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篇1

關(guān)鍵詞：古希臘羅馬文明古典風(fēng)格啟蒙運(yùn)動慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀(jì)就名滿京都，轟動全歐。這個百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽(yù)為“音樂的上帝”。上帝創(chuàng)造了萬物，莫扎特則以純正的心態(tài)，籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創(chuàng)作精力，向世人奉獻(xiàn)了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂藝術(shù)絕不是原野上一朵獨(dú)自開放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂，我們有必要揭示莫扎特音樂創(chuàng)作的種種背景。

一、時代背景

莫扎特生活在18世紀(jì)的歐洲，正是非洲奴隸貿(mào)易最猖獗的時期。因?yàn)槊乐薜耐林〉诎踩藬?shù)量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經(jīng)濟(jì)作物的種植迫切需要大量的、廉價的奴隸勞動，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿(mào)易的規(guī)模直接影響到歐洲國家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿(mào)易活動的國家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運(yùn)這項(xiàng)“販賣人類血肉”的罪惡勾當(dāng)。其殘忍性，不亞于20世紀(jì)的奧斯威辛集中營。

18世紀(jì)中葉歐洲國家之間的七年戰(zhàn)爭（1756—1763年）爆發(fā)那年，莫扎特剛好出生。開戰(zhàn)的原因是普奧爭雄與英法爭霸。童年莫扎特巡回演出開始于1762年，正是歐洲戰(zhàn)爭此起彼伏的混亂時期。

18世紀(jì)的歐洲，古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，特別是在被埋沒多年的龐貝及赫庫蘭姆兩座古城的重新發(fā)現(xiàn)和挖掘，掀起一股埋沒和遺失已久的古典思潮，形成了一股新古典主義浪潮，這股新浪潮深刻地影響著藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學(xué)者的學(xué)說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品生產(chǎn)。生活在政治上一個比較寬松、比較自由的時期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風(fēng)格的音樂，激發(fā)了18世紀(jì)歐洲對古典風(fēng)格的熱烈崇拜。

莫扎特音樂藝術(shù)的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術(shù)的古典風(fēng)格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術(shù)風(fēng)格一樣，不僅崇高、莊嚴(yán)、靜穆，且華貴、典雅。莫扎特在樂曲中營造出一種心曠神怡的優(yōu)美氛圍，靠直覺來表述自己內(nèi)心對陽光、月光和星光下的世界人生的種種印象，具有對稱美和穩(wěn)定的和諧美。

二、思想文化背景

18世紀(jì)的歐洲，同時也是啟蒙運(yùn)動時期。啟蒙運(yùn)動，是一種將思想與信仰根植于對古希臘、羅馬文明研究的運(yùn)動；啟蒙運(yùn)動思想家伏爾泰及其支持者們相信理性及對知識的追求，將帶領(lǐng)人性進(jìn)入真正快樂的源頭。在這種啟蒙運(yùn)動精神的推動下（在這個運(yùn)動中，對任何問題都鼓勵質(zhì)疑和提出問題），歐洲開始嘗試完成全球地圖。

在莫扎特的年代，短暫且卓越的探險熱潮，正是18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動下的產(chǎn)物。詹姆斯·庫克船長沿東澳大利亞征服南太平洋的探險航行，是哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸以來最大一次擴(kuò)展了歐洲的地理知識體系，奠定了填補(bǔ)航海圖上最后一大塊土地的基礎(chǔ)。而一個18世紀(jì)的浪子——賈科莫·卡薩諾瓦輕浮、放蕩的一生恰恰是與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的理性主義對立的最佳寫照。他從18歲起（1743年），一直到1784年退休，都在歐洲騙吃騙喝，專門喜歡與國王、貴族、名人等高層次人士往來，還贏得世紀(jì)最偉大情圣之一的名聲，這也是18世紀(jì)歐洲上流社會真實(shí)生活的生動寫照。

莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂也是啟蒙。簡單易懂的莫扎特音樂語言發(fā)展，亦與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的思想密切聯(lián)系。莫扎特應(yīng)用簡單易懂的音樂語言符號，采用奏鳴曲曲式，運(yùn)用不同主調(diào)之間對立與平衡的全新表現(xiàn)技巧，在短短的29個春秋寒暑一共創(chuàng)作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景

1.對疾病的沉思

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會有深沉的音樂產(chǎn)生。莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫(yī)學(xué)角度看，他的不少樂曲在某種程度上實(shí)在是一位患者主訴病歷的檔案。當(dāng)然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術(shù)世界去尋找出路，用旋律、節(jié)奏以及和聲的語言訴說其生存狀態(tài)，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

在《D大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》（作品第175號）中，活躍、開朗，有朝氣的第一樂章是他對生命的一首贊歌，而在慢樂章的展開部出現(xiàn)了沉思的段落，這是他祈求上帝使他正確對待疾病的一段內(nèi)心獨(dú)白。該曲創(chuàng)作于1773年，莫扎特17歲，正好抱著有病的身子走向自己的青年時代。如此孱弱的軀體，卻有如此旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造力！真是不可思議。

2．對死亡的默念

對死亡的默念，有一種鄉(xiāng)愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。

在人對生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進(jìn)行抗掙。他的最后三首弦樂四重奏便是莫扎特晚期同死的絕望感進(jìn)行抗掙的“戰(zhàn)利品”：《D大調(diào)弦樂四重奏》（作品第575號），創(chuàng)作年代是1789年夏天；《降B大調(diào)弦樂四重奏》（作品第589號），創(chuàng)作年代是1790年冬；《F大調(diào)弦樂四重奏》（作品第590號），創(chuàng)作年代是1790年冬。

聯(lián)想起貝多芬的《a小調(diào)弦樂四重奏》，它的主題思想正是貝多芬對“恒久的孤獨(dú)生存”的有力對抗和報復(fù)。這兩位世界上最偉大的作曲家在行將就木的日子都用了弦樂四重奏來抗擊心中的死的絕望感，真是意味深長。

藝術(shù)就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經(jīng)過藝術(shù)處理，也會升華為審美對象。

3．做一個自由作曲家的“煩”

身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認(rèn)為自己與任何貴族是平等的（正如他在歌劇中所體現(xiàn)的）。但莫扎特仍隸屬于薩爾茲堡的統(tǒng)治者——施拉騰巴哈大主教及他的繼承人——科洛里多伯爵。他在這樣的從屬地位上，常感到局促不安；他容忍不了主仆關(guān)系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經(jīng)過幾次意見紛爭以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關(guān)系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經(jīng)濟(jì)上的困境，總在為找尋宮廷里的一個職位而勞碌奔波。不幸的是，當(dāng)時的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經(jīng)坎坷，仍負(fù)債累累；英年早逝，勞生一夢。

莫扎特性格中有內(nèi)向的一面，他善于把同世界的矛盾、沖突掩蓋在自己的內(nèi)心深處，將做一個自由人的種種“煩”轉(zhuǎn)化為旋律。他的四首圓號協(xié)奏曲是他對“煩”的狠狠報復(fù)，因?yàn)樗X得用圓號來“笑”勞生一夢是很過癮、很解恨的一件事，他企圖通過圓號那響徹云霄的號聲來緩解其內(nèi)心的“煩”，宣泄出同世界抗?fàn)幍膽崙俊?/p>

莫扎特的音樂越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我掙扎的成分越多，樂曲境界就越高，震撼人心靈的力量也越大。到了臨死前的三四年，莫扎特的樂曲中透出的人同世界相抗?fàn)幍摹傲Α本驮酱蟆?/p>

人類的精神和文明只有發(fā)展到了歐洲的18世紀(jì)，才能孕育出莫扎特音樂語言符號系統(tǒng)。音樂作為一門藝術(shù)，一種語言符號系統(tǒng)，使18世紀(jì)的歐洲為之發(fā)狂，則是莫扎特的偉大功績。

參考文獻(xiàn)：

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[2]金予湘．關(guān)于莫扎特的音樂風(fēng)格及其作品演奏技巧．鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版）2002（3）P74-76

[3]戴起源．對悲劇性藝術(shù)風(fēng)格作品的演繹探尋——兼談莫扎特《C小調(diào)幻想曲》的創(chuàng)作與美學(xué)意蘊(yùn)．藝術(shù)教育．2006（5）P89-91

[4]于潤洋主編．西方音樂通史．上海：上海音樂出版社，2001年版．

[5]莫扎特．莫扎特書信集．錢仁康編譯．上海：上海音樂學(xué)院出版社，2003年版．

篇2

計算機(jī)在中學(xué)教育中的運(yùn)用為“電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)”的開展奠定了良好的基礎(chǔ)，音樂作曲軟件的開發(fā)利用則成為“電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)”得以開展的保證，同時為學(xué)生今后在音樂方面的發(fā)展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創(chuàng)作課的教學(xué)，培養(yǎng)和發(fā)展了學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力、提升了同學(xué)們對音樂的興趣，同時鞏固和發(fā)展了學(xué)生基本的音樂素養(yǎng)。因此，電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)是一種先進(jìn)的新型教學(xué)模式，它的推廣和普及必將對我們的中學(xué)乃至所有階段的音樂教學(xué)起到良好的促進(jìn)作用。

在全面實(shí)施素質(zhì)教育的過程中，為了應(yīng)對知識經(jīng)濟(jì)時代的挑戰(zhàn)，必須著重研究和解決如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學(xué)實(shí)踐中，對利用電腦音樂創(chuàng)作系統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)這一課題進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：高中電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)創(chuàng)新素質(zhì)

這是高中學(xué)生的一節(jié)音樂課：同學(xué)們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創(chuàng)作”：輸入主旋律、根據(jù)自己對作品的理解從教師設(shè)定的若干伴奏音型和“鼓底”（節(jié)奏型）中選擇相應(yīng)的，調(diào)整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統(tǒng)進(jìn)行監(jiān)控，隨時對出現(xiàn)的問題進(jìn)行有針對性的指導(dǎo)。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉(zhuǎn)變?yōu)闃非?，體會創(chuàng)作成功后的成就感，同學(xué)們學(xué)習(xí)得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產(chǎn)生了如此濃厚的興趣？這樣的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式可以發(fā)展成為一種教學(xué)模式并被推廣嗎？它是否預(yù)示了今后音樂課發(fā)展的一個方向呢？筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，對這些問題做了一系列的探索。

一．進(jìn)行“音樂創(chuàng)作教學(xué)"的可行性

1.倡導(dǎo)創(chuàng)新教育，是實(shí)施應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的必然結(jié)果

所謂創(chuàng)新教育，是指在基礎(chǔ)階段以培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為基本價值取向的教育實(shí)踐。應(yīng)試教育側(cè)重于考察學(xué)生對知識的掌握程度，而素質(zhì)教育則側(cè)重激發(fā)學(xué)生個性特長和對知識的組合創(chuàng)新，將書本知識運(yùn)用實(shí)踐驗(yàn)證或進(jìn)行延伸創(chuàng)造，立足于開發(fā)特長、釋放學(xué)生的潛能。教學(xué)不再將知識的學(xué)習(xí)作為教學(xué)的目的，而是把知識的學(xué)習(xí)作為認(rèn)識事物本質(zhì)，訓(xùn)練思維能力、掌握科學(xué)方法的手段；學(xué)生在“發(fā)現(xiàn)”知識的過程中不是簡單地獲得結(jié)果，而是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的方法和形成探究的精神。音樂創(chuàng)作為音樂課教學(xué)提供了一個絕好的創(chuàng)造性教學(xué)的空間。在創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在教師精心設(shè)計的作曲、編曲練習(xí)中意識問題、發(fā)現(xiàn)和解決問題，并且在教師的幫助下達(dá)到獨(dú)立認(rèn)識和創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的目的。這種教學(xué)的效果是以往任何一堂傳統(tǒng)音樂課都無法達(dá)成的。

2.“音樂創(chuàng)作教學(xué)"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。

啟發(fā)并豐富學(xué)生的想象力，鼓勵并發(fā)揮學(xué)生主動學(xué)習(xí)、積極創(chuàng)造的精神，培養(yǎng)與發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力，是發(fā)展學(xué)生智力的重要內(nèi)容。音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創(chuàng)造力。有關(guān)研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創(chuàng)造性的才能發(fā)展到更高的程度。音樂創(chuàng)作教學(xué)在教師指導(dǎo)下，有目的、有計劃地發(fā)展學(xué)生想象力、創(chuàng)造力，使學(xué)生的智力得以開發(fā)和發(fā)展。在創(chuàng)作活動中，通過學(xué)生創(chuàng)作音樂，增加學(xué)生創(chuàng)作的欲望和勇氣，打破創(chuàng)作神秘的思想。

3.“音樂創(chuàng)作教學(xué)"可以擴(kuò)充學(xué)生對生活的觀察力與思考力。

通過有意識的對客觀現(xiàn)實(shí)的觀察了解，運(yùn)用所學(xué)過的各種音樂語言和表現(xiàn)手段進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)自己的思想感情，使學(xué)生在創(chuàng)作過程中獲得了了更豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。從而加強(qiáng)了學(xué)生對生活與音樂創(chuàng)作之間聯(lián)系的思考。通過學(xué)生自己觀察、創(chuàng)作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學(xué)生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4.“音樂創(chuàng)作教學(xué)"可以促進(jìn)其它教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生解決實(shí)際問題的能力。

在傳統(tǒng)的音樂課中，樂理知識的教學(xué)非常重要，但其內(nèi)容較難掌握，而且缺乏檢驗(yàn)教學(xué)效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓(xùn)練學(xué)生音樂能力的練習(xí)，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學(xué)效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學(xué)以外，其他大多數(shù)同學(xué)的音樂能力還是不能很到很大提高。在創(chuàng)作課中，上述所有的內(nèi)容都成為了操作軟件的必要條件。學(xué)生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進(jìn)行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關(guān)的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的效果，形成了一個學(xué)習(xí)——創(chuàng)作——再學(xué)習(xí)——再創(chuàng)作的良性循環(huán)。

二．高中電腦音樂創(chuàng)作課的實(shí)踐

1.明確“音樂創(chuàng)作教學(xué)"的深廣度

①“音樂創(chuàng)作教學(xué)"深廣度的界定

創(chuàng)作教學(xué)的廣度，指廣義音樂創(chuàng)作教學(xué)活動，凡有利于發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維的音樂教學(xué)活動，都包括在內(nèi)——象即興編唱一首歌，敲擊一個節(jié)奏，選擇適當(dāng)?shù)陌樽鄻菲鞫荚诖肆?。另外，有意識地引導(dǎo)學(xué)生修改、補(bǔ)充、更正他們不熟悉的歌曲節(jié)奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創(chuàng)作教學(xué)的范圍。

音樂創(chuàng)作教學(xué)的深度，主要指使學(xué)生初步掌握音樂表現(xiàn)手段和曲式結(jié)構(gòu)等作曲常識。如旋律的進(jìn)行，節(jié)奏的變化和主題的發(fā)展手法，以及曲式起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)等等。

應(yīng)當(dāng)指出，從目前的音樂教學(xué)實(shí)際水平出發(fā)，不可能要求每個學(xué)生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發(fā)展，我們應(yīng)逐步培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作與記譜的能力。

②創(chuàng)作教學(xué)的教學(xué)計劃

為了更好地了解創(chuàng)作課教學(xué)在音樂教育中的價值和前景，筆者向?qū)W校申請，將校內(nèi)的一個30人的小班作為實(shí)驗(yàn)班，進(jìn)行音樂創(chuàng)作教學(xué)的實(shí)踐。在通過摸底掌握了班里每位同學(xué)的音樂素質(zhì)之后，針對學(xué)生的實(shí)際情況指定了教學(xué)計劃（實(shí)踐時間為一學(xué)期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節(jié)奏、和聲、歌詞及音色音量的設(shè)定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學(xué)，使學(xué)生初步掌握電腦音樂制作系統(tǒng)的操作，完成簡單的歌曲創(chuàng)作和編配。具體計劃如下：

周次教學(xué)內(nèi)容

第1周樂理知識查漏補(bǔ)缺，為后面的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)

第2、3周學(xué)習(xí)音樂軟件操作

第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配

第5—7周獨(dú)立完成一首樂曲的編配

第8、9周進(jìn)行創(chuàng)作歌曲演唱比賽

第10周機(jī)動

③教學(xué)內(nèi)容范圍的選擇

考慮到學(xué)生的個別差異，在教學(xué)過程中，筆者為不同程度的學(xué)生設(shè)定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據(jù)自己的水平，同學(xué)們可以自己創(chuàng)作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律?？紤]到有的旋律在節(jié)奏、曲風(fēng)上存在著眾多的難點(diǎn)，教師建議學(xué)生選擇節(jié)奏規(guī)整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學(xué)可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學(xué)可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標(biāo)點(diǎn)擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。

b.節(jié)奏的選擇和編配

教師為學(xué)生提供了多種風(fēng)格的節(jié)奏，學(xué)生可以根據(jù)樂曲的特點(diǎn)選擇不同風(fēng)格的節(jié)奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據(jù)作品

的需要加以修改，即可輕松地完成節(jié)奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節(jié)奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節(jié)奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學(xué)生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進(jìn)行和聲的編配。如果進(jìn)行獨(dú)立制作，學(xué)生必須掌握的有關(guān)和聲的基礎(chǔ)知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設(shè)計。在此基礎(chǔ)上，每位同學(xué)根據(jù)自己的和聲編配能力和聽覺檢驗(yàn)，設(shè)法為作品進(jìn)行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單，實(shí)際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學(xué)生的實(shí)際水平出發(fā)，在這個環(huán)節(jié)中沒有過多的要求，只是要求每位同學(xué)創(chuàng)作的歌詞能夠符合一般的審美觀點(diǎn)。

2.指導(dǎo)學(xué)生做好“音樂創(chuàng)作"的準(zhǔn)備工作

準(zhǔn)備工作包括讓學(xué)生掌握一定的樂理知識，具有獨(dú)立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現(xiàn)音樂的能力等。這是他們進(jìn)行音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在兩個課時的短暫教學(xué)時間里，樂理知識教學(xué)的內(nèi)容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復(fù)習(xí)、鞏固可以結(jié)合音樂軟件的操作學(xué)習(xí)進(jìn)行?，F(xiàn)在筆者在教學(xué)中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業(yè)打譜軟件。為了使學(xué)生具有正確規(guī)范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進(jìn)行。專業(yè)打譜軟件所具有的規(guī)范化功能可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確的操作。比如現(xiàn)在要求輸入一小節(jié)4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發(fā)出“?！钡囊宦曁崾据斎脲e誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現(xiàn)音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學(xué)習(xí)只要求了解基本的一、四、五級及其排列規(guī)則。在實(shí)際操作中，對學(xué)生的要求可以適當(dāng)放寬，只要大致的和聲結(jié)構(gòu)正確便予以認(rèn)可。我們必須認(rèn)識到：培養(yǎng)能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內(nèi)，通過平時的教學(xué)工作，一點(diǎn)一滴地去積累，靠長期艱苦、細(xì)致的工作才能奏效。

3.對教師的要求

作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業(yè)的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創(chuàng)作課的教學(xué)，教師必須在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)一步地了解更多的知識。

①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風(fēng)格的音樂

從音樂院校音樂專業(yè)或師范院校音樂教育專業(yè)畢業(yè)的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現(xiàn)代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學(xué)生最感興趣的內(nèi)容，他們的創(chuàng)作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現(xiàn)。假如教師在教學(xué)中心中無數(shù)，必然無法指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)。只有廣泛地涉獵各種不同風(fēng)格的音樂——尤其是學(xué)生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現(xiàn)教師在電腦音樂創(chuàng)作課中的主導(dǎo)作用。

②學(xué)會熟練地操作、使用電腦音樂軟件

現(xiàn)在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創(chuàng)作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業(yè)的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統(tǒng)相媲美，且對于專業(yè)人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風(fēng)格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業(yè)人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學(xué)設(shè)計創(chuàng)造情境，促使學(xué)生質(zhì)疑問難，探索求解的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)動機(jī)，讓學(xué)生產(chǎn)生認(rèn)識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發(fā)他們?nèi)ミM(jìn)行創(chuàng)造性的探索。這也是創(chuàng)造性教學(xué)取得成功的基本條件之一。

三．在教學(xué)中需要注意的問題

1．硬件問題

由于電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)對設(shè)備的要求較高（一套設(shè)備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學(xué)校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)成為現(xiàn)實(shí)，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。

2．軟件問題

軟件問題牽涉到教師和學(xué)生兩個方面。完成電腦音樂創(chuàng)作課對音樂教師提出了相當(dāng)高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創(chuàng)作課的教學(xué)質(zhì)量。同時教師在教學(xué)中的主導(dǎo)作用決定了學(xué)生創(chuàng)作的風(fēng)格與審美觀。就一般的普通中學(xué)而言，學(xué)生的音樂基礎(chǔ)與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學(xué)生目前的實(shí)際情況查漏補(bǔ)缺；一是在最初教學(xué)的過程中適當(dāng)放寬對學(xué)生的要求，今后再根據(jù)學(xué)生的進(jìn)步逐漸提高。

四．結(jié)語

通過一個學(xué)期的實(shí)踐證明，學(xué)生是完全有興趣、有能力參與和進(jìn)行電腦音樂創(chuàng)作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機(jī)運(yùn)用能力較強(qiáng)的同學(xué)在學(xué)習(xí)過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預(yù)計要10周左右時間完成的教學(xué)計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學(xué)都自行購買了軟件，決定要在課后繼續(xù)進(jìn)行電腦音樂創(chuàng)作的嘗試。

篇3

一、在原腔山歌的基礎(chǔ)上，運(yùn)用作曲的技法加工發(fā)展客家山歌。

傳統(tǒng)的原腔山歌中有很多是非常優(yōu)美動聽的，我們在保留吸收原腔山歌的風(fēng)貌、韻味的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用作曲技法，往往能創(chuàng)作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的音樂來。例如，被譽(yù)為“客家山歌王”的張振坤，他在客家音樂創(chuàng)作中就是按照這樣的思路。他創(chuàng)作的《世代銘記恩情》這首曲，采用蕉嶺長潭山歌的原腔，通過以詞變腔、節(jié)奏壓縮、擴(kuò)展等手法去創(chuàng)作，寫出了讓人耳目一新、容易傳唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材，創(chuàng)作客家方言通俗歌曲。

傳統(tǒng)山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易傳唱和產(chǎn)生共鳴。而當(dāng)代年青人，對傳統(tǒng)的客家山歌卻不甚了解和不易接受。隨著新時代期社會形態(tài)、社會風(fēng)情、思想觀念的更新，藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣而新穎，所以我們也可以運(yùn)用客家音樂的素材，創(chuàng)作出流行歌曲。臺灣的作曲家運(yùn)用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進(jìn)行創(chuàng)作，題材廣泛，手法多樣。所以，臺灣客家話歌曲在大陸很受歡迎。我認(rèn)為，我們客家山歌音樂創(chuàng)作一定要向人家學(xué)習(xí)、借鑒，多創(chuàng)作出一些具有客家特色的通俗歌曲，逐步在客家地區(qū)流行，讓青年人了解客家文化，從而喜歡客家歌曲，才不會忘祖，才能后斷有人。

三、利用客家山歌的素材，創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。

客家山歌曲調(diào)抒情優(yōu)美，這是不容否認(rèn)的。為什么客家歌曲不能形成“大氣候”，不能在全國打響？這是多方面原因造成的。我想，創(chuàng)作一定要順應(yīng)時代的精神需求，創(chuàng)作手法要多樣，不但要用新的作曲技法，而且可以采用普通話的演唱方式，讓全國聽眾了解、熟悉客家音樂。另外客家普通話歌曲還要通過名家演唱去推出，通過MTV的播出去影響全國聽眾，讓全國聽眾熟悉和喜歡。

四、利用客家山歌曲調(diào)的素材，創(chuàng)作合唱曲、器樂曲。

客家山歌的創(chuàng)作要多樣化，發(fā)展客家話、普通話合唱曲方面也很直得探索。流傳全國的合唱曲，有許多是根據(jù)中國民歌素材編曲或創(chuàng)作的，如“阿拉木汗”、“半個月亮爬上來”、“牧歌”等。這些合唱都是采用原腔民歌，曲式結(jié)構(gòu)簡練，很容易讓人接受，易唱又有新的意境?？图疑礁璋l(fā)展成合唱曲，應(yīng)保留原腔的優(yōu)美特點(diǎn)，通過合唱曲的演唱，傳播客家文化。

篇4

西方音樂的內(nèi)在精神 精 品 源自歷 史科

對于西方音樂文化的寫作,無論運(yùn)用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點(diǎn)介紹,因?yàn)槲鞣揭魳吩谶@兩個時期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關(guān)于這兩個時期的論述進(jìn)行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標(biāo)題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標(biāo)題體現(xiàn)了該書主觀性的特點(diǎn),如描述古典主義時期的“莫扎特的美學(xué)思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨(dú)特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術(shù)性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點(diǎn),且評述性很強(qiáng)。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學(xué)科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨(dú)特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時代背景結(jié)合起來進(jìn)行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

蔡良玉的《西方音樂文化》關(guān)于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨(dú)作為一個章節(jié)來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應(yīng)該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

篇5

中國作曲家經(jīng)歷了1978年自90年代初從為政治服務(wù)的“他律”到研究音樂自身規(guī)律的“自律”、90年代到當(dāng)前的理性與感性的交融（“他律”與“自律”的有機(jī)交融）

中央音樂學(xué)院作曲系姚恒璐教授應(yīng)韓國現(xiàn)代音樂三同盟（TACM，Triple Alliance for Contemporary Music）的邀請，出席了十月底在韓國大邱市舉行的“2008東方之聲”現(xiàn)代作品音樂會及論壇等系列學(xué)術(shù)交流活動。

10月29日晚，在嶺南大學(xué)（Yougnam University）音樂廳舉行的“2008東方之聲”音樂會上（SOUND OF THE EAST），姚恒璐教授的新作：四重奏《高麗之風(fēng)》――為長笛、鋼琴、小提琴和大提琴而作》獲得成功。該作品根據(jù)東北吉林的朝鮮族民歌《嗯嘿呀》的旋律素材創(chuàng)作而成，其主題帶有舞蹈的特征，情緒從沉寂到奔放。四重奏按照朝鮮民族音樂慣用“慢板－稍快－更快－急速”的結(jié)構(gòu)方式，分為7個部分：A，慢板－引子，一種廣闊寂靜的場景；B，行板，陳述出作品的主要主題；C，小廣板－敘事性的柔板，似乎在講述一個故事；D，如歌的中板，伴隨歌唱情緒的主題的變奏；E，小快板，一種快速追逐的效果；F，充滿活力的快板，主題第二次變奏，強(qiáng)調(diào)出一種特殊舞曲的特點(diǎn)；G，尾聲－更快地，作品最終在歡騰般的氣氛中結(jié)束。整首作品兼具現(xiàn)代風(fēng)格、但可聽性強(qiáng)，精致、獨(dú)特而引人入勝。在當(dāng)晚的音樂會上，還上演了日本作曲家、伊麗莎白大學(xué)教授伴谷晃二的《光、風(fēng)和海――為豎笛獨(dú)奏而作》、中華臺北文化大學(xué)副教授呂文慈的《太陽、月亮》、中國香港作曲家陳永華教授的《愛之火――為大提琴獨(dú)奏而作》以及韓國作曲家、嶺南大學(xué)教授李震宇的《鑲嵌――為長笛、小提琴、大提琴和打擊樂而作》等。

在10月29日上午舉行的主題為《亞洲從西方音樂所借鑒的作曲技法的改變》學(xué)術(shù)研討會上，姚恒璐教授作了《作曲的演變和實(shí)踐在中國――中國從西方音樂借鑒的過程》的專題演講。論文從創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作技法和創(chuàng)作方式三個方面論述了中國自1978年以來當(dāng)代音樂的創(chuàng)作風(fēng)貌。在創(chuàng)作觀念上，經(jīng)歷了1978年自90年代初從為政治服務(wù)的“他律”到研究音樂自身規(guī)律的“自律”、90年代到當(dāng)前的理性與感性的交融（“他律”與“自律”的有機(jī)交融）；還從技法、風(fēng)格、文化與結(jié)構(gòu)四個方面闡述了西方的調(diào)性回歸對中國音樂創(chuàng)作的啟示以及廣泛的題材選擇與多元的技法實(shí)施等方面論述了西方音樂對中國作曲家創(chuàng)作觀念的改變。在創(chuàng)作技法的運(yùn)用上，從傳統(tǒng)（西方的技術(shù)理論）、民族（音樂風(fēng)格）和現(xiàn)代（時代感）方面、西方“先鋒”作曲技法的引入和重視技法與音樂表現(xiàn)、音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)系上來逐一剖析。讓亞洲其他各國了解到中國當(dāng)代音樂的創(chuàng)作狀況。

10月30日晚，在光州市舉辦的亞洲青年文化節(jié)開幕式上，“2008東方之聲”音樂會原曲目并再次得到成功上演。本次亞洲青年文化節(jié)的主題是：“亞洲、文化和環(huán)境”。此外，姚恒璐教授還應(yīng)邀出席了31日舉行的《亞洲文化論壇》。

篇6

書評征文啟事

為活躍音樂理論生活，提高大學(xué)生的理論及文化素養(yǎng)，增強(qiáng)青年學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題進(jìn)而解決問題的能力，同時在音樂界營造勤于讀書、關(guān)注當(dāng)前理論創(chuàng)作的良好學(xué)習(xí)氛圍，特舉辦此次征文。

本次活動由中國音樂評論學(xué)會和《音樂研究》編輯部主辦，人民音樂出版社大力協(xié)助。

一、參加對象及書評范圍

全國各類高等院校的在校研究生(包括博士、碩士生)、大學(xué)生(包括本科、?？粕?均可參加。

書評范圍包括，2007－2010年國內(nèi)外各出版機(jī)構(gòu)公開出版發(fā)行的音樂理論著作；做出較大修訂、增訂的音樂理論著作；新創(chuàng)作的音樂作品集；音樂理論翻譯圖書(均以版權(quán)頁記錄為準(zhǔn))。

重印、匯編、摘編類圖書，明確標(biāo)定為教材的圖書和2007年之前出版的圖書不在此次征文評論之列。

二、參加辦法及要求

1　根據(jù)個人專業(yè)及興趣，對所選圖書在閱讀學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，客觀、公正地撰寫書評。本屆活動特別歡迎站在學(xué)科發(fā)展角度和學(xué)術(shù)立場上的批評性稿件。

2　來稿均請在稿件右上角注明“書評征文”字樣，同時將電子版以附件方式傳送；可以只使用電子郵件投稿，應(yīng)以收到編輯部確認(rèn)的回復(fù)函為準(zhǔn)。

3　每人參評文章最多為兩篇，且必須均為沒有正式發(fā)表過的新作。參評文章須符合基本的標(biāo)注規(guī)范。同時為方便匿名評審，作者姓名、單位及一切聯(lián)絡(luò)方式均統(tǒng)一放置文尾，文中不得夾帶個人信息。

4　大學(xué)生組的來稿以3000字左右為宜，最長不超過5000字；研究生組以5000字左右為宜。最長不超過8000字。

5　歡迎指導(dǎo)教師書寫每篇不超過500字的評語，隨征文同時寄(傳)來。

三、評審辦法及獲獎名額

分初評、復(fù)評和公示三個階段。初評由《音樂研究》編輯部承擔(dān)；復(fù)評由中國音樂評論學(xué)會組成評委會，采用匿名的辦法評出獲獎文章；公示階段將所有入選文章上傳中國音樂評論網(wǎng)接受社會監(jiān)督，如發(fā)現(xiàn)剽竊、抄襲等不端行為，將取消獲獎資格，并通報參評者就學(xué)單位。

評審將按大學(xué)生組和研究生組分別進(jìn)行，共評選出“優(yōu)秀書評獎”(最高獎)15篇；根據(jù)參賽者比例，另外評出“書評榮譽(yù)獎”若干篇。

四、征文時間及獎勵辦法

自2009年9月至2010年4月1日截稿(以文章寄出郵戳或郵件收到時間為準(zhǔn))。

“優(yōu)秀書評獎”獲得者將頒發(fā)獲獎證書；書評稿件在《音樂研究》選登；向獲獎?wù)咛峁┤嗣褚魳烦霭嫔鐖D書目錄，由獲獎?wù)咛暨x定價500元左右的圖書作為物質(zhì)獎勵?！皶u榮譽(yù)獎”獲得者頒發(fā)榮譽(yù)證書。所有獲獎文章的電子版都將在中國音樂評論網(wǎng)全文使用。對評價客觀的指導(dǎo)教師評語將在刊用文章時一并使用。

獲獎?wù)摺@獎?wù)咧笇?dǎo)教師及就學(xué)單位名單統(tǒng)一在《音樂研究》雜志和中國音樂評論網(wǎng)、人民音樂出版社網(wǎng)公布。

征文郵寄地址：100010北京市東城區(qū)朝內(nèi)大街甲55號《音樂研究》編輯部

咨詢電話：(010)58110575／58110583(編輯部)

電子信箱：yyyj@rymusic，com，cn

中國音樂評論學(xué)會《音樂研究》編輯部

2009年9月9日

第三屆中國音樂評論“學(xué)會獎”評選活動征文通知

為了繁榮音樂生活、促進(jìn)音樂藝術(shù)事業(yè)健康發(fā)展，中國音樂評論學(xué)會將于2010年4月召開中國音樂評論學(xué)會第四屆年會期間舉辦第三屆中國音樂評論“學(xué)會獎”評選活動。

征稿范圍：2008年以來在各類媒體發(fā)表(或撰寫)的有關(guān)音樂創(chuàng)作、表演、研究、教育、社會音樂生活等領(lǐng)域的各類評論均可參加本次評獎活動(凡高校在讀學(xué)生的書評作品請參與“人音社杯”高校學(xué)生音樂書評征文)。每位參評人提交文稿的數(shù)量不多于2篇。

參評范圍：中國大陸、香港、澳門、臺灣地區(qū)以及海外華人中的專業(yè)或業(yè)余音樂評論從業(yè)者(除音樂評論學(xué)會聘請的評委會專家之外)均可以參加本次評選活動。

參評辦法：2010年4月1日前將論文的word文稿發(fā)至中國音樂評論網(wǎng)(www，ecmcn，net)收稿信箱：ecmcnnet@yahoo，com，cn。參評人需在文稿前注明“參評論文”字樣，在文稿后注明自己的姓名、地址、電話、電子信箱、工作單位或在讀學(xué)校等個人信息。

評獎辦法：組委會聘請海內(nèi)外專家組成評審委員會。根據(jù)參評論文的數(shù)量和質(zhì)量評出一、二、三等獎及優(yōu)秀獎若干。在中國音樂評論網(wǎng)公示一個月后，在《人民音樂》、《音樂研究》刊登獲獎名單。

中國音樂評論學(xué)會

2009年12月中國音樂評論學(xué)會第四屆年會暨紀(jì)念施光南誕辰70周年逝世20周年學(xué)術(shù)研討會

中國音樂評論學(xué)會將于2010年4月下旬在浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院召開中國音樂評論學(xué)會第四屆年會暨紀(jì)念人民音樂家施光南誕辰70周年、逝世20周年學(xué)術(shù)研討會。

會議主題：音樂評論與音樂生活的關(guān)系；施光南的音樂創(chuàng)作與歷史貢獻(xiàn)。

請學(xué)會會員及關(guān)注音樂評論事業(yè)的相關(guān)人士圍繞會議主題撰寫與會論文，并于2010年4月1日前將論文電子稿發(fā)至中國音樂評論網(wǎng)(www，ecmcn，net)收稿信箱：ecmcnnet@yahoo，com，cn(文稿上方注“與會論文”)。

篇7

本文以黃河歷史文化引申到黃河精神的思忖，同時以中國近現(xiàn)代音樂史上幾部具有時代特征的黃河題材的創(chuàng)作為陳述線索，論述“黃河精神”的人文所在。意在對當(dāng)下音樂創(chuàng)作本體“黃河精神” 的1個喚醒，期待真正具有時代精神氣質(zhì)的作品的呈現(xiàn)，同時也是呼喚具有民族風(fēng)貌的“黃河情結(jié)”的音樂作品的回歸。

關(guān)鍵詞：近現(xiàn)代音樂；體現(xiàn)；黃河精神；黃河情結(jié)；

ABSTRACT

篇8

關(guān)鍵詞：流行歌曲演唱 審美意識 大眾文化 學(xué)術(shù)綜述

2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關(guān)于流行歌曲演唱研究的論文共16篇。總體上表現(xiàn)出研究思維和研究角度多元性的特點(diǎn)。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當(dāng)代流行歌曲發(fā)展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發(fā)展等角度來進(jìn)行研究。提出的新觀點(diǎn)豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進(jìn)行論述。

一、當(dāng)代通俗歌曲發(fā)展的審美意識

自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發(fā)展受到各種因素的影響，其發(fā)展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復(fù)興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發(fā)展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據(jù)了最主導(dǎo)的地位，引領(lǐng)著中國流行音樂的發(fā)展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學(xué)者對中國流行音樂發(fā)展更理性地思考，更加注重它在社會環(huán)境中的引導(dǎo)作用。

星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第7期的《當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待》一文中，從音樂美學(xué)的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發(fā)展中所具有的重要意義進(jìn)行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認(rèn)為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當(dāng)美感，這種美感實(shí)際上是一種錯位’――現(xiàn)在有不少流行歌曲，在歌詞的內(nèi)容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學(xué)的修養(yǎng)和美感的培養(yǎng)是非常重要的。這種“錯位”便體現(xiàn)出中國當(dāng)前流行歌曲演唱中審美的缺失。

“審美期待”于目前面臨“審美流失”現(xiàn)狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：

（一）歌唱形態(tài)給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態(tài)、著裝要能養(yǎng)眼。

（二）歌唱內(nèi)容和情感表達(dá)要悅情。情的表達(dá)要有技巧，要有方法。

（三）氣質(zhì)表現(xiàn)要悅心。

（四）歌唱神態(tài)要悅神，“悅神是審美形態(tài)的最高要求”。中國傳統(tǒng)美學(xué)特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的神韻和意境對人的精神的影響。

基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認(rèn)為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業(yè)利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現(xiàn)在以奪取觀眾的眼球?yàn)橹?，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質(zhì)及音樂素養(yǎng)，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調(diào)侃之佐料，相較于嚴(yán)謹(jǐn)且更具藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認(rèn)知。

二、流行歌曲演唱的技巧

在中國當(dāng)代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認(rèn)識存在一些誤區(qū)：專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲”，非專業(yè)人士大多數(shù)則認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來看，流行歌曲的演唱應(yīng)是演唱者對作品內(nèi)涵的把握以及個人情感的抒發(fā)。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。

太原師范學(xué)院音樂系講師郜鋒和山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系教師白潔發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學(xué)好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規(guī)避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區(qū)等進(jìn)行論述。筆者十分贊同他對中國當(dāng)代流行歌曲演唱認(rèn)識誤區(qū)的兩點(diǎn)解讀：

（一）專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲

現(xiàn)實(shí)中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認(rèn)為無需系統(tǒng)學(xué)習(xí)流行唱法，學(xué)了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點(diǎn)是把美聲唱法的發(fā)聲方法與流行唱法的發(fā)聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結(jié)果只能是聲音非驢非馬。

（二）非專業(yè)人士大多數(shù)認(rèn)為“唱的音夠高，唱得就好”

郜鋒認(rèn)為歌唱是一種美的藝術(shù)表達(dá)形式，應(yīng)該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標(biāo)準(zhǔn)。筆者很贊同郜鋒的這個觀點(diǎn)，當(dāng)下湖南衛(wèi)視一檔很火的節(jié)目《我是歌手》，就很好地應(yīng)證了郜鋒的批評。《我是歌手》就是由非專業(yè)的觀眾來評定每位歌手的演唱，節(jié)目采用淘汰賽制，在節(jié)目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區(qū)演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區(qū)演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現(xiàn)場，他的表演中規(guī)中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩(wěn)、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質(zhì)發(fā)揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細(xì)膩，在我看來，他是真正的實(shí)力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實(shí)讓我感到可惜。事實(shí)上，高質(zhì)量的高音演唱確實(shí)能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現(xiàn)在對流行歌曲演唱的審美認(rèn)知中缺失的一部分。

李曼發(fā)表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認(rèn)識流行唱法》就如何理性認(rèn)識流行唱法進(jìn)行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運(yùn)用、喉位、語言咬字吐字、演唱風(fēng)格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯(lián)系與區(qū)別，并在幾大唱法的藝術(shù)共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認(rèn)為歌唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)，也是表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達(dá)作品的內(nèi)容，同時還須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術(shù)的本質(zhì)。文章強(qiáng)調(diào)我們一定要以理性的認(rèn)知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發(fā)展。

三、中國高校流行演唱專業(yè)的發(fā)展

中國流行歌曲演唱專業(yè)教學(xué)一直是中國聲樂演唱教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)，在專業(yè)院校才設(shè)置有流行音樂專業(yè)。然而，流行歌曲演唱對系統(tǒng)、科學(xué)、專業(yè)教學(xué)的需求卻是相當(dāng)迫切的。這也引發(fā)了社會各界對如何發(fā)展中國流行演唱專業(yè)教學(xué)進(jìn)行了更廣泛、更深入地思索與探究。

沈陽音樂學(xué)院流行音樂系聲樂教授白麗萍發(fā)表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究》一文中，通過對我國各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)的課程設(shè)置的考察，全面了解了專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)、課程體系結(jié)構(gòu)、課程學(xué)時、硬件設(shè)置、師資以及學(xué)生學(xué)習(xí)效果等方面的現(xiàn)狀，并對各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關(guān)系，以及課程之間的結(jié)構(gòu)層次和內(nèi)容加以分析，構(gòu)建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學(xué)、藝術(shù)理論、藝術(shù)實(shí)踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。文中提出的高等藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)課程設(shè)置方案，為本專業(yè)的課程設(shè)置提供了借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設(shè)提供了有益的參考。

四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究

在當(dāng)今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術(shù)的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風(fēng)格多樣，受眾廣泛，其發(fā)展勢頭不可估量。

星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風(fēng)格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進(jìn)行理論界定；然后從音樂的風(fēng)格上，把中國的流行音樂的發(fā)展總結(jié)為三個階段，歷經(jīng)了三次發(fā)展。他認(rèn)為中國流行歌曲具有很強(qiáng)的時代性，它們也體現(xiàn)著中國特定時期的經(jīng)濟(jì)文化和社會思潮的特點(diǎn)。最后，曹樺提出了當(dāng)下流行音樂的演唱風(fēng)格的四種表現(xiàn)形式。曹樺認(rèn)為中國流行歌曲的發(fā)展，與時代政治、文化、經(jīng)濟(jì)背景有著密切的關(guān)系，它折射出大眾情感結(jié)構(gòu)和社會心態(tài)，這種可理解的社會心態(tài)和大眾情感又促進(jìn)多種不同的流行音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展。我國流行音樂風(fēng)格發(fā)展是從對西方流行音樂風(fēng)格模仿到萌動到爆發(fā)再到復(fù)歸平靜的一個過程?；貧w音樂本位，才是音樂學(xué)者追求的目標(biāo)，也是中國流行音樂風(fēng)格發(fā)展的大勢所趨。

而在社會經(jīng)濟(jì)文化高速發(fā)展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創(chuàng)新與發(fā)展也成為了中國音樂發(fā)展的一大重要趨勢。

天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系教師陳燕發(fā)表在《藝術(shù)評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節(jié)目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風(fēng)格的混搭、中外流行音樂發(fā)聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新。陳燕認(rèn)為現(xiàn)在很多的媒體節(jié)目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風(fēng)格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現(xiàn)。這些媒體節(jié)目不僅推動了通俗歌曲演唱專業(yè)的發(fā)展，而且更體現(xiàn)出當(dāng)今流行音樂中一種新的音樂文化現(xiàn)象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風(fēng)格相借鑒，古典與流行、傳統(tǒng)與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。

中國流行音樂發(fā)展至當(dāng)代，已經(jīng)具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當(dāng)下的發(fā)展勢態(tài)中，中國傳統(tǒng)民族音樂的特性不斷被重寫、強(qiáng)調(diào)并予以創(chuàng)新，外來的流行音樂的各種風(fēng)格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發(fā)展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發(fā)展前景更為廣闊。

單從數(shù)量上來說，2010-2013年國內(nèi)關(guān)于流行歌曲演唱的相關(guān)學(xué)術(shù)研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現(xiàn)象，對我國流行音樂研究都具有啟發(fā)意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹樺.當(dāng)代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待[J].音樂創(chuàng)作，2013，（07）.

[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創(chuàng)作，2013，（06）.

[3]白麗萍.流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.

[4]李曼.理性認(rèn)識流行唱法[J].四川戲劇，2011，（03）.

篇9

關(guān)鍵詞：《東山魁夷畫意》;創(chuàng)作特征;演奏技巧

汪立三是我國當(dāng)代作曲家，自幼熱愛音樂，而且十分熱愛中國傳統(tǒng)文化，尤其是繪畫。期間他曾被打?yàn)椴l(fā)落到北大荒待了很長時間，長期受很多不公平待遇和艱辛的日子后，他沒有落后與時代潮流并寫出了很現(xiàn)代化的作品，最引人矚目的作品就是這首鋼琴組曲《東山魁夷畫意》，這部作品成熟，大氣，新穎，是他的一部力作。

《東山魁夷畫意》鋼琴組曲，創(chuàng)作與1979年，由人民音樂出版社于1982年正式發(fā)表。1978年日本畫家東山魁夷在中國舉辦了個人畫展，喜愛欣賞畫作的汪先生觀賞東山魁夷畫展時，有感于畫家那清澄、空靈的畫，之后以其中四副畫為標(biāo)題譜就了這部不可多得的傳世佳作，帶給世人一部音樂與繪畫完美結(jié)合的作品。東山先生在聆賞這部作品之后致函給曲作者稱贊說：“你對我的作品理解之深，令人欽佩。”

組曲由四個樂曲構(gòu)成，分別是《冬花》《森林秋裝》《湖》和《濤聲》，每首樂曲都對應(yīng)著一幅畫，作家還為每一樂曲題寫了小詩，使作品更加生動，更富有藝術(shù)性。這樣一部音畫相契，飽含著文化內(nèi)涵的作品，不僅在創(chuàng)作技法上有新突破，而且在演奏方面同樣具有很高的使用價值。目前，國內(nèi)對這套組曲的研究主要集中于最后一個樂曲《濤聲》。筆者認(rèn)為，該組曲的第一樂曲《冬花》同樣具有研究價值，作曲家將音樂創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，同時為展現(xiàn)異國風(fēng)光，運(yùn)用了具有濃郁日本特色的都調(diào)式，此外，該曲在力度處理方面與西方印象派音樂也有共同之處。下面通過對此曲的創(chuàng)作特點(diǎn)，曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行簡單分析，從而能更好的對其演奏技巧進(jìn)行分析。

一、《冬花》

1.創(chuàng)作特點(diǎn)

《冬花》原畫的畫面是這樣描繪的：一棵掛滿冰凌雪花的樹，冬樹搖曳的身姿占據(jù)了整副畫的大半畫面，樹的上空掛著一輪朦朧的明月。畫面清凈冰冷，大樹在寒風(fēng)中冰花搖曳和清冷的色調(diào)也不由讓人感受到生命律動。

此曲的題詩： “沉寂、冷清…… / 一棵銀白色的大樹 /晶瑩璀璨/ 它那搓櫟繁密的枝柯 /在寒光中/唱著生命的歌?！边@種題詩與我國國畫的題款很相似，它是中國的繪畫藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，使題詩與音樂相得益彰，表現(xiàn)出大自然的靜謐祥和，闡釋出生命的堅韌與頑強(qiáng)。

2.曲式結(jié)構(gòu)

段落劃分：散板――慢板――快板――急板――慢板――散板

小節(jié)數(shù)分段：（1―8）（9―25）（26―40）（41―74）（75―96）（97―100）

《冬花》調(diào)式調(diào)性是F都節(jié)調(diào)式，是運(yùn)用了中國典型的傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)，并結(jié)合日本“都節(jié)調(diào)式”寫成。

“都節(jié)調(diào)式”是17、18世紀(jì)，日本音樂家在在音樂實(shí)踐中創(chuàng)造出來的。它借鑒了中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式和歐洲西洋調(diào)式。是含有半音的五聲音階調(diào)式，音階構(gòu)成包有以下三種形態(tài)：Mi、Fa、La、Si、Do/ Si、Do、Mi、Fa、La/La、Si、Do、Mi、Fa。 在它的音階排列中，構(gòu)成的兩個小二度， 同中國的五聲調(diào)式相比產(chǎn)生了不盡相同的音樂色彩。在《冬花》這首曲子中，就是由si、do和fa構(gòu)成的兩個小二度，巧妙的使音樂表現(xiàn)出銀白色的冬樹在冰冷的冬夜寒風(fēng)中孤傲頑強(qiáng)生存的精神氣質(zhì)。汪立三運(yùn)用日本都節(jié)調(diào)式讓異國風(fēng)光在音樂中完美呈現(xiàn)。

3.演奏分析

《冬花》包含了飄渺、冷峻、閃爍等各種音色效果。所展現(xiàn)的音樂意境和印象派音樂遙遠(yuǎn)朦朧的意境有相似之處。

第一樂段（1―8 小節(jié)）：散板。第 1―2 小節(jié)是分解和弦琶音是整套組曲的核心音調(diào)。彈奏這兩小節(jié)時速度要均勻的由慢到快，手指要貼鍵，不可壓鍵太深，輕撫琴鍵演奏出清晰流水般晶瑩剔透的聲音。延留音還原la和升sol利用延留音踏板使時值延留，也可以同時加入弱音踏板增加弱的效果。第 3 小節(jié)左手的低音要交代清楚，雙手交叉時要保持一定距離，第5小節(jié)高八度的三十二分音符輕輕把音送遠(yuǎn)一些。

第二樂段（9―25 小節(jié)）：慢板，復(fù)調(diào)性段落。復(fù)調(diào)性部分要使右手主旋律突出，左手做陪襯。第 10 小節(jié)，移高八度的 re、dol兩個音是重復(fù)主題的最后兩個音，這兩個音在之后也會出現(xiàn)，演奏時要使這兩個音藏在主旋律之中，不能太大音量的突出 re、dol 兩個音。

第三樂段（24―40 小節(jié)）：快板。從23到25小節(jié)開始漸快，為之后的主題出現(xiàn)做鋪墊。第 26 小節(jié)開始正式以四分音符每分鐘 100 的速度演奏。右手作為主題旋律，加有裝飾音。左手多采用三連音的節(jié)奏型。在演奏時，手指觸鍵清晰流暢、淺而不虛。第 34 小節(jié)左手的純五度音程和右手的疊加純四度和弦給人少許警示的感覺，第 35 小節(jié)左右手共同演奏的五連音的。要求左右手要很默契的配合，就像一只手在琴弦上撥動滑動般流動著。第 39、40 小節(jié)右手變?yōu)榱B音，左手三連音的節(jié)奏型，這兩小節(jié)節(jié)奏型的變化也為下一樂段的出現(xiàn)做準(zhǔn)備。在 40 小節(jié)結(jié)束有個“，”， 在這里要做個深深的呼吸以便準(zhǔn)備好演奏下一樂段。本段仍有全音符做時值延留，可用延留音踏板做出效果。整段樂曲像是冬樹在寒風(fēng)凜冽中搖擺不定，并不斷散落樹枝上的冰雪的感覺。隨著力度的加強(qiáng)速度的加快，讓人感到即將來臨的冬夜的寒風(fēng)。

第四樂段（41―74 小節(jié)）：急板。本樂段表現(xiàn)在冬夜冷風(fēng)刮起之后，冬樹時而均勻搖擺，時而劇烈擺動，隨帶著樹上的冰花嘩嘩的灑落下來的唯美的景象。

彈奏時要保持愉悅、美好的狀態(tài)，做到“急”而不“躁”，“亂”中有“序”，表現(xiàn)出一種“輕”、“靈”的意境。演奏時手臂自然舒展，大臂發(fā)力，肘部轉(zhuǎn)動起來，手腕放松。1，5指法所彈奏音要做足時值保持和支撐，使旋律線條突出并連貫起來，2，3指法彈奏的音貼近鍵盤輕撫出來，切記力量蓋過主旋律。呼吸隨著旋律線條運(yùn)行，旋律的強(qiáng)弱起伏由呼吸去控制，這樣可使音色輕靈而不虛幻。第 72 小節(jié)左手一個三拍的長音，第 73 到74 小節(jié)，右手是前兩小節(jié)向下小二度模進(jìn)，左手是向上小二度移高八度的模進(jìn)，并出現(xiàn)了降 sol 和降 si，最后停留在高音降 sol 上。這幾個降號的出現(xiàn)為下一樂段主題的出現(xiàn)做好了過渡。

第五段：（75―96小節(jié)）慢板。75小節(jié)標(biāo)有Parlando（朗誦，語言式的），整體樂思為Tranguillo（平靜），用訴說，陳述的語氣演奏，仿若寒風(fēng)突然漸停，引發(fā)人深思或?qū)ι母锌?。在?83 小節(jié)主題再次出現(xiàn)，直到第 87 小節(jié)調(diào)性回歸到第一樂段的調(diào)性上演奏。

第六樂段（97―最后）：散板。第 97、98 小節(jié)再現(xiàn)了全曲的核心音調(diào);第 99、100 小節(jié)用了純五度音程，有中國五聲音階的特點(diǎn);最后兩小節(jié)又回到都節(jié)調(diào)式的旋律特征上，演奏時手指觸鍵撫摸似地的，控制好音量，并做好漸慢、漸弱、最終聲音漸漸地飄向遠(yuǎn)方，給人帶去無窮的遐想。

二、結(jié)束語

《東山魁夷畫意組曲》是詩歌、繪畫、音樂的完美結(jié)合體，音樂以畫為母體，由畫而生，以詩點(diǎn)題，與畫相通，又以曲升華畫意。讓人感受到了大自然生命的光輝，不由為之震撼和感動。

本文以《東山魁夷畫意之冬花》為例做了簡單分析，通過演奏技巧的分析望演奏者更好的演繹作品和理解作品的創(chuàng)作特征，也力求挖掘出汪先生在音樂創(chuàng)作方面的成就。這是20世紀(jì)中國逐漸向世界開放過程中涌現(xiàn)出的重要作品，是具有中國音樂特征的鋼琴作品，我們應(yīng)該更多的去演奏中國鋼琴音樂，更好的曲弘揚(yáng)中國民族音樂?。ㄗ髡邌挝唬汉幽洗髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1] 徐榮坤.關(guān)于日本都節(jié)、琉球調(diào)式成因及形成時期等問題的探討.音樂研究，1998年第2期：35―43頁。

[2] 李來璋《中日音樂文化交流的異化體――都節(jié)與琉球調(diào)式（音階）》?！侗容^音樂研究》1994年第4期。

[3] 吳迪.汪立三鋼琴組曲《東山魁夷畫意》探析：[碩士論文].長春.東北師范大學(xué).2010年。

[4] 殷珍妮.汪立三《東山魁夷畫意》組曲的音樂淺析與教學(xué)演奏：[碩士論文].上海.上海師范大學(xué).2011年

篇10

辦刊特色：

本刊與中國音樂文學(xué)學(xué)會、中國音樂家協(xié)會的著名音樂家們?yōu)榉睒s我國藝術(shù)文化事業(yè)，弘揚(yáng)中華民族精神為宗旨而構(gòu)建成的藝術(shù)文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術(shù)大講堂。將平面媒體與娛教互動結(jié)合的方式，在于為愛好藝術(shù)的有志之士，提供一個與國內(nèi)知名藝術(shù)專家全方位學(xué)習(xí)、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術(shù)人生》、《百家講壇》之后國內(nèi)第三個與著名藝術(shù)專家、學(xué)者接觸的精英品牌。“舉藝術(shù)名家之力，興藝術(shù)教育之火！”是我們?nèi)k學(xué)之宗旨。理念是學(xué)習(xí)、交流、傳播、發(fā)展！以學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)、以交流為中心、以傳播為方式，以發(fā)展為目的，本著對藝術(shù)的傳承發(fā)揚(yáng)精神，為愛好藝術(shù)的學(xué)者們打開學(xué)習(xí)之門，培養(yǎng)創(chuàng)作新人，給有夢想有才能的未名者創(chuàng)造成功的機(jī)會，為能更多的發(fā)掘出潛在的優(yōu)秀藝術(shù)人才及作品。

目標(biāo)群體

藝術(shù)創(chuàng)作的人 創(chuàng)作精神的人 談?wù)撍囆g(shù)的人 享受精神的人 敢于創(chuàng)新的人 關(guān)注音樂的人 愛好音樂的人

發(fā)行渠道

主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業(yè)院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道

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