導(dǎo)語：如何才能寫好一篇說話藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

語言藝術(shù)是較為抽象的，需要通過讀者的想象力來把抽象的文字進(jìn)行具體場景的轉(zhuǎn)換。此外，小說中的描述時間與讀者所處的現(xiàn)實時間之間也是有一定距離感的，從而使得讀者可以在閱讀過程中產(chǎn)生一種時間綿延的閱讀感受，進(jìn)而形成一種寧靜致遠(yuǎn)的深刻韻味。那么，繪畫藝術(shù)則是一種較為直觀和具象的藝術(shù)表達(dá)方式，他的圖像會讓觀眾由具象思維轉(zhuǎn)換到抽象思維，并可以把創(chuàng)作者的情緒與思維等直接傳達(dá)給觀眾，而這種直觀的藝術(shù)表現(xiàn)方式有時卻是文學(xué)語言難以言說的東西，它反而顯得比抽象的語言文字表達(dá)來的更為形象生動化。由此看來，文學(xué)創(chuàng)作與繪畫藝術(shù)可以通過二者來彌補各自的缺陷，從而使得藝術(shù)創(chuàng)作者的意圖表現(xiàn)得更為完美。當(dāng)然，這二者的融合并不是說某一方代替另一方，而是保持各自本真的前提下進(jìn)行相互補充與不斷完善。

二、現(xiàn)代小說創(chuàng)作中對繪畫藝術(shù)的借鑒與融合

1小說敘述結(jié)構(gòu)對構(gòu)圖藝術(shù)的借鑒與融合

現(xiàn)代小說創(chuàng)作中，創(chuàng)作者非常重視虛實相生的創(chuàng)作意境。他們不僅需要通過語言文字來表達(dá)思想觀念，更需要借助語言文字來啟發(fā)人們的思想與靈魂。那么，具有繪畫藝術(shù)特質(zhì)的現(xiàn)代小說中，它就擅長通過對客觀生活中某些片段的畫面式描寫來表達(dá)創(chuàng)作的主題思想。現(xiàn)代小說家往往通過開放性的結(jié)局和巧妙的敘述框架來表達(dá)自己無限的思想情感。具體來說，繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖基本上是通過對多個繪畫因素的空間設(shè)置來表現(xiàn)藝術(shù)張力與美感的，那么，現(xiàn)代小說家就借鑒并融合了這樣的繪畫藝術(shù)構(gòu)圖方式，對具有關(guān)聯(lián)的生活片段進(jìn)行畫面式的描繪，并通過一定的方式進(jìn)行有效銜接，最終讓小說中的主題表現(xiàn)得更為清晰透明。例如，中國現(xiàn)代小說家魯迅、凌叔華、張愛玲以及蕭紅等都擅長使用這樣空間并置的畫面敘述手法，即通過對一些生活片段的截圖來表現(xiàn)人物，啟迪人生意義。其中，魯迅小說開創(chuàng)了新的小說創(chuàng)作模式，他的故事敘述基本上沒有來龍去脈，都只是截取一些生活中的橫斷面來表現(xiàn)小說主題。因此，魯迅的小說很多都是由一個個生活畫面式的片段構(gòu)成，整體的故事敘述都是空間并置的框架結(jié)構(gòu)。凌叔華小說也是由很多生活畫卷組成，讓時間緩慢流動或者停滯，從而散發(fā)出一種淡淡的思緒與情感，不僅表現(xiàn)了小說中的人物與事件，同時還讓小說主題升華到了一個哲學(xué)的思考層面。當(dāng)然，還有些現(xiàn)代小說家在進(jìn)行小說創(chuàng)作時，使用一種繪畫藝術(shù)中較為常見的留白藝術(shù)方式，從而留給讀者更多的想象空間。這些言不盡意的詩意的留白手法，反而使得小說中描繪的生活場景更具藝術(shù)效果，因為有些小說家是在事件發(fā)展到關(guān)鍵時刻時忽然止住，有些則是故意不說明故事結(jié)局而使用景色描寫來作為意象物引發(fā)讀者的思考與想象。事實上，那些自幼就熱愛繪畫藝術(shù)并在此后的小說創(chuàng)作生涯中與繪畫藝術(shù)有著千絲萬縷聯(lián)系的作家對于留白手法的運用已經(jīng)達(dá)到了純熟的程度。例如，魯迅的小說很多都是沒有結(jié)局的，他還擅長對關(guān)鍵場景進(jìn)行簡單的描繪，進(jìn)而形成一種意象性的文本空間，讓讀者意會到他的小說結(jié)局實際上是一種延續(xù)的符號，還可以預(yù)示著新一輪生命的開始。而凌叔華的小說留白則是一種舒緩的、綿長的思緒，她在前期做了大量鋪墊，并讓最終的結(jié)局出乎大家意料。

2小說形象塑造對線條藝術(shù)的借鑒與融合

繪畫藝術(shù)中的線條藝術(shù)由于不同的流派與種類而表現(xiàn)各異。但是，它們又都是一種直觀感情特征的表現(xiàn)方式。例如，柳樹的線條會讓人產(chǎn)生一種憂傷的感覺。因此，現(xiàn)代小說家就巧妙借鑒與融合了這樣的線條藝術(shù)手法，譬如，他們在塑造人物形象時，有些人就刻畫得細(xì)膩柔和，而有些人則刻畫得堅硬粗獷。這實際上與他們對于繪畫藝術(shù)中的線條藝術(shù)愛好傾向有著不可分割的密切聯(lián)系。再如，凌叔華小說中的線條是點染式的、柔弱的，張愛玲小說中的線條是現(xiàn)代主義的，魯迅小說的線條是堅硬的，常常會出現(xiàn)一些人物景物特寫等。其中，所謂點染式筆法就是指通過渲染的筆墨來描繪形象的內(nèi)蘊，而非描繪事物的確切形象。這種筆法在小說創(chuàng)作中的運用常常會產(chǎn)生一種溫婉、柔美的文學(xué)創(chuàng)作意境。最具代表性的現(xiàn)代小說家就是凌叔華。凌叔華對于人物的描繪類似于中國傳統(tǒng)繪畫中的仕女圖，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言談舉止的神韻描繪。她的小說線條并不十分清晰，人物和景物的描述卻是細(xì)膩的，帶有某種情緒的思緒，可以讓讀者感受到人物或景物的氣息與神韻所在。這是一種詩情寫意的小說創(chuàng)作手法，可以讓小說行文更為緊湊和連貫。我們可以透過凌叔華輕描淡寫的筆觸來體會到其中的人物神韻，這是一種淡雅與渾然天成的藝術(shù)境界。那么，繪畫藝術(shù)中的現(xiàn)代主義創(chuàng)作手法主要就是為了表達(dá)作者的主觀情感或象征意義而對現(xiàn)實事物進(jìn)行抽象、夸張甚至變異的創(chuàng)作。這種手法的代表人物就是現(xiàn)代小說家張愛玲。張愛玲對于小說中人物和景物的描繪多用簡筆，其線條是幻化、扭曲的，具有一定的象征意義，然而，她又使得小說文本內(nèi)涵得到進(jìn)一步的提升。從某種意義上來講，張愛玲的小說中線條創(chuàng)作手法實際上是一種對人物心理性格特征的現(xiàn)實主義描述手法。那么，現(xiàn)代小說家中對于白描手法的運用較為典型的就是魯迅和蕭紅。魯迅小說中的線條刻畫是堅硬的，接近于寫實手法，能夠讓人體會到其中所滲透著的人物靈魂。而蕭紅小說中的線條則是速寫式的，可以把人物精神狀態(tài)與大概輪廓活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。

3小說的氛圍營造對色彩藝術(shù)的借鑒與融合

篇2

論文關(guān)鍵詞：美國黑人，尋根，《所羅門之歌》

雖然美國黑人早在南北戰(zhàn)爭后就獲得了人身自由,但在以后長達(dá)一個多世紀(jì)的時間里,卻為爭取在政治、經(jīng)濟(jì)、文化、教育上的平等權(quán)利而奮斗,直到20 世紀(jì)60 年代黑人民權(quán)運動的興起才使他們在形式上取得了平等權(quán)。當(dāng)20世紀(jì)60 年代的黑人民權(quán)運動漸漸遠(yuǎn)去時,70 年代以及以后的美國黑人文壇掀起了一股尋根的熱潮。這股熱潮把黑人文化視為有著自己獨立思想體系、獨特形式的美國黑人自己的文化。20 世紀(jì)60 年代以前, 種族歧視使得美國黑人的文化被美國主流社會完全邊緣化。在以白人為主流的經(jīng)典文本中,人們很難聽到美國黑人的聲音。這正如托尼·莫尼森在她的《黑暗中的游戲》一書中所寫的:當(dāng)她“作為一名讀者閱讀整個美國文學(xué)史時,發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)、正規(guī)的美國文學(xué)從未對生活在美國已有400 年歷史的美國黑人有任何描述和記錄,這種現(xiàn)象無論是文史學(xué)家還是評論家都理所當(dāng)然地認(rèn)為是一種常識”。到了70年代，民族意識日漸高漲的黑人知識分子對黑人歷史文化在美國主流文化中的缺席這一狀況感到前所未有的焦慮。這種焦慮感讓許多黑人作家產(chǎn)生了重建黑人種族歷史文化的決心。

70年代產(chǎn)生轟動影響的黑人歷史題材作品是阿歷克斯·哈利的《根》（Roots, 1976）?！陡凡粌H真實地反映了黑人從遙遠(yuǎn)的非洲被販賣到美國來的苦難歷程，描寫了美國黑人在新大陸生活成長的歷史，而且深刻地揭示了美國黑人文化悠遠(yuǎn)的非洲根源。《根》要表達(dá)的主題思想是：人最寶貴的東西，是知道自己是什么人，是從哪兒來的。在這部小說中, 讀者可以讀到從非洲被擄掠到美國作奴隸的昆塔艱難地回憶漸漸從他記憶中消逝的非洲語這一難忘的一幕。語言是一個民族文化的載體,失去它意味著一個民族文化身份的失落。哈利寫書的目的主要是為了尋根。與哈利一樣，莫里森也要表現(xiàn)同一主題。莫里森要尋找的根，不僅是尋找對自我的認(rèn)識文學(xué)藝術(shù)論文，還要尋找美國黑人的文化傳統(tǒng)。

在當(dāng)代美國黑人文壇上，最璀璨的一顆巨星就是托妮·莫里森。1993年, 莫里森因“作品想象力豐富,富有詩意,顯示了美國現(xiàn)實生活的重要方面”而獲得諾貝爾文學(xué)獎。她是歷史上獲此殊榮的第一位美國黑人作家。莫里森是一位對美國非裔族群有著強(qiáng)烈民族情結(jié)的黑人作家。她的作品深深植根于美國黑人獨特的歷史、傳說和現(xiàn)實生活之中，始終以表現(xiàn)和探索黑人的歷史、命運和精神世界為主題?？v觀莫里森的小說，美國黑人的尋根之旅是貫穿其作品的一條主線。莫里森通過尋根主題，探討了構(gòu)成美國黑人現(xiàn)在面臨的種種問題的根源。在《黑人的靈魂》（The Souls of Black Folk）中，杜波依斯(W·E·B·DuBois)曾注意到美國黑人的“雙重意識”問題。一個人總是感覺到他的兩重性—自己是美國人，而同時又是黑人；感覺到兩個靈魂、兩種思想、兩種不可調(diào)和的努力；在一個黑色身軀里有兩種相互較量的理想，它單憑其頑強(qiáng)的力量避免了被撕裂開來。[1] 自從黑人被作為奴隸從非洲販賣到美洲，非洲獨有的文化傳統(tǒng)也隨之帶入。但是在白人主流文化的強(qiáng)烈沖擊下，黑人文化正被日趨同化。莫里森通過小說中人物的尋根，指出在當(dāng)今美國的多元環(huán)境中黑人要保留黑人獨特的文化特色，才能抵制種族主義和白人文化的侵蝕，不迷失方向，找到一條屬于自己的出路。

文化價值的失落使非裔美國人產(chǎn)生了嚴(yán)重的文化認(rèn)同危機(jī)，但同時也在促使他們?nèi)ヌ剿骱蛯ふ易约旱母?。在處理認(rèn)同危機(jī)時，對人們來說重要的是血緣、信仰、忠誠和家庭。人們與那些擁有相似的祖先、宗教、語言、價值觀、體制的人聚到一起付諸于文化有關(guān)的實踐。[2]莫里森小說的創(chuàng)作堅持不懈地探索非裔美國人對民族文化之根的追覓?！端_門之歌》正是體現(xiàn)美國黑人尋根的一部力作。《所羅門之歌》圍繞一個綽號為“奶人”(Milkman) 的黑人男青年的成長經(jīng)歷展開。小說分為兩大部分:小說的第一部分講述奶人在美國北方密歇根的城市生活, 第二部分講述他前往南方尋寶和尋根的經(jīng)歷。南方之行雖然沒能使奶人如愿找到金子,但他了解了家族歷史,在文化和精神上得到了充實和豐富。

在《所羅門之歌》里文學(xué)藝術(shù)論文，父親梅肯·戴德的貪婪，母親魯絲的懦弱，朋友吉他的極端激進(jìn)，姑媽彼拉多的獨立自主影響了奶人個性的成長。奶人出身于中產(chǎn)階級家庭，過著一種十分安逸的生活。他吃奶吃到六歲左右，所以得到了“奶人”這一綽號。梅肯·戴德是個“難以接近，難打交道的人，他冷冷的舉止叫人不敢與他隨便、自由地說話”。[3] 梅肯是一個完全受拜金主義浸染了的房地產(chǎn)經(jīng)紀(jì)人。他幼年曾親眼目睹了白人開槍打死他自己的父親,搶走他父親辛苦經(jīng)營的農(nóng)場。此后,他與妹妹流離失所,過著艱難困苦的生活。由此他得出一個結(jié)論:人世間最重要的事情就是“占有東西。讓你占有的東西再去占有其他東西。那時,你將占有自己,也占有別人”[4] 。他為了一袋金子,可以與相依為命的妹妹反目為仇; 為了繼承岳父的遺產(chǎn),他同醫(yī)生之女結(jié)了婚; 為了收斂錢財,他將年邁的房客貝恩斯太太和她的兩個失去父母的孫子掃地出門,讓他們流落街頭。金錢剝奪了他的精神自由。他還將他的這種價值觀傳授給他的兒子奶人, 希望奶人能夠?qū)⑺氖聵I(yè)發(fā)揚光大。

奶人最好的朋友吉他從另一個側(cè)面給予了他很大的影響。吉他的身世與奶人截然不同,他出身貧寒,對種族歧視有著切膚之痛。吉他懷著仇恨長大，后來加入了以暴抗暴的“七日”團(tuán),代號為“星期天”。該團(tuán)體由七名成員組成, 按一周的星期順序給每個成員編上號,白人對黑人的種族暴力事件發(fā)生在星期幾,代號為該日的成員便有責(zé)任以同樣的手段進(jìn)行報復(fù)。這個團(tuán)體的成員不相信白人和黑人之間有調(diào)和的可能,他們主張開展以暴抗暴的斗爭。吉他使奶人意識到自己消極處世的態(tài)度, 但也讓奶人產(chǎn)生過不少偏激的想法和自以為是的舉動。

對奶人的成長產(chǎn)生過較大影響的還有一個人,那就是他的姑姑彼拉多。彼拉多是一個頗具傳奇色彩的人物。她出生之時,母親由于難產(chǎn)提前死去,她是自己掙扎著鉆出母體,“身后拖著自己的臍帶和胞衣”[3] 。長大以后,她沒有肚臍眼,這使得她格外地與眾不同。有些人因此把她當(dāng)作不祥之物,予以排斥。久而久之,她也就養(yǎng)成了獨立自主的頑強(qiáng)性格。與惟利是圖、追逐權(quán)力的哥哥梅肯不同，彼拉多對金錢和地位毫無興趣。她與自然相通，重視家庭、珍視傳統(tǒng)、與人為善，一直是奶人精神上的領(lǐng)路人。在她的引領(lǐng)下，奶人徹底擺脫了金錢至上的價值觀，以全新的眼光重新認(rèn)識世界和人生。臨死前, 她給奶人留下最后一句話:“我希望我能認(rèn)識更多的人, 我將永遠(yuǎn)愛他們所有人。如果我認(rèn)識的人更多, 我將愛得更多。”[3]正是因為彼拉多的指引, 才使“奶人”走出狹隘的個人世界,投向了更廣闊的對人類的愛。

以上幾個人物為奶人營造了一個矛盾復(fù)雜的成長環(huán)境。通過以上這三個代表性人物, 莫里森概括了美國黑人在尋根過程中所作的種種努力。第一代黑人有迫切要改變自身處境的愿望, 但他們對白人主流社會的價值觀念不作理性思考、全盤接受, 直至遭受愚弄和欺騙。像奶人的父親那樣，只謀求經(jīng)濟(jì)出路，只會讓黑人迷失自我的身份。而像小說中的彼拉多那樣,如果黑人僅僅固守傳統(tǒng), 回避現(xiàn)代化的歷史進(jìn)程, 這無疑是一種消極抵抗的做法。在小說中文學(xué)藝術(shù)論文，莫里森讓彼拉多以生命為代價將傳統(tǒng)文化的精髓與愛傳遞給了奶人。因為她已意識到, 現(xiàn)代美國黑人文化必然是由傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩部分構(gòu)成的, 只有將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合的奶人才能引領(lǐng)黑人民族飛翔。對吉他所采取的以暴抗暴的斗爭方式,莫里森也作出了否定的回應(yīng)。在以白人為主體的社會中, 黑人要想憑借其弱小的力量與整個社會機(jī)制去抗?fàn)?其結(jié)果必然造成黑人更大的損失。

奶人復(fù)雜的成長環(huán)境促成了他尋找民族和文化之根的南方之行。在莫里森看來，一個黑人男性的真正成長在于了解自己的文化，了解自己的“根”。只有這樣，他才能在白人文化統(tǒng)治的社會正確定位，發(fā)現(xiàn)自我。而要找尋自己的種族和文化之根，尋找其真實姓名非常重要。在非洲文化中，姓名是一種載體，它承載著家族、部落和種族的歷史。失去姓名就是失去了個人的身份。于是奶人開始了在尋找祖先的一袋金子的過程中尋找真實姓名，尋根的過程。奶人和父親的姓戴德(Dead) 是一個白人醉酒后亂登記的結(jié)果。就這樣, 家族的姓氏被剝奪了, Dead 這個姓氏就這樣強(qiáng)加到了祖孫三代人身上。錯誤的姓氏使黑人忘記了自己的真正身份, 也割斷了他們與非洲祖先的聯(lián)系。在經(jīng)過一系列艱難的尋找之后，奶人終于揭開了有關(guān)自己祖輩的秘密：自己是《所羅門之歌》中“會飛的非洲人所羅門”的后代。這首記載黑人為擺脫奴隸制度而飛回非洲的歌曲，解釋了奶人的飛翔情結(jié)。在知道自己的家族歷史之后，奶人從心底發(fā)出了對自己祖先和家族的自豪感。奶人在尋找真實姓名和家族歷史的道路上，逐漸成熟，他擯棄了盲目按照白人價值觀生活的方式，找到了歸屬感。擁有了自己真實的姓名，黑人就擁有了自己的根文學(xué)藝術(shù)論文，保持了其文化傳統(tǒng)，就不會在白人主流文化中繼續(xù)迷失。

《所羅門之歌》大膽地將現(xiàn)實與虛幻交融，通過敘說奶人飛翔回歸黑人文化，找尋到自己真實姓名和融入黑人群體之歷程，描寫了美國黑人認(rèn)識到自己雙重文化身份的這一艱難過程。美國黑人民族要真正找到自己的民族之根，不應(yīng)該盲目接受白人文化的價值體系，也不應(yīng)只滿足于對傳統(tǒng)文化的復(fù)歸，而是要在保持黑人傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，與其他外來文化兼容并蓄，走向世界中心的融合主義之路。

參考文獻(xiàn)

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[4]Bloom , Harold. Toni Morrison [M] . New York : ChelseaHouse , 1990.

[5]伯納德·W·貝爾. 非洲裔美國黑小說及其傳統(tǒng)[M ]. 劉捷,等譯. 成都:四川人民出版社, 2000.

篇3

關(guān)鍵詞:喉器；作用；變形

中圖分類號：J616.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104（2007）03-0104-04

任何一種藝術(shù)形式，都有自己獨特的表現(xiàn)手段與創(chuàng)造方法。聲樂作為表演藝術(shù)的一種，是最能直接表達(dá)作品內(nèi)容和抒發(fā)思想感情的藝術(shù)表演形式。它的最大特點是運用人的聲音來表達(dá)、演繹音樂作品。喉器作為人聲的重要發(fā)聲器官，無疑在歌唱中發(fā)揮著舉足輕重的作用。由于歌唱藝術(shù)所要求的“聲情并茂”遠(yuǎn)比自然形態(tài)的生活美更具感染力，因此，“鑄造”好自己的樂器，正確并充分發(fā)揮喉器在歌唱中的作用對于每一位歌者來說的確是頭等大事。

關(guān)于喉器的功能，早在17世紀(jì)初期意大利的蒙特威爾第(Monteverdi 1567-1643)就提出了“喉嚨沖擊”的說法。19世紀(jì)西班牙聲樂教育大師曼?加爾西亞第二（Garcia Manuel atricio podriguez 1805~1906）于1847年出版的《歌唱藝術(shù)論文全集》中提出了“聲門沖擊”的理論，開創(chuàng)了以人體發(fā)聲機(jī)理作指導(dǎo)的新的教學(xué)方法，更是對自17世紀(jì)以來關(guān)于喉器的作用問題作了有意義的闡發(fā)。20世紀(jì)，美國最著名的聲樂教育家范納德（W?Vennard 1909~1971）深入研究聲帶的振動狀態(tài)，進(jìn)一步證明了聲帶的兩種機(jī)能狀態(tài)，是造成人聲聲區(qū)的根本原因。他指出20世紀(jì)是研究喉器的時代，由此引起了世界聲樂界的重視?；仡欉@段歷史，使我們清醒地認(rèn)識到：數(shù)百年來，主張“用喉歌唱”的聲樂大師、教育家們所提出的理論觀點，以及總結(jié)的教學(xué)經(jīng)驗培養(yǎng)出了的無數(shù)優(yōu)秀的聲樂權(quán)威和大歌唱家，這就足以說明喉器在歌唱中起到了不可忽視的積極作用。

一、歌唱中喉器的作用

1、喉器的力量

加爾西亞在論及發(fā)聲時指出：“呼吸是基礎(chǔ)，聲門是關(guān)鍵”。①(注：參見梁鏡如著《美聲唱法名師指點》，湖南電子音像出版社， 2001年版，第9頁。)在歌唱中，如何把“基礎(chǔ)”與“關(guān)鍵”的關(guān)系處理好是聲樂藝術(shù)創(chuàng)造與教學(xué)的重要之關(guān)鍵。從生理學(xué)上說，發(fā)音時聲帶的張力是靠拉緊聲帶的各肌肉力量，加上呼氣把聲帶牽張的力量來共同維持的。誠然，呼吸在發(fā)聲中毫無疑問是重要的因素，呼吸被歷來的聲樂教師所強(qiáng)調(diào)重視，比如“歌唱藝術(shù)就是呼吸藝術(shù)”、“不懂得呼吸就不懂得歌唱”等說法。我覺得呼吸作為歌唱的根源，歌唱的生命，其重要性應(yīng)該辯證地給予評價。歌唱發(fā)聲是來自呼吸系統(tǒng)的動力與以喉為主的反作用相互對抗的結(jié)果。如果在“樂器建造”階段還沒有基本完成，那么再好的呼吸方法也是枉然，正如某些歌者常說：“氣息用不上”。而當(dāng)發(fā)聲技術(shù)已達(dá)到“演奏”階段時，氣息的重要性就大大突出了，力度、色度、表情的變化都要依靠高度靈活的氣息控制。辯證地說：在“建造”階段，是在發(fā)聲基礎(chǔ)上練氣息，在“演奏”階段，則是在氣息基礎(chǔ)上練歌唱。②(注：參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第40頁。)然而，在學(xué)習(xí)過程中，歌者往往偏面強(qiáng)調(diào)了后者，而忽視了喉器在歌唱中訓(xùn)練。

德國著名聲樂教育家盧齊?馬南(Lucie?Manen)說過：“歌唱時，喉頭在負(fù)責(zé)保持氣息和控制歌唱所需要的氣息阿的釋放……喉頭的活瓣機(jī)能控制來自肺部的氣息，使歌唱者獲得恰好的需要量來唱出某一特定的音質(zhì)”。①(注：參見賀魯捷《淺析喉在歌唱中所起的作用》一文，http/2000。)因此，強(qiáng)有力的、富有彈力的喉器，具有很好的擋氣功能，它能幫助氣息的儲存和充分利用，使由肺部輸送上來的氣息聚在聲門之下形成高氣壓。一旦聲門開啟，聲帶在氣息支持下，發(fā)生的聲音是美妙的、令人振奮的。諾爾德?羅斯非常強(qiáng)調(diào)呼吸結(jié)構(gòu)與喉的結(jié)構(gòu)在發(fā)聲時合理配套問題。因為聲帶的長度，緊張度和體積之間的比率能夠隨心所欲地隨著不同的氣息壓力進(jìn)行變化，才使人的嗓音能夠發(fā)揮最大的潛能。而聲帶比率的千變?nèi)f化，正是喉器“力量”的正確作用的結(jié)果。喉器的“力量”，來源于喉頭周圍的復(fù)雜的肌肉組織協(xié)調(diào)運用，使聲帶處于安全的、積極的工作狀態(tài)。喉肌用力的情況不僅能改變聲帶的發(fā)音機(jī)能，還會造成聲音的音質(zhì)、音色上的變化，片面強(qiáng)調(diào)某一部分肌肉的訓(xùn)練會直接影響著聲音的質(zhì)量?！耙虼嗽谏ひ粲?xùn)練中，促使喉肌平衡的發(fā)展，有著重要的意義”②(注：參見林俊卿著《歌唱發(fā)音的科學(xué)基礎(chǔ)》，上海音樂出版社，2001年版，第61頁。)在課堂教學(xué)中，我們經(jīng)常看到有些歌者在歌唱中，習(xí)慣于仰頭、下巴前伸，喉器松懈，這樣聲帶不能按需要及時調(diào)節(jié)張力和體積，導(dǎo)致聲門閉合不好，直接阻礙了聲音的通道，影響了聲音的質(zhì)量。我總是要求學(xué)生的頸部保持堅挺，低頭含下巴，使頸部在歌唱的全過程中處于積極、興奮、充滿力量得狀態(tài)，這樣才能有效地幫助喉器，保護(hù)聲帶處于更良好的發(fā)聲狀態(tài)中。通過長時間頸部、喉部肌肉的訓(xùn)練，尤其是披裂肌群的訓(xùn)練，聲帶自然受到一定的保護(hù)，并能及時的靠攏，使喉器充分發(fā)揮了強(qiáng)有力的擋氣功能，從而找到了“聲音坐在氣上”的歌唱感覺。在學(xué)習(xí)實踐中，關(guān)于“上胸部”的種種提法，也能非常形象具體得幫助歌者找到喉頭擋氣，聲門閉氣的正確方法，如德國女高音歌唱家莉?雷曼（Lehmann?LiLli）提出的讓氣與胸對抗在某一點上的理論。

2、喉頭的位置

歌唱中喉器位置的高低會直接影響嗓音的音質(zhì)、音色及變化。因此，如何認(rèn)識和理解正確的喉器位置，是至關(guān)重要的。關(guān)于喉頭位置問題，加爾西亞是這樣論述的：“音色產(chǎn)生是與聲道的形狀、直徑、兩壁的緊張、不同的長度等有關(guān)，而這些又是由于不同喉頭位置與腭的有關(guān)肌肉的活動而形成的，因為喉頭的升降對聲道的長短、形狀、直徑、兩壁的張力等有影響?！?③(注：參見賀魯捷《淺析喉在歌唱中所起的作用》一文，http/ 2000。)他的話明確指出了喉器位置對音色的影響問題。

如何認(rèn)識和理解正確的喉頭位置呢？當(dāng)代著名的瑞典嗓音科學(xué)家桑德柏格（Soderberg）發(fā)現(xiàn)，強(qiáng)力的歌唱共振峰的形成主要靠喉頭下降帶動聲道共鳴獲得的，喉頭下降以使咽腔下部擴(kuò)大，正是為了使喉腔與它的共鳴區(qū)域（咽腔、口腔）融為一體，這正是為什么歌劇演員的歌聲具有強(qiáng)大的震撼力，能夠穿越龐大的交響樂隊，傳到聽眾的耳中的原因。意大利聲樂家巴拉(Barla)曾說：“歌唱好比風(fēng)吹旗桿，旗桿不動，旗幟嘩嘩飄揚”。④(注：參見參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第36頁。)形象得說明了歌唱中喉頭要穩(wěn)定，正如“旗桿”的根基堅實牢固。因此，歌唱中喉器向下并相對穩(wěn)定的位置，是獲得最佳歌唱狀態(tài)和美妙聲音的關(guān)鍵。關(guān)于這一點，聲樂界在歌唱的理論和演唱實踐中，已達(dá)成共識。建立穩(wěn)定的喉頭位置是不容易的，需要嚴(yán)格的、系統(tǒng)的訓(xùn)練。有些歌者盲目的追求低喉位置，過分壓制喉頭，外觀上看雖然喉頭降低，但由于壓力過大，咽腔阻塞，聲帶振動強(qiáng)度超出正常發(fā)聲的力度使聲音形象過于堅實、粗壯，形成一種戲劇性共鳴的假象，長期下去給嗓音的發(fā)展帶來不良的后果。

對于喉位偏高，高音尖銳的學(xué)生，“嘆氣”的感覺能夠幫助尋找到正確的喉頭位置，使“聲音坐在氣上”。我個人的體會是：歌唱中“嘆氣”的感覺與生活中自然的“嘆氣”是不完全一樣的，自然的“嘆氣”是整個身體完全松懈下來，排出體內(nèi)氣流，身體處于絕對的放松、休息。而歌唱中的“嘆氣”，要求整個身體保持打開、支持的狀態(tài)，把聲音輕松的“嘆”下來，甚至從頭“嘆”到地上，而不是生活中自然“嘆氣”完全的松馳。這種“嘆”下來的聲音，歌者本人的感覺是打開腔體有支持的“嘆”著唱。聽眾的感覺是喉頭是向下而且穩(wěn)定的，聲音和氣息緊緊搭在了一起。因此，我覺得用“嘆”氣的方法來解決高音上提喉頭的毛病，是一個好辦法。

3、打開喉嚨

一個美妙的、令人振奮的嗓音，應(yīng)該是嘹亮的、結(jié)實的，具有穿透力的。這是美聲唱法的嗓音要求，也是“打開喉嚨”這種聲樂技巧所要達(dá)到的目的。傳統(tǒng)美聲認(rèn)為喉嚨打開了，喉嚨就成了嘴巴的一部分。從根本上說，打開喉嚨就是打開聲道，把聲帶產(chǎn)生的聲音，從喉頭、喉口充分地傳送出去。打開喉嚨的感覺就象朗拜爾(Lamperti)提出的：“歌唱時，歌唱者應(yīng)想象為他正在唱一杯酒”。梯?斯基帕(Titto?Schippa)說，他在歌唱時，一個雞蛋可以從他的舌后放進(jìn)食管。⑤(注：參見薛良著《歌唱的藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社，1996年版，第184頁。)在教學(xué)中，最常見的是用張大口的辦法打開喉嚨。我覺得：張大口對唱高音是非常有用的。整個歌唱過程中，最好外面的嘴巴不要張的太大，里面的嘴巴要積極的打開，如果要張大外面的嘴巴也可以，但里面的嘴巴應(yīng)該張的更大些。勞?威爾(L?W)曾說過在歌唱中不要去想張開嘴巴的問題。當(dāng)然，這并不是說歌唱時嘴巴不張開來，可是如果有意識靠肌肉用力張開或維持嘴巴的張大，這種勉強(qiáng)張大嘴巴的結(jié)果之一便是沒有了頭腔共鳴。如果一味得強(qiáng)調(diào)張大口，以為嘴巴張得越大喉嚨必張得越開，將會導(dǎo)致舌根下壓，結(jié)果喉咽腔部分變小了，反而產(chǎn)生相反的效果喉嚨關(guān)閉。

那么，怎樣才能正確的“打開喉嚨”呢？

一、喉嚨是指舌下喉上這個區(qū)域，只有當(dāng)喉頭下沉抬起舌背部時，喉嚨才能得到最大的空間?！按蜷_”就是建立喉與舌的對抗。就機(jī)能而言，“打開”的幅度在于喉與舌的對抗幅度，從生理學(xué)上分析，喉頭下降時，舌部也必隨之而往下，舌背的抬起是指它對喉的反作用力，這種對抗可以調(diào)節(jié)“打開”的幅度。打開喉嚨最簡單有效的方法是打哈欠可以感覺到舌背部是充分抬起的喉頭是下沉的。因為，人在打哈欠時的狀態(tài)和打開喉嚨發(fā)聲時的狀態(tài)非常相似，打開喉嚨并不在打哈欠本身，而在于是否能夠始終保持住打哈欠的狀態(tài)進(jìn)行歌唱。至于用全打哈欠、半打哈欠、不張開口打哈欠的選擇，我覺得應(yīng)該因人而異。

二、要上下左右一起“打開喉嚨”

打開喉嚨時要感到喉頭兩側(cè)像有兩堵墻似的向左右打開，這使我對“打開喉嚨”有了進(jìn)一步認(rèn)識。喉兩側(cè)左右打開的正是咽腔的下部，也就是產(chǎn)生歌唱共振峰的區(qū)域，與桑德柏格的“下降喉頭，擴(kuò)大咽腔下部”的提法是一致的。在課堂教學(xué)中，導(dǎo)師要求采用“前橫后豎”即“前開后通”的訓(xùn)練方法?！扒皺M”就是歌唱狀態(tài)呈微笑狀，嘴角是橫的上提的，上齒露出?！昂筘Q”是指聲音通道的堅挺?！皺M”與“豎”有機(jī)地結(jié)合起來，也就自然的做到了上下左右一起“打開喉嚨”。

三、打開喉嚨不是打開聲門

歌唱著往往在打開喉嚨，放下喉頭的同時，不免一起打開了聲門，從而使喉器失去了擋氣的功能。聲帶沒有良好的靠攏，導(dǎo)致音質(zhì)粗糙，聲音顫抖。正確“打開”的性質(zhì)和要求如同“咳嗽前一剎那的聲帶處于制止的狀態(tài)的情況”一樣。因此，許多聲樂家提出歌唱時喉必須適當(dāng)收縮，這種收縮能促使喉室的擴(kuò)大，并幫助聲帶靠攏，發(fā)揮有力的擋氣功能，從而增強(qiáng)了喉口的發(fā)音機(jī)能。這樣，對高音、強(qiáng)音保持氣息調(diào)整音色各方面起到良好的作用。

4、聲音的高位置

歌唱中是否具有高位置的聲音，關(guān)系到歌唱音域的擴(kuò)展。音高的準(zhǔn)確，音色的優(yōu)美及音質(zhì)的變化，是歌唱技巧必不可少的一個重要組成部分。從歌唱共鳴的物理音響學(xué)角度看，高位置的聲音必須產(chǎn)生于一個合適的共鳴腔體。這個合適的共鳴腔體首先來自穩(wěn)定的喉器和緊緊頂著喉器的氣息和來自基音和氣息使用的比例，從而形成發(fā)聲所需要的共鳴空間，高位置的聲音即產(chǎn)生于空間共鳴焦點上。關(guān)于聲音的“高位置”，德國著名著樂教育家盧齊?馬南提出著名的“高位安放”的觀點：“美聲唱法技巧的一個必不可少的組成部分就是把起音一瞬間從喉頭轉(zhuǎn)到鼻梁后面的鼻管道，從而使用上呼吸道，即鼻和鼻咽腔，這樣的機(jī)能叫“高位安放”。①(注：參見彭曉玲著《聲樂基礎(chǔ)理論》，西南師范大學(xué)出版社，2001年版，第26頁。)從聲學(xué)角度來說，要把聲音安放到什么位置是不可能的，放置的機(jī)制本身并不會發(fā)出聲音來，這只是一種感覺――一種聲音在共鳴腔體中回蕩、旋轉(zhuǎn)的感覺。美妙的聲音必定要具有高位置的“外感覺”，但作為歌者的“內(nèi)心感覺”未必唱得出高位置的“視覺形象”，因為沒有聲帶質(zhì)量的改變，高位置的“外感覺”永遠(yuǎn)也不會存在。有些歌者對聲音的“高位置”缺乏正確的理解，往往產(chǎn)生呼吸淺，聲音“吊”。尤其在唱高音時“夠”位置，而脫離氣息的支持，喉器失去必要的作用，使歌唱失去了平衡。盧齊?馬南曾一再告誡：“練習(xí)高位安放機(jī)能時，歌唱者不要失去喉器的工作感覺……否則將導(dǎo)致喉頭上部的放松，從而引起聲盒架子倒坍，對聲音音質(zhì)帶來災(zāi)難性的影響?！雹?注：參見薛良《歌唱的藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社，1996年版，第187頁。)因此，喉器強(qiáng)有力的擋氣功能，使聚集在聲門下的氣息升壓，當(dāng)聲門開啟時，強(qiáng)大的氣息可以把聲音送到頭腔，把它放在適當(dāng)?shù)奈恢茫簿瞳@得了最好的“頭腔共鳴”。這也正是喉器在歌唱中起到的重要作用。

二、歌唱中喉器變形的問題

1、喉器變形的不良表現(xiàn)

歌唱藝術(shù)具有很強(qiáng)的技術(shù)性。在訓(xùn)練歌唱技術(shù)過程中，往往會出現(xiàn)喉器使用不得當(dāng)而造成歌唱中喉器變形的問題，如上提喉頭、壓制喉頭、捏緊喉嚨、撐大喉嚨等不良現(xiàn)象。

（1）上提喉頭：歌唱中喉頭隨著音高的提高而向上移動，外觀表現(xiàn)為歌唱時習(xí)慣于仰頭、伸脖子。喉頭的上提會造成喉室狹窄，歌唱呼吸困難，高音雖有但尖銳剌耳。提喉的結(jié)果會使聲音逼緊、僵硬、擅抖，甚至產(chǎn)生破裂音，給人一種心理上的緊張感，同時也破壞了正常的發(fā)聲狀態(tài)。

（2）壓制喉頭：與上提喉頭是相反的，造成壓喉的直接原因是單純、過份地追求低喉位置。用強(qiáng)制的辦法下壓喉頭，外觀上看喉頭下降了，但由于壓力過大，咽腔阻塞，氣息憋在喉部，聲音沉重發(fā)悶，聽起來好似粗曠、深厚。但由于壓迫喉器而過分增加了聲帶的張力和氣息的強(qiáng)度，聲帶振動強(qiáng)度超出了正常發(fā)聲的所需的力度。如果長期任其發(fā)展下去聲音就會失去彈性，造成高音上下去，低音下不來，給嗓音的發(fā)展帶來嚴(yán)重的不良后果。

（3）捏緊喉嚨：就是喉部肌肉向中央逼緊、擠捏、卡緊喉嚨，這是盲目追求聲音的“高位共鳴”最容易犯得毛病。這種捏喉的方法所發(fā)出的聲音賊亮，似乎“位置”很高，其實還是在喉部。由于喉部的用力緊縮會造成喉嚨容易疲勞，給人一種生死力竭的感覺。

（4）撐大喉嚨：則是為了追求所謂的“打開喉嚨”去歌唱而錯誤地理解為撐喉嚨而造成的。表現(xiàn)為：喉嚨向外擴(kuò)張，脖子橫向擴(kuò)展，將聲音集中在喉部強(qiáng)硬地產(chǎn)生大音量的“胸聲”。聲音自己聽起來很大，但聲音笨重沒有穿透力，中音區(qū)雖能發(fā)出一種“粗壯寬厚”的聲音，但當(dāng)遇到高音時則力不從心，聲音立不往，面部表情表現(xiàn)為所謂的臉紅脖子粗，無法完成有難度的作品。

所有這些不良現(xiàn)象必然會造成學(xué)生歌唱中發(fā)聲困難，費力不出效果，無法發(fā)揮學(xué)生應(yīng)有的聲音潛力，也直接影響了教學(xué)的進(jìn)展。

2、喉器變形的原因

就本人而言，我在學(xué)習(xí)過程中，曾出現(xiàn)過上提喉頭，捏緊喉頭的毛病，經(jīng)過對自己多方面的剖析和對周圍歌者的觀察，我覺得造成歌唱中喉器變形的原因首先是沒能正確、透徹得認(rèn)識和理解歌唱中喉器的作用，其次還有以下幾個原因：

（1）生理原因

人的發(fā)聲器官是與生俱來的，在日常生活中進(jìn)行一般交流的語言活動，是人體生理條件的自然體現(xiàn)。發(fā)聲器官所形成的生理反應(yīng)功能只適應(yīng)固有的生理條件與變化幅度，只能保持在一定的自然發(fā)聲的范圍內(nèi)。而歌唱作為表演藝術(shù)的一種，就其機(jī)能調(diào)節(jié)的技術(shù)課題而言，是科學(xué)的，必然要求固有的發(fā)聲器官打破自然的活動習(xí)慣，形成新的活動規(guī)律或條件反射功能。僅用于語言表達(dá)的發(fā)聲肌體運動顯然和歌唱所需要的能量相差甚遠(yuǎn)，原始的“自然”發(fā)聲狀態(tài)無法“自如”的適應(yīng)藝術(shù)化的發(fā)音要求。因此，原始的“自然”狀態(tài)不能等同于藝術(shù)的“自如”狀態(tài)。學(xué)習(xí)過程中，許多歌者常常把“自然”和“自如”兩者混淆或等同，這種概念性的錯誤將會導(dǎo)致技術(shù)上出問題。當(dāng)人們企圖用說話發(fā)聲的狀態(tài)來進(jìn)行歌唱活動時，會感覺到力所不能及。于是本能的反應(yīng)就是上提喉頭或捏緊喉頭，縮小喉嚨空間的狀態(tài)或使局部緊張來達(dá)到所需要的音高。

歌唱的“自然”效果是對聽眾而言的，而對于歌唱者本身未必是如此。曾經(jīng)有人對卡魯索（Caruso,Enrico 1873-1921）說：“你唱歌多么放松不吃力呀！”他回答：“你怎么知道我不吃力？在唱高音的時候我的臀部都在使勁?！蔽覀儜?yīng)該清楚的認(rèn)識到：“自如”不一定是“自然”的，歌唱中的聲音放松不等于無力，喉器堅挺不等于僵硬，肌肉的積極運動不等于緊張等。歌唱訓(xùn)練的目的是改變本能的發(fā)聲方式，重新鑄造好自己的樂器，其實質(zhì)就是掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。

（2）心理原因

一般說來，任何肌體運動除了生理的訓(xùn)練之外，還會受到不同程度心理因素的影響。歌唱的運動狀態(tài)看不見，摸不著，無形中歌唱者的心理因素就會作用于歌唱運動中。

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，我們把歌者的自我聽覺，叫作“內(nèi)感覺”，聽眾的感覺稱作“外感覺”?！皟?nèi)感覺”與“外感覺”是不統(tǒng)一的兩種現(xiàn)象。聲樂家赫?凱內(nèi)（H?K）在他的《唱者的感覺和聽者的印象》文章中提到：“歌唱者們在歌唱時自己聽到的聲音和聽眾聽到的聲音感覺上是兩回事；并指出在高音區(qū)上，唱者感覺和聽者的感覺是相反的?！?①(注：參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第8頁。)這一警告說明在對于聲樂教學(xué)與學(xué)習(xí)中，心理因素的作用是不容忽視的。聲樂大師卡魯索的歌唱感覺充分證明了這一點。卡魯索認(rèn)為自己的歌唱意識在頸背后，并說自己的高音是從背后的地板上發(fā)出來的。但在“外感覺”上，他的聲音具有極強(qiáng)的穿透力，是充分靠前的。因此，如何使用好“意識”這個機(jī)能調(diào)節(jié)的是非常重要的。

歌唱實踐中，由于歌唱者對聲音的感受能力不同，在歌唱中，歌唱者往往急于為了唱出自己心目中追求的聲音效果，出現(xiàn)了這樣或那樣的毛病，比如：壓制喉頭、上提喉頭、捏緊喉頭或撐大喉嚨的不良現(xiàn)象。我思考并詢問過許多喉頭上提的同學(xué)，發(fā)現(xiàn)在演唱過程中當(dāng)喉頭位置偏高時，在中音區(qū)能感覺到聲音飽滿，音量也足夠大，唱高音并不十分費力，并且有“關(guān)閉”感，似乎很有方法。但事實上，“外感覺”并不是如此，其原因是“力”的感覺比找聲音的感覺更容易掌握和接受，所以心理本能會尋找到局部肌肉的依靠來滿足一時的自我聽覺。伊?威廉斯(Y?W)曾說過：“當(dāng)我的喉嚨處于最好狀態(tài)時，可唱片卻反映了使我感到羞愧的聲音，它聽起來和我歌唱時所得到的印象相當(dāng)不同?！雹?注：參見潘乃憲著《聲樂使用指導(dǎo)》，上海音樂出版社，2001年版，第9頁。)因此，我認(rèn)為在學(xué)習(xí)過程中，我們要憑借老師敏銳的聽覺和判斷能力，依靠歌者自己的內(nèi)心感受和記憶能力，來正確的調(diào)節(jié)發(fā)聲機(jī)能。在課堂教學(xué)中，我建議使用錄音設(shè)備記錄下自己的聲音，對提高聲樂演唱技術(shù)會有很大的幫助。

(3)教學(xué)原因

對于學(xué)習(xí)聲樂的人來說，能夠跟從一位優(yōu)秀的教師學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。教師的教學(xué)方法，教師對聲音的審美品位、文化品位…等，決定著學(xué)生能否向高層次發(fā)展的關(guān)鍵。尤其對于初學(xué)者，先入為主是無可置疑的，一旦養(yǎng)成錯誤的歌唱狀態(tài)是很難改變的。譬如喉頭的問題，有些教師試圖在較短的時間內(nèi)讓學(xué)生出成績，拼命拔高追求響亮的聲音，在急功近利的突擊中最容易產(chǎn)生的問題就是喉頭上提和捏緊喉嚨。有的則對喉器的使用不當(dāng)，放任一馬，不作嚴(yán)格的糾正和訓(xùn)練，無形中滋長了喉頭存在的毛病，進(jìn)而發(fā)展為歌唱的習(xí)慣。假如教師不能及時引導(dǎo)學(xué)生改正缺點，教育學(xué)生在良好的科學(xué)發(fā)聲的狀態(tài)下循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，是不可能取得良好的歌唱技術(shù)的。因此，一位好的聲樂教師應(yīng)該有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的責(zé)任心和豐富的歌唱實踐經(jīng)驗，并能將自己的經(jīng)驗加以總結(jié)、提煉，因材施教，用于教學(xué)工作中。

由此可見，歌唱中的喉器變形的問題是普遍而必須解決的課題。聲樂教學(xué)中正確認(rèn)識和理解歌唱中喉器的作用，并很好地運用在教學(xué)和演唱實踐中，是至關(guān)重要的。它直接關(guān)系到演唱者水平的發(fā)揮和效果，運用得好，會給歌唱創(chuàng)造良好的條件。否則，會帶來種種發(fā)音弊端，嚴(yán)重的會損傷喉器，導(dǎo)致生理上的病變，過早喪失演唱者的藝術(shù)青春。

三、結(jié)論