴木鎮(zhèn)一教學法為例，其教學法的核心內(nèi)容即是母語教學，他提倡以個別課和集體課相結(jié)合的方式，用母語進行教學，并進行大量重復練習。雖然他的教學法針對的是兒童，但是對于專業(yè)音樂教育也有著極大的參考作用。我們不能單純將母語教學中的“母語”理解為本國的通用語言，還應該理解為本國所特有的音樂術語與音樂體系等。比如在專業(yè)音樂教育中，學生會接觸許多國外作品，這些作品的音樂表情術語都是以作曲家的本國語言寫成的，學生若想搞清楚這些表情術語的意思，就只能靠查字典解決。但是字典中的解釋又太正式，許多學生在一首作品練習完之后還是對作品所表達的情感一知半解，甚至對作品的速度都無法準確把握，比如“Adagio”與“Largo”，字典中的解釋分別是“柔板”與“廣板”。學生無法搞清楚二者之間到底有什么區(qū)別，該如何演奏。此時教師可以根據(jù)中國人的語言思維對其進行解釋說明反觀許多中國本土音樂，開頭都標注有“深情地”“活潑地”等讓人容易理解的表情術語，相比較而言，中國學生還是更容易理解中國式的表情術語。幾乎每一所專業(yè)音樂院校都開設了曲式分析、歌曲寫作等課程，比如曲式分析課，教師讓學生欣賞學習的大多是貝多芬、肖邦等國外大家的作品，對于國內(nèi)的作品涉及寥寥；在歌曲寫作課上，老師教授的也基本是國外大小調(diào)的寫作方法，對于中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式、七聲調(diào)式的寫作基本沒有涉及。這就不利于學生了解我國傳統(tǒng)音樂的風格，更別提培養(yǎng)學生的興趣，讓學生喜歡、發(fā)揚它了。國外的音樂學習都是以本國音樂為主體，以鈴木鎮(zhèn)一所在的國家日本為例，日本的音樂教育無論是專業(yè)型還是普及型，都強調(diào)從小學習本國音樂、將音樂教育植根于本國土壤。這樣做，一方面能夠讓學生更容易了解民族音樂；另一方面，也是最重要的，能夠繼承和發(fā)揚本國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。無論是音樂的學習還是其他方面，一味封閉自己和一味借鑒別人都是不可取的，而應該將優(yōu)秀的現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化融合在一起，大力發(fā)揚民族音樂。所以，應該加大民族音樂在音樂鑒賞課與音樂理論課中的學習比例。例如，在最有可能提高學生創(chuàng)作能力的歌曲寫作課上，教師可以先帶領學生欣賞這些民族音樂，從中學習我國傳統(tǒng)的民族調(diào)式，并學習這些調(diào)式的情感色彩，更好了解中國的傳統(tǒng)民族音樂，也為學習寫作打下良好基礎。而對于曲式分析課，教師不要將欣賞的樂曲局限在古典主義時期，可以選擇我國古代的古曲、近現(xiàn)代創(chuàng)作的樂曲進行欣賞、分析。這些樂曲既符合本國的國情，學生也更容易理解，最重要的是，可以在欣賞的過程中，在學生的潛意識里植入民族音樂的思想，更加利于民族音樂的發(fā)展。鈴木教學體系的另一個教學方法，即定期組織音樂會，也適合專業(yè)音樂院校借鑒使用。此方法用在早期兒童音樂教育的實踐中可能比較困難，但是對于行動能力較強的大學生而言，要容易很多。音樂會這種形式在我國專業(yè)音樂院校很常見，但是，大部分院校的大部分音樂會都是演奏西方古典主義、浪漫主義，甚至印象派大家的作品，就連聲樂音樂會演唱的也大多是西方的歌劇、詠嘆調(diào)，涉及中國的作品少之又少。對于這種情況，器樂教師可以搜集一些耳熟能詳?shù)拿褡迤鳂犯木幥粊頊p少學生對于此類樂曲的審美疲勞；二來可以將民族音樂以一種更新、更吸引人的形式呈現(xiàn)在眾人面前。而聲樂教師可以選取我國近現(xiàn)代，甚至是當代的一些優(yōu)秀歌劇、音樂劇供學生學習、表演。許多業(yè)余人士，甚至是一些專業(yè)音樂院校的學生，對于傳統(tǒng)民族聲樂的認識還停留在京劇、越劇等傳統(tǒng)戲曲上。殊不知，我國從開始到如今，幾十年里產(chǎn)生了大量表現(xiàn)我國人民勤勞勇敢、團結(jié)向上的歌劇和音樂劇。如由國家大劇院推出的首部歌劇《運河謠》，就將民族音樂元素與現(xiàn)代音樂元素融合在一起，展現(xiàn)了一副悠長的民族畫卷，表現(xiàn)了中華兒女善良正義、勤勞勇敢的特質(zhì)。這些音樂便可以作為聲樂音樂會的首選曲目，既可以加強學生對于民族音樂的認識，也可以使音樂會“西洋化”的情況得到改善。無論是柯達伊，還是鈴木鎮(zhèn)一，甚至是其他本文沒有提及的教學體系，他們的教學思想和教學方法圍繞的核心一方面是學生；另一方面就是音樂教育本土化。我國《義務教育音樂課程標準》提出“弘揚民族音樂”的課程基本理念。2001年音樂教育改革后，我國一直在大力強調(diào)推進音樂民族化，但是這些思想也一直停留在理論上，并沒有在實際教學中得到實施。無論是學校音樂教育，還是專業(yè)音樂教育，所使用的教材基本都是國外著名的教材，欣賞、演唱和彈奏的樂曲也基本都是國外的著名樂曲。人的生理機制是刺激—反應模式，也就是說，個人的音樂素養(yǎng)不僅和遺傳因素有關，更與外界的環(huán)境刺激有關，只有將民族音樂元素融入到日常教學中，才有可能對學生產(chǎn)生刺激，引起相應的行為。不可否認的是，國外一些作曲家非常偉大，但是他們身處的國家和時代與我們完全不同，所以對于他們創(chuàng)作的樂曲一些學生甚至是老師無法理解都是在情理之中。民族化的音樂不同，它是植根于中國本土，將中國人日常生活元素都融合其中，這樣對于樂曲的情感理解就更加容易。綜上所述，基于民族音樂的音樂教育，對于各個年齡段的學生而言都是十分重要的，作為教師，我們不僅要傳道授業(yè)解惑，更要對教育進行深入研究，將教育改革提出的要求真正落到實處，在日常教學中大力弘揚民族音樂。

參考文獻:

[1]曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

[2]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，2006.

篇2

一、“聽”出來的音樂

幼兒是指一歲至六歲的孩子，這個時期是音樂學習者掌握音高、音色等的最佳時期，他們聽到的音符不必依附在標準音上，聽到的音樂更純粹。在未達到學習樂器的最佳年齡之前，比如2-4歲的幼兒，老師或家長可在鋼琴上彈奏單音，讓學習者模仿聽到的音，長時間做這樣的練習可以使其對固定音高有一個最初的基本的概念。這樣的啟蒙教育是非常重要的，幼兒可能不會一次就記熟音高，但是在潛移默化中會很自然的對音樂有自己的理解。在當代，為什么有越來越多的人注重胎教，其實胎教是音樂啟蒙教育中很重要的的一個環(huán)節(jié)，有研究表明，胎兒可以聽清并分辨音樂。

人類大腦發(fā)育在幼兒時期（兩歲）已經(jīng)很接近成人，大腦中不論學習、肢體動作等功能在五歲的時候已經(jīng)完全健全，這個時間段的聽覺啟蒙教育是一個人所擁有的所有聽覺記憶的基礎。所以在學習者五歲至六歲之間可以選擇一門樂器來幫助他們更清楚的認識音高，由于前期對學習者的有意啟蒙，他們在學習樂器、樂理知識的時候也更加容易接受。

聽，是利用我們的聽覺來感受聲音，所以這個階段的教學是可以不需要教科書的，家長和老師要做的只是誘導孩子們善于發(fā)現(xiàn)生活中的音樂，并將這些聲音與鋼琴或其它樂器聯(lián)系起來。生活中的任何聲音在孩子們聽來都是新鮮的音樂，大自然給了他們最好的教學，生活中的音樂不但能讓他們分辨出音高，更加能使音色這個概念在他們的腦海中存在。所以只要老師或家長稍微加以誘導，他們會很自然的將這些聲音與琴鍵上的音樂聯(lián)系起來。這些教學方法對這個年齡段的音樂學習者來說就是最好的教科書。

二、“唱”出來的音樂

美國著名教育學家沙連娜?哈伯邁耶認為：“人類的嗓音是樂器之一，實際上也是我們所學的第一件樂器。它被稱為最動聽、最完美的樂器?！彼浴俺笔亲钣行У膶W習方法之一。有研究表明，兒歌可以很好的培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感和音高感，家長可以挑選節(jié)奏歡快明顯的兒歌來完成初期的節(jié)奏節(jié)拍訓練，在訓練中可以適當加一些舞蹈動作來幫助其更好的感受節(jié)奏感。每首兒歌都有不同的節(jié)奏變化，所以唱兒歌可以提高孩子的記憶里和聽覺功能。比如在學習英文單詞的時候，比較復雜的單詞只要加上旋律，學生就會很快又有效的記住它。

如果孩子在4-5歲時開始接觸鋼琴，就要配備相應的教材，在練習彈奏的同時，學習者會真正認識節(jié)奏節(jié)拍的意義，但是在識譜過程中會遇到一些困難，最好的解決方法之一就是在彈奏前先唱。所以在學習者熟悉了五線譜之后，最重要的教學內(nèi)容之一就是讓他們學會唱。把要彈奏的曲目按照其節(jié)奏節(jié)拍唱出來，在心里形成一段旋律，然后再彈的過程中就沒有那么困難，節(jié)奏也能準確地把握，比較容易識別彈錯的音。在樂器教學中，指法、手型、坐姿等都很重要，但更重要的是能讓學習者彈奏出音樂，而不只是音符。

目前越來越多的鋼琴教師主張練琴之前，尤其是拿到一首新的作品時，先唱譜，在唱的過程中，注意節(jié)奏、節(jié)拍、音高等問題，這樣就為彈奏打下了一個堅實的基礎，把練習做到水到渠成。事實上在小學音樂教育中，唱譜已經(jīng)成為了一種最重要的教學內(nèi)容，視唱練耳對幼兒音樂教育的啟蒙也越來越重要。

三、造就綜合實力學習者

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關鍵詞：音樂教育 早期教育 影響

音樂教育起著十分重要的作用，特別是幼兒音樂教育，它以自己獨特的內(nèi)容滲透到幼兒的日常生活和思維習慣中，促進幼兒健全人格的形成。因此在我國的幼兒教育中，應該加強幼兒音樂教育，加強幼兒情感體驗活動。

一、音樂教育與兒童早期教育的關系

兒童早期教育是一種有目的、有豐富環(huán)境的教育活動，能有效地促進兒童的智能發(fā)育。兒童時期是孩子各種能力發(fā)展的關鍵時期，這就顯得早期教育對于兒童而言尤為重要了。早期教育并不意味著強迫孩子背唐詩或認字，而是要了解孩子天生的學習與探究的動力，為孩子們提供良好的發(fā)展條件，使智力得以顯現(xiàn)，身體、情感、智力、意志等獲得全面的、充分的發(fā)展，滿足他們成長所迫切需要的感覺刺激和學習經(jīng)歷。因此，早期教育并不是單純地為了促進發(fā)育，而是讓孩子在教育活動中開發(fā)潛能，是一種重在學習過程而不單純追求技能訓練和知識掌握的教育。

音樂教育和兒童早期教育最大的共同點就是要促進兒童全面的、和諧的發(fā)展。應該充分發(fā)揮音樂教育這一優(yōu)勢，發(fā)掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發(fā)展。在音樂教育中，進行的應該不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養(yǎng)，應創(chuàng)造機會讓孩子們都積極參與、充分體驗和發(fā)現(xiàn)。兒童有了一定的音樂能力之后，再結(jié)合與教材相關的知識和生活體驗，引導兒童感受和領悟音樂的情緒情感和教育內(nèi)涵，這樣就能促進兒童多方面的發(fā)展。當然，兒童音樂能力的形成、音樂教育的成功不可能是一蹴而就的，而是在一個個音樂教育活動中，通過音樂教材，一點一滴的培養(yǎng)起來的。如果老師能有意識有目的地安排培養(yǎng)和教育計劃，組織好每一個音樂教育活動，就一定能使音樂教育在兒童成長中發(fā)揮其應有的重要作用。

二、幼兒音樂教育的重要性

1、有利于兒童情感的培養(yǎng)

作為情感藝術的一種，音樂能夠有效地傳達人類感情，而情感的培養(yǎng)也正是現(xiàn)代素質(zhì)教育所提倡的核心內(nèi)容。情感上的體驗是幼兒音樂教育的首要目標，通過這種體驗，兒童能夠得到寧靜、松弛、緊張和愉悅等種種不同的感受，這些情緒都會帶給兒童不同的心理反應。通過音樂的方式進行情感教育能夠更加深刻地觸及兒童的內(nèi)心世界，讓兒童在音樂中成長，能夠為其音樂知識的學習和健全人格的培養(yǎng)奠定良好的基礎，同時也能夠培植其學習動力。兒童在音樂學習過程中，能夠受到旋律和音樂的刺激而產(chǎn)生各種情感，從而使其消除緊張狀態(tài)，達到心理和情感上的平靜狀態(tài)，更能夠獲得情感上的平衡。

2、培養(yǎng)兒童的感知能力

感知能力是智力發(fā)展的基礎。同時也是兒童認識世界、積累知識、經(jīng)驗的重要途徑。兒童學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知。對于音高、節(jié)奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結(jié)構(gòu)形式的感知，都會提高兒童聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的歌唱或表演活動，要求兒童的耳、眼、腦、四肢協(xié)調(diào)作用，可以培養(yǎng)孩子的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時值的長短、音樂的開始和結(jié)束、時間和空間的關系等等，對于培養(yǎng)兒童的直覺、分析、想象、創(chuàng)造等具有重要意義。我們可以在兒童游戲及日?；顒又?，給他們播放一些喜歡的、旋律優(yōu)美動聽的世界名曲，如《天鵝湖》、《動物進行曲》等，這些樂曲的形式、內(nèi)容都符合兒童欣賞的水平，兒童也能理解。通過那一首首優(yōu)美的樂曲，把兒童帶入美的境界。

3、培養(yǎng)兒童健全的人格

音樂教育能夠培養(yǎng)兒童的學習興趣，讓他們在欣賞和學習中體驗到真正的快樂。兒童在音樂欣賞過程中，常會隨著音樂的旋律來進行自發(fā)地舞蹈，充分體驗到肢體語言的表達給他們帶來的快樂，同時在這一過程也能夠潛移默化地教育和熏陶兒童的心靈成長，幫助兒童有效地駕馭和調(diào)節(jié)自身情緒，還能通過重唱、合唱與欣賞等方式促進人格的健全，培養(yǎng)合作意識和協(xié)作心理。在合作的過程中兒童能夠?qū)W會分享快樂、珍惜友情、互諒互讓和團結(jié)友愛。另一方面這種合作方式還能夠增進兒童之間的交往和聯(lián)系，提高集體的凝聚力，讓兒童在團體協(xié)作中實現(xiàn)自我的價值。通過學習和欣賞音樂，兒童能夠?qū)崿F(xiàn)心靈上的凈化與感染，無形地建立起對于所有美好事物的感情，從而養(yǎng)成對于人生的積極態(tài)度與對未來的美好向往以及奮斗精神。同時幼兒音樂教育者要根據(jù)兒童認知的獨特規(guī)律，重點培養(yǎng)兒童的意志品質(zhì)和心理素質(zhì)，讓兒童能夠身心健康地成長和發(fā)展。

4、培養(yǎng)兒童的想象、創(chuàng)造能力

想象力是人類創(chuàng)造活動的基礎。音樂活動中兒童的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創(chuàng)、試驗自己的藝術想象。他們哼唱或是拍擊出一個旋律或節(jié)奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創(chuàng)造性活動，是兒童嘗試對已經(jīng)感知了的東西進行變化與重新組合。那些極富想象力的兒童音樂作品，更是童心幻想的大世界。比如，聽完一首兒歌之后，我們可以引導孩子用圖畫、符號描繪出對音樂的想象，說說對音樂的感覺，配合音樂做一些即興的、帶有簡單情節(jié)的表演等等。老師不要以過多的語言、過于具體的描述代替對音樂的聽賞，要讓孩子從聽引發(fā)感覺，做出表現(xiàn)，給他們留有充分的想象空間，以培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。

結(jié)語：

綜上所述，我們要高度重視音樂教育對兒童成長的影響，發(fā)揮出幼兒音樂教育應有的感知社會功能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發(fā)展。同時也為今后能從事音樂藝術的孩子打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]呂琳.學前音樂教育對兒童發(fā)展價值研究初探[J].咸寧學院學報，2012，07：116-117.

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關鍵詞：小學音樂教育 重要性 對策

音樂是用來反映人類情感的藝術形式，形式多樣，內(nèi)涵豐富。不僅能給人帶來一種美好的聽覺享受，也具有塑造人良好品格的作用。小學是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的基礎性階段，這一時期音樂教學質(zhì)量的高低對學生音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成具有重要的作用。忽略小學音樂課不僅抹殺了學生追求音樂的天性，而且泯滅了音樂的藝術性。

一、小學音樂教育現(xiàn)狀

我國傳統(tǒng)的教育理念中，應試教育一直根深蒂固，為了達到較高的升學率，常常忽視了對學生其他素質(zhì)的培養(yǎng)，不利于學生多方面的發(fā)展，音樂課就是被忽略的一項。面對升學率競爭的日益激烈，各個學校越來越重視文化教學質(zhì)量，因此越來越少的忽略音樂教育的投入，導致師資力量嚴重不足，但為了響應新課程的教學標準，教師在音樂課上也是隨便教學生唱幾首歌，根本談不上教學，音樂課完全得不到重視。作為培養(yǎng)學生審美情趣和藝術情操的關鍵，音樂課應該得到應有的重視，而不只是簡單的活躍課堂氣氛。

我國對于小學音樂教育一直沒有明確的要求，各個學校也是因為課程標準開設了音樂課，但并不明白開設音樂課的意義，也沒有實現(xiàn)開設音樂課的目的。在我國小學音樂教育中常出現(xiàn)多重“硬套”的現(xiàn)象，為了上課而上課，完全沒有達到培養(yǎng)學生藝術庀⒌淖饔謾

二、小學音樂教育存在的問題

（一）音樂教師素質(zhì)參差不齊

在長期的應試教育的影響下導致對音樂教育的重視程度遠遠不夠，這就使學校咋招收音樂教師時要求并不嚴格，教師水平參差不齊。尤其是農(nóng)村，很多音樂教師沒有完善的音樂知識，情感把握也有偏差，不能帶給學生正確的音樂教育。

（二）音樂教學設備不完善

目前我國的城市和農(nóng)村咋音樂教育方面仍存在較大的差距，教學資源分配不均。很多農(nóng)村的孩子無法像城市的孩子一樣，使用先進的教學設備，在寬敞明亮的音樂教室進行上課。很多音樂知識教師只能是空洞的講解，不能用多媒體進行展示，學生在理解上也存在很大的困難。開設音樂課的重要意義

三、農(nóng)村小學音樂教學改進的措施

（一）加大對教育設施的投入

農(nóng)村的教育經(jīng)費十分有限，除了必要的文化課經(jīng)費，沒有多余的經(jīng)費用在音樂課上。這就要求國家加大對農(nóng)村教育經(jīng)費的補給，加大教學設施的投入增加多媒體電視、各種器樂、光盤資料等等，改善音樂教學條件。通過音樂教育陶冶學生的情操，提高學生的審美，幫助學生樹立崇高的理想，把音樂教育放在學校教學中相對重要的位置。同時，要改變農(nóng)村音樂教育的現(xiàn)狀，必須提高意識，轉(zhuǎn)變觀念，正確認識小學音樂教育的重要性。有序正常開展音樂教育課程，將農(nóng)村音樂教育規(guī)范化，調(diào)動農(nóng)村教師的教學積極性，提高教學質(zhì)量。

（二）提高音樂教師的綜合素質(zhì)，加強師資隊伍的建設

一些農(nóng)村的小學音樂教師，雖然擁有極高的教學熱情和音樂知識基礎，但是因為沒有受過音樂方面的學習出現(xiàn)閉門造車的現(xiàn)象，根據(jù)自己的想法進行音樂教學。在這種情況下，即使是基礎設施完善，教學效果仍然得不到改善。因此學校在招聘過程中必須聘請專業(yè)的音樂教師或具有專業(yè)特長的教師進行培訓，對教師的教學方法加以規(guī)范和指導，提高教師的教育水平。

（三）提高學生學習音樂的熱情和自信

很多農(nóng)村的學生在學習音樂的過程中十分不自信，害怕受到嘲笑，沒有學習的熱情，這就需要教師在學習的過程中幫助學生提高自信，有了自信才有學習的熱情，才能更好的提高自己的音樂素養(yǎng)，在不斷的進步學習中，讓學生全面發(fā)展，不斷縮短城市和農(nóng)村的差距，讓農(nóng)村的孩子享受同等的教育，感受音樂帶給他們的快樂。

（四）創(chuàng)造和諧的音樂氛圍

教師在授課的過程中，注意關注學生的動態(tài)，把握住學生的興趣進行教學，抓住學生的自身特點進行因材施教，盡力挖掘?qū)W生的潛能。例如教師在授課過程中可以采用游戲的手段，調(diào)動學生的熱情，為他們營造一種自由、輕松、愉快的學習氛圍。同時教師可以利用多媒體調(diào)動學生的多重感官，不僅僅是通過聽覺聽，也可以用視覺看，用心去感受音樂帶來了激勵心靈的美好，讓學生從中發(fā)現(xiàn)美。

（五）教師要尊重學生在課堂的主體地位

在課堂上教師要鼓勵學生進行思考和發(fā)言，針對課堂中遇到的問題，師生要一起討論、交流，不能把問題一味地丟給教師。音樂教育作為一種藝術性的教育，與其他教育存在一定的差異，教師需要早教學過程中培養(yǎng)學生的興趣，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生通過努力盡量展示自己的學習成果，盡顯學生課堂主體的地位。

（六）對傳統(tǒng)的教學模式進行改革和創(chuàng)新

隨著教育的不斷改革，教學模式需要不斷地創(chuàng)新。音樂教育也需要不斷的創(chuàng)新，傳統(tǒng)的音樂教育無法滿足學生的心理需求。教師要運用先進的教學設備，在教學過程中讓課堂煥發(fā)出全新的活力。為學生帶來全新的音樂享受。

四、結(jié)語

總之，農(nóng)村小學音樂教育仍存在弊端，需要不斷的改進，這不僅僅是國家教育部門的責任，各個學校也要重視起來。農(nóng)村小學音樂教育對培養(yǎng)學生的智力和創(chuàng)造力有著不可忽視的作用。希望農(nóng)村音樂教育可以不斷改革和創(chuàng)新，運用多方面的手段，促進教育事業(yè)的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]陳曉梅.試論農(nóng)村小學音樂課中學生的音樂素養(yǎng)[J].未來英才，2015，（01）.

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【關鍵詞】音樂傳承;　音樂教育;　關聯(lián);　影響

一、音樂傳承的重要性

（一）音樂是一個民族最寶貴的財富之一

音樂一直以來都被稱作一個民族最深的記憶形式之一，承載著一個民族自古到今所有的悲歡離合、所有的起承轉(zhuǎn)合、所有的興衰榮辱，音樂，毫不夸張地講，是一個民族的情感的寄托，音樂就如同文字、語言一樣是一個民族的最寶貴的財富之一。

（二）音樂傳承是對歷史的尊敬

音樂中記載了太多歷史的影子，有高興、有憤怒、有悲歡、有離合，音樂就是一個民族整體精神狀態(tài)的情感體現(xiàn)，通過一個民族的音樂，我們可以切實地感受到這個民族由內(nèi)而外的生命力和情感傾訴，可以透過一個民族的音樂去更全面地了解這個民族的所有，而對一個民族音樂的傳承也是對這個民族歷史的尊敬。

（三）對音樂的傳承是世界對人類文明保護的要求

在世界的經(jīng)濟、政治、文化在整體向前發(fā)展的同時，對音樂的傳承越來越成為了國際社會保護人類文明的要求，國際社會很重視對于人類文明的傳承與保護，不管是中國的歷史文明也好，美國的歷史文明也罷，都屬于整個人類的共同文明，保護好、傳承好人類的文明是現(xiàn)在國際社會的一致看法。

二、音樂教育作為音樂傳承的實現(xiàn)方式的概念和重要性

（一）音樂教育的概念

第一，音樂教育的廣義概念。音樂教育有廣義和狹義之分，廣義的音樂教育是指凡是通過音樂能夠?qū)θ说乃枷敫星?、人的思維方式、處事能力起到積極影響的一切教育形式。第二，音樂教育的狹義概念。音樂教育的狹義概念是指學校里或者其他音樂教育部門對學生所進行的音樂專業(yè)方面的教學。

（二）音樂教育的重要性

第一，是音樂傳承最重要的實現(xiàn)方式。對一個民族的音樂進行傳承是一件很龐大的、很系統(tǒng)的工程，要想把年代那么久遠的歷史性音樂進行傳承下去，僅靠一己之人的單薄力量、一紙記載是不夠的，這需要發(fā)揮教育的作用，在歷史的發(fā)展過程中把音樂與教育相結(jié)合，慢慢地音樂就會被相對完整地傳承下來[2]。第二，音樂教育有利于傳承精華音樂。教育，本身就是把優(yōu)秀的東西傳遞給下代，教育具有一定的篩選功能，能夠篩選出優(yōu)秀的東西，對于音樂也是一樣，教育可以在音樂歷史的發(fā)展中篩選出優(yōu)秀的民族音樂，摒棄那些不好的音樂糟粕，所以說，音樂教育有利于傳承精華音樂。第三，音樂教育有利于在對傳統(tǒng)音樂進行傳承的基礎上進行創(chuàng)新。音樂教育一方面可以對傳統(tǒng)音樂進行傳承，另一方面也可以通過教育的形式進行音樂的良性創(chuàng)新，教育能夠使師生在教與學中體會知識的奧秘，也可在教學探索中發(fā)揮師生的積極性和潛能進行音樂的創(chuàng)新。

三、音樂傳承與教育的關聯(lián)性以及通過教育更好地傳承音樂的措施

（一）音樂傳承與音樂教育具有相互關聯(lián)性

音樂傳承與音樂教育是相互關聯(lián)的、相互影響的，對音樂的傳承中離不開音樂教育的影子，需要通過音樂教育才能更好地完成對音樂的傳承；同時，音樂的教育的一個很重要的目的就是為了使民族的音樂能夠得以傳承和發(fā)揚。

（二）通過教育更好地傳承音樂的措施

第一，完善對于音樂教材的建設。教育一個很重要的設施和工具就是教材，教材就如同是音樂傳承的文字范本，有了教材，才可能順利地完成對音樂的學習，教材的重要性要求其必須具有完整性、科學性和時代創(chuàng)新性；應該加強對音樂教材的體系化建設，建設一個更加科學、完整的時代化教材有利于促進音樂的傳承和發(fā)展。第二，優(yōu)化音樂課程。對于音樂的教育和傳承應該是一種基于音樂歷史基礎之上的廣泛性創(chuàng)新和優(yōu)化；現(xiàn)在的音樂教育更應該加強對音樂課程的優(yōu)化整合，通過優(yōu)化音樂課程以使得音樂教育更加游刃有余，更加合理有序，有利于促進對音樂的傳承和發(fā)揚。第三，實行豐富多彩的教學形式，充分發(fā)揮學生的自主學習積極性。在音樂的教育教學過程中應該實行豐富多彩的教學形式，比如：觀看音樂視頻、播放經(jīng)典音樂教學音頻、學生音樂知識競賽、學生音樂理論演講、音樂表演小舞臺等等豐富多彩的教學形式，充分發(fā)揮學生的自主學習的積極性。

四、結(jié)語

音樂是一個國家和民族生生不息的歷史印記和富有民族特色的情感靈魂；對于音樂，應該用心去體會和感受、用行動去切實地保護，對于音樂的傳承，離不開音樂的教育，音樂傳承和音樂教育是不可分割的你中有我，我中有你的關系，應認真體會音樂傳承與音樂教育的關系，找出兩者之間的相互關聯(lián)和影響，促進音樂教育和音樂傳承的發(fā)展。

作者:劉發(fā)瑩 單位:邵陽學院音樂系

參考文獻：

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對幼兒進行思想品德教育是幼兒園的重要使命，幼兒有自己獨特的特點，幼兒園老師應該充分利用孩子們親近音樂的先天優(yōu)勢，采取學唱音樂歌曲、開展音樂游戲、傾聽音樂故事等多種方式，多渠道開展思想品德教育，春風化雨般感化孩子們的思想，讓孩子們在歡快愉悅的幼兒園生活中養(yǎng)成良好的思想品德。

【關鍵詞】

音樂歌曲；音樂游戲；音樂故事

幼兒園是孩子從家庭教育步入集體教育的第一步，幼兒園是孩子價值觀念的萌芽時期，正確合理地引導幼兒園進行德育，可以培養(yǎng)孩子正確的思想品德，幫助孩子養(yǎng)成優(yōu)良的品質(zhì)，為孩子們健康成長成才奠定堅實的基礎?，F(xiàn)結(jié)合幼兒園音樂教育談談自己的想法，以期對幼兒思想品德教育有所借鑒。

一、學唱結(jié)合，在歡快歌唱中熏陶品德

幼兒對音樂有著天生的親近感，平時孩子們只要聽到音樂，都會歡快地舞動起來，甚至跟著音樂哼唱起來，可見音樂是走進孩子心靈的一條康莊大道。幼兒園老師肩負著對孩子們進行品德教育的重要使命，作為音樂老師有著親近孩子們心靈的便利條件，因為孩子們喜歡音樂，老師可以借助音樂課適時對幼兒開展品德教育，通過日常的音樂課堂，讓孩子們在音樂中得到潛移默化的熏陶，培養(yǎng)孩子們良好的思想品德。具體來講，老師應該在一日教學活動中融入品德教育，把蘊含品德教育的歌曲在課堂上播放，引導孩子們學唱，春風化雨般熏陶孩子們的思想品德，讓孩子們在音樂中感受到品德力量，在學唱中慢慢領悟到品德的重要性，這樣老師也就達到了合理科學地開展幼兒品德教育的目的。例如，在日常教育活動中，老師可以引導孩子們學唱《謙讓歌》，老師采取領唱的方式，一句一句教導孩子們學唱，逐字逐句講解歌曲的內(nèi)容，邊學邊唱，邊唱邊樂。老師在引導孩子學唱的過程中，可以問問孩子們對音樂的理解，點名問孩子們“你知道這首歌曲講的什么內(nèi)容嗎？”有的孩子會主動回答老師的提問，對孩子不正確的回答，老師可以恰當?shù)剡M行糾正。這樣，孩子們慢慢就會把謙讓的品德轉(zhuǎn)化成自己的日常行為，在幼兒園和日常生活中體會到應該謙讓的重要性，慢慢地孩子們就會懂得凡事要謙讓。通過學唱歌曲對孩子進行品德教育，要比單純的語言說教有著顯著的效果，這就是音樂的魅力，也是老師教授音樂的價值所在。

二、寓教于樂，在音樂游戲中陶冶情操

音樂歌曲是通往孩子心靈的捷徑，孩子們在學唱幼兒歌曲中受到了良好品德的熏陶。除了學唱音樂，老師還可以采取引導孩子做音樂游戲的方式，讓孩子們在快樂的游戲中陶冶情操，養(yǎng)成良好的思想品德。老師可以利用孩子們活潑可愛的行為特點，結(jié)合音樂教材，適時組織一些音樂游戲，讓孩子們在快樂的音樂中舞動起來。教師通過唱、聽、做結(jié)合，讓孩子們深刻領悟歌曲中蘊含的良好品德，孩子們自然而然地得到良好情操陶冶。老師在選擇音樂歌曲的時候，盡量選擇從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結(jié)構(gòu)到風格都能貼近幼兒的生活，使幼兒容易模仿歌曲中的內(nèi)容，讓孩子們通過模仿音樂游戲，親身感知音樂作品的藝術美、肢體美、品德美，從中感受歌曲所反映事物的美與丑、悲與喜、崇高與低下，領悟到事物中的是非、正誤、美丑。例如，老師在教《拉拉鉤》這首歌表演時，可以讓幼兒模仿歌曲中的情節(jié)，學著表演拉鉤。這樣，孩子們除了學唱歌曲，還可以表演歌曲內(nèi)容。孩子們一起動起來，互相理解，互相承諾，孩子們在音樂游戲中通過表演懂得了承諾的重要性，也知道了遵守承諾的重要性。誠信的種子就會慢慢在孩子們的心中發(fā)芽成長，學會講誠信遵守諾言的良好情操慢慢就成了孩子們的向往。這種正面激勵的作用，強化了孩子們良好情操的養(yǎng)成，有利于幼兒園思想品德教育。

三、巧設情景，在音樂故事中升華思想

愛聽故事也是幼兒園孩子們的一大顯著特點，老師可以從孩子們的這一特點出發(fā)，巧妙地選取一些音樂故事，用音樂作為德育的引線，讓孩子們在音樂中感受到音樂的魅力，在故事中領悟到德育的真諦。例如，老師在教孩子們歌曲《小螞蟻》時，可以設計先用音樂導入的方式，把歌曲中優(yōu)美歡快的旋律播放出來，孩子們一開始就融入音樂的氛圍，然后老師采取講故事的方式，把這首歌曲變成小故事，講講小螞蟻們在刮風下雨天，如何破除重重艱難險阻；螞蟻們見面時相互用觸角問好，用觸角傳話，很有禮貌；大家一起努力地去尋找自己的家，找到家后和爸爸媽媽團聚在一起。螞蟻們這種有禮貌、團結(jié)友好、尊敬父母的良好品德，就會在孩子們幼小的心靈里慢慢生根發(fā)芽。聽過故事后孩子們唱起這首歌來既容易記住歌詞，也容易理解其中的內(nèi)容，達到了良好的教學效果。

作者：林霞 單位：海南省軍區(qū)幼兒園

【參考文獻】

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關鍵詞：中職音樂教學 審美教育分析 重要性教學方法

音樂教育是我國教育體系中不可或缺的重要組成部分，音樂教育不僅能夠促進學生的綜合素質(zhì)的提升，還可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，從而發(fā)掘?qū)W生自身潛力。審美，是對藝術的尊重，亦是接觸藝術核心的唯一途徑之一。在音樂教學中，審美教育不僅能夠真正培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，還可以培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生的知識水平。但就目前而言，在我國大部分中職音樂教學中，并沒有將審美教育提高到一個被重視的高度，學生接觸不到音樂的核心教育，從而導致學生的音樂學習效果不太理想。

一、審美教育的概念

音樂作為一種特殊的藝術形式，及其具感染力的特點，受到很多人的喜愛。其不但作為一種藝術追求，受到很多人的追尋，更是作為溝通思想與情感的橋梁，被越來越多的人尊崇。審美，就是分析和理解音樂這一藝術形式，感受在音符與詞律中所蘊含的思想、感情信息，從而達到欣賞音樂的真正目的。審美教育，單純的從教育意義講，就是通過特有的藝術手段，培養(yǎng)學生欣賞音樂的專業(yè)能力；從廣義方面講，就是運用一切可以運用的方法，使學生從身邊的任何有美感的事物中，發(fā)現(xiàn)美并欣賞美，循序漸進地對學生進行教育，從而美化學生的心靈與靈魂，提高學生的思維智慧和道德素質(zhì)。

二、中職音樂教學中審美教育的重要性

1.審美教育實現(xiàn)了音樂教育

中職音樂教育，是我國完整教育體系的重要組成部分，其目的是通過專業(yè)的音樂教學，培養(yǎng)全面的音樂人才，并且通過審美教育提高音樂人才的精神智慧，從而達到培養(yǎng)藝術人才的目的，進而推動我國的音樂事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。缺少審美教育的音樂教學，存在著感性和理性的分歧，使音樂失去了本質(zhì)，而審美教育正好彌補了這個缺陷，是理性和感性的完美結(jié)合，促進了音樂教育趨向于完善。除此之外，審美教育促使了學生與音樂之間的和諧發(fā)展，使學生更完整地與音樂結(jié)合，更深入地感受音樂的感染力和魅力，豐富了學生的情感，提高了學生在音樂方面的造詣，從而使學生更好的發(fā)揮自己的才能，為音樂服務，為我國的音樂發(fā)展做出貢獻。

2.審美教育可以促進音樂教育

審美教育廣泛的意義包含很多方面，它被劃分為許多模塊，其主要價值作用就是在音樂教學中培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力，使學生感受音樂的魅力，咀嚼分析音符詞律中間所蘊有的作者的思想感情，從而使學生靠近藝術，向著藝術的終點前進。比如在學習曲子《高山流水》的時候，若是依照陳舊的教學理念，就是片面地教導學生如何在琴弦上進行彈奏，學生所學習到的只不過是一個毫無音樂實質(zhì)的外殼。但是若是給學生講述一下這首曲子背后伯牙和鐘子期知音的典故，使學生充分了解到這首曲子所蘊含的意味，便有助于學生體會到曲子的美感，提高學生的學習效果。法國著名的音樂藝術家別爾通曾經(jīng)就藝術的美做過這樣的解釋：“藝術的第一美質(zhì)在情感，而第二美質(zhì)在于選擇用以表達情感的演奏手段，但只有兩種品質(zhì)的結(jié)合，才能創(chuàng)造出完美的藝術作品?！庇纱丝梢钥闯?，情感是藝術組分中必不可少的元素之一，一個藝術家創(chuàng)作出的優(yōu)質(zhì)作品，必然是其所凝聚在作品中的情感，使欣賞者受到了極大的感染。

3.審美教育能夠提高學生的創(chuàng)造力

音樂教育，是一門注重藝術欣賞的學科，而藝術，講究的就是審美。在音樂教學中，審美教育，就是運用合理的教學方法，使學生從內(nèi)心深處，體會到音樂所表達的情感，從而被音樂的魅力所吸引，激發(fā)學生對音樂的興趣，提高W生的審美能力。對音樂的審美，離不開心靈的沉淀和合適的氛圍，而當這一切條件都滿足的時候，也是靈感到來之際，學生在整個過程中，腦子不斷運轉(zhuǎn)，思維不斷跳躍，心靈亦不斷地有著體會，而這些體會，正是靈感的來源，是藝術的來源，也是學生創(chuàng)造力的發(fā)源地。

三、中職音樂教學中審美教育的教學方法

1.教師扮演引導角色，帶領學生學習

教師要與學生之間有深入的交流和討論，了解學生的內(nèi)心想法和需求，認真分析學生提出的一些建議，進而制定針對性的教學措施，引導學生欣賞音樂，按照學生的實際情況，展開審美教育工作，將音樂的魅力充分地展現(xiàn)給學生，調(diào)動學生的學習積極性，點燃學生對音樂的熱情，提高音樂教育的質(zhì)量。比如在《爵士樂欣賞》這節(jié)課程中，老師可以在開始這節(jié)課之前，先引導學生了解爵士樂，預先引導學生欣賞甲殼蟲樂隊的經(jīng)典之作《HEY JUDE》，從各方面解析這首作品的特點和魅力，使學生對爵士樂有一個基本的了解和認識，然后再進行課堂的正式內(nèi)容。課堂上可以讓學生自己就教材中的例子，談談自己對爵士樂的一些見解和看法，老師再進行補充和完善，從而加深學生的理解。在整個過程中，不但鍛煉了學生的思考能力，又培養(yǎng)了學生對音樂的欣賞能力，實現(xiàn)審美教育的目的。

2.解析歌詞，加深學生的理解

歌曲是由歌詞和旋律兩部分組成，一首歌曲有著優(yōu)美的、符合旋律意境的歌詞，可以說是已經(jīng)成功了一半。歌詞是歌曲的情感載體，也是欣賞歌曲者與作品之間的物質(zhì)橋梁。在音樂教學的過程中，要深層次地講解歌詞所代表的意思，使學生對歌曲所要表達的情感內(nèi)容有一個清晰的認知，有助于提高學習效果，促進學生的欣賞能力的提升。比如在《游擊隊歌》的音樂課程中，首先僅就歌詞作以解釋，通過解析歌詞的意思，讓學生在腦海中描繪歌詞所描述的游擊隊員的堅強、勇敢的英雄形象，同時醞釀這首歌曲所需要的演唱情感，以此來加深學生對歌曲所表達的思想感情的理解。

3.完善審美教育體制

不管是如何具體的審美教育方式，都是要建立在有可實施性的基礎上，才能使這項工作順利開展。因此，學校要提高教育的意識，將審美教育融入到音樂教學的體系當中，并出臺相關的政策。比如講審美能力納入考核范圍，不僅對學生進行考核，對老師也要進行考核，保證審美教育的平穩(wěn)發(fā)展。只有學校支持和完善的體制，才能保證審美教育充分發(fā)揮效果。

四、小結(jié)

總而言之，中職音樂教學是培養(yǎng)中學生發(fā)現(xiàn)美、理解美、感受美和欣賞美的重要時期，而審美教育就是培養(yǎng)學生的這些能力的重要教育方式。合理的科學的審美教育，能夠充分培養(yǎng)學生這些方面的能力，提高學生的綜合素質(zhì)，從而促進學生思維智慧的發(fā)展，升華學生的精神境界。希望本文的內(nèi)容，能為我國中職音樂教學提供可供參考的建議，也希望我國音樂事業(yè)能夠蓬勃發(fā)展，源遠流長。

參考文獻：

[1]陳焦偉.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法[J].科技展望，2016（7）.

[2]田丹.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法分析[J].職業(yè)，2015（30）.

[3]歐陽紅藝.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法[J].通俗歌曲，2013（6）.

篇8

關鍵詞：高職教育 音樂欣賞 課程教學 重要性 改進措施

從古至今，音樂的藝術魅力是無人抗拒的，經(jīng)過幾千年的歷史文化沉淀，音樂已經(jīng)跨越國界、跨越時代、跨越空間，幾乎覆蓋并滲入到人們生活和社會生產(chǎn)的邊邊角角，成為男女老少共同的娛樂、消遣項目?？v觀音樂欣賞課的發(fā)展歷程，無論是最早期的學堂樂歌還是中小學教育的音樂課，音樂對于課程教學的輔助作用具有重要意義。在當代社會競爭機制越來越激烈的時代背景下，高職學生的就業(yè)壓力越來越大，無論站在社會對人才的需求角度，還是站在大學生的自身發(fā)展角度分析，高職音樂欣賞課的重要性及必要性也越來越顯著，教師應充分應用音樂欣賞來提高學生的綜合素質(zhì)。

1.音樂欣賞課對高職教學的重要性

1.1提高學生的道德情操。音樂創(chuàng)造源于生活，又高于生活，很多音樂都蘊含著深刻的哲理與人文藝術，但是通過書面語言的表達或者文字往往給學生的思維刺激并不強烈，音樂可以將社會或生活中的理性哲學通過優(yōu)美的旋律和聲音給人們聽覺上的直觀、生動刺激，這些感性的旋律更加深入人心，凈化人們的心靈，使人們的道德情操得到升華。

1.2培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。音樂創(chuàng)造是體現(xiàn)人類智慧的重要表現(xiàn)形式，每一首成功的樂曲都融入了作曲家自己的內(nèi)心情感，并通過自己的智慧加工處理而成。不同的欣賞者對音樂創(chuàng)作都會有不同的理解和感悟，教師可以指導學生在欣賞音樂的過程中發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，進而鍛煉學生的創(chuàng)造意識。

1.3加強學生的審美能力。前蘇聯(lián)曾經(jīng)有一位著名的教育家蘇霍姆林斯基對音樂做過這樣的評價，“欣賞，懂得音樂，是審美修養(yǎng)的基本標志之一?！币魳沸蕾p課的主要教學目標是為了提高學生的審美能力，特別是對于即將面臨就業(yè)壓力的高職生而言，心理上承受著巨大負擔，長期的壓力作用下，不僅不利于學生的課程學習，對學生的全面發(fā)展也有很大的影響。教師可以通過音樂欣賞課加強學生的審美能力，善于發(fā)現(xiàn)生活的美好，使學生時刻保持樂觀、積極向上的生活態(tài)度。比如著名的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》――賀綠汀，曲風清新、優(yōu)美，可以加強學生對美的感受與理解。同時不同的曲風，或抑揚頓挫或輕松優(yōu)美，或悲情慷慨都可以培養(yǎng)學生健全的人格。

2.當前我國高職音樂欣賞課教學現(xiàn)狀與問題

目前，我國高職院校普遍存在對音樂欣賞課重視度不夠的問題，導致高職音樂欣賞課的基礎設備投入不足，音樂教師比較匱乏。有的院校甚至還沒有建立專門的音樂欣賞課教室，加上音樂教學的師資力量不足進而導致音樂欣賞課程教學無法順利開展。其次在高職院校的音樂欣賞課教學活動中，教師的教學內(nèi)容和教學方式比較單一，教師過于注重對單一經(jīng)典作品的細節(jié)解析，比如作品的結(jié)構(gòu)和特點等。然而大部分學生的音樂功底比較薄弱，對專業(yè)知識了解甚少，教師講解的內(nèi)容過于專業(yè)常會讓學生失去音樂欣賞的興趣，甚至厭惡。

3.改進高職音樂欣賞課的教學措施

3.1教師應充分了解音樂欣賞課教學的意義

教師首先應該充分理解高職音樂欣賞課開設的教學目標，主要是為了培養(yǎng)非音樂專業(yè)高職生的綜合素質(zhì)而開展的教學活動，并不是為了培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才，更應該注重音樂課程的輔助教學，在學生技術專業(yè)知識和技能學習的基礎上，提高學生的審美修養(yǎng)和道德情操，增強學生的藝術氣息。因此在音樂教學的過程中，教師應建立快樂教學理念，不要強調(diào)學生真正聽到的內(nèi)容，或是否將歌詞全部記憶，更應該引導學生學會怎樣去欣賞和理解作品，了解音樂和人們生活以及社會生產(chǎn)之間的相互聯(lián)系，進而使學生通過音樂的優(yōu)美旋律來發(fā)現(xiàn)生活中的美，快樂的生活。

3.2應調(diào)整教學內(nèi)容和教學結(jié)構(gòu)

在日常的音樂欣賞課程教學活動中，教師首先應了解教學大綱和教學內(nèi)容，切實考慮到高職學生的專業(yè)特點、專業(yè)性質(zhì)、畢業(yè)后的就業(yè)方向以及學生的音樂興趣制定合理的教學方案，科學的設計古典樂、流行樂、中外音樂、通俗民樂、聲樂以及與器樂等內(nèi)容的結(jié)構(gòu)比例。靈活安排不同地區(qū)和不同文化背景的音樂作品，并且引導學生主動去了解樂曲體現(xiàn)的意義和內(nèi)容，包括作曲者所處的社會背景、時代地位以及文化背景，讓學生更加深入體會到作曲者內(nèi)心的情感變化，從而更容易引起學生情感的共鳴，使學生的情感得到升華。其次，應注意在教學結(jié)構(gòu)安排上，應遵循循序漸進的教學原則，根據(jù)學生的年齡以及接受程度科學的設計教學進度，對于一些音樂知識比較薄弱的學生，應注意設計一些普通音樂教育。

3.3適當引進現(xiàn)代多媒體教學手段

隨著現(xiàn)代計算機信息技術的不斷發(fā)展，教師可以充分利用多媒體的教學手段設計生動、直觀的教學情境，從而改變傳統(tǒng)單純以黑板和粉筆的枯燥教學，通過多媒體的形象畫面展示，讓學生同時在聽覺和視覺的雙重刺激下，集中注意力激發(fā)學生的想象力，調(diào)動學生的欣賞興趣。比如教師在講解經(jīng)典的圓舞曲《藍色多瑙河》時，這首樂曲是由管弦樂演奏的，教師可以從多媒體搜集維也納金色大廳當時的新年音樂會現(xiàn)場演奏情況，讓學生專注的投入到由奧地利皇家芭蕾舞團配合表演的精彩畫面，進而調(diào)動學生的興趣。

高職音樂欣賞課程的開設主要目的是為了培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，提高學生的道德情操和審美能力，讓學生學會在日常生活中善于發(fā)現(xiàn)美好事物，從而培養(yǎng)積極、樂觀的生活心態(tài)，也可以健全學生的人格，鍛煉學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造思維，從而培養(yǎng)學生正確的人生觀、價值觀和社會觀。因此教師應充分意識到高職音樂欣賞課的重要性，并積極探討有效的教學措施，充分發(fā)揮音樂欣賞課的功效。

參考文獻：

1. 薇薇.試論我國普通高校音樂欣賞教育[D].中央音樂學院，2010.

篇9

音樂教育在啟蒙教育中也起到非常重要的作用，從我們稍稍懂事之后我們就愿意聽媽媽給我們催眠歌，音樂是我們的第一堂課。從我們牙牙學語開始我們首先接觸的是各種兒歌，通過學習抗戰(zhàn)時期出現(xiàn)的紅歌像《紅星歌》，《英雄贊歌》，《參加八路軍》，《歌唱二小放牛郎》，《畢業(yè)歌》，《在北京的金山上》等等這些氣勢恢宏的歌曲，學習它們或許比聽一些抗戰(zhàn)時期的英雄故事更能夠鼓舞人心，如身臨其境般，音樂雖短而它所代表的意義卻是千言萬語訴說不盡的。跟著音樂的腳步我們開始慢慢成長。啟蒙教育是整個教育階段中比較重要的一個教育階段，兒童是祖國的未來，是革命事業(yè)的接班人，所以音樂教育關系到全社會的進步與發(fā)展和全民族音樂文化水平的提高。我們肩負著建設社會主義精神文明的重擔，肩負著繼承傳播人類文化遺產(chǎn)音樂藝術這一寶貴財富的重大使命。音樂啟蒙教育往往比言語更能夠把一種精神，一種生活狀態(tài)表述的更加淋漓盡致。就像對于沒當過兵的人可能怎么都想象不出軍旅生活到底會是怎樣一種光景，一首短短的短短的軍歌便可以了解到。一首《軍中綠花》道出了多少軍人內(nèi)心深處對親人的思念，一首《小蛋殼》道出了讓我們領悟到軍人那不怕苦不怕累的剛毅品質(zhì)。一首短短的歌曲把戰(zhàn)士的生活描述的淋漓盡致。

二、音樂教育有利于開發(fā)兒童智力

對于兒童來說音樂不僅僅是啟蒙的工具是開發(fā)智力不可缺少的。兒童在認識事物了解身邊的事物的時候最早使用而且使用最多的也不過就是耳朵了，兒童會用最純真最不帶成見的聽覺去感受世界上的一切音響，鳥語，由此可見音樂教育的重要性。日常生活中我們也可以發(fā)現(xiàn)：單獨把一首曲子拿出來念詞相對于記憶譜上曲子的兒歌很明顯后者比較容易記住。這是為什么呢，原來科學眼睛表明：語言和音樂是由左腦和右腦分別掌管的。如果只是把詞念出來，我們只有一邊腦袋接收信息，相當于僅僅用了一半，而如果是唱出來既有詞又有曲兩邊大腦同時動了起來，這樣顯然就是后者更容易記得牢。由此可見音樂能夠促進兒童智力的發(fā)展。此外，音樂對于提高兒童的思維方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。學會欣賞音樂能夠強化神經(jīng)系統(tǒng)的功能從而鍛煉了視覺記憶，聽覺記憶。我們都很熟悉偉大的科學家愛因斯坦，他是人類歷史上不可多得的一個人才。據(jù)說愛因斯坦生前是個快音樂的人，他在鋼琴，小提琴等方面的造詣都很高。研究者還說：愛因斯坦從喜歡的莫扎特，貝多芬的音樂中聽到自然音樂規(guī)律的反應從而有了后來科學上的一系列不菲的成就。所以我們不可以小覷音樂教育的重要性。

三、結(jié)論

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關鍵詞：高校；鋼琴音樂；音樂素養(yǎng)；才藝

鋼琴音樂對我們來說是必要的存在，它的影響是積極深遠的，因為它不僅可以讓人的身心得到放松、精神壓力得以舒緩，還可讓一個人的素養(yǎng)得以提升，才藝得以增加。經(jīng)濟迅速發(fā)展，生活水平日益提高，鋼琴音樂教育實現(xiàn)普及。為了提高學生的音樂素養(yǎng)，使學生的實踐能力得以加強，必須加強鋼琴音樂教育，汲取鋼琴文化的精髓，對出現(xiàn)的問題及時反思，且不能忽視鋼琴音樂的發(fā)展這一核心影響因素。音樂對人的能力和思維發(fā)展是很有利的，同時更能使一個人的個性得以塑造，音樂素養(yǎng)也十分有利于一個人的綜合素質(zhì)的提高，因此，鋼琴音樂對于高校教育來說占有絕對重要的地位。

一、鋼琴教育的音樂氛圍必須營造好

將鋼琴音樂教育與其他音樂相比，不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂教育對音樂氛圍的良好度要求更大。對于高校的環(huán)境來說，好的音樂氛圍是比較容易營造的。首先，對于鋼琴教育的重要性與內(nèi)涵，學校必須給予重視，進而對相關設備的建設需投入到位，例如琴房、音樂廳等，倘若學校未能為學生提供鑒賞鋼琴音樂的平臺，那么會導致鋼琴音樂的普及受到很大的障礙。為了使鋼琴音樂在高校真正實現(xiàn)普及，建設到位的鋼琴音樂教育相關的基礎設施，給學生創(chuàng)造出大量學習鋼琴音樂的機會是非常必要的。

放眼國外世界，那些具備極高音樂素養(yǎng)的一些城市和國家，之所以其人民擁有較高的音樂素養(yǎng)直接決定因素就是其音樂相關的基礎設施建設相當?shù)轿?，反之，人們的音樂素養(yǎng)就很難實現(xiàn)提升。因此，高校想要鋼琴音樂教育實現(xiàn)全面發(fā)展，第一步就是需將音樂相關基礎設施建設到位。高校通過建設音樂演繹大廳以及相關的藝術會堂，給學生創(chuàng)造一個展示自我的平臺，學生通過表演才藝的形式展示自我，并融入到鋼琴音樂教育的環(huán)境中，這種融入方式更有利于學生受到鋼琴音樂的熏陶。擁有良好的鋼琴音樂教育的氛圍，使學生懷著愉快的心情享受鋼琴音樂，從而有更利于學生音樂素養(yǎng)的提升。學生的音樂天賦是需要挖掘的，在挖掘之前必須有良好的音樂氛圍為基礎條件，高校不僅需營造良好的音樂氛圍，且需使其教學的效率得以提高。此外，想要創(chuàng)造好的音樂氛圍，可采取許多措施，例如，高?？梢越M織大量的鋼琴音樂研討會、鋼琴音樂大賽，還可支持鼓勵學生組建鋼琴音樂相關的社團組織，呼吁同學們多多關注，多多參與，通過社團組織的相關活動，促使鋼琴音樂貫穿于學生的課余生活，為他們創(chuàng)造一個好的音樂氛圍，使其課余生活充實又美好，同時進一步提升學生的音樂素養(yǎng)。

總之，針對高校想要落實鋼琴音樂教育，其音樂氛圍的營造應當視為首要任務，只有打牢基礎，才有利于工作的順利進行。

二、審美與實踐對于高校鋼琴音樂教育的重要性

目前為止，大多數(shù)高校中鋼琴音樂教育的相關課程已經(jīng)在逐步投放實施中，同時，也暴露出一些教育中的問題，由于高校過于重視鋼琴音樂方面的理論教學，忽略了實踐能力的重要性，且盲目地急于提升學生的音樂素養(yǎng)卻忘了培養(yǎng)學生的審美能力。學生具備一定的樂感和音感且擁有相當?shù)膶徝滥芰κ菍W習鋼琴音樂的基礎，只有這樣，才有利于將理論知識真正實現(xiàn)消化、理解、掌握并能很好地付諸在實踐中。當然，在培養(yǎng)審美能力的時候，不能僅僅局限在鋼琴音樂范疇之內(nèi)，需培養(yǎng)學生全面鑒賞的能力，無論是藝術上還是自然上，都必須具備相當?shù)膶徝滥芰?，學生的審美能力實現(xiàn)全方面的發(fā)展，有利于學生挖掘出自身的感知力、領悟力以及創(chuàng)造力。此外，音樂的鑒賞、審美的情操都是需要與審美能力同步培養(yǎng)的。為了使學生的審美能力得以提升，高?？梢砸凿撉僖魳窞榛A，大力開設音樂鑒賞課。同時，實踐能力不容忽視，一方面，相關任課老師需定期向?qū)W生布置鋼琴音樂相關的實踐作業(yè)，并竭力引導學生將所學的理論知識很好在實踐中運用。

三、高校需加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

倘若能使學生的創(chuàng)造性思維得到很好的培養(yǎng)，對于高校音樂教育來說是十分重要的。對于學生，不管是本專業(yè)的還是選修的，都必須做到目標和要求以及教育過程的相一致。在教學的過程中，可以通過借鑒國內(nèi)外所有著名的鋼琴音樂作品，讓學生在享受鋼琴音樂的過程中，激發(fā)他們的創(chuàng)造意識，逐漸在音樂上有自己獨特的風格，從而促進了創(chuàng)造性思維的形成。同時，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也可擴展為個性的發(fā)展、情感的歷練以及創(chuàng)新精神等。學生通過對鋼琴音樂深刻地了解，逐漸認識到實施鋼琴音樂教育的真正目的及重要意義，發(fā)自內(nèi)心地接受教育。想要提升學生鋼琴音樂的素養(yǎng)就必須使學生的創(chuàng)造性思維實現(xiàn)提升，在當今社會，注重大學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)，同時創(chuàng)造力也是其中重要的組成部分，因此，高校注重加強學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，有利于推動鋼琴音樂教育的發(fā)展。

結(jié)語：為了鋼琴音樂教育能夠得到很好的發(fā)展，高校的任務是十分艱巨的。首先需要營造一個良好的音樂氛圍，使學生懷著愉快的心情去學習鋼琴音樂，更有利于學生音樂素養(yǎng)的提升，同時，審美能力和實踐能力的重要性也是不容忽視的，通過任課老師的盡心引導與教學，不僅提升了學生的審美能力，還有利于學生將學習到的鋼琴音樂相關的理論知識很好地運用在實踐中，此外，必須加強學生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，從而推動高校鋼琴音樂教育的發(fā)展。

參考文獻：

[1]莫莉.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養(yǎng)的策略[J].南昌教育