[摘要]《孔雀》分段落分別描述了三個年輕人各自的一段生命歷程與生命狀態(tài)，呈現(xiàn)出來的是或明朗或沖動或懵懂的理想追求，以及理想幻滅、神經(jīng)抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、塵埃落定的過程。而影片中的音樂，更是為主題的表達(dá)，情緒的烘托起了重要作用。

[關(guān)鍵詞]音樂畫面旋律

《孔雀》是導(dǎo)演顧長衛(wèi)的電影處女作，影片講述的是上個世紀(jì)七十年代安陽小城里一個普通的五口之家——父親、母親、哥哥、姐姐、弟弟——的生活和命運。青春的微小的掙扎和無助、人在家庭里猶如困獸的喘息和窒息、家人帶來的卑微和恥辱、個人在急景流年的人生里被裹挾而去的匆促和慌亂……小城對一切夢想的圍困、圍獵和追殺，對一切奢侈念想毫不留情的唾棄、消磨和催折……影片收束在一家人在一個冬日去動物園里看孔雀的詭異氣氛里，仿佛在向我們揭示片名里所隱藏的秘密——也就是整個影片的主旋律：每個人心里都有自己的夢想，渴望自己的生活是精彩的，夢想的實現(xiàn)就仿佛是孔雀的開屏一樣，成為平淡生活里亮麗的一筆。但現(xiàn)實生活總是殘酷的，就像他們一樣，我們也許為自己的理想努力過。也許只是懷揣著自己理想而沒有行動過。但結(jié)局也許都是一樣的——夢想從來沒有實現(xiàn)過。生活是永遠(yuǎn)不會按照你自己對它的設(shè)計過下去的……

電影《孔雀》在故事結(jié)構(gòu)上是按照分別對姐姐、哥哥、弟弟的講述分為了三大部分，音樂也就自然的在整部影片的總體布局上也分為了三大塊。其中在導(dǎo)演在劃分這三個部分的時候，除了通過畫面影像和弟弟的旁白外，音樂也是一個重要的標(biāo)志?？梢哉f，音樂在該片中的地位是很高的，是構(gòu)成整部影片一個非常重要的元素。影片中有很多情節(jié)都有音樂的鋪底，雖然音樂的使用率較高，但并沒有給人一種凌亂的感覺，反而每次音樂的出現(xiàn)都讓人感覺很自然也很舒服。片中運用了大量的主題音樂、場景音樂和背景音樂，并通過多樣的音樂表現(xiàn)形式(畫內(nèi)樂與畫外樂、音畫的同步、對位與平行、音樂蒙太奇等)推動著整個影片情節(jié)的發(fā)展，為影片增色很多。下面我就分類細(xì)致地談一下自己的看法：

主題音樂的在片中的成功運用是該片在音樂上的一大特色，在很多地方上的處理，讓我想起了另一部非常優(yōu)秀的也是我個人非常喜歡的一部片子——辛德勒的名單?！犊兹浮返闹黝}音樂簡單的音符中透著一種很懷舊很傷感的情緒，每次聽到這段旋律時都感覺心里很壓抑。雖然它在片中多次的出現(xiàn)，但每次出現(xiàn)時幾乎都是用不同的樂器演奏的，在旋律上則通過變形、變奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出現(xiàn)了三次全家人在走廊吃飯的場景。這三次“聚餐”的音樂都是以弦樂鋪底，豎琴演奏的主題音樂片段，按常理來說全家人在一起吃飯應(yīng)該是一件很開心的事情，但配上這段音樂讓整個氣氛變得很憂郁，旋律中透著一股傷感和懷念。另一個給我印象比較深的一場戲就是全家人正在院子里做蜂窩煤時，突然下起了大雨，雨水把煤都沖走了，全家人像瘋了一樣到處找磚頭和塑料布保護(hù)煤，可最后還是只能眼睜睜的看著大雨和煤混成的黑水四處流淌……主題音樂再次出現(xiàn)了，旋律是由圓號演奏的，弦樂和豎琴鋪底把整個場景的氣氛渲染得更加凄涼和無奈，讓人感覺在那一刻人的力量是多么渺小。那種無助和無奈的心情隨著旋律流淌進(jìn)每個觀眾的心里。

場景音樂是對每個具體的場景演繹的故事情節(jié)，人物在具體場景中的感情發(fā)展變化進(jìn)行必要的鋪墊、烘托和渲染。起著營造戲劇和推動情節(jié)發(fā)展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分別有一段自己的“快樂音樂”。姐姐的“快樂音樂”是在她看到傘兵跳傘后，騎自行車回家的路上開始的，以及在她報名參軍中一直穿插著。這段旋律是一段弦樂的撥弦，輕快的三拍子，讓人聽了心中有一種在舞蹈的感覺，節(jié)奏輕盈歡快。準(zhǔn)確的表達(dá)了當(dāng)姐姐的理想就要實現(xiàn)以及和遇見了自己喜歡的英俊的年輕軍官時的愉快心情，是很有情趣的一段音樂。哥哥“快樂音樂”則分別出現(xiàn)在妹妹和弟弟請他吃包子并送給他一只小鴨子以及他在公園相親的一段戲。弟弟的則是離家出走多年后帶著老婆和孩子再次回到家里的時候。家中電視里放出的《追捕》里的一段音樂，這屬于畫內(nèi)音樂。這兩處的音樂都十分貼切的表現(xiàn)了人物的內(nèi)心情感，對這兩場戲起到了很好的烘托效果，給人耳邊一亮的感覺。背景音樂是加強環(huán)境真實感的一個重要手段，有時也可以賦予它們更為豐富的內(nèi)涵。例如：在片中有場參軍送別的戲。背景音樂是喜慶的鑼鼓聲，在這屬于畫內(nèi)音樂。同時里面還有一個音畫對位的處理，姐姐想當(dāng)傘兵的理想破滅了，她的心情是極度傷心和不平衡的，而畫面聲音卻是熱熱鬧鬧歡慶的鑼鼓聲，更襯托了姐姐當(dāng)時理想破滅極度傷感的崩潰心情。此外，影片中還有畫內(nèi)樂與畫外樂的結(jié)合，例如：有一場戲姐姐下班在回家的路上聽到有手風(fēng)琴的聲音。于是就隨著琴聲一直走到了一個小閣樓上，這時畫外樂中又加入了男聲的哼唱，隨后走進(jìn)了一間是舞蹈教室，但拉琴人的最后的出現(xiàn)還是從大鏡子里看到的。雖然這一段前面一直是畫外樂，但充分調(diào)動了演員的表情要素，給觀眾制造了懸念，具有比較引人入勝的“現(xiàn)場”藝術(shù)效果。

摘要：電影音樂隨著電影藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)運而生，是電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，電影音樂和畫面完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。在我國武俠電影發(fā)展過程中，電影音樂正逐漸成為武俠電影的重要構(gòu)成元素，從而引起了它的創(chuàng)作者和欣賞者的廣泛關(guān)注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《臥虎藏龍》等一系列武俠電影恰到好處地運用了我國的傳統(tǒng)民族音樂，產(chǎn)生了重大的反響。本文試以這些主要的優(yōu)秀武俠電影作品為例，來探討當(dāng)代武俠電影音樂的特點以及發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：武俠電影；音樂；賞析

一、引言

一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創(chuàng)作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術(shù)的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。武俠電影音樂最主要的一個特點就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結(jié)合起來，達(dá)到視聽的統(tǒng)一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響，因此也呈現(xiàn)出與眾不同的民族特色。我國數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊賦予了我武俠電影音樂極強的生命力。

二、當(dāng)前我國武俠電影音樂的特點和功能

武俠電影音樂應(yīng)服從于不同類型和不同風(fēng)格的武俠影視作品特定的主題思想、內(nèi)容情感或人物形象、故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，并與其有機結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。武俠電影音樂可以根據(jù)武俠作品表現(xiàn)的需要隨時改變自己的結(jié)構(gòu)形式，根據(jù)不同的情節(jié)、人物、環(huán)境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現(xiàn)。武俠電影音樂往往可以運用分散穿插的結(jié)構(gòu)方式，在特定的人物活動或特定的環(huán)境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，武俠電影音樂的藝術(shù)效果必須通過武俠電影藝術(shù)整體各構(gòu)成元素的有機融合去實現(xiàn)，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務(wù)于武俠人物形象和故事情節(jié)的刻畫。

【摘要】民族音樂作為音樂文化的載體，在基礎(chǔ)音樂教育中進(jìn)行民族音樂教育已被人們所重視，筆者希望通過此文求得高中音樂教師及音樂教育工作者的共識，以中華民族傳統(tǒng)文化為根基，培養(yǎng)學(xué)生對民族文化的愛好和興趣，使其更加熱愛祖國。同時，也使民族文化真正能夠得到傳承和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】高中；民族音樂；教育

所謂中國民族音樂起源于中國民間的，反應(yīng)本民族文化和思想情感的音樂藝術(shù)形態(tài)，它是整體民族智慧的結(jié)晶，體現(xiàn)出不同風(fēng)味的特色文化，是由社會全體共同創(chuàng)造的，具有較強的地域性特色，是經(jīng)過長期的發(fā)展演變而形成的。它反應(yīng)出一個民族的精神面貌和民族素養(yǎng)，在高中進(jìn)行民族音樂教育是素質(zhì)教育必要內(nèi)容，也是繼承和發(fā)揚民族文化的必然要求。

一、高中進(jìn)行民族音樂教育是形式所需

（一）學(xué)習(xí)民族音樂是全面發(fā)展和素質(zhì)教育的要求

隨著素質(zhì)教育的全面推廣，音樂教育在課程體系中所占據(jù)的比例越來越重，對于學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)和全面發(fā)展過程中所起到的作用也越來越突出。民族音樂作為我國音樂文化的載體，既是對我國音樂藝術(shù)文化的客觀體現(xiàn)，同樣也是對我國民族文化的一個具象表現(xiàn)，強調(diào)對民族音樂的教育是對我國民族文化的繼承和弘揚，對于培養(yǎng)學(xué)生民族認(rèn)同感、自豪感、自信心等方面都具有重要的意義。隨著世界經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，文化也得到廣泛的傳播，然而有些文化尤其是民族文化卻出現(xiàn)了邊緣化的現(xiàn)象，因此，發(fā)展民族文化已成為一項非常緊迫的任務(wù)。在多元化、開放式的國際環(huán)境下，不斷的加強對全民素質(zhì)培養(yǎng)、民族精神的弘揚和宣傳成為提高我國國際競爭力和影響力的必要要求。因此，對高中生要進(jìn)行基礎(chǔ)民族音樂教育是全民族素質(zhì)教育的基本要求，它能加強學(xué)生的民族自信心和自豪感，培養(yǎng)他們高尚的道德情操和民族意識。

一、課程概況

《古典音樂入門》作為學(xué)院通識選修課程開設(shè)，它是一門關(guān)于古典音樂的基礎(chǔ)性課程。音樂作為一種文化，是文化修養(yǎng)中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠(yuǎn)超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現(xiàn)在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數(shù)量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達(dá)，音樂能夠表達(dá)文字和繪畫所不能表達(dá)的內(nèi)容，如果要真正的理解音樂，我們需要認(rèn)真的聽和思考，這就需要系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，來提高人們的文化修養(yǎng)和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內(nèi)容設(shè)置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀(jì)音樂、文藝復(fù)興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀(jì)音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內(nèi)容。

二、山西農(nóng)業(yè)大學(xué)信息學(xué)院開設(shè)音樂類課程的概況

山西農(nóng)業(yè)大學(xué)信息學(xué)院通識教育從初期的摸索與嘗試到現(xiàn)在的總結(jié)經(jīng)驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學(xué)中進(jìn)一步優(yōu)化教學(xué)體系、提高教育質(zhì)量，為培養(yǎng)未來社會的中堅力量繼續(xù)努力，希望能夠開發(fā)、挖掘出不同學(xué)生個體的潛質(zhì)與精神氣質(zhì)，使我們的學(xué)生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農(nóng)業(yè)大學(xué)信息學(xué)院共開設(shè)兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學(xué)質(zhì)量的幾點想法

（一）古典音樂面臨的沖擊。隨著時代的變化、音樂種類的多元化、音樂種類的受眾人群也隨著時間變化而變化，對于當(dāng)代大學(xué)生而言更多的是追逐潮流的變化，例如新的說唱音樂以及近代所占據(jù)主要聽眾的流行音樂形式，而對于讓高校學(xué)生能靜下心來傾聽古典音樂以及賞析古典音樂成為了一大難題。所以提倡學(xué)生由淺入深的了解方式，形成一個逐步認(rèn)識以及接受的過程，舉個簡單的例子，對于大綱的編輯順序，可在講授古典音樂之前先從流行音樂入手，在分析了解了一些流行音樂的創(chuàng)作手法以及結(jié)構(gòu)方面入手，結(jié)合了解一些簡單的樂理知識后，并提出以下的疑問：流行音樂為什么在當(dāng)代會普遍推廣？流行音樂的結(jié)構(gòu)有哪些特征？中國風(fēng)的歌曲又是怎樣出現(xiàn)的？在結(jié)合了流行音樂認(rèn)識、流行結(jié)構(gòu)認(rèn)識、基礎(chǔ)樂理熟悉等前提條件后再逐步了解古典音樂的相關(guān)知識，對于學(xué)生而言普遍容易接受并且引發(fā)興趣。在課堂小結(jié)中我們也可以嘗試提倡大班式分組教學(xué)模式來提高學(xué)生的積極性，此方法的弊端在于人數(shù)較多且是選修課，班級不便管理，優(yōu)勢在于可提升學(xué)生的積極性與自主性，所以基于兩種因素的考量，目前筆者認(rèn)為最佳的使用方法在于一學(xué)期十六節(jié)課為例，選取其中的一到兩節(jié)課使用此方法即可。舉其中一個班的例子，班級人數(shù)在180人，每6到10人分為一組，進(jìn)行一次話題討論。討論的內(nèi)容可選為：在學(xué)習(xí)了一些流行音樂的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)后，了解一些基礎(chǔ)樂理的情況下，以組為單位，每個單位共同創(chuàng)作一首中國風(fēng)的音樂形式并且填詞，最終通過大家自主創(chuàng)作出的音樂，選擇其中的幾個優(yōu)秀小作品進(jìn)行展示、探討。尤其對于中國風(fēng)音樂的話題引導(dǎo)，優(yōu)勢在于一是屬于我國音樂文化自主內(nèi)容，二是從中國風(fēng)音樂當(dāng)中潛移默化引導(dǎo)學(xué)生的愛國精神，三是結(jié)合了解中國風(fēng)音樂內(nèi)容通過1.2.3.5.6（音樂簡譜表示形式）中國傳統(tǒng)五聲音階的形式普及中國型樂理知識。其二話題討論也可選擇賞析性的題目，例如浪漫主義時期《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者為老•約翰施特勞斯，而《美麗的藍(lán)色多瑙河》又是來自于老•約翰施特勞斯的兒子小•約翰施特勞斯，這兩首曲目都是世界級非常出名的曲目，問題點一：這兩首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？問題點二：作為學(xué)習(xí)音樂的世家，為何父親出名的曲目是非常激進(jìn)的，而兒子出名的曲目卻是非常溫柔的？（二）改善大學(xué)初衷認(rèn)知的重要性。山西農(nóng)業(yè)大學(xué)信息學(xué)院一直倡導(dǎo)的是從多元化的音樂形式當(dāng)中體會不同的音樂創(chuàng)作理念從而吸取其中的養(yǎng)分。對于通識音樂教育而言學(xué)生自主愿意去了解古典音樂的能動性并不高，解決方案其一在于課程教案大綱的改革，其二在于教學(xué)過程當(dāng)中音樂文化的滲透來影響學(xué)生看待音樂的初衷認(rèn)識。為此筆者舉過很多的案例，在很多的例子當(dāng)中主要選擇以大家更為熟悉的人物為向?qū)нM(jìn)行舉例。如馬云先生曾經(jīng)在某平臺上面對于藝術(shù)教育的發(fā)言說道“昨天晚上我問很多老師您是教什么的，基本講的教數(shù)學(xué)的教語文的，其中有兩個老師跟我講除了‘音樂’不教我都教！最后一輩子記住你的，是從音樂、體育、美術(shù)這些東西里面你告訴他們做人的道理，知識是可以傳授的，是要勤奮努力學(xué)習(xí)的，但是文化是玩出來的。”所以結(jié)合如上的兩點方法結(jié)合教學(xué)，能夠良好的促進(jìn)學(xué)生的音樂認(rèn)知和教學(xué)結(jié)果。（三）考核形式的選擇。目前考核的現(xiàn)狀，作為通識課程來講大多都是以論文形式的考核模式進(jìn)行，尤其對于音樂類課程而言，有很大一部分學(xué)生存在網(wǎng)上直接摘抄的現(xiàn)象，這一點和很多的同類型的老師都有討論過，有很多同類型的老師給出的解決方法都是直接要求學(xué)生，如果出現(xiàn)大比例的摘抄現(xiàn)象一經(jīng)發(fā)現(xiàn)，不予通過。這種解決方法是有用的，可以讓其中的一部分學(xué)生不去抄襲，但始終依舊會有學(xué)生去做。其實改善考核最大的難點在于我們的形式是趨于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求證方可以去進(jìn)行改善，對此我們不妨大膽的暢想一些方案，比方說分組考核的方案。此方案在筆者的另一門課程《音樂劇》上是已經(jīng)實現(xiàn)的一種方案，并且效果有明顯的改善。但對于《古典音樂入門》來講，首先它是一門選修課，并不像《音樂劇》是必修課一樣比較好調(diào)整。其次也是最主要的問題在于《音樂劇》是所有學(xué)生現(xiàn)場表演的形式，所以也就意味著所有人都會參與其中。如果假設(shè)《古典音樂入門》也進(jìn)行分組，以分組的形式，每組派出一個代表上臺來進(jìn)行相關(guān)話題的陳述來作為考核點，弊端就很明顯了，突顯不出組內(nèi)的每位成員都有參與到整個考核當(dāng)中的依據(jù)。但如果不分組，每個人都進(jìn)行現(xiàn)場演講來進(jìn)行考核的話，時間同樣也是不允許的。在隨后的過程里面和同門課程的老師經(jīng)過多次探討，最終得出結(jié)論，其一在我們的分組前提條件下，可做一個詳細(xì)的分工表，同樣的與《音樂劇》不同的地方在于分工表的細(xì)節(jié)要更加明確，例如選出的一名代表去發(fā)言，發(fā)言當(dāng)中必須具備組內(nèi)每位成員的觀點，在進(jìn)行分工表記錄的過程當(dāng)中，要有詳細(xì)的說明，每個觀點是誰發(fā)的，依據(jù)在哪里。其二，在整體發(fā)言完畢之后，可以如同答辯模式一樣，對組內(nèi)成員進(jìn)行相關(guān)發(fā)言話題的提問，通過每位組內(nèi)成員的回答來給出精準(zhǔn)分?jǐn)?shù)。在做為記錄方式方面，可選擇讓學(xué)生自行現(xiàn)場錄制作為存檔記錄，以符合學(xué)校的規(guī)定要求。除此之外，一些細(xì)節(jié)也可根據(jù)語氣、形態(tài)、聲音洪亮來做一些參考。在這樣的考核模式下，其一可以避免論文出現(xiàn)的弊端問題，其二可以讓所有人都能參與其中，其三也同樣的符合我們的考核形式，其四在每位學(xué)生都經(jīng)過這樣的一種考核形式之后，相較論文而言會更有啟發(fā)性的思考。其五，在自述過程中也是給別人分享的過程，也同樣是我們通識課堂理論與實踐相結(jié)合的意義所在。

為貫徹落實教育部下發(fā)的有關(guān)公共藝術(shù)課程設(shè)置的相關(guān)文件，進(jìn)一步了解我省公共藝術(shù)基礎(chǔ)課程實施現(xiàn)狀，分別對我省的部分高等院校進(jìn)行了詳細(xì)調(diào)研，以發(fā)現(xiàn)不足，進(jìn)而彌補完善來推進(jìn)我省公共藝術(shù)課程體系和課程改革建設(shè)。調(diào)研涉及近十所高校（包括三所民辦），分為三種方式：問卷、訪談、聽課，具體針對公共藝術(shù)課程門類設(shè)置、學(xué)生上課出勤情況、課程內(nèi)容、課外實踐、師資狀況、學(xué)分設(shè)置、課程評價體系等問題進(jìn)行調(diào)研。通過調(diào)研發(fā)現(xiàn)，自我國20世紀(jì)80年代開始發(fā)展公共藝術(shù)教育以來，雖然目前在全國985、211重點高校已經(jīng)取得顯著的成績，但是在我省才初具規(guī)模，仍然在課程內(nèi)容、教學(xué)方式等方面存在著滯后、應(yīng)付的現(xiàn)狀，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一、課程結(jié)構(gòu)重理論輕實踐，缺乏內(nèi)在邏輯性

根據(jù)對我省上述幾所高校的調(diào)研發(fā)現(xiàn)，我省絕大部分高校公共藝術(shù)課程都是有關(guān)音樂、美術(shù)、攝影、書法、舞蹈、文學(xué)六大類，其中85.6%以上的學(xué)校都只是理論課程，僅有14.4%的高校真正涉及到藝術(shù)實踐（或第二課堂）教學(xué)活動，切實使學(xué)生走出理論課堂走進(jìn)校樂隊、器樂技能實踐訓(xùn)練、校合唱隊、校戲劇團(tuán)、校合唱團(tuán)等團(tuán)體，但是在這14.4%中也明顯存在理論課和藝術(shù)實踐課比例嚴(yán)重失調(diào)的現(xiàn)狀。另一方面，課程的內(nèi)在結(jié)構(gòu)設(shè)置缺乏橫向及縱向的邏輯性，97.8%以上的學(xué)校都把公共藝術(shù)課程規(guī)定進(jìn)了全校通識平臺限選或任選課程中，僅有2.2%的高校把《音樂鑒賞》《美術(shù)鑒賞》歸為通識平臺的必修課程，其余六門課程以及更多課程分別為限選課程、任選課程。24.5%的高校是要求在一年級修完教育部規(guī)定的2學(xué)分，46.4%的高校是每學(xué)期滾動開設(shè)，29.1%的高校是規(guī)定課程分別于春、秋季學(xué)期滾動開設(shè)。即使在上述97.8%的高校中，無論是以一年修完還是滾動開設(shè)的方式，都會造成在選擇稍有難度的任選課時，例如：《交響音樂世界》或《油畫賞析》每班會出現(xiàn)修過《音樂鑒賞》或《美術(shù)鑒賞》有知識基礎(chǔ)的一類學(xué)生和毫無音樂、美術(shù)知識基礎(chǔ)的一類學(xué)生，這種每門公共藝術(shù)課程開設(shè)的平等性，導(dǎo)致了課程缺乏內(nèi)在的邏輯聯(lián)系性，無法滿足不同基礎(chǔ)、不同學(xué)科、不同專業(yè)學(xué)生的需求層次。

二、教學(xué)內(nèi)容單一性

在對學(xué)校文、理、工科學(xué)生抽樣聽課中發(fā)現(xiàn)，大部分的高校在課堂講授內(nèi)容上都偏向于對經(jīng)典音樂、繪畫作品的賞析各時期流派的演進(jìn)等傳統(tǒng)知識，講授的都是大多是權(quán)威性的評論，缺乏引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生能動性地學(xué)習(xí)如何鑒賞“美”的特色課程。另一方面，“因人設(shè)課”也是導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容單一的重要原因之一，根據(jù)教師的特長來設(shè)置教學(xué)內(nèi)容，忽視對學(xué)生需求的關(guān)注度，涉及領(lǐng)域范圍較窄，缺乏運用實踐教學(xué)活動來培養(yǎng)學(xué)生積極審美的能力。最后，缺乏中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)以及中原地區(qū)特色精品課程的開發(fā)和建設(shè)，甚至有些高校呈現(xiàn)空白的狀態(tài)。作為新一代社會主義接班人，既有辱傳承、發(fā)展歷史的使命，更使藝術(shù)教育與民族民間脫離了最本質(zhì)的保護(hù)和傳承的關(guān)系，同時喪失了教育的價值和意義。

三、開設(shè)課程門類較少

摘要：本文通過分析改革開放以來我國普通高校本科專業(yè)目錄的幾次修訂以及國家頒布的音樂專業(yè)教學(xué)計劃和課程方案，對音樂學(xué)（教師教育或師范類）專業(yè)音樂理論課程設(shè)置及發(fā)展概況進(jìn)行梳理，使得已有教學(xué)改革成果和尚待進(jìn)一步探討的問題得以清晰呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：教師教育音樂理論課程設(shè)置

一、本科專業(yè)目錄中音樂教育專業(yè)音樂理論課程的設(shè)置概況

改革開放以來，我國進(jìn)行了四次大規(guī)模的普通高校本科學(xué)科目錄和專業(yè)設(shè)置的調(diào)整工作。第一次修訂的專業(yè)目錄于1987年頒布實施。該版目錄解決了“十年動亂”所造成的專業(yè)設(shè)置混亂的局面，專業(yè)名稱和專業(yè)內(nèi)涵得到整理和規(guī)范。目錄中第十二類為藝術(shù)類，其9個音樂專業(yè)為：作曲與作曲技術(shù)理論、指揮、音樂學(xué)、演唱、鍵盤樂器演奏、管弦（打擊）樂器演奏、中國樂器演奏、音樂文學(xué)和音樂音響導(dǎo)演。這9個專業(yè)均將在文藝單位、專業(yè)藝術(shù)院校（系）、科研機構(gòu)等部門從事教學(xué)和科研工作作為人才的培養(yǎng)目標(biāo)，可見當(dāng)時中小學(xué)的音樂教師的培養(yǎng)工作尚未納入高等音樂教育的專業(yè)目錄。中國音樂史、民族音樂概論和視唱練耳為所有專業(yè)必修的專業(yè)理論課程；和聲、復(fù)調(diào)和曲式則是除音樂文學(xué)專業(yè)外，其他專業(yè)的必修音樂理論課程。此外，中外音樂史和配器也為多數(shù)專業(yè)的必修課程，這一時期的音樂理論課程設(shè)置偏向于專業(yè)藝術(shù)院校的教學(xué)模式。第二次修訂的專業(yè)目錄于1993年7月頒布實施。該版目錄在文學(xué)門類的藝術(shù)類中專設(shè)了音樂教育專業(yè)，首次明確了高等音樂教育為中等學(xué)校培養(yǎng)音樂師資的業(yè)務(wù)目標(biāo)。音樂教育專業(yè)設(shè)置的音樂理論課程有：中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學(xué)、歌曲作法、民族民間音樂、音樂欣賞、指揮法、中等學(xué)校音樂教學(xué)法等。第三次修訂的專業(yè)目錄于1998年頒布實施。本次修訂在文學(xué)門類之藝術(shù)類的音樂學(xué)專業(yè)中，單列音樂學(xué)（師范類）培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)要求為：培養(yǎng)具備在高等和中等學(xué)校進(jìn)行音樂教學(xué)和教學(xué)研究的教師、教學(xué)研究人員及其他教育工作者。音樂理論課程有：視唱練耳、基本樂理、和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎(chǔ)、音樂教育理論基礎(chǔ)、音樂美學(xué)等。第四次修訂的專業(yè)目錄于2012年頒布實施，新增藝術(shù)學(xué)門類。該版目錄中，音樂教育和音樂學(xué)（師范類）專業(yè)名稱已經(jīng)找不到，取而代之的是在教育學(xué)門類增設(shè)藝術(shù)教育專業(yè)（可授予教育學(xué)或藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位），明確其畢業(yè)生就業(yè)方向為中、小學(xué)的藝術(shù)教育工作或業(yè)余藝術(shù)學(xué)校從事藝術(shù)訓(xùn)練工作。主要藝術(shù)理論課程有：藝術(shù)創(chuàng)作原理、中外藝術(shù)史、藝術(shù)作品鑒賞、綜合藝術(shù)創(chuàng)作原理與實踐、藝術(shù)教育概論、藝術(shù)心理學(xué)等。在獨立的藝術(shù)學(xué)門類中，設(shè)置的音樂表演專業(yè)、音樂學(xué)專業(yè)、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)其畢業(yè)生均面向?qū)I(yè)各級文藝單位、文藝表演團(tuán)體、中小學(xué)校、文化館站、社會音樂團(tuán)體、科研單位和出版、廣播影視部門從事表演、創(chuàng)作、教學(xué)、研究、編輯、評論等應(yīng)用型人才和復(fù)合型、創(chuàng)新型人才，又為本專業(yè)進(jìn)一步深造打下基礎(chǔ)。音樂理論課有：樂理、視唱練耳；中西音樂史、中國傳統(tǒng)音樂理論、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等，畢業(yè)生授予藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位。

二、課程計劃和方案中的音樂理論課程設(shè)置概況

（一）80年代音樂專業(yè)教學(xué)計劃中音樂理論課程的設(shè)置。1980年3月5日，教育部頒發(fā)《高等師范學(xué)校四年制本科音樂專業(yè)教學(xué)計劃（試行草案）》以培養(yǎng)中等學(xué)校和校外教育機構(gòu)的音樂教師為目標(biāo)。其必修課程的音樂理論課程增加了中學(xué)音樂教材教法、合唱與指揮、民族民間音樂、外國音樂作品欣賞、中外音樂史等非作曲技術(shù)理論課程。專業(yè)主修、選修課程中則出現(xiàn)理論作曲、和聲與復(fù)調(diào)、曲式與作品分析、配器法等作曲技術(shù)理論課程。1982年3月教育部頒發(fā)的“二年制和三年制師范專科學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)計劃（試行草案）”明確?？茖哟蔚膸煼兑魳穼I(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是初級中學(xué)音樂教師。教學(xué)計劃的音樂理論課程主要有基本樂理、視唱練耳、和聲學(xué)等主干課，體現(xiàn)少而精的原則。（二）90年代課程方案中音樂理論課程的設(shè)置。進(jìn)入90年代，為了深化高師藝術(shù)教育專業(yè)的改革，培養(yǎng)合格的中學(xué)音樂師資，更好地為基礎(chǔ)教育服務(wù)。國家教委體衛(wèi)藝教司1996年2月27日制定下發(fā)了《高等師范專科二年制（三年制）音樂教育專業(yè)學(xué)科課程方案（試行）》。三年制“課程方案”中的12門專業(yè)課程中音樂理論課程有：視唱練耳、基本樂理、基礎(chǔ)和聲、歌曲分析與寫作、合唱與指揮、音樂簡史與欣賞、小型樂隊編配常識等。二年制“課程方案”中的音樂理論專業(yè)課程設(shè)置與三年制的基本一樣，但在專業(yè)課程數(shù)量和教學(xué)課時屬上均有所減少。90年代中期，一些高師院校音樂系科根據(jù)未來社會對音樂教育人才的要求，調(diào)整了課程結(jié)構(gòu)，增加一些綜合性音樂理論性課程，如《電腦音樂制作》《鋼琴文獻(xiàn)與教學(xué)法》《聲樂文獻(xiàn)與教學(xué)法》《音樂論文寫作》等。（三）21世紀(jì)課程指導(dǎo)方案及綱要中音樂理論課程的設(shè)置。2006年教育部辦公廳印發(fā)《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》。綱要中必修課開設(shè)的音樂理論及相關(guān)課程有：樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮、學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法。選修課中開設(shè)的音樂理論及相關(guān)限選課程有：歌曲寫作與改編、小型樂隊編配、合奏與指揮、音樂美學(xué)基礎(chǔ)。專業(yè)任選理論課中則達(dá)到20門，如音樂教學(xué)課件制作、計算機音樂等，多學(xué)科多專業(yè)的綜合性課程占比大。整合型課程的設(shè)置成為主流，如《樂理與視唱練耳》由音樂基礎(chǔ)理論（樂理）和音樂聽覺訓(xùn)練與視唱實踐整合而來?！抖嗦暡恳魳贩治雠c寫作》課程是將基礎(chǔ)和聲學(xué)、復(fù)調(diào)音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學(xué)內(nèi)容，加以有機整合和拓展而建設(shè)的一門綜合性的理論課程。《中國音樂史與名作賞析》是在原教師教育課程體系中《中國音樂史》和《音樂欣賞》（中國音樂部分）兩門課有機整合的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的新課程。《中國民族音樂》和《外國民族音樂》是兩門新興課程?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是《西方音樂史》和《音樂欣賞》（西方音樂部分）兩門課有機整合的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的新課程。

摘要：在音樂欣賞課教學(xué)過程中，因教學(xué)手段不同，出現(xiàn)了不同的音樂教學(xué)效果與教學(xué)質(zhì)量。隨著多媒體電腦的發(fā)展和電腦音樂制作技術(shù)的普及與提高，這些現(xiàn)代技術(shù)手段也在音樂欣賞課上有所應(yīng)用，如果應(yīng)用得當(dāng)，就能很好地提高教學(xué)手段和教學(xué)質(zhì)量，從而達(dá)到理想的音樂欣賞教學(xué)目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞教學(xué)手段電腦音樂制作技術(shù)

在專業(yè)音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎(chǔ)課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)的背景材料，來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發(fā)展邏輯、情感表現(xiàn)方式和意義。而音樂材料和音樂規(guī)則是音樂欣賞建構(gòu)的基礎(chǔ)和媒介，它們直接影響著音樂的構(gòu)成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現(xiàn)的基本情感有進(jìn)一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現(xiàn)意義等作知識性、專業(yè)性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學(xué)中，要想達(dá)到理想的教學(xué)目標(biāo)，除了在欣賞過程中要有音質(zhì)較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現(xiàn)要素、手段、結(jié)構(gòu)和技巧；二是教學(xué)中要有聲音、文字、圖像等相結(jié)合的多媒體教學(xué)手段；三是教師應(yīng)具備一定程度的電腦音樂制作技術(shù)等現(xiàn)代化教學(xué)手段。

在以往的音樂欣賞教學(xué)中，雖然有的教師用到多媒體電腦設(shè)備，但一般僅限在某些準(zhǔn)備材料較順手的課堂上或精心準(zhǔn)備的觀摩課上。在絕大多數(shù)欣賞課上，多媒體電腦設(shè)備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復(fù)復(fù)聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統(tǒng)性”和“表面性”，很難達(dá)到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發(fā)展和電腦音樂制作技術(shù)的普及與提高，以及電腦音樂制作技術(shù)在這方面的應(yīng)用。以往音樂教學(xué)中達(dá)不到的教學(xué)手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學(xué)質(zhì)量，從而達(dá)到理想的教學(xué)目標(biāo)。

MIDI制作與數(shù)字音頻是電腦音樂制作技術(shù)的兩大核心內(nèi)容，在音樂欣賞課中，MIDI技術(shù)和數(shù)字音頻可以從以下三個方面綜合應(yīng)用：

摘要：地方高校音樂院系作為培養(yǎng)富有地方特色音樂人才的機構(gòu)，在傳承和發(fā)展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責(zé)任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學(xué)、科研等中的優(yōu)勢，積極服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)，引領(lǐng)地方音樂文化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：地方音樂；傳承；現(xiàn)狀

地方音樂，或稱之為地方民間音樂，作為中國傳統(tǒng)音樂文化的一部分，是勞動人民在長期的生產(chǎn)生活實踐中所創(chuàng)造出來的、能夠真實反映當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗和人民群眾的生活、情感，具有鮮明的地域特色和藝術(shù)價值。地方高校音樂院系作為培養(yǎng)富有地方特色音樂人才的機構(gòu)，在傳承和發(fā)展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責(zé)任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學(xué)、科研等中的優(yōu)勢，積極服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)，引領(lǐng)地方音樂文化發(fā)展。同時，地方音樂文化也對音樂院系自身促進(jìn)教學(xué)和科學(xué)研究，提高教育教學(xué)質(zhì)量、擴大其在本地區(qū)的知名度和影響力等方面具有重要的作用和現(xiàn)實意義。

一、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發(fā)展中的現(xiàn)狀調(diào)查

根據(jù)教育部官方網(wǎng)站公布的2015年全國高校名單，湖北省共有高校123所，其中絕大部分為地方高校，這些地方院校中開設(shè)有音樂院系的學(xué)校有十多所，筆者選取了三峽大學(xué)、黃岡師范學(xué)院和湖北文理學(xué)院3所比較有代表性的地方高校，對其音樂院系在地方音樂文化傳承、發(fā)展中的現(xiàn)狀進(jìn)行了詳細(xì)調(diào)查，結(jié)果如下：（一）三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。三峽大學(xué)地處宜昌，其藝術(shù)學(xué)院成立于2000年9月。學(xué)院下設(shè)音樂系、舞蹈系、美術(shù)系、設(shè)計系、基礎(chǔ)與理論課部等5個系（部），1個湖北省人文社科重點研究基地——巴楚藝術(shù)發(fā)展研究中心。宜昌是楚文化的搖籃，巴文化的發(fā)祥地，“巴楚文化”源遠(yuǎn)流長。巴楚藝術(shù)作為巴楚文化的分支，藝術(shù)品種繁多，音樂方面如土家族跳喪鼓、哭嫁歌、茅古斯、擺手舞、儺戲、打溜子、高腔山歌等。巴楚藝術(shù)研究中心扎根巴楚區(qū)域文化沃土，藝術(shù)學(xué)院以巴楚藝術(shù)研究中心為依托，將巴楚地方音樂運用在科學(xué)研究、音樂創(chuàng)作和舞臺表演等方面，產(chǎn)生了一批在國內(nèi)具有一定影響的學(xué)術(shù)成果。這些學(xué)術(shù)成果主要分為兩大類：一類是科學(xué)研究，一類是創(chuàng)作實踐。科學(xué)研究方面主要包括省部級以上科學(xué)研究項目、專著和學(xué)術(shù)論文。省部級以上科學(xué)研究項目多項，如教育部人文社科規(guī)劃基金項目《長陽南曲源流研究——兼論清朝初期政治統(tǒng)治制度對土家文化的影響》，國家社會科學(xué)基金項目《土家族歌師文化研究》、《土家族傳統(tǒng)音樂的遺傳基因與傳承保護(hù)研究》等三項，湖北省社科基金《楚樂美學(xué)思想研究》、《鄂西土家族儺戲傳承策略研究》兩項；學(xué)術(shù)論文如《長陽南曲的傳承方式芻議》、《論鄂西土家族儺戲藝術(shù)音樂文化的特征》、《土家族喪葬儀式流程及其文化功能的田野調(diào)查資料解析》等多篇，以及地方音樂文化學(xué)術(shù)專著，如《三峽傳統(tǒng)民歌文化研究》、《狂歡的靈歌——土家族歌師文化》等。創(chuàng)作實踐方面有詩舞音畫《五十年，五千年》、《三峽•大學(xué)》，合唱歌曲《江河情懷》、《求索之歌》、《峽江放歌》等，以及綜合鄂西土家族具有典型代表的民歌“龍船調(diào)”，以及國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄“船工號子”、“撒葉兒嗬”這三種典型文化元素及樣態(tài)進(jìn)行整合，并用舞蹈形式呈現(xiàn)的情景表演《武陵土家》。三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院立足宜昌，重視地方音樂文化的傳承，對當(dāng)?shù)匾魳肺幕M(jìn)行了大量研究，在科學(xué)研究和創(chuàng)作實踐方面取得了較為豐碩的成果，為其他地方音樂院校傳承、發(fā)展地方音樂文化樹立了榜樣，唯一缺憾的是沒有將這些研究成果運用到課堂教學(xué)和校本教材中，這樣使得地方優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展受到了一定程度的局限。（二）黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院、黃梅戲?qū)W院。黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院源于1972年創(chuàng)辦的黃岡師范文藝科。1993年成立音樂系，開辦音樂教育專業(yè)，該專業(yè)是湖北省同類院校中開辦最早的專業(yè)。1999年，黃岡師范學(xué)院升格為本科院校，音樂系在辦學(xué)規(guī)模和辦學(xué)層次方面得到提升，2009年3月成立音樂學(xué)院，學(xué)院各項建設(shè)進(jìn)入快速發(fā)展的軌道。黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院扎根地方，凝練特色，在地方特色音樂文化傳承方面走出了自己的路子。學(xué)院建成湖北省人文社科重點研究基地——黃梅戲藝術(shù)研究中心，全院教師凝神聚氣，將研究方向都集中聚焦黃梅戲研究，取得了令人矚目的成就，截止目前，學(xué)院已獲批教育部人文社科規(guī)劃基金項目《新時期黃梅戲研究》1項，文化部文化藝術(shù)科學(xué)研究項目《新時期湖北黃梅戲研究》和《2018年非遺傳承人群黃梅戲演員培訓(xùn)項目》等兩項；出版學(xué)術(shù)專著《湖北黃梅戲劇目研究》、《黃梅戲音樂研究》和《黃梅戲藝術(shù)論》等三部，有關(guān)黃梅戲研究學(xué)術(shù)論文多篇。除此之外，學(xué)院在創(chuàng)作實踐方面也取得了令人矚目的成績，如歌曲《天職》、《好大的大別山》，黃梅戲《昭君出塞》，與湖北省黃梅戲劇院共同打造的革命歷史題材大型紅色黃梅戲《大別山母親》，黃梅戲劇本《奴才大青天》、《兌現(xiàn)》、《請讓我做你的新娘》，集體創(chuàng)作《青春無悔》黃梅戲劇本，組織大型黃梅戲舞臺劇《霜天紅燭》劇本創(chuàng)作、創(chuàng)作演出音樂舞蹈史詩《紅色薪傳》等。與此同時，學(xué)院還成立了黃梅戲工作坊，開設(shè)了《黃梅戲演唱與欣賞》課程，將科研成果直接轉(zhuǎn)化為教學(xué)，有利于黃梅戲在大學(xué)生中的傳承和發(fā)展。作為綜合師范院校中的二級學(xué)院，音樂與戲劇學(xué)院在挖掘地方音樂潛力，凝練地方音樂文化研究方向方面走出了一條適合自身發(fā)展的路徑，以地方特有劇種——黃梅戲為研究對象，凝練出三個研究方向：黃梅戲聲腔及其發(fā)展研究、黃梅戲表演研究、黃梅戲劇目及起源研究。學(xué)院以院領(lǐng)導(dǎo)帶頭，帶領(lǐng)一批學(xué)術(shù)骨干，同時聘請省內(nèi)外黃梅戲研究專家和表演藝術(shù)家，從不同層面、不同角度對黃梅戲進(jìn)行了較為全面的研究，取得了可喜的成績，更為難能可貴的是將黃梅戲研究成果運用在了教學(xué)當(dāng)中，這在其他很多地方高校中也是少有的，為同類院校傳承地方音樂文化提供了有益的參考和借鑒。（三）湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院前身是始建于1992年的襄樊教育學(xué)院藝術(shù)系，2000年開始招收第一屆音樂學(xué)專業(yè)本科生，2001年音樂系成立，2009年院系調(diào)整，成立音樂學(xué)院，2018年1月更名為湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。學(xué)院現(xiàn)有音樂學(xué)（教師教育）、音樂表演、舞蹈表演三個專業(yè)系。學(xué)院地處襄陽，歷史文化厚重，荊楚文化、漢水文化和三國文化在這里交匯。學(xué)院建有市級人文社科研究基地——漢水樂府，下設(shè)“漢水音樂研究”和“漢水流域音樂教育與發(fā)展研究”兩個中心，學(xué)院教師積極參加地方民間音樂的挖掘、整理、保護(hù)和傳承研究，已取得了顯著成效。獲批省部級人文社科規(guī)劃基金項目兩項，發(fā)表相關(guān)論文多篇，如《襄陽谷城湖北越調(diào)考察》、《鄂北荊山民歌演唱技法之探討》、《荊山〈扛神〉“信仰”描述及其“音聲”分析》、《荊山“陽鑼鼓”藝術(shù)形態(tài)之探微》、《〈扛神〉與“荊楚歌樂”之蠡探》等，出版了地方音樂文化系列專著，如《荊山杠神》、《荊山楚韻音聲研究》、《荊山陽鑼鼓》、《荊山陰鑼鼓》以及《沮水巫音》等，參與創(chuàng)作大型原創(chuàng)先楚風(fēng)情歌舞詩《荊山楚源》，其中由學(xué)院師生創(chuàng)編表演的歌舞《荊山楚源——鼓盆歌》獲文化部“群星獎”，此外，學(xué)院還將襄陽本土的一些民間音樂文化納入人才培養(yǎng)和日常教學(xué)的計劃中，開設(shè)了《襄陽本土音樂賞析》、《鄂西北民間音樂》等課程，同時邀請襄陽市藝術(shù)研究所研究人員為學(xué)生進(jìn)行襄陽地方劇種的展演和講座，實現(xiàn)了將地方音樂教育資源和課堂教學(xué)的有效結(jié)合。湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院雖然在地方特色音樂文化傳承中取得了一定的成績，但存在的問題也很突出，如地方特色凝練不夠，省部級以上科研項目數(shù)量少，缺乏科研領(lǐng)軍人物，沒有形成核心研究團(tuán)隊等等，因此，音樂與舞蹈學(xué)院要想在地方音樂文化傳承和發(fā)展中發(fā)揮應(yīng)有的作用，還有很長的一段路要走。

二、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發(fā)展中的作用