導(dǎo)語：如何才能寫好一篇服裝藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

服裝造型是指服裝在形狀上的結(jié)構(gòu)關(guān)系和廓形上的存在形式，由外部造型空間構(gòu)成。其中包括局部與整體，局部中有衣身、領(lǐng)部、袖部、褲腿部等造型空間。整體造型是服裝最基本的廓型，也是服裝本身的外在形態(tài)，服裝的外部廓形主要有A、H、T、V、X等造型，還有一些特殊的造型形態(tài)?！癆”型上緊下寬，上部貼體，下部為夸張的變化造型；“H”型具有上下直型的視覺效果；“T”型上寬下窄，表現(xiàn)出剛毅的性格；“V”與“T”較接近，表現(xiàn)為更突出的上寬下窄造型；“X”型為收腰設(shè)計，常體現(xiàn)人體自然狀態(tài)的造型。不同的造型空間具有不同風(fēng)格特征，服裝外形設(shè)計不僅表達了服裝的風(fēng)格，同時還能表達出各種藝術(shù)特點，體現(xiàn)出流行、時尚與審美的變遷。我國著名服裝設(shè)計大師張肇達，他的設(shè)計以追求典雅、含蓄、簡約、雍容華貴、精雕細琢的美為前提，在造型上追求較西式的藝術(shù)思維，以西方宮廷晚裝變形解構(gòu)的廊形，結(jié)合中式傳統(tǒng)元素，在采用經(jīng)典西式晚裝“X”造型藝術(shù)的基礎(chǔ)上，運用皺褶、鑲珠、釘珠等傳統(tǒng)與時尚工藝，以時尚的夸張理念，將“X”型以巧妙的局部疊加、裝飾、省略等設(shè)計手法，使服裝更具時尚的造型藝術(shù)特點，作品既蘊含著西方傳統(tǒng)緊身衣和裙撐的造型特征；同時又具有時尚與藝術(shù)的造型特征，打造出經(jīng)典的服裝造型藝術(shù)，也成為“X”型時尚造型設(shè)計的佼佼者?，F(xiàn)代服裝更是通過各種不同廓型的時尚變化，演繹著現(xiàn)代服裝的造型設(shè)計，使服裝造型形態(tài)更具有時尚與藝術(shù)的特點。服裝造型設(shè)計既是形態(tài)的，又是藝術(shù)的。服裝造型的創(chuàng)新就是打破傳統(tǒng)呆板的造型模式，將藝術(shù)之美融入造型形態(tài)中，利用各種藝術(shù)意蘊通過分割、組合、疊加、秩序等形式設(shè)計出形態(tài)各異的服裝造型；同時對服裝的整體視覺效果起到變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律等多種藝術(shù)形式美感的強調(diào)，并結(jié)合服裝的款式、風(fēng)格和審美特征而營造的。在服裝造型范疇里，人體著裝后，服裝的整體效果、材質(zhì)、裁剪技術(shù)及裝飾工藝的關(guān)系，構(gòu)成了服裝造型藝術(shù)的視覺美要素。它蘊含著時代與藝術(shù)相結(jié)合的美學(xué)特征。這種美的構(gòu)成是由每個時期文化與經(jīng)濟的發(fā)展以及人們主觀審美所決定的。當服裝造型的主觀感覺要素、客觀物質(zhì)材料要素和主客觀應(yīng)用技術(shù)要素相結(jié)合時，便形成一個時期的服裝造型藝術(shù)理念，從而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、變化無窮的服裝樣式，并淋漓盡致地表現(xiàn)出服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)意空間。

日本著名解構(gòu)主義設(shè)計大師三宅一生以“形”傳“神”的無結(jié)構(gòu)造型藝術(shù)設(shè)計理念，創(chuàng)造出民族審美文化與時尚完美融合的典范，他對東方服裝內(nèi)部和外部空間結(jié)構(gòu)的把握，利用西方三維的裁剪省道變化，消除面料自然懸垂產(chǎn)生的內(nèi)部空間，使服裝盡量緊貼人體結(jié)構(gòu)，同時運用胸衣、臀墊、裙撐等夸張手法使人著裝后的外形達到凹凸有致的藝術(shù)造型效果。另外，在褶皺造型藝術(shù)上，三宅一生以其獨特的造型設(shè)計手法，將平面的面料材質(zhì)通過現(xiàn)代工藝手段，在充分考慮人體造型和運動的基礎(chǔ)上，對壓褶工藝處理中就直接依照人體曲線或造型藝術(shù)的需要來調(diào)整裁片與褶痕，并在整理階段以高超的處理手段完成褶皺的藝術(shù)造型，使褶皺形成一種特別的藝術(shù)造型效果，使服裝作品呈現(xiàn)出一種超越平凡的美，從而構(gòu)成了三宅一生獨特的服裝造型藝術(shù)。服裝造型藝術(shù)是典型的視覺藝術(shù)，主要通過視覺和感知獲取造型的美感。服裝造型藝術(shù)依據(jù)人體為基礎(chǔ)，以美為理念，以創(chuàng)新為導(dǎo)向，以人體表現(xiàn)為對象，通過對款式與色彩、造型與風(fēng)格、面料與工藝、形式與美感等元素的有效把握與融合，才能營造出既時尚又具有藝術(shù)意蘊的服裝造型。

二、服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)造形式

在現(xiàn)代服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)新營造中，設(shè)計師要提倡銳意創(chuàng)新，出奇制勝，這是服裝造型最基本的設(shè)計理念。然而，只有外表沒有內(nèi)涵，服裝造型就失去了生命力。因此，服裝造型的藝術(shù)意蘊就變得尤為重要。一種時尚服裝造型的誕生與流行必定蘊藏著一個時期的文化與藝術(shù)形式，以及設(shè)計師在融合時代審美的基礎(chǔ)上而形成的設(shè)計理念。他利用一種藝術(shù)思維，結(jié)合傳統(tǒng)造型形態(tài)，通過材質(zhì)與現(xiàn)代工藝手段，在人體基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種時尚與經(jīng)典的造型藝術(shù)設(shè)計，從而營造出優(yōu)美的形式美感。服裝造型藝術(shù)的形式美感，是著名設(shè)計師們提出的一個重要概念。

現(xiàn)代服裝設(shè)計在構(gòu)成形式上，非常重視服裝構(gòu)成的藝術(shù)效果，主要包括造型美、材質(zhì)美、結(jié)構(gòu)美和工藝美等形式。其中造型美便是現(xiàn)代服裝設(shè)計的一個重要前提，并且由材質(zhì)、結(jié)構(gòu)和工藝等形式構(gòu)成。設(shè)計師往往將一些時尚的造型概念融入藝術(shù)的形式美，創(chuàng)新出一種既有造型特點又具有藝術(shù)形式特點的服裝，不只是渲染個人的設(shè)計才華，更重要的是帶動著現(xiàn)代服裝的流行，創(chuàng)造出時尚的、藝術(shù)的生活理念。日本服裝設(shè)計大師川久保玲的設(shè)計更是獨具一格，設(shè)計融合東西方的概念，她將日本典雅沉靜的傳統(tǒng)、立體幾何模式、不對稱重疊式創(chuàng)新剪裁，加上利落的線條與艷麗的色調(diào)與創(chuàng)意結(jié)合，呈現(xiàn)一種非常態(tài)的藝術(shù)形式。在2012秋冬折紙系列設(shè)計中，通過折紙藝術(shù)對服裝造型設(shè)計的啟發(fā)，服裝造型借助人體以外的空間，利用面料的形式特點和立體工藝的裝飾手段，營造出人體和面料共同構(gòu)成的非常態(tài)的服裝造型；并運用折紙藝術(shù)形式中的反復(fù)褶皺與材質(zhì)組合拼貼，形成立體的造型藝術(shù)效果，既有具象的表達也有抽象的概括，作品往往形成多層面的藝術(shù)視覺美感，打破了傳統(tǒng)固定的結(jié)構(gòu)形式，以二維平面到三維立體結(jié)構(gòu)形式的創(chuàng)作手法，運用全新的結(jié)構(gòu)理念塑造創(chuàng)新的造型藝術(shù)，從而有效拓展了服裝造型藝術(shù)的創(chuàng)新空間。服裝造型藝術(shù)形式是多渠道、多方位的。從外部形態(tài)的基本形式上看，造型藝術(shù)既有整體的，又有局部的。整體是指服裝的外觀形態(tài)；局部是指領(lǐng)、袖、褲腳、衣身等單獨形態(tài)的構(gòu)成。服裝造型依靠材質(zhì)、結(jié)構(gòu)和工藝等組成，不同的面料材質(zhì)具有不同的形態(tài)表現(xiàn)；不同結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)出不一樣的造型風(fēng)格；各種工藝同樣可以營造出時尚的造型。但是，只有藝術(shù)形式的融入，才能形成具有生命力的作品。約翰•加利亞若的設(shè)計更是把巴洛克、洛可可時期的藝術(shù)意蘊，通過服裝結(jié)構(gòu)輪廓的影子，應(yīng)用異國情調(diào)的布紋和搖搖欲墜、夸張高聳的頭飾設(shè)計，將服裝塑造出既華麗又特別時尚的造型，表達出一種巴洛克、洛可可時期的藝術(shù)形式美，使華麗的設(shè)計通過藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)成為現(xiàn)代服裝造型的經(jīng)典。服裝大師范思哲則應(yīng)用高貴華麗的面料，借助斜裁藝術(shù)的形式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線的巧妙過渡，以結(jié)構(gòu)線條的形式美感為標志，性感地表達女性的身體柔美，并強調(diào)性感的領(lǐng)口常開到腰部以下，采取了古典貴族藝術(shù)風(fēng)格的豪華造型，在充分考慮穿著舒適及恰當顯示體型的同時，做到奢華的造型和優(yōu)美的形態(tài)相融合，表現(xiàn)出極致、時尚的“A”型設(shè)計。對于造型藝術(shù)每個設(shè)計師都有著不同的理解和不同的表現(xiàn)手法。設(shè)計思想與設(shè)計理念奠定服裝設(shè)計的形式美感，也體現(xiàn)出不同審美觀和時代的追求。服裝設(shè)計大師們考慮更多的是如何運用當代文化、藝術(shù)審美與個人追求的融合，表現(xiàn)出超前的服裝造型藝術(shù)，從而帶動時尚的流行。

現(xiàn)代服裝的造型更是體現(xiàn)著時代氣息，除了在大師設(shè)計作品的演繹之外，在成衣與時裝設(shè)計中，新穎、時尚的造型也層出不窮。如“H”造型的服裝打破傳統(tǒng)寬松闊寬體的設(shè)計理念，較貼體的胸圍、適度的臀腰設(shè)計，直型袖子、褲子以及簡潔而短裝的設(shè)計造型，體現(xiàn)著性感與時尚的形態(tài)，表現(xiàn)出時代的藝術(shù)審美情趣?！癆”型設(shè)計更是以其豐富多彩、變化無窮的形式，營造出時尚的造型設(shè)計。層疊式的造型結(jié)合長短搭配，無論在連衣裙、半腰裙、袖子還是在領(lǐng)部等造型中都具有塔式藝術(shù)造型的美感，在人體與服裝造型中，既可以松體造型又可以緊身塑體，運用底布疊加的工藝設(shè)計手法，或應(yīng)用褶皺的藝術(shù)處理方法，使“A”型設(shè)計呈現(xiàn)出時尚繽紛的造型藝術(shù)效果。不同的形式都可運用現(xiàn)代設(shè)計理念表達出時尚的藝術(shù)造型空間?，F(xiàn)代西服更是應(yīng)用這一設(shè)計思想，運用特殊的結(jié)構(gòu)藝術(shù)形式，將袖子塑造出時尚的抬肩袖、皺褶袖等，在傳統(tǒng)袖型中融入省縫結(jié)構(gòu)、皺褶結(jié)構(gòu)等形式，使傳統(tǒng)袖子蘊含著時尚造型的韻味，產(chǎn)生時尚的造型藝術(shù)效果，彰顯出靈動的造型藝術(shù)之美。哈倫褲也是運用這一原理，在傳統(tǒng)褲裝造型中，加入寬松褲襠的造型設(shè)計，較深的褲襠和寬松橫襠結(jié)構(gòu)形式，使褲子形成一種自然懸垂的褶皺，無論是靜止還是走動，一種律動的褶皺藝術(shù)美感油然而生，從而使呆板的褲子呈現(xiàn)出時尚繽紛的造型藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

篇2

1.裝飾藝術(shù)概述

裝飾一詞泛指藝術(shù)修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現(xiàn)更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統(tǒng)稱為裝飾。這一藝術(shù)形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術(shù)，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規(guī)律來對藝術(shù)對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產(chǎn)生形式美的一種藝術(shù)風(fēng)格，其中，這些藝術(shù)加工運用到了平衡、秩序、韻律、節(jié)奏、統(tǒng)一等的形式法則。

2.服裝設(shè)計概述

服裝設(shè)計是一門綜合性很強的學(xué)科，它涉及到了美學(xué)、心理學(xué)、材料學(xué)、市場學(xué)、工程學(xué)、文化學(xué)以及色彩學(xué)等。服裝設(shè)計是一項系統(tǒng)的過程，從對設(shè)計對象的構(gòu)思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設(shè)計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設(shè)計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎(chǔ)上要求個性化，要求設(shè)計者設(shè)計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術(shù)與服裝設(shè)計的關(guān)系

裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設(shè)計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術(shù)與服飾設(shè)計更加密不可分，服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。

二、裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響

1.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計觀念的影響

藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術(shù)或文學(xué)形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設(shè)計的靈感來源豐富多樣，有生物學(xué)的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服飾設(shè)計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設(shè)計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術(shù)中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風(fēng)，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設(shè)計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設(shè)計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設(shè)計中，在當下大熱的豹紋圖案、復(fù)古軍用鞋上面，設(shè)計師們在用裝飾藝術(shù)潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術(shù)在服裝設(shè)計中的實際應(yīng)用

1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設(shè)計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運用上的豐富性，特別是在服裝設(shè)計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設(shè)計的選擇性，而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術(shù)中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服裝設(shè)計的思維進行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結(jié)構(gòu)色彩，而在服裝設(shè)計中，圖案則專指設(shè)計藝術(shù)中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風(fēng)景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設(shè)計中對于圖案的應(yīng)用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結(jié)語

篇3

一、信息時代呼喚服裝設(shè)計語言創(chuàng)新

伴隨著紡織貿(mào)易全球化，發(fā)達國家憑借強大的綜合國力和品牌競爭實力，占據(jù)紡織高新科技的制高點，主導(dǎo)著紡織服裝業(yè)高技術(shù)、高附加值產(chǎn)品的發(fā)展并牢牢控制著世界紡織服裝市場的主動權(quán)。而發(fā)展中國家的紡織服裝業(yè)，近年來雖發(fā)展迅猛，但在紡織配額逐步取消、出口量逐年遞增的同時，產(chǎn)品價格卻呈下滑趨勢并屢屢遭受西方國家“特別保護條款”的施壓和“反傾銷案”等其它非關(guān)稅壁壘的威脅，這種國際競爭引發(fā)的“馬太效應(yīng)”并沒有因WTO的到來而日趨淡化，中國的紡織服裝產(chǎn)業(yè)仍然面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)！

可見，單純通過擴大規(guī)模和數(shù)量求得經(jīng)濟的高速增長已難以為繼，中國的服裝業(yè)的發(fā)展必須優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，增加技術(shù)含量，提高產(chǎn)品附加值，實施品牌文化戰(zhàn)略，堅持走“差別化”發(fā)展之路。正如“美力經(jīng)濟學(xué)”①新概念所言：當前經(jīng)濟發(fā)展已經(jīng)進入了一個以創(chuàng)造更美麗的產(chǎn)品去占領(lǐng)市場的時期，今后經(jīng)濟發(fā)展的潛力在于以美學(xué)為基礎(chǔ)的產(chǎn)品競爭上，美的力量將在經(jīng)濟中發(fā)揮更重要的作用并創(chuàng)造更大的社會價值。

同時，“e”時代生活方式的巨變從另一個方向也帶來了服裝產(chǎn)品差別化、個性化的市場需求。人類在享受物質(zhì)文明空前發(fā)展便利的同時，正經(jīng)歷著強大競爭壓力帶來的精神壓抑和異化，他們迫切需要心理放松和個性釋放，渴望得到休閑慰藉和人文關(guān)懷。職場中人，厭倦日復(fù)一日的機器克隆和工業(yè)“一元化”商品，逆反近乎千人一面的經(jīng)典服飾，質(zhì)疑那些既定的金科玉律般的價值觀念。當這些個人情緒蓄積為巨大的社會心理集合時，便是現(xiàn)代服飾消費行為劇變和“新新人類”另類審美價值觀念形成的淵藪。今天，我們親歷過“衣冠楚楚”讓位于休閑牛仔、一個“酷”字取代“君子風(fēng)度”的服飾文化變遷，耳聞了張揚個性、顛覆經(jīng)典、回歸自然、東方尋根等常變常新的設(shè)計宣言，面對著設(shè)計師追求原始工藝的淳樸天真、醉心于東方傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)表現(xiàn)、嘗試“太空時代”的“未來時速”感覺和玩轉(zhuǎn)了“三大構(gòu)成”法則成為靈感溯源的現(xiàn)實。因此，當工業(yè)社會過度物質(zhì)化發(fā)展到極致步入“后設(shè)計時代”，“地球村”的消費導(dǎo)向?qū)θ诵曰€性化、差別化工藝和具有包容世界性多元文明沖突的“泛工藝化”形式的呼喚，必然會激發(fā)服裝設(shè)計語言的不斷創(chuàng)新。

“藝術(shù)染整”②新概念的提出，源于提高面料功能后整理技術(shù)的科學(xué)思想。它從服裝面料視覺創(chuàng)新入手，運用“藝術(shù)?設(shè)計的平面構(gòu)成”理論③，以探索點、線、面“形式美”抽象形式構(gòu)成為主線，致力發(fā)掘、研究和創(chuàng)造全新肌理的視覺效果來強化面料和服裝的時尚“功能性”，形成了獨具自己藝術(shù)特色的差別化工藝。它以主動迎戰(zhàn)、積極應(yīng)對的態(tài)勢參與紡織服裝市場的全球化競爭，并成為我國染整學(xué)科面料、成衣后整理研究領(lǐng)域的一個極具比較競爭優(yōu)勢的亮點?，F(xiàn)代科學(xué)實驗表明，在人的各種感知能力中，80%是通過視覺獲得的，視覺審美的力量不言而喻。以面料、服裝為載體，探尋傳統(tǒng)工藝蘊涵與西方抽象藝術(shù)意念有機結(jié)合的“藝術(shù)染整”工藝，其視覺創(chuàng)新的重要意義和運用高新科技進行面料功能性開發(fā)一樣，對提高我國服裝面料附加值，改變我國紡織服裝出口產(chǎn)品同質(zhì)化、低產(chǎn)能、量增值減之痼疾，可謂異曲同工，殊途同歸。不同的只是，強化面料的專、高功能和多“功能性”開發(fā)，主要是對紡織染整學(xué)科研究提出的課題，而“藝術(shù)染整”作為服裝設(shè)計語言創(chuàng)新和面料視覺審美“功能性”深度開掘，則需要服裝設(shè)計師和圖形藝術(shù)家們加盟創(chuàng)意。

“藝術(shù)染整”設(shè)計理念與“美力經(jīng)濟學(xué)”的核心內(nèi)容完全一致，其倡導(dǎo)服裝工藝個性化設(shè)計、視覺差別化創(chuàng)意和設(shè)計師充滿才情創(chuàng)造新的時尚流行本身，就是人類不斷拓寬服裝、面料審美視野，突破經(jīng)院設(shè)計傳統(tǒng)，努力踐行“美力經(jīng)濟學(xué)”的設(shè)計創(chuàng)新和“再再探索”的“美的歷程”。

二、“差別化”創(chuàng)意引領(lǐng)世界時尚潮

曾經(jīng)有國內(nèi)著名機構(gòu)分析認為：意大利服裝業(yè)屢創(chuàng)佳績、長期制勝的理由在于意大利文化中歷久常新的“文藝復(fù)興效應(yīng)”已經(jīng)滲透在意大利人的美學(xué)標準及對優(yōu)美事物的渴求上。意大利JACKYTEX女裝2003秋冬面料就非常注意視覺肌理的豐富表現(xiàn)，他們在棉/錦綸、馬海毛/錦綸等交織混紡的拉毛面料上，運用現(xiàn)代扎染工藝產(chǎn)生變化而又豐富的層次來傳達面料獨特、精致、手工的人情味，拉開了與工業(yè)染整產(chǎn)品審美風(fēng)格的距離，具有濃郁的文化氣息和藝術(shù)韻味，非常耐看。而意大利著名品牌PRADA2004的春夏、秋冬時尚女裝，也將扎染與繡花、珠片、皺褶等工藝元素作為重要的設(shè)計語言進行獨具匠心的綜合創(chuàng)造，并推出了大量的“藝術(shù)染整”工藝女裝系列，掀起了一股手工懷舊工藝風(fēng)，再度領(lǐng)潮高級工藝女裝市場而備受時尚界關(guān)注。當然，意大利紡織服裝產(chǎn)品始終處于世界頂級水平，先進的紡機、紡織和制衣產(chǎn)業(yè)鏈與創(chuàng)新網(wǎng)絡(luò)，是其重要的體制背景和技術(shù)支撐。但是，“文藝復(fù)興效應(yīng)”在鑄就意大利享譽世界“工藝品牌”的利劍中無疑起著“靈魂”作用，這就足以說明視覺藝術(shù)的“美力”和傳統(tǒng)文化的巨大力量！在歐洲時尚之巔，被稱為“無風(fēng)無浪”優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)的意大利時裝業(yè)的崛起，不僅始發(fā)于他們對民族文化藝術(shù)的自覺傳承和“泛工藝化”自由采擷設(shè)計思想的解放，還受益于他們沒有重復(fù)法國高級時裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展路徑的清晰定位。筆者以為：作為服裝、面料視覺功能“藝術(shù)化”創(chuàng)新和工藝“差別化”實踐成功典范的意大利紡織服裝產(chǎn)業(yè)，完全可以作為我國現(xiàn)階段發(fā)展工藝時尚服飾產(chǎn)業(yè)的重要參照。

進入九十年代后，隨著歐洲休閑文化、美國牛仔文化對傳統(tǒng)經(jīng)典服裝文化的沖擊，來自西方的歐陸休閑風(fēng)遭遇東方民族工藝潮，引發(fā)了世紀末全球性的文化回歸風(fēng)潮，得風(fēng)氣之先的世界著名設(shè)計師們不約而同地都將探尋設(shè)計靈感的目光投向東方、非洲神秘的工藝文化和先民遠古的歷史積淀，人們熟悉的伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）、三宅一生（LsseyMiyake）等時裝設(shè)計大師的名字在國際時裝舞臺上大放異彩，熠熠生輝，這方面的探索功不可沒。特別值得一提的是日本設(shè)計師三宅一生（LsseyMiyake）不惟西方馬首是瞻，以濃縮東方哲思的天才創(chuàng)意和對服裝面料“差別化”的功能再造，震驚世界，一舉改寫了高級時裝業(yè)歐美“一元格局”的歷史，成為“東風(fēng)西漸”開一代時尚新風(fēng)的先行者，為日本也為東方贏得了世界性聲譽。

近年來，紡織貿(mào)易全球化迅速發(fā)展的態(tài)勢，使我國面料、服裝流行和設(shè)計的審美國際化趨勢日漸成熟，以杉杉、雅戈爾等著名民族品牌為代表的服裝產(chǎn)品結(jié)構(gòu)調(diào)整和設(shè)計風(fēng)格轉(zhuǎn)型，標志著我國休閑服裝規(guī)模市場的形成；而國內(nèi)一批新銳設(shè)計師和個性化消費新生代的迅速成長，昭示并呼喚著我國紡織、服裝設(shè)計“工藝文化復(fù)興”時代和“差別化”設(shè)計創(chuàng)造春天的到來！

在2004CHIC國際男裝展會，筆者欣喜地看到了國內(nèi)一批休閑男裝品牌的崛起，它們在服裝設(shè)計理念和工藝處理方面已經(jīng)越過了“面料至上”、“裁剪結(jié)構(gòu)”等技術(shù)層面，轉(zhuǎn)而更加關(guān)注視覺肌理藝術(shù)創(chuàng)造的二次開發(fā)、民族工藝文化的深度發(fā)掘和對時尚流行文化的直接訴求。這種多元的、藝術(shù)與生活交融并滲透著設(shè)計師獨特情思的個性化的“藝術(shù)染整”設(shè)計語言，形成了“百花齊放、百家爭鳴”的“差別化”設(shè)計，沖破了長期以來“正裝”的傳統(tǒng)工藝禁錮，徹底解放了設(shè)計師的思想，并使服裝產(chǎn)業(yè)成為“藝術(shù)染整”工藝的創(chuàng)意載體和現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的“調(diào)色板”?！俺喑赛S綠青藍紫，誰持彩練當空舞”？在服裝休閑化、設(shè)計“差別化”和“泛工藝化流行”熱風(fēng)拍面的今天，我國年青的設(shè)計師們對服裝設(shè)計新語境的探索和創(chuàng)造，似已進入了一個勇于原創(chuàng)、敢為人先、揮灑自由和瑰麗神奇的境界。時下在北京、上海、南京等大中商場熱銷的JACKJONES、馬克?華菲等新銳休閑男裝設(shè)計，在運用現(xiàn)代扎染抽象圖形寫意傳神和西方個性化涂鴉藝術(shù)語言抒情釋懷，在借鑒平面設(shè)計構(gòu)成技法、即興噴繪和對傳達出手工時代溫情的民間“女紅”技藝所進行的服裝設(shè)計語言創(chuàng)新的嘗試，使我國男裝設(shè)計長期以來因“同質(zhì)化”面料和板型出新難的“老面孔”變得生動鮮活起來，成為充盈著鮮明時代精神特質(zhì)的市場寵兒。面對年青的設(shè)計師們在服裝設(shè)計語言的全新探索中表現(xiàn)出的東方傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計理念完美結(jié)合的勃勃生機，誠如意大利著名服裝設(shè)計大師喬治?阿瑪尼（GiorgioArmani）在首次中國之行的由衷贊嘆：“亞洲的文化和習(xí)俗總能成為我設(shè)計的靈感，對于這樣一個世界上最具影響的國家，這是一次遲到的訪問?！逼鋵?，東方悠久的歷史文化和精彩紛呈的傳統(tǒng)工藝一直都是西方主流時裝設(shè)計師們尋找個性化創(chuàng)意靈感的“源頭活水”。像皮爾?卡丹（PierreCardin），尹夫?圣洛朗（YvesSaintLaurent）和三宅一生（LsseyMiyake）等飲譽世界的時裝設(shè)計大師在締造自己時尚王國燦爛輝煌的奮斗中，都曾受惠于東方文化乳汁的哺育并進行過成功的風(fēng)格轉(zhuǎn)型，他們藉此對世界時裝發(fā)展的歷史進程產(chǎn)生過劃時代的影響。大師們善于汲取東西方工藝文化精神進行服裝設(shè)計“差別化”創(chuàng)意的成功經(jīng)驗，JACKJONES、馬克?華菲等新銳休閑男裝設(shè)計語言創(chuàng)新傳達出的視覺沖擊力和時尚感召力，值得我們學(xué)習(xí)、借鑒和反思。

設(shè)計在線.中國

三、“藝術(shù)染整”開創(chuàng)我國服裝設(shè)計新天地

類比于意大利“文藝復(fù)興效應(yīng)”，中華民族五千年歷史文明和豐厚的民間工藝文化積淀，扎染、蠟染、藍印等原生態(tài)的優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝，都曾是馳譽中外的“國粹”精品；“三染”博大精深的“防染”技藝，清新優(yōu)美的圖案構(gòu)成，可視覺感悟但妙不可言的東方意境，恰是服裝設(shè)計“差別化”的工藝瑰寶。

美國哈佛商學(xué)院戰(zhàn)略管理學(xué)家邁克爾?波特博士在《企業(yè)競爭》中指出：企業(yè)可能擁有的兩種競爭優(yōu)勢就是成本優(yōu)勢和產(chǎn)品差別。“藝術(shù)染整”以創(chuàng)造區(qū)別于工業(yè)印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的工藝定位，準確地表達了自己著力探尋產(chǎn)品差別化競爭路徑的本質(zhì)。

“藝術(shù)染整”概念是筆者以南通地區(qū)現(xiàn)代扎染產(chǎn)業(yè)發(fā)展為背景，以“華藝扎染”市場國際化的成功實踐為藍本，在2003年江蘇國際服裝節(jié)“百年論壇”上首次提出、并在《東華大學(xué)學(xué)報》社會科學(xué)版2004年第1期“藝術(shù)染整探議－現(xiàn)代扎染綜述”一文中進行了正式定義。它是扎染、拓印、轉(zhuǎn)移壓皺、即興手工噴繪、涂鴉式繪制和拔色等新興手工工藝集群的總稱：即在各種紡織面料和成衣上運用現(xiàn)代印染科技和扎、縫、包、染、噴、繪、拓、刷、雕、壓等各種特殊工藝手法相結(jié)合，創(chuàng)造出區(qū)別于工業(yè)印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的具有豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的染整技術(shù)。由于“藝術(shù)染整”的一系列技法主要是在扎染工藝基礎(chǔ)上拓展的，習(xí)慣上人們就稱之為“現(xiàn)代扎染”?！八囆g(shù)染整”主要包括“成衣染色圖形一體化藝術(shù)染整工藝”和“成衣三維記憶與噴繪、拓印、聚集綜合工藝”④兩大部分。首先，它在繼承傳統(tǒng)工藝文化精神和工藝技法的基礎(chǔ)上，具有現(xiàn)代技術(shù)集成和工藝美術(shù)創(chuàng)新的柔性化特征。由于現(xiàn)代扎染工藝具有無需制版，配色不受套版限制的突出優(yōu)點，所以能根據(jù)市場流行導(dǎo)向進行及時創(chuàng)意和設(shè)計。這種在成衣上自由設(shè)計平面染色圖形的獨特功能，使它能夠在極短的時間內(nèi)完成大量的“個性化”實樣方案提交買家優(yōu)選和確認，下單后即可迅速投產(chǎn)并能衍生出多組配色方案和各種圖案花型，形成多品種、小批量的序列優(yōu)勢和個性化的視覺審美優(yōu)勢，因而適應(yīng)了經(jīng)濟全球化對現(xiàn)代時裝產(chǎn)業(yè)“速度經(jīng)濟”的客觀要求。其次，即興創(chuàng)意三維肌理美感的原創(chuàng)性技術(shù)，為傳統(tǒng)的“平面”服裝植入了浮雕藝術(shù)的因子，具有鮮明的工藝差別化特征。它能激活設(shè)計師創(chuàng)意靈感的火花，豐富服裝視覺肌理效果和表現(xiàn)技法，使過度“商業(yè)化”的服裝設(shè)計工作變得更加柔性、富于個性和充滿原創(chuàng)藝術(shù)創(chuàng)造的趣味性。近年來，我國從事現(xiàn)代扎染研究開發(fā)的設(shè)計師通過反復(fù)實驗，獲得了科學(xué)翔實的材料記憶數(shù)據(jù)，并優(yōu)選出不同組份的國產(chǎn)新型面料，創(chuàng)建的具有開放性的國產(chǎn)優(yōu)化成型記憶面料數(shù)據(jù)庫，完全能適應(yīng)“藝術(shù)染整”工藝技法不斷創(chuàng)新對材料載體提出的技術(shù)要求。其創(chuàng)作原理是將面料和成衣按服裝設(shè)計要求設(shè)定工藝，輔以縷空、機繡、貼布等工藝元素后進行絞纈、聚合和皺褶。通過選擇性采用自主開發(fā)的熱敏輔料記憶成型、擰絞噴涂、皺紙轉(zhuǎn)印和整合成型等原創(chuàng)工藝技術(shù)的柔性化組合，經(jīng)高溫高壓汽蒸或高溫壓延處理，達到改變服裝面料纖維組織結(jié)構(gòu)的目的，獲得各種視覺“新外觀”并創(chuàng)造出不同凡響的成衣整體“軟雕塑”藝術(shù)或局部浮雕藝術(shù)的視覺效果。特別是運用現(xiàn)代扎染中浸、注、拔、噴、繪等“藝術(shù)染整”技法與上述三維工藝進行的綜合與創(chuàng)造，能產(chǎn)生出“萬花筒”般的無數(shù)種組合方案和奇妙的視覺圖形，將其應(yīng)用于現(xiàn)代時尚服飾設(shè)計和新產(chǎn)品開發(fā)，具有服裝視覺革命的意義。上述這種通過“藝術(shù)染整”二次開發(fā)創(chuàng)造的藝術(shù)休閑時裝，帶給我們的完全是一種與普通印染工藝和常規(guī)服裝設(shè)計“傳統(tǒng)”手法迥然不同的審美風(fēng)格。

“藝術(shù)染整”工藝二次開發(fā)和深度加工的服裝成衣，以豐富變化的肌理圖形，抽象寫意的審美意趣和獨特個性的藝術(shù)品味，予消費者以一般時尚服飾鮮見的視覺“愉悅”，令WAL-MART,MARKS&SPENCER，BESTSELLER等世界著名跨國公司青睞有加，也讓頗具藝術(shù)眼力和追求精致品質(zhì)的法國、意大利等休閑、工藝服裝市場欣然接受了國產(chǎn)面料的“以產(chǎn)頂進”?！八囆g(shù)染整”工藝強化對服裝面料視覺審美功能深度開發(fā)的探索，為我國紡織服裝企業(yè)發(fā)揮自身比較優(yōu)勢，整合國內(nèi)傳統(tǒng)工藝資源，積極面向國際主流時尚市場，有效規(guī)避因同質(zhì)化惡性競爭帶來的經(jīng)營風(fēng)險，提高服裝出口產(chǎn)品附加值和出口創(chuàng)匯產(chǎn)能，提供了一種清晰的思路和嶄新的方法。以歐洲綠色生態(tài)和國際標準化生產(chǎn)規(guī)范為標準的“藝術(shù)染整”工藝，將“三染”聚合、絞纈、冰裂紋肌理等傳統(tǒng)技藝精髓與自主開發(fā)的注淋、潑彩、噴涂、拓轉(zhuǎn)、擰褶記憶成型等核心技術(shù)結(jié)合，集東方“寫意”悠遠之意境和西方“印象派”形、色、光、影之神韻于一體，巧妙地將民間工藝文化、現(xiàn)代設(shè)計“形式美”法則、數(shù)碼圖形創(chuàng)意與紡織印染科技進行綜合與創(chuàng)造，形成了一門全新的科學(xué)、柔性、藝術(shù)并有著手工時代工藝特征和充滿人文關(guān)懷的全新染整學(xué)科分支，有著非常廣闊的市場前景。

今天，當我們邁步入世與世界紡織服裝業(yè)同臺競技之際，“藝術(shù)染整”挾全球休閑化流行風(fēng)潮，集東西方自然造化，匯工藝歷史源流，以面料和服裝圖形創(chuàng)意、設(shè)計和生產(chǎn)一體化工藝的獨特優(yōu)勢，將時尚與速度、設(shè)計與流行、需求與生產(chǎn)完美地整合在一條充滿柔性的產(chǎn)業(yè)鏈上，為我國設(shè)計師直面市場的快速反應(yīng)和天才創(chuàng)意提供了一個全新、自由的設(shè)計空間。

四、“藝術(shù)染整”理應(yīng)成為服裝設(shè)計師的創(chuàng)新利器

在紡織服裝市場競爭白熱化的今天，我國服裝設(shè)計師應(yīng)當借鑒國際成功典范的經(jīng)驗，敏銳地抓住“民族化”遭遇“國際化”引發(fā)“泛工藝化”流行的歷史機遇，以本土文化做支點，用國際化眼光望未來，從服裝設(shè)計語言創(chuàng)新入手，正確導(dǎo)入“藝術(shù)染整”設(shè)計概念，及時把握和正確運用民族“工藝品牌”之利器，形成自己獨特的設(shè)計風(fēng)格。

樊綱教授⑤指出：“對一些傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的品牌，我們強調(diào)民族性是對的，沒有民族性，就沒有國際性。但是只強調(diào)民族性，而沒有現(xiàn)代化，那么也不可能有國際化。人們對品牌的認知也是一種文化的認同，把傳統(tǒng)的與現(xiàn)代人的審美情趣與需求融合起來，這才能夠稱得上是完整意義上的品牌?！痹诮?jīng)濟全球化的背景下，面對“e”時代生活方式和審美情趣的巨變所帶來的服裝個性化消費新需求，能否以科學(xué)求實的精神和開放自信的心態(tài)改造和揚棄民族傳統(tǒng)工藝？在西方強勢流行文化與東方歷史文明遭遇、碰撞和交融并匯的“信息爆炸”時代，“綜合就是創(chuàng)造”的科學(xué)設(shè)計觀，是否應(yīng)該再度引起服裝學(xué)界和設(shè)計師們足夠的重視？傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、技術(shù)與藝術(shù)、手工與科技、功能與形式，太多的“綜合”命題亟待我們?nèi)パ芯?、探索和解讀。筆者以為：“民族的”工藝文化精神真正融入“世界的”主流時尚的設(shè)計探索，是一個以國際化宏闊視野“東尋西找”⑥、用九死無悔的執(zhí)著堅韌“水陸兼程”的長期、艱苦的求索歷程，不可能一蹴而就。而時下那種對“民族的，就是世界的”設(shè)計經(jīng)典常作簡單、片面和淺層理解的阿Q精神，那種將承載著歷史文化積淀、蘊含著遠古先民偉大創(chuàng)造精神的“圖騰設(shè)計”庸俗化甚而止步于簡單的“描龍繡鳳”，那種目光短淺、不思進取、夜郎自大并在玩味“盛世唐裝”湮滅的輝煌中自我陶醉、自鳴得意的笨伯們，是難當時代賦予的設(shè)計大任的！一個志存高遠并以振興中華服裝“民族品牌”為己任的中國服裝設(shè)計師，對此要有清醒的認識。

當前，國內(nèi)外工藝休閑服裝市場正呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展勢頭，這是服裝設(shè)計師進行視覺工藝“差別化”創(chuàng)造、形成自己獨特設(shè)計風(fēng)格和開發(fā)新的服裝市場的無限天地。躬逢盛世，我們應(yīng)乘“泛工藝化”流行之勢，放眼國際時尚風(fēng)云，探尋歐美服裝流行機制，借鑒意大利和日本設(shè)計群體迅速崛起的成功經(jīng)驗，運用“藝術(shù)染整”工藝不斷豐富自己的設(shè)計語匯，真正告別“面料至上”“裁縫情結(jié)”等傳統(tǒng)設(shè)計思維模式，以具有鮮明時代個性特征的“大設(shè)計”觀，去主動適應(yīng)、拓展和創(chuàng)造、引導(dǎo)不斷變化著的國際紡織服裝市場需求。面對瞬息萬變的市場流行，作為人類“惟美”理想締造者的服裝設(shè)計師，在嫻熟運用面料質(zhì)感語言的同時，怎樣從面料視覺藝術(shù)創(chuàng)造入手進行全新的探索？在習(xí)慣于輕松駕馭服裝裁縫結(jié)構(gòu)技藝的同時，能否進行多維度思考并在發(fā)掘、強化和再造面料“形式美”的功能性開發(fā)方面有所建樹？特別是當使用進口面料進行中高檔時裝設(shè)計已經(jīng)成為習(xí)慣的今天（習(xí)慣往往導(dǎo)致經(jīng)驗主義和思維定勢，影響著藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)揮），我們在對待國產(chǎn)面料的態(tài)度上是持無所作為的抱怨或自暴自棄的態(tài)度，還是應(yīng)該像著名國際時裝設(shè)計大師三宅一生（LsseyMiyake）那樣，堅定不移地走自己求索創(chuàng)新之路，始終以朝圣般的虔誠向東方文化和自己的民族服飾文化采風(fēng)并能立足更高的層面去審視、開掘和創(chuàng)造面料和時裝“視覺構(gòu)成藝術(shù)”的另類之美呢？筆者認為：只要能夠獨立思考并在積極的思考中敏銳地發(fā)現(xiàn)“差別化”工藝；只要能夠充滿自信地去探索并在探索中大膽創(chuàng)意、不斷豐富和創(chuàng)造出全新的服裝設(shè)計語言；只要能夠不再拘泥于“面料”、“版型”和“裁縫”等單一線性設(shè)計思維并以宏闊的視野去仰觀俯察和大膽借鑒各種藝術(shù)元素；只要能夠破除迷信、解放思想并因此獲得了想象力的自由，我們的設(shè)計師們就一定能夠充滿信心、直抒胸臆、身體力行地去借鑒和運用全新的服裝設(shè)計語言進行具有真正意義的原創(chuàng)設(shè)計，也就一定能夠找到完全屬于自己的設(shè)計天地。

處于“未來時速”生態(tài)競爭下的中國服裝設(shè)計師們，當你們在漫漫的時尚之路上下求索，當你們在市場采風(fēng)中迸發(fā)出頓悟式的靈感火花并激活了獨具個性化的天才創(chuàng)意，“藝術(shù)染整”獨特的視覺創(chuàng)新工藝和工藝柔性化技術(shù)將帶給你們真正意義上的設(shè)計自由。在振興中華、打造品牌、挑戰(zhàn)競爭、發(fā)揮優(yōu)勢、引領(lǐng)潮流和追求服裝面料視覺藝術(shù)化、審美個性化、工藝差別化創(chuàng)新的市場國際化征程中，具有中國原創(chuàng)意義的“藝術(shù)染整”工藝，理應(yīng)成為我國服裝設(shè)計師手中的一柄嶄新利器。

參考文獻：

①、2003年09月15日《大連日報》：在第九屆“國際服飾文化·大連論壇”上，中國發(fā)展戰(zhàn)略學(xué)研究會副會長、著名決策學(xué)專家張順江教授首次提出“美力經(jīng)濟學(xué)”新概念。

②、“藝術(shù)染整探議－現(xiàn)代扎染綜述”，顧鳴，《東華大學(xué)學(xué)報》社會科學(xué)版，東華大學(xué)學(xué)報出版社，2004年第1期41－45頁。

③、《藝術(shù)?設(shè)計的平面構(gòu)成》，日/朝倉直已著，呂清夫譯，上海人民美術(shù)出版社，1987年1月第1期。

④、“成衣染色圖形一體化藝術(shù)染整工藝”，公開號CN1563559A，“成衣三維記憶與噴繪拓印聚集綜合工藝”，公開號CN1563560A，發(fā)明人：顧鳴趙愛華林榮王春霞錢衛(wèi)東黃衛(wèi)東中華人民共和國國家知識產(chǎn)權(quán)局，發(fā)明專利公報（周刊），知識產(chǎn)權(quán)出版社，2005年1月12日第21卷，上冊第02號（總第983）第369頁。

篇4

論文摘要：中國服飾藝術(shù)能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內(nèi)涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統(tǒng)藝術(shù)成為了服裝設(shè)計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓植入到現(xiàn)代服飾中。并有效結(jié)合成為整體，是我們將要研究的課題和任務(wù)。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設(shè)計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設(shè)計的教學(xué)實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術(shù)設(shè)計教學(xué)所面臨的課題之一。對于服裝設(shè)計來說，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實際應(yīng)用完美結(jié)合，積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設(shè)計從業(yè)者應(yīng)認真對待的任務(wù)之一。

中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關(guān)系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植入服裝設(shè)計教學(xué)實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，面向時代，以現(xiàn)代服飾設(shè)計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

中國有五十六個民族，它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應(yīng)該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學(xué)習(xí)與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術(shù)的挽救，這也是我們義不容辭的責(zé)任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植入形式

我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植入服裝設(shè)計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機結(jié)合，它們應(yīng)成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應(yīng)在教學(xué)實踐中注重引導(dǎo)學(xué)生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號在服裝設(shè)計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認識傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性，學(xué)會在服裝設(shè)計的學(xué)習(xí)中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡(luò)。在當今的服裝設(shè)計界，中堅設(shè)計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設(shè)計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新?？v觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風(fēng)俗習(xí)慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植入形式很多，我們簡單總結(jié)如下:

1.意境植入方式

我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內(nèi)容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)形式，它完美的將吉祥與圖案結(jié)合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經(jīng)濟、文學(xué)、歷史、風(fēng)俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術(shù)的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)成為了設(shè)計師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設(shè)計師祁剛為影星高圓圓精心設(shè)計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植入方式

中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調(diào)紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內(nèi)容豐富。從變幻無窮、風(fēng)格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經(jīng)久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設(shè)計中，將具有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結(jié)合，成為設(shè)計師們常用的設(shè)計手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統(tǒng)圖案在植入服裝設(shè)計中時，要注重圖案與服裝結(jié)合的形式美感，形態(tài)與功能的關(guān)系、形態(tài)與材料以及工藝的關(guān)系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結(jié)合在一起，更有效地完成對服裝文化內(nèi)涵的診釋。

在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術(shù)注人新的生命與活力。

3.色彩的植入形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結(jié)構(gòu)。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術(shù)形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

篇5

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)論文

舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征

引 言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對當時音樂界腐朽、狹隘的世俗風(fēng)氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗及情緒化性格直接影響了他的音樂創(chuàng)作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節(jié)奏、非比尋常的踏板節(jié)奏、切分及交匯節(jié)奏、多重變化的伴奏音等。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來是有難度的。

本次以代表作之一《蝴蝶》來進行研究分析，作品表現(xiàn)出的音樂特點及包含的情感，以及可以幫助演奏者技術(shù)提高的方法。

一、舒曼和他的《蝴蝶》

羅伯特·舒曼出生于1810年，在十九世紀成為以浪漫主義為特色的杰出鋼

琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對文藝有著相當濃厚的興趣，并是個天賦異稟的孩子。到了少年，因為家庭的變故，使他一度不愿接觸外界，封閉自己，在后來的作品中，也能體現(xiàn)出這方面的情感。由于母親讓他專攻法律，大學(xué)期的舒曼痛苦不堪，一心只想著音樂道路的舒曼，毅然的放棄了法律這條道路，因為瘋狂的練習(xí)指法，最后使得右手手指受到嚴重損傷，無法繼續(xù)演奏，但這并沒有磨滅掉他的音樂夢想，他繼續(xù)在作曲的道路上前行著。

早年，舒曼不斷專研、獨立創(chuàng)新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。

舒曼在20歲時，為了《年少氣盛》的最后篇章的假面舞會，創(chuàng)造了《蝴蝶》，它旋律生動，標題性強，給人們帶來一種特定的意境，更好的去理解作品。將作品和舒曼的經(jīng)歷相結(jié)合可以發(fā)現(xiàn)，蝴蝶不僅代表假面舞會中的蝴蝶面具，還代表著舞會結(jié)束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個6小節(jié)序曲和12段小曲構(gòu)成，每個標題都運用其特有的含義進行詮釋，展現(xiàn)了假面舞會炫目的場景及不同人物的不同性格及心理表現(xiàn)。

二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析

引子。樂曲開始部分為我們描繪了舞會即將開始的畫面，舞會準備就緒，這部分內(nèi)容由疑問方式開始，上行琶音一氣呵成。利用每個音符吊起人們的好奇心。

化裝舞會。第一部分的形式是以D大調(diào)為音調(diào)隱性詮釋，它融會貫通了整首音樂。旋律優(yōu)美而輕柔，是非常具有特點的圓舞曲風(fēng)格。八度音的連綿不絕，靈動的表現(xiàn)了一個宮廷舞會的繁華氛圍。

瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大調(diào)為主，演奏者雙手并列揚起快速彈奏琶音，此處應(yīng)當留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好的觸碰鍵盤，雙手往下替換八度進行演奏，表現(xiàn)出豪邁、自由的音樂理念，這時，應(yīng)當運用肘部和手腕的力量，讓指尖力量集中在一點，迅速按鍵，達到集中且透明的音質(zhì)效果。

烏爾特。第三部分形式是十九世紀歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時應(yīng)當使用對位法，雙手進行交替八度演奏，再現(xiàn)烏爾特成熟穩(wěn)重的氣質(zhì)。首先演奏者的低音處理時，整個手臂、手腕和指尖都要成為一個整體，同時垂直落鍵，應(yīng)有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。

假面。第四部分形式是再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，描述了帶著假面的兩兄弟另一面的性格，音律輕柔羞澀，還顯柔和。所以演奏者演奏時應(yīng)當將整個手臂動作放輕松，柔緩的進行彈奏，保持指尖與鍵盤的親密接觸，這樣才可使音色更為柔和。

維娜。第五部分形式依舊沿用再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，展現(xiàn)維娜出現(xiàn)時驚艷四座的形象，維娜和瓦爾特一見鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風(fēng)格進行描繪，使人充滿遐想，和弦和抒情性的音律營造出明顯對比，這段曲調(diào)在彈奏時一但不注意聲音的層次，就控制不好演奏時的爆發(fā)力和反彈力。

烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風(fēng)。主音調(diào)是F大調(diào)，是一首具有陽剛之氣的曲風(fēng)，刻畫了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯(lián)奏前7小節(jié)兩個和弦時，要一氣呵成，到第一個和弦后，手指要沿著鍵盤順下來，緊連第二個和弦，踏板處應(yīng)落在重音處，到低音部放開，彈奏八分音符時要利用臂膀力量，用身體帶動，將力量快速傳遞到下一個音符上。

交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現(xiàn)出迷蒙且美妙的音色。

招認。第八部分形式采用了瑪祖卡節(jié)奏的特色，描述了烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因為維娜愛著的是瓦爾特。曲風(fēng)在此時渾厚且有爆發(fā)力，這時手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小調(diào)，描述了兩兄弟快速互換假面及服裝的場景。音調(diào)在各音節(jié)中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂的呼應(yīng)感，這時可以利用腕部力量，使音律具有爆發(fā)力。

卸妝。第十部分形式采用了C大調(diào)。描述了假面舞會結(jié)束后大家以真實面目示人的場景。此處運用了激昂和婉轉(zhuǎn)的兩種情緒沖突。

回家。第十一部分形式采用了D大調(diào)，描述了夜幕降臨后的人們相繼離場的情景。此處演奏者可以運用無聲換指連接，有層次的、幽默詼諧的將情景表現(xiàn)出來。