導語：如何才能寫好一篇音樂探索論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、適時“問”，引起審美趣味，激發(fā)學生探索動機

什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣?！庇羞@樣一個案例：一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導入嘗試：①創(chuàng)設生日情景：在一個生日蛋糕上點燃蠟燭；②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創(chuàng)造美的喜悅時，老師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創(chuàng)作的歌曲，不少學生感受到意外和新鮮，教師抓住時機發(fā)問：“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空，飛過萬水千山，飛遍世界呢？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日時都會常常唱起它？”學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”……教師總結：“對，同學們說得好，一首好歌是經得住時間的考驗，它永遠不會老；一首好歌，不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落，讓我們每一個人都喜歡它！”這位教師將導入設計的非常自然，非常淺近，非常生動，非常煽情，使學生視覺、聽覺獲得美感，情感想象獲得審美喜悅，又利用學生好奇的心理特點，讓學生置身于一種探索問題的情景中，然后適時的提問，激起探索興趣，形成探索動機，最終使學生懂得了音樂無國界的道理，并深深地留在學生的心里。

二、引導“玩”，培養(yǎng)審美趣味，提高學生探索能力

小學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明等。許多教師針對這一方面積累了不少經驗，如：創(chuàng)設優(yōu)美的音樂教學環(huán)境；進行樂音化教學活動訓練；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的“玩”，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美……培養(yǎng)學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到“玩”的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中，用“開心”和“生氣”兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現(xiàn)和創(chuàng)作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)時，并不是使學生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學生學會基本的“粉刷房屋的本領”后，①我扮成“開心”說：“同學們，你們都是勤勞的好學生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？”②接著大伙開始分頭商量什么干；③這時教師引導：“誰來幫著粉刷窗戶？”……“還有地面”……一下子同學們又活躍起來！通過這一次“刷房子”的勞動體驗，學生們體驗到勞動的樂趣，并懂得了“勞動最光榮”；④最后欣賞歌曲《勞動最光榮》。

三、巧用“cai”，激發(fā)學生的審美趣味，開闊音樂視野

隨著高科技的迅猛發(fā)展，計算機輔助教學（簡稱“cai”）已逐漸普及，其教學優(yōu)勢也被人們認同。巧用“cai”能有效地激發(fā)學生學習的興趣，突破教學難點，指導操作實踐，開闊學生的視野。如音樂欣賞教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環(huán)境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象，并聯(lián)想而成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發(fā)學生的情緒，調動他們的主觀性、主動性，同時也很大程度地提高了教學效果。如過去我們對學生進行《音的高低》教學中，一般會準備許多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等這樣的物品，然后讓他們學想一想，聽一聽它們的聲音有什么不同？這不施是個好方法，但我這有一件更出色的物品，你一定會選擇它，它就是flash《怪味生日歌》！下面對這則“動漫”作簡易介紹：8只大小不同的熊貓，用一種極為特殊的演奏方式慶祝朋友的生日。

請用鼠標點擊右下方的“tv”圖標可以完整播放。而當鼠標經過每一只熊貓稍加停頓時可單獨播放每只熊貓發(fā)出的單音。由于作品的設計別有匠心，所以引入教學也就別有風趣。此作品可以在介紹樂器音色（樂器體積大小導致音高不同）或者樂隊人員分工合作時趣味引入。（如圖）隨著多媒體電腦的迅速普及，它在音樂教學中的廣泛應用，在電腦音樂制作中的的另一項技術——midi（musialinstrumentalinterface樂器的數(shù)字化接口，它包括：合成器、電腦音樂軟件、音源、電腦、midi連線、調音臺、數(shù)碼錄音機等周邊設備）也加入到為音樂教學服務的行列。充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優(yōu)美畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激起了強烈的音樂表現(xiàn)欲、創(chuàng)造欲。

試想，當學生已能夠通過電腦擺弄mp3時，他們愿意坐在教室再去被動地接受教師的單一講授嗎？電腦音樂的加入，不但能為學生欣賞、表現(xiàn)音樂創(chuàng)設一種良好的氛圍，能使學生通過感受、想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造等綜合能力得到更大的提高，而且改變了傳統(tǒng)的音樂教學模式，學生的素質在愉快、充滿活力的課堂中得以提高，大大激發(fā)了學生學習音樂的興趣，開闊了學生的音樂視野。

總之，作為教師一方面在加強知識和先進技能學習的同時，更要更新觀念，正確認識音樂審美趣味的作用，努力為學生營造一個良好寬松的探究氛圍，注重培養(yǎng)學生的自主性，從而達到提高學生藝術素質的最終目的。

參考資料：

網上資料：《音樂教學中如何指導學生自行探索》劉黎君

《小學低段音樂審美趣味培養(yǎng)的探索》陳安怡

篇2

本次論壇內容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學術品質的專題講座，分別由中國音樂學院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會論文的交流與座談（論壇共征集到30篇參會論文并印發(fā)了供交流學習的論文集）；入選論文作者宣講與評獎；兩場具有很高藝術水準的當代作品音樂會。

三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側面展示我國當代作曲家與音樂理論家在和聲領域的創(chuàng)新實踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調式和聲中的調擴張技法研究》結合中國當代作品的創(chuàng)作實踐，系統(tǒng)闡述了“調性擴張”這一現(xiàn)代調性與調關系的新概念，并對中國現(xiàn)當代音樂作品中運用五聲調式和聲的調性擴張技法及其特征進行了論述；劉康華教授的講座《中國當代作曲家和聲語言構成的思維與技術特征》則對新音樂作品中在對“和音”和“音組”等現(xiàn)代和聲語匯個性化運用中形成的一些特點進行了歸納與總結，并以較有代表性的新音樂作品為例進行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對位效應”》探討了這些既有別于傳統(tǒng)和聲、又與之有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代和聲語匯在中國現(xiàn)代作曲家作品中的應用，并試圖從全新的分析方法透析現(xiàn)代和聲。

金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨有的和聲風格與創(chuàng)作思維。金湘教授對于內心音響的重視和“五度復合音程體系”的理論給與會者極大的思考，其富于藝術激情與人文關懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動；賈國平教授則通過對自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統(tǒng)音樂習慣思維與序列主義等西方現(xiàn)代技法相結合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個新的“命題”，跨越了繁復的技術屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對，體現(xiàn)了對音樂本體、作曲技術與主觀認知的深入思索。

通過專家委員會公開投票選出的6篇獲獎論文則代表了我國當今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學術傾向。中央音樂學院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐――中國版〈大地之歌〉的音高結構研究》以對葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎；華南師大音樂學院教師魏揚博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復合和聲體系”探究》和福建師范大學李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復雜理念――從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學觀》分別對這兩位當代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個人特質的和聲技法及其美學背景進行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎；中國音樂學院音樂學系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調域分析》、山東藝術學院音樂學院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風〉中的線化和聲研究》、廣西藝術學院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構成和發(fā)展中的主導作用――以羅忠的作品〈暗香〉為例》分別從獨特的視角，對江文也、羅忠、賈國平等三位不同時期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進行了翔實的分析，共同獲得了三等獎。

此外，在參會論文的交流與座談中，還涌現(xiàn)出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實踐密切關聯(lián)的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學院王進的論文《論音高組織核心的控制與離散――徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現(xiàn)形態(tài)研究》、西安音樂學院馮勇的論文《論音級集合[4―23]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學肖武雄的論文《第二交響樂〈臺風〉中的和弦設計》、汪戀昕的論文《大提琴協(xié)奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學院黃瑾的論文《民族風情與現(xiàn)代作曲家技法結合的成功探索――朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動力與色彩――鮑元愷〈炎黃風情〉和聲的深層結構》等，都從不同層面、運用不同分析視角與理論工具關注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風格的關系及其與中國民間音樂、美學傳統(tǒng)及當代文化背景的關聯(lián)。

兩場精彩的當代作品音樂會展現(xiàn)了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當代鋼琴作品音樂會”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大――從“”前直至近年，從一個側面反映了幾代中國作曲家在半個世紀的歷程中作曲技術、音樂觀念和美學思想的]進。作為閉幕式的“中國當代室內樂作品音樂會”則較為全面地反映了當代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內樂表現(xiàn)力（如許舒亞的《In Nomine （題獻）II》、陳牧聲的《品?相》、郭文景的《竹枝調》），有的則試圖在西方室內樂組合的形式中彰顯當代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子VII》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡III》），這些作品對]奏者構成了巨大的技術與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現(xiàn)了上海音樂學院音樂家一流的室內樂表]水平。最后，為紀念剛剛去世的我國著名作曲家、音樂理論家、上海音樂學院前院長，對和聲研究與教學貢獻巨大的桑桐先生，音樂會還專門獻]了桑先生在1947年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們在緬懷先哲之時，備感前路修遠，還需努力。

篇3

一、研究意義

《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優(yōu)秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創(chuàng)新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。

小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優(yōu)秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創(chuàng)編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發(fā)展學生的表演才能和創(chuàng)造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉(xiāng)的美好情感。

二、研究內容

（一）研究目標

1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解的現(xiàn)狀。

2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法。

（二）研究內容

1、我校學生對兒童音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解現(xiàn)狀的調查研究。

（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。

(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數(shù)據 。

(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。

2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事策略的研究。

（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養(yǎng)。

（2）關注學生自信心的培養(yǎng)，保護和激發(fā)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的欲望。

（3）針對小學不同學段，有側重的培養(yǎng)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創(chuàng)編和表演。

（5）訓練方法輔助，提升學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現(xiàn)成果共享，使更多的學生從中受益。

四、研究方法

1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養(yǎng)方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據以及可資借鑒的優(yōu)秀經驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。

2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。

3、行動研究法：在案例設計中側重體現(xiàn)學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。

4、經驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯(lián)系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。

五、研究步驟

研究時間：2018年1月——2020年1月

準備階段（2018.1——2018.6）

這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優(yōu)秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。

實施研究階段（2018.6——2019.6）

1、專家論證后，修改課題研究方案，根據研究目標和內容確定各年級具體研究內容。

2、根據課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。

3、根據研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。

4、每學期開展一次規(guī)模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。

5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經驗、成果。群策群力，不斷優(yōu)化數(shù)學語言能力培養(yǎng)教學結構。

6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。

總結階段（2019.6——2020.1）

1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。

2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。

3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優(yōu)秀兒童音樂劇光盤。

篇4

（一）教學方法和教學手段落后

高校原有的課程設置以及傳統(tǒng)的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對教師有更高的要求和期望。

（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系

對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。

（三）實踐教學設施及基地不健全

很多高校音樂專業(yè)的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩(wěn)定、集中的實踐場所，使他們的專業(yè)知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對穩(wěn)定的校內外實踐基地，為學生們創(chuàng)造各種社會實踐機會。

二、高校藝術實踐教學研究與實施方案

近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。

（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系

在堅持“厚基礎、寬專業(yè)”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等?？梢杂行У靥岣邔W生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態(tài)保持下來。

（二）與校外相關單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實踐教學與實習基地，為培養(yǎng)應用型、復合型人才提供平臺

為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊等多家單位建立關系，既推動了當?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展又提供給學生展現(xiàn)自身才能的機遇，同時也對音樂學專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎。

（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養(yǎng)教師的實踐指導能力

在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。

（四）畢業(yè)實習和畢業(yè)論文（設計）的把關和質量評價

畢業(yè)生主要教學任務是畢業(yè)實習和畢業(yè)設計（論文），擬定學生畢業(yè)設計（論文）選題及指導教師，在畢業(yè)實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業(yè)設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環(huán)節(jié)緊密的結合起來。

（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理

將實踐教學作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。

三、高校音樂專業(yè)藝術實踐質量評價模式探索

建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)和教師專業(yè)水平的更新與完善。藝術實踐教學的改革，必定帶來質量評價模式重新制定。對于高校音樂專業(yè)學生而言，評價學業(yè)的標準不再是單純的作業(yè)、應試；而是與社會需求接軌的專業(yè)能力展現(xiàn)。比如專業(yè)水準的演出、畢業(yè)音樂會、創(chuàng)編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關論文及項目的發(fā)表及結題。在藝術教學實踐的過程中，高校音樂專業(yè)應在逐步探索的基礎上進行應用推廣，多角度探索藝術實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質量評價模式。

篇5

本人自2005年9月晉升為中學音樂高級教師以來，一直堅守在教學一線工作，并擔任音樂學科教研組組長。2020年9月被遼寧省人力資源和社會保障廳、遼寧省教育廳授予“遼寧省特級教師”稱號；2020年10月被錦州市教育局聘為錦州市2019--2020學年度體育與藝術“脫穎杯”、“智慧杯”教學大賽專家評委；2014年1月被錦州市教育局評為2012—2013學年度學校藝術教育工作優(yōu)秀教師；2006年4月被錦州市教育局、錦州高中等教育招生考試委員會等評為先進個人；2013年5月開始，連續(xù)四年被渤海大學聘任為客座教授，擔任“卓越人才培養(yǎng)計劃”校外指導教師；2020年12月被聘為渤海大學音樂學院兼職教師，承擔渤海大學音樂學院《音樂教學設計》課程。

一、愛崗敬業(yè)，政治素質過硬

熱愛音樂教育，忠誠人民的教育事業(yè)。堅持貫徹黨的教育方針，堅持學習，堅持以“學生第一”、“為了一切學生的發(fā)展”作為工作信條，時時處處率先垂范、以身作則，堅守教育教學第一線，勤勤懇懇、任勞任怨，執(zhí)著于平凡而自己感到快樂的工作崗位。不忘初心，牢記為人師表、愛崗敬業(yè)、教書育人的神圣使命，把自己錘煉成學生喜歡、同事貼心、領導省心、家長放心的音樂教師。

二、樂于奉獻，支援薄弱學校建設。

為均衡發(fā)展全市教育資源，2015年9月我開始主動要求到薄弱學校逸夫中學任教5年，任音樂課并指導分校同行的集體教研，指導分校的藝術節(jié)活動等，充分發(fā)揮自己的特長和骨干教師帶頭人的作用，為薄弱學校的學生接受優(yōu)質的藝術教育盡自己的一份心力。

三、更新觀念，踐行高效課堂

潛心學習新課程理論，不斷更新教育觀念，積極探索“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教學模式，努力打造高效課堂。2016年11月榮獲錦州市中小學高效課堂教學競賽一等獎；2016年8月和2010年5月在錦州市中小學體、音、美評優(yōu)活動中，執(zhí)導的《小提琴協(xié)奏曲<春>》和《戲曲百花》課分別榮獲一等獎；2015年5月在遼寧省中小學骨干教師異地跟崗研修項目培訓中作《櫻花》示范課；2010年10月在錦州市骨干教師、學科帶頭人、教學新秀、教學能手、學科中心組成員業(yè)務交流活動中做《世紀春雨》示范課。工作中注重扎實訓練基本功，引領學科開發(fā)校本課程，打造學校音樂教育特色和教育品牌。

2014年3月課題《初中音樂課堂合唱教學法的實驗研究》順利結題后，實驗報告獲成果一等獎，并取得很好的教育教學成效，合唱教學成為學校特色藝術教育，本人指導的合唱展演在錦州市教育局舉辦的合唱大賽中連續(xù)幾年都獲得一等獎，千人合唱表演《龍的傳人》、《天路》、《愛我中華》在錦州市中學生運動會上給人震撼受到好評。為提高課堂效率，我堅持不斷學習，目前主要致力于運用信息技術手段提高課堂效率的研究和實踐，將現(xiàn)代教育技術手段與音樂課堂教學有機融合，打造更高效的音樂課堂。

四、精業(yè)鉆研，練就過硬本領

堅持鉆研業(yè)務，堅信沒有最好，只有更好。從教36年來，我積極參加各級各類培訓，在2012、2013、2014、2015、2016年分別參加了“國培計劃（2011）”骨干遠程培訓、遼寧省中小學骨干教師培訓、東三省中小學音樂教學研討培訓、遼寧省“十二五”中小學省級骨干跟崗研修和教學科研能力遠程培訓，不斷充電，收獲滿滿。在課題研究上，我也積極參與，為教育教學奠定堅實基礎。2012年9月參與課題《學校文化及其建設的研究》經省教育學會評審合格結題；2010年3月參與省教育科學“十一五”規(guī)劃立項課題《中小學音樂校本課程資源開發(fā)的實驗與研究》完成結題，并獲省成果一等獎；2007年8月—2009年6月參與課題《當代學校美育發(fā)展研究》獲教育部“十一五”規(guī)劃課題組評審成果一等獎。2013年12月在錦州市中小學生歌滿校園合唱比賽中評為優(yōu)秀指導教師，2011年11月在錦州市中小學民族之聲暨校園歌舞展演活動中被評為最佳指導教師，2010年10月被錦州市教育局在市中小學民族之聲暨校園歌曲合唱展演活動中評為優(yōu)秀指導教師。今年我又挑戰(zhàn)了校本電鋼課程，克服重重困難，并在校研討周上進行電鋼教學展示，極大激發(fā)了學生和老師們學習電鋼熱情，讓孩子們更加熱愛音樂課堂，也讓我收獲滿滿、幸福滿滿。

五、銳意改革，教學成果顯著

論文《淺談音樂教學中審美習慣的養(yǎng)成》參與2016年6月全國學校美育交流研討會論文評比、參與2015年12月遼寧省第五屆中小學生藝術展演中論文評比、參與2015年5月東北三省中小學美育學術年會評比分別獲一等獎。2013年6月論文《學習興趣與個性差異》在錦州市2013年度課程整合優(yōu)秀論文評比中獲三等獎；2010年11月論文《音樂教學過程中審美化與審美趣味養(yǎng)成》在中國教育學會教育學分會美育專業(yè)委員會第26屆學術年會論文評比獲一等獎；

真正的教育是愛的教育，沒有愛就沒有教育。在幾十年的教育教學生涯中，我盡力做到關注每一位學生、愛護每一位學生，讓每一位學生都能享受快樂高效的音樂課堂。在信息化時代，我會不斷探索信息技術與音樂學科的整合，從理論到實踐，繼續(xù)努力的完善自己、提高自己、開發(fā)自己，為教育教學事業(yè)盡自己最大的貢獻！

篇6

的確，作曲家的藝術創(chuàng)造能給人們帶來極大的精神享受，體現(xiàn)出較高的藝術價值，但是，小學生為抒己之情、達己之意進行的音樂創(chuàng)作，同樣閃耀出創(chuàng)造的火花，同樣具有藝術的價值。作曲教學在開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質方面有著非常重要的意義，它并非要求學生創(chuàng)作出“驚人的作品”，而是通過引導學生嘗試運用所學音符、節(jié)奏、節(jié)拍、記本論文由整理提供譜等知識創(chuàng)造音樂旋律，來表現(xiàn)自己的內心情感，并在不斷的創(chuàng)作中使他們的想象力、創(chuàng)造力得到充分提高。

一、小學生音樂作曲的一般規(guī)律和特點小學生作曲雖然不同于作曲家們的藝術創(chuàng)作，但同樣也符合準備醞釀時的情感調動、投入創(chuàng)作時的靈感捕捉、加工成型時的修改完善的音樂創(chuàng)作規(guī)律

同時，由于受到年齡、心理、知識水平的，小學生作曲過程往往還呈現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作特點：

1.趣味性。趣味性是小學生作曲學習一個最重要的特征。一旦音樂創(chuàng)造活動沒有了吸引兒童參與的趣味性，教學生作曲也就失去了它的意義。

因此，教師在教小學生作曲時，千萬不要將其等同于成人的音樂創(chuàng)作，應尊重并順應兒童學習的這一特點，特別是在學生嘗試作曲的初級階段，應時時讓趣味性體現(xiàn)在作曲學習之中。

這樣，才能極大地激發(fā)學生音樂創(chuàng)作的熱情，調動他們參與創(chuàng)作。2.簡易性。由于小學生是初步嘗試創(chuàng)作，而且音樂知識的學習還處于基礎階段，因此，他們的旋律創(chuàng)作就帶有簡單化、兒童化的特點。例如：在旋律節(jié)奏的組合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”組成的節(jié)奏；旋律起伏不大，創(chuàng)作作品簡單、短??；音符也主要是八度以內的基本本論文由整理提供音級；音樂表現(xiàn)的內容也都是生活化、口語化的兒童語言。

教學生作曲并不一定要讓學生創(chuàng)作出多么完善、優(yōu)秀的作品，只要是他們樂于參與創(chuàng)作，能嘗試用其掌握的音樂技能表達自己的內心感受就足夠了。3.協(xié)作性。受到個體認識水平、音樂素質和心理特征的制約，兒童在進行音樂創(chuàng)作，特別是初步嘗試作曲時，在很大程度上會依賴教師的引導、同伴的協(xié)助。

這種師生、生生共同協(xié)作的活動，是扶持兒童走過旋律創(chuàng)作的啟蒙階段，并逐步完善創(chuàng)作，培養(yǎng)創(chuàng)作自信，直至以后能獨立創(chuàng)作的一個很重要的方法。這種協(xié)作性在學生進行音樂創(chuàng)作和作品修改完善這兩個創(chuàng)作環(huán)節(jié)中會有突出的實用意義。

比如：通過學習、本論文由整理提供模仿伙伴的創(chuàng)作技巧，發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而不斷完善自己的作品；當創(chuàng)作思維受阻時，教師或同學的一個點撥、啟發(fā)會讓自己豁然開朗，產生創(chuàng)作靈感，等等。

二、培養(yǎng)小學生音樂作曲能力的方法與途徑那么，如何引導小學生作曲，點燃其內心的音樂火花，提升音樂創(chuàng)作學習的價值

這是很值得音樂教育工作者去思考、去探索的新課題。筆者針對這一問題，在教學中進行了積極、大膽的嘗試和探索，努力尋找解決這一教學難題的切入口，尋求作曲教學的最佳方式?，F(xiàn)將點滴所得總結如下，以求指正。

（一）初步嘗試作曲，由“唱”開始1.嘗試用“唱”的方式介紹自己。由于音樂的抽象性、創(chuàng)作靈感的突然性，音樂創(chuàng)作被蒙上了一層神秘的色彩。因此，教學生學作曲的最初階段，教師首先要幫助學生破除音樂創(chuàng)作的神秘感，充分調動學生的學習興趣，降低音樂創(chuàng)作難度。我是由“唱”入手，引起學生對音樂創(chuàng)作的好奇心和求知欲。

例如，在給三年級本論文由整理提供的小朋友上課時，我提議每人創(chuàng)編旋律創(chuàng)造性地介紹自己的名字，我先帶頭介紹：“5313襔5—”。這樣新奇的自我介紹方式讓孩子們一下子興奮起來，個個躍躍欲試，經過老師簡單引導和點撥，很多學生能流暢地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。這樣的即興作曲是臨場發(fā)揮，要求不可過高，要善于發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作的“火花”，予以鼓本論文由整理提供勵。2.激發(fā)興趣，引導學生模仿。低年級音樂創(chuàng)作可以嘗試由創(chuàng)編歌詞入手。如：小學一年級學生學習了《動物說話》這支歌之后，教師就請學生重新編歌詞，嘗試創(chuàng)編其它動物的說話。當學生能模仿著歌詞“小雞說話嘰嘰嘰”創(chuàng)作出歌詞：“喜鵲說話喳喳喳，小羊說話咩咩咩，青蛙說話呱呱呱”之后，教師提出新要求：“你們想不想自己創(chuàng)作一首歌曲來唱？”教師進一步鼓勵學生大膽嘗試，將原旋律也進行改編，自編旋律唱一首全新的《動物說話》。

這下教室里可熱鬧了，每個人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模樣。之后，老師將一部分同學的旋律進行記譜，邀請大家一起來唱一唱、改一改，一首兒童自編自唱的全新的《動物說話》就誕生了。

（二）自編自唱，體驗創(chuàng)作樂趣某天，我準備上四年級的音樂課，還沒走進教室，就聽見教室里的學生在大聲地唱《千里之外》，進教室一看，學生們興高彩烈，唱得好不得意。我問同學們：“這支歌好聽嗎？”“聽！”我接著問：“你們知道這首歌是誰作的曲子嗎？”“周杰倫！”看到學生一臉崇拜的神情，我繼續(xù)問：“你們知不知道，周杰倫剛開始創(chuàng)作歌曲時，他寫出的歌曲并不被人看好，沒人愿意唱?？墒?，他還繼續(xù)寫，最后，干脆自己唱。

不斷的努力才有了今天的成果?！笨吹酵瑢W們沉思的樣子，我進一步激勵他們：“我們也可以嘗試自己親自動手創(chuàng)作歌曲，寫我們自己想唱本論文由整理提供的歌呀！”在我的鼓動下，這節(jié)課成了教孩子學作曲的啟蒙課，大家摩拳擦掌，都想試試自己的作曲本領。我不斷地給予學生引導、建議和提示，并將學生創(chuàng)作的曲子用鋼琴彈奏出來，請大家一起傾聽，參與修改和補充。經過兩節(jié)音樂課的雕琢，一首首童趣盎然、充滿稚氣的歌曲就誕生了：《我高興》、《下課鈴聲響》、《蜜蜂飛》等等。

（三）作曲與集體游戲相互融合小學三、四年級音樂課本上均有“接龍”的音樂游戲，這種音樂活動實際上就是一種簡易的作曲練習。例如，四年級音樂上冊出現(xiàn)的“接龍”練習：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔練習要求下一小節(jié)的第一個音必須與前一小節(jié)的最后一個音相同。如果按要求直接讓學生個人完成這個作曲練習，可能會有一些學本論文由整理提供生缺乏熱情，效果也不見得好。

我設計讓全班同學一起來一個集體“接龍”：按照座位的順序讓音樂旋律不停地進行下去。如果要想讓游戲順利進行，大家就得回去作些準備，下節(jié)課進行“接龍”。這樣一來，大家的積極性全給調動起來了，有幾個音樂感不是很好的學生也在大家的指導下認真地作音階、音準的練習，惟恐到下節(jié)課“接龍”時“梗阻”，影響游戲進行。借助集體游戲推動學生投入到音樂創(chuàng)作中來，不僅能讓每一個孩子都不會掉隊，而且使音樂作曲學習變得有趣、活潑，有效激發(fā)學生音樂創(chuàng)作學習的興趣，使他們主動地投入到學習中來。要讓學生明白，音樂作曲并不是一種枯本論文由整理提供燥、單調的活動，它也是一個有意思、有意義的學習過程。

（四）為學生提供展示作曲成果的舞臺給學生提供音樂創(chuàng)作展示的舞臺，要讓學生及時從自己的音樂創(chuàng)作中獲得歡愉感與成就感。學生是音樂的創(chuàng)作者，同時，也是音樂的表演者、欣賞者和評價者。要把三者緊密結合在一起，讓學生自己評價自己。例如，舉辦班級或校內的學生音樂創(chuàng)作作品表演；將學生優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作作品向有關報刊或雜志投稿；推薦學生的音樂作品給學校的廣播站或藝術比賽使用等等，努力為學生搭建展示音樂創(chuàng)造才能的平臺。利用一切機會展示學生音樂創(chuàng)作的成果，讓他們體會到創(chuàng)作成功的喜悅，激勵學生不斷努力。每次音樂創(chuàng)作活動結束后，我都讓同學們談談自己創(chuàng)作體會和對其他同學作品的感受，提高學生對音樂創(chuàng)作的認識和水平，鼓勵學生不斷修改完善自己的作品，為今后的音樂創(chuàng)作學習作準備。超級秘書網

三、指導小學生音樂作曲應注意的幾個問題

1.作曲學習應注意由易到難。

作曲教學要依據小學生年齡及認知特本論文由整理提供點，在教學中要遵循從簡單到復雜、從易到難的原則，循序漸進，啟發(fā)學生的創(chuàng)造力、想象力。

在教學方法及步驟的確定上，都要根據兒童的特點來進行。例如，在學習步驟上，從布谷鳥叫的下行小三度作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字和熟悉的歌謠。在方法上，通過生動、愉悅的游戲來進行作曲學習。應根據學生的學習程度確定教學目標、要求和程度，使學生逐步積累音樂創(chuàng)作的方法和經驗。只有創(chuàng)作目標適當，才能最大程度地兼顧全體學生的創(chuàng)作熱情，并在音樂創(chuàng)作中使學生獲得自我實現(xiàn)、自我肯定的快樂。

2.標新立異，鼓勵創(chuàng)造。學生學習音樂創(chuàng)作常常從模仿入手。

模仿是音樂創(chuàng)作學習的必經之路。例如，按照歌曲范例填寫新詞；按照范例創(chuàng)編旋律等。

通過這種模仿可以學習掌握音樂創(chuàng)作的基本技法，應由易到難，邊學習范例邊進行作曲。然而，音樂創(chuàng)作學習不能只停留在模仿的階段。要避免按照某種固定的框框進行簡單的模仿，盡可能鼓勵學生的創(chuàng)造。要鼓勵學生“與眾不同”、“標新本論文由整理提供立異”，并通過具體指導開闊其創(chuàng)新思路。

篇7

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數(shù)量上還是在質量上都存在縮水現(xiàn)象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯(lián)系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創(chuàng)造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現(xiàn)方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等?，F(xiàn)代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創(chuàng)造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現(xiàn)，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發(fā)》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創(chuàng)新途徑研究》、張衛(wèi)民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現(xiàn)象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現(xiàn)象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區(qū)》、吳欣光《小學音樂教學誤區(qū)》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉(xiāng)土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養(yǎng)》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創(chuàng)編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發(fā)》、文暢《興趣培養(yǎng)―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現(xiàn)狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養(yǎng)兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創(chuàng)新能力培養(yǎng)目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創(chuàng)造性音樂思維的培養(yǎng)》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養(yǎng)研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態(tài)的培養(yǎng)》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發(fā)》、陶小衛(wèi)《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發(fā)展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發(fā)展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養(yǎng)音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發(fā)展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發(fā)展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發(fā)展的作用。王子嬰《幼兒音樂創(chuàng)造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創(chuàng)造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發(fā)展》、李芳《音樂教育對兒童智力發(fā)展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發(fā)展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養(yǎng)》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養(yǎng)》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養(yǎng)》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養(yǎng)分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發(fā)展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發(fā)展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發(fā)展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的?？梢哉f這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優(yōu)勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數(shù)量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統(tǒng)兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的?！皩徝馈笔沁@些年來音樂教育領域出現(xiàn)的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現(xiàn)。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現(xiàn)狀看，針對這方面的研究雖然數(shù)量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現(xiàn)象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養(yǎng)音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發(fā)展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現(xiàn)象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題?；蚴巧形幢唤^大多數(shù)人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發(fā)幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發(fā)展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發(fā)展的關系》就是這樣的體現(xiàn)。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發(fā)現(xiàn)，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態(tài)。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發(fā)展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音

樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

篇8

“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而今年這屆會議中，我們的學術團體發(fā)展得很快，中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大?！?/p>

音樂教育界的“奧林匹克盛會”――國際音樂教育學會第28屆世界大會于7月15日至25日在意大利舉行。此次會議共舉辦了400多場學術報告、240多個展板宣講，40多臺音樂會，開設了30多個音樂教育展臺。這是國際音樂教育學會歷史上規(guī)模最大、參加人數(shù)最多的一次大會。來自中國、加拿大、美國、德國、西班牙、法國、英國、澳大利亞、巴西等80多個國家的1500多名會員和1000多位演員參加了此次盛會。

中國陣容 歷史最強

國際音樂教育學會（ISME）是聯(lián)合國教科文組織的附屬機構，是世界上擁有廣泛影響的國際性音樂教育機構。本次大會吸引了來自中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、河南大學藝術學院、廣西藝術學院、南京師范大學、福建師范大學、新疆師范大學等音樂藝術院校的50余名師生的積極參與，中國大陸學者入選論文多達20多篇，舉辦宣講和報告10余場。

與往屆相比，此次中國學術團隊的參會人數(shù)多、講演精彩，備受關注。提起飛速發(fā)展的中國音樂教育學術團隊，中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸頗有感慨，他說，“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而這屆會議中，我們的學術團體發(fā)展得很快，這次中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大”。

先于大會召開的7個專業(yè)委員會于7月15日至19日在羅馬和博洛尼亞舉行，會議議題分別為學校音樂與教師教育、職業(yè)音樂家教育、早期兒童音樂教育、特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫(yī)學、社區(qū)音樂活動以及文化、教育與大眾傳媒中的音樂等，體現(xiàn)了各國學者從教育視角出發(fā)，從音樂活動的不同視角探索和研究音樂教育的多元化發(fā)展趨向。

專家學者 講演精彩

中國專家學者周世斌、謝嘉幸、王懿穎、許卓婭、賴達富等精彩的發(fā)言獲得了諸多外國同行的贊許。中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸在文化、教育與大眾傳媒中的音樂專業(yè)委員會中，宣講的《媽媽你在哪里？――從中國大陸母親音樂教育的興起看音樂教育基本政策存在的局限》反響強烈。外國學者對中國大陸新興的“母親音樂教育工程”倍感興趣，母親如何在孩子的成長過程中起到積極的作用引起了與會人員的熱議。首都師范大學教授周世斌在音樂治療與音樂醫(yī)學專業(yè)委員會中作了《讓音樂激發(fā)出生命的動力――音樂治療在中國汶川地震災區(qū)中的運用》的報告，也一度掀起會場討論的。與會人員高度贊嘆中國學者在抗災前線組織災后心理重建工作，充分體現(xiàn)了音樂的作用與價值。中央廣播電視大學副校長孫綠怡在社區(qū)音樂活動專業(yè)委員會中介紹了中央電大在開展社區(qū)音樂活動的相關情況。當?shù)弥醒腚姶髣?chuàng)建了“天地網結合、三級平臺互動”的網絡教學環(huán)境，擁有一系列質量較高、特色鮮明的多種媒體教學資源時，一些外國同行提出希望會后加強校際和區(qū)域的聯(lián)系，共享特色資源。南京師范大學教授許卓婭在早期兒童音樂教育專業(yè)委員會中，與哥倫比亞大學學前教育系主任勞瑞共同合作，講演了《教師作為研究者：以視頻分析為早期音樂教育者做準備》。北京師范大學教授王懿穎也宣講了早教在中國的發(fā)展狀況。外國學者對中國在早教方面所取得的研究成果，以及研究過程中不僅關注兒童個體，還對教師的教學行為進行反思，深表贊許。

青年學者 收獲頗豐

在大會上，世界各國的音樂教育工作者、研究者、青年學者滿懷對音樂教育事業(yè)的熱情相聚一堂，通過座談會、工作坊、教學展示、論文報告、展板等形式參與討論。

中國大陸各地的許多青年學者作為青年學術委員會中的一員，也積極參與其中。賴達富、趙洪嘯、李小瑩、張爍、譚莉、劉姝、段海疆、崔玉揚、楊陽等在會上作了《柯達伊教法的創(chuàng)造性反思與實踐音樂教育透視》《系列自制樂器在音樂課堂中的運用》《德彪西鋼琴音樂在中國備受歡迎之緣由》《語境和人文――電視劇音樂對大學課堂的影響》《尋找家鄉(xiāng)的音樂――看國家統(tǒng)編教材在安徽地區(qū)的鄉(xiāng)土化努力》等專題論文宣講。這是歷屆ISME世界大會里，中國音樂教育工作者論文入選和宣講最多的一次。這些論文都被收入大會論文集，以書本和數(shù)據光盤形式同時出版。

很多年輕人都是第一次走出國門參與國際學術會議。通過參與論文宣講，他們得到了寶貴的鍛煉機會，開闊了學術視野。中國音樂學院碩士研究生?；蹖D在學校音樂與教師教育專業(yè)委員會中，尤其深刻地感受到濃烈的學術研究氛圍。每當一個講演結束后，與會者就會被隨機分為4個小組，進行深入討論，進而再將每一組的觀點進行匯總。這就真正實現(xiàn)了讓每個人都有機會參與討論。上海音樂學院10人學術團隊對此頗有感慨，她們認為通過觀摩、參與大會，對音樂教育事業(yè)有了更加全面的認識。

篇9

此次論壇有來自專業(yè)音樂學院、海內外專業(yè)藝術團體、國內外普通高校以及多個文化單位的二胡教師、演奏家、作曲家、音樂理論家等共計86位代表參會。本次論壇的中心議題是“二胡教學”和“二胡音樂創(chuàng)作”，并圍繞該議題展開了一系列的活動：在論壇前期出版了論壇學術論文集和二胡優(yōu)秀作品選（論壇期間二胡比賽作品），論壇期間進行了三個單元的學術研討和一個單元的二胡新作品研討會，舉辦了一場二胡新作品比賽。論壇由21日晚的開場音樂會拉開序幕，該音樂會主要展示了上海音樂學院民樂系近年來的教學成果，也彰顯了上音民樂系的創(chuàng)作新動態(tài)與創(chuàng)作實力。

一、傳承創(chuàng)新論創(chuàng)作

二胡音樂創(chuàng)作是二胡藝術發(fā)展的動力源泉，自《病中吟》誕生以來，二胡作品如雨后春筍，不斷涌現(xiàn)，推動了二胡藝術的快速發(fā)展。發(fā)展至今，二胡音樂創(chuàng)作經歷了初創(chuàng)時期、發(fā)展時期、繁榮時期三個時期，形成了傳統(tǒng)作品、民間作品、風格性作品、現(xiàn)代作品、移植作品五個類別。

在本次論壇中分別從宏觀和微觀兩種角度圍繞二胡音樂創(chuàng)作闡釋論點的有9篇，宏觀理論研究有：喬建中的主題發(fā)言《論二胡藝術的現(xiàn)代精神》，文中提出“現(xiàn)代精神”是一個涵蓋廣大且又復雜的概念，是在建構現(xiàn)代政治、經濟、社會的過程中形成并凸顯的一種新的人文精神。發(fā)言從二胡音樂發(fā)展的初步積累期?穴1919―1949）、從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型階段（1949―1979）、多元時代（1979―2009）三個階段來解讀貫穿著的現(xiàn)代精神。他的發(fā)言，既對二胡藝術發(fā)展歷史提出理論再認識，也為當前研究二胡藝術的每一位學者提供了新的啟示。汪海元《灰色―紅色―彩色：20世紀二胡音樂主題思想之嬗變》、王安潮《中國二胡音樂交響化發(fā)展的史學研究》分別就20世紀二胡音樂的主題思想變化、二胡音樂交響化創(chuàng)作方面做了較為全面的梳理與研究。于慶新在發(fā)言中指出，對一些探索新銳語言作品的作者，既要保護他們探索的積極性，又要給予積極引導，使其減少盲目性，例如不少作品的標題莫名其妙，令人費解。要準確把握標題在標題音樂中的作用。他還指出，孫文明在二胡的創(chuàng)作和演奏技法上的創(chuàng)新早在50年代就取得了可喜的成就，這在封閉的50年代極為難得，他應該與劉天華、阿炳并列為二胡界早期三大代表性人物，院校及學術界要重視對孫文明學術成果的研究。微觀角度論述的有：魯日融《重視二胡創(chuàng)作的民族神韻、地域特色和人文精神》論述了“韻”是二胡音樂創(chuàng)作中的靈魂與主題，地域風格是二胡音樂創(chuàng)作的特色和生命，人文精神是二胡音樂創(chuàng)作中的最高境界。此外，胡志平《劉天華二胡曲樂音形態(tài)分析與探討》，林昱廷《臺灣二胡創(chuàng)作發(fā)展之探討》，汝銥《現(xiàn)代二胡藝術觀的更新與發(fā)展――解讀王建民〈第四二胡狂想曲〉的創(chuàng)作與演奏》，張艷《在民眾中生存，在動蕩中發(fā)展――論“”時期的二胡藝術》分別就個案研究提出全新的學術觀點。

以上文論宏觀篇立足于二胡藝術史學，高屋建瓴。微觀篇就某個區(qū)域、時期、作曲家個案深度剖析。尤其要稱道的是喬建中的主題發(fā)言“現(xiàn)代精神”，是自“二胡藝術百年”后的又一標志性杰作，將二胡藝術的學術研究推向新的高度，這些學術文論也是本次論壇的重大收獲。

二、繼承發(fā)展談教學

自劉天華1922年將二胡引入北京大學音樂傳習所這個高等課堂以來，二胡的教學活動就隨著高等教育的發(fā)展而不斷推進，其教學理念、教學方法也得到不斷的更新和發(fā)展。

本次二胡教學方面論文或發(fā)言共有16篇，分別從二胡教學理念、教學方法兩個角度提出了自己的真知灼見。關于教學理念的論述有：劉長?！段业慕虒W理念和思考》提出二胡教學應該重傳統(tǒng)、提技巧，因材施教的科學教學理念。王永德《二胡的互動式教學》提出多種學科結合，形成學生與學生、老師、書本、社會等多種教育互動學習理念。胡志平《關于二胡藝術拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)的思考》從創(chuàng)新性思維、知識涵養(yǎng)、藝術功力、思想觀念、人文環(huán)境幾個方面提出對二胡拔尖人才的培養(yǎng)的意義和價值。宋國生《淺談二胡教學中的三個辯證關系》，沈誠《談貢獻樂器的兼容并蓄問題》，周維《二胡的現(xiàn)代時與將來時》，趙寒陽《談經論道話二胡》，張尊連《“靜、深、品、養(yǎng)”成才雜談》，邢立元《對二胡演奏學院化教學的思考》等分別從不同的角度就教學理念提出了自己個性的理解。關于二胡教學方法的論述有：宋國生《二胡基本功教學用語中的幾個關鍵詞》指出，在二胡教學中善用“搭上去、悠起來、方向感、量感、過程感、對稱感、空間感”幾個關鍵詞來指導教學。楊光熊《二胡教學發(fā)展中的再思考》對教學、演奏、發(fā)展觀、隊伍建設等方面作出了相應的深入思考與論述。劉長?！蹲笾胳`活性的訓練》，霍永剛《二胡左手方式的運用和思維》則就左手的力度與靈活性談了各自的教學心得。楚俊《表象訓練原理及其在二胡教學中的運用》，梁云江《二胡教學法提要》，居文郁《試論二胡運弓的基本原理》也都結合個人的教學實踐就二胡的運弓與具體教學提出各自的見解。

學校教育是二胡藝術發(fā)展的重要推手。本次論壇這些二胡教育家奉獻上畢生的教學經驗和心得，這不僅是與會者學習的契機，也是本次論壇的另一份重大收獲。

三、主題之外話綜藝

對作品進行“聲情并茂”的二度創(chuàng)作，是二胡演奏者的終極目標，也是教學成果的一種展示。本次論壇除了二胡“教學與創(chuàng)作”的中心議題以外，還有部分文論是關于二胡演奏或其他方面的綜合研究。

出席論壇的眾多演奏家中，有9篇論文是圍繞著二胡演奏而展開，文中不僅有演奏家的個人演奏心得，也有關于演奏的理性分析。宋飛《探究二胡演奏藝術中的二度創(chuàng)作》從二度創(chuàng)作過程的五個階段、二度創(chuàng)作能力訓練、教育視野中的二度創(chuàng)作能力的培養(yǎng)以及在現(xiàn)代信息條件下教學中的問題展開詳盡的論述。劉長?！丁皬秃嫌洃洝迸c二胡演奏》從心理學的角度，闡釋“復合記憶”及在二胡演奏中的應用，強調“復合記憶”在二胡演奏中的重要性。此外還有宋飛《“合一”――寫在〈如來夢〉套曲錄制后有感》，林聰《二胡演奏中的意境創(chuàng)造》，歐景星《音色在演奏中的作用》，張尊連《凡音之起，由人心生也――淺談二胡表演中的音樂感覺》，金偉《二胡演奏藝術的最高境界――聽閔惠芬的〈新婚別〉》，陳春園《閔惠芬〈江河水〉的悲劇美》等就演奏的技法和感情處理提出了各自不同的見解。另外，還有閔惠芬《關于建立音樂院校二胡專業(yè)民族民間音樂資料庫的倡議》，楊光熊《二胡的發(fā)展與挑戰(zhàn)》，歐光 《臺灣二胡現(xiàn)狀報告》、《試論二胡藝術的傳播與行銷效應》，劉光宇《二胡的發(fā)揚――在音樂劇〈城市叢林〉中的新探索》，金偉《對二胡流派問題的一點思考》，鄧建棟《影響現(xiàn)代二胡發(fā)展的無錫籍音樂家》，霍永剛《拉弦樂器與電子音樂合作的前景》，高韶青《我的海外職業(yè)演奏生涯》，文傳盈《論演奏家與玩家的差異及其“玩”的藝術價值》等。林林總總，與關心會議主題者一樣，這些論文圍繞同一把二胡、同一個主題而向其他方面拓展，旨在通過對與二胡相關聯(lián)的外延空間的論題進行積極的思考與探索，謀求共促二胡藝術事業(yè)的發(fā)展。

四、曲新技高說比賽

11月22日晚，在賀綠汀音樂廳舉行了“2010高等音樂藝術院校二胡新作品比賽”的決賽音樂會。參賽的作品是經過了初賽（50首）和復賽（24首）后篩選出10部作品進行決賽，賽場演奏者都盡可能地彰顯作品的特色。經過專家們的嚴格評審，最終獲獎名次依次為：一等獎《旋葉》（李博曲），二等獎《荒寂Ⅱ――秋》（張夢曲）、《云夢彼端》（李淵清曲），三等獎《紅土印象》（曲大衛(wèi)曲）、《大漠?孤沙》（馬博凡曲）、《烙?、蟆罚ㄌK瀟曲），佳作獎，《長白山隨想》（崔丹曲）、《詩仙》（李尚謙曲）、《蔓》（張S博曲）、《氣質》（戚浩笛曲）。本場比賽為主辦方特設的一場視聽盛宴，也借此展露出當前二胡音樂創(chuàng)作作品曲新意廣，創(chuàng)作隊伍年輕化兩大特色。

此次參賽的10部作品，總體上呈現(xiàn)出三個方面的特色，即立意新穎，炫技性強和現(xiàn)代味濃。選題立意方面有自然素描（如對西部一望無垠的沙漠、東北秀美的長白山、云南瑰麗的紅土的靜態(tài)描繪等）、傳統(tǒng)文化再現(xiàn)（如以精華的詩作《靜夜思》為主題的《詩仙》等）、抽象的構思（如以個性十足的“氣質”為選題，以虛幻的“夢”和“烙印”為描繪對象等）三類，反映了二胡命題和文化表現(xiàn)視角的多元樣式，也充分地顯示出年輕創(chuàng)作者豐富的想象力與創(chuàng)造力。炫技性強是此次比賽新作的最大亮點，可以說二胡演奏中所有的高難度技法在這些作品中均有不同程度的體現(xiàn)：音程大跳、密集快弓、快速換把、混合拍子的快速交替等艱深技巧都在極致的速度中得到淋漓盡致的運用?？傊伦髌分刑幪幎硷@露出創(chuàng)作者力圖窮盡二胡的高難度技術，追求炫技以張揚創(chuàng)作個性、彰顯創(chuàng)作風格的“現(xiàn)代感”。

此外，參加此次比賽作品的10名作者分別來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院。他們均為在校的研究生、本科生，甚至還有兩名附中學生，年齡在17―27周歲之間，平均為22周歲，是一個非常年輕的創(chuàng)作群體。更難能可貴的是，在這個創(chuàng)作群體中除了作曲專業(yè)以外，還有個別是非作曲專業(yè)的。他們的作品展現(xiàn)了我國青年作曲者的實力與水平，讓人們對二胡音樂未來的發(fā)展充滿著無限期望。

縱觀此次論壇，本著把二胡藝術推向一個新高度的宗旨，圍繞著二胡“教學與創(chuàng)作”兩個主題，共謀二胡藝術的發(fā)展，共話二胡藝術的創(chuàng)新。本次論壇突顯出三個方面的特點：高追求、高規(guī)格、高收獲。高追求旨在追求二胡藝術的創(chuàng)新，不僅是學術理論的創(chuàng)新，更有二胡音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新；高規(guī)格體現(xiàn)在本次論壇不僅匯聚了全國所有音樂藝術院校知名二胡教育家，還有知名二胡演奏家以及音樂理論家，并有來自海外的二胡演奏家；高收獲不僅表現(xiàn)在教學、創(chuàng)作、表演方面的諸多學術成果，還一次性收獲了10首二胡新作。這一切對二胡學界無疑是一大幸事，也是繼1963年第四屆“上海之春”二胡比賽以來的再一次收獲的累累碩果。鑒于此，可以理解本次論壇

的成功舉辦，對二胡藝術的快速發(fā)展起到了正確引領和有力

推動的作用。

篇10

關鍵詞:河西民間音樂;高校; 課程;教學;應用研究

注:此文章為“河西學院2008年教學研究課題 (河院發(fā)G[2008]181號)”項目論文。

河西走廊是我國遠古人類的重要聚居地和古代農業(yè)的發(fā)祥地之一,同時也是古代絲綢之路的重鎮(zhèn),有著幾千年的文化歷史。上千年的歷史文化底蘊在這片土地上醞釀了眾多的民間音樂形式,這些藝術形式不但是河西地區(qū)社會文明的真實寫照,也是中華民族藝術文化的“根”與“源”?，F(xiàn)今,隨著人們生活方式的改變、思想觀念的轉換等一系列的原因,傳統(tǒng)音樂不斷受到現(xiàn)代文明的沖擊。面臨如此境地,河西地區(qū)許許多多有價值的、優(yōu)秀的民間音樂發(fā)展舉步維艱,許多音樂品也因面臨著后繼無人的尷尬境遇而瀕臨消亡,河西民間音樂的淳樸本源性和民族特色正也在接受嚴峻的考驗。

當下,世界音樂教育已經趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”或將“音樂”作為一種“文化”來界定。[1]多元文化教育已成為世界音樂文化發(fā)展的新趨勢,民族民間音樂作為一種藝術形態(tài)和傳統(tǒng)文化,正引起各界人士的關注和重視。面對種音樂文化發(fā)展的大背景,在音樂教育中融合多元音樂文化與本土音樂文化,廣泛開展民族音樂文化傳承,通過探索和實踐,提高教師對地域特色音樂的理論認識,從而促進學生對地域音樂的了解和拓寬學生民族音樂視野,培養(yǎng)學生民族歸屬感、自豪感,及對家鄉(xiāng)的熱愛,這將是時代賦予我們新的責任,也是“弘揚民族音樂”的具體體現(xiàn)。

經過課題組成員前期挖掘、收集與整理,河西民間音樂種類主要有:

河西民間音樂內容豐富、形式多樣。其中,歌曲類與說唱類,語言樸實、曲調簡單、易于上口,在群眾中有很深厚的根基;說唱與舞蹈音樂極具地域特點,并且河西寶卷與涼州賢孝與2006年5月20日經國務院批準已經列入第一批國家級非物質文化遺產名錄中;河西的嗩吶音樂歷史悠久、技巧豐富,表現(xiàn)力極強,是人們喜聞樂見的一種典型的民族民間吹管樂器;河西小戲類是以歷史故事和百姓生活故事為劇情,是歌舞、說唱、雜耍輔以樂器伴奏的一種小型民間戲曲。其內容豐富,形式多樣,特色鮮明,和廣大民眾保持了密切的精神聯(lián)系,為群眾所喜聞樂見,是河西民眾集體智慧的結晶。

目前,在各高校所設置的《民族音樂概論》課程是我國惟一以民族民間音樂文化為教學對象及內容的音樂理論課程。其目的是通過對課程的學習,使學生能夠較系統(tǒng)地了解和掌握我國不同歷史時期、不同民族民間音樂的基本知識,對我國民族音樂有較為系統(tǒng)的認識和理解。把河西傳統(tǒng)音樂引入高校課堂這種做法不但對高等音樂院校加強民族音樂教育帶來了新氣象,同時也是新時期對高校音樂教材實行改革的重要舉措。如何保護、傳承及有效利用河西民間音樂資源,是一個現(xiàn)實而迫切的難題。筆者認為,通過高校音樂課堂教學與演唱傳承相結合的教學模式,將這些寶貴文化遺產作為活性文本傳承,發(fā)揚光大,是解決民間藝術傳承的一條新路。當然,要將河西民間音樂應用于高校《民族民間音樂》課程教學中,這是一個多層面進行整和的系統(tǒng)工程。

首先,是要整合資源,編寫適合于課堂教學的樂譜集。課題組前期大量的收集與整理過程中發(fā)現(xiàn),在河西形式多樣的民間音樂中,其中以民間歌曲和曲藝音樂的典范唱(樂)段及音樂結構為重要內容,這部分在內容與形式上也是最適合應用于課堂教學的。當然,在這些民間歌曲和曲藝音樂中有的因時代特點較為突出,有的因歌詞內容及旋律的長短并不適合用于教學,因此,在具體音樂教學實踐中,對于收集到的樂譜一定要選得精。其次,是構建以民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學體系框架。在實際的教學環(huán)節(jié)中,要想切實可行地將河西民間音樂運用于《民族民間音樂概論》 課程教學中,就必須具體構建以河西民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學體系框架,將河西民間歌曲和曲藝音樂穿插在《民族民間音樂》課程的實驗課中進行。如可以以建立試驗基地的形式展開。民間音樂教學的內容離不開學生的大量實踐,要給學生搭建或提供實踐性課程的平臺。邀請一些民間老藝人進行的表演活動、在系內舉辦甘肅民間歌曲大賽、音樂學、民族音樂學專家的講座等都是一些切實可行的方法。通過觀摩與實踐來提高學生的民歌演唱與表演的能力。除此之外,也可以通過學生學年論文(實習)、社會調查、畢業(yè)實習(論文設計)等形式,進一步提升學生對河西民間音樂的認識與真正意義上的理解。最后,教師要在教學實踐中不斷總結教學經驗,探索教學方法。作為處在教學第一線的教師應在教學實踐中積極地、不斷地總結經驗,探索切實可行的教學方法,要將河西民間音樂教得透、悟得深,幫助學生真正從傳統(tǒng)音樂文化中汲取精神營養(yǎng)。

將河西民間音樂應用于高?！睹褡迕耖g音樂》課程教學,是對《民族民間音樂》在課程教學思路與模式上的改革,當然,將本土傳統(tǒng)音樂應用與課堂教學,這本不是朝夕的事情,還需假以時日的教學實踐和檢驗,但有一點可以肯定,學校音樂教學是民族音樂傳承的重要陣地。

參考文獻

[1]管建華.音樂人類學導引[M].西安:陜西師范大學出版社 2006年第一版.