導(dǎo)語(yǔ)：中國(guó)藝術(shù)歌曲的文化價(jià)值探討一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:中國(guó)藝術(shù)歌曲屬于中國(guó)聲樂藝術(shù)的范疇，以中國(guó)優(yōu)秀的詩(shī)詞作品為歌詞，以鋼琴為伴奏樂器，西洋作曲技法作曲。其作品凸顯漢語(yǔ)語(yǔ)言藝術(shù)特點(diǎn)、展現(xiàn)詩(shī)詞的美學(xué)意境，用鋼琴及人聲再現(xiàn)了詩(shī)詞藝術(shù)的有聲維度，是中國(guó)音樂家用西方藝術(shù)樣式展現(xiàn)中國(guó)民族元素的藝術(shù)門類。中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、科研、教學(xué)和表演，是西方藝術(shù)歌曲的中國(guó)化和中國(guó)詩(shī)詞的樂聲再現(xiàn)，是全民美育的良好載體。

關(guān)鍵詞:中國(guó)詩(shī)詞;藝術(shù)歌曲;民族元素;文化軟實(shí)力

一、引言

中國(guó)藝術(shù)歌曲起源于20世紀(jì)初期，是西洋樂器、作曲技法與中國(guó)詩(shī)詞相結(jié)合的歌曲藝術(shù)作品。歷經(jīng)百年的中國(guó)藝術(shù)歌曲緊隨時(shí)代步伐，反映百姓心聲，宣揚(yáng)大愛大美，承擔(dān)著提高民族審美高度、提高國(guó)家軟實(shí)力的重要職責(zé)。詩(shī)詞是我國(guó)民族文化中的瑰寶，無(wú)論唐詩(shī)、宋詞、元曲，甚至包括更早的詩(shī)經(jīng)，其文學(xué)性創(chuàng)作與旋律性創(chuàng)作都是相輔相成、合二為一的。詩(shī)詞作家多是通曉音樂的格律家，更有很多詩(shī)詞作家本身就擅長(zhǎng)度曲創(chuàng)作，比如宋代的姜白石。但是今天的詩(shī)詞只有文本而沒有曲本。記譜法的不完善、中國(guó)古代重詞不重曲的習(xí)慣、文學(xué)家們?cè)谝魳穭?chuàng)新上發(fā)展不夠等諸多原因都造成了如今大多數(shù)的詩(shī)詞都無(wú)法再呈現(xiàn)其有聲音樂的姿態(tài)。中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)端于20世紀(jì)初“五四”運(yùn)動(dòng)后胡適等人倡導(dǎo)的“白話文運(yùn)動(dòng)”，以及后來(lái)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的“學(xué)堂樂歌”。百年來(lái)，中國(guó)音樂家用西洋樂器和作曲法重新賦予中國(guó)詩(shī)詞以有聲聽覺形式，并且充分發(fā)展了漢語(yǔ)語(yǔ)音的音樂性質(zhì)。中國(guó)藝術(shù)歌曲具有這樣一些藝術(shù)特征:一是屬于室內(nèi)樂范疇，音域不是很寬，鋼琴伴奏;二是歌詞選自中國(guó)詩(shī)詞，有中國(guó)詩(shī)詞的意境美;三是聲音比較修煉、講究、有控制;四是體現(xiàn)民族語(yǔ)言的語(yǔ)音特點(diǎn);五是歌詞語(yǔ)言有詩(shī)意、精致且篇幅不大。

二、西方藝術(shù)歌曲的中國(guó)化，中國(guó)詩(shī)詞的樂聲再現(xiàn)

藝術(shù)歌曲的體裁源自于歐洲浪漫主義音樂，每個(gè)國(guó)家對(duì)藝術(shù)歌曲的稱呼都不同，德國(guó)叫l(wèi)ieder，法國(guó)叫melody，俄羅斯叫romance，英美叫artsong，中國(guó)沿用的是英文翻譯。藝術(shù)歌曲中的文學(xué)性、音樂性、藝術(shù)性缺一不可，尤其強(qiáng)調(diào)詩(shī)歌與音樂的完美結(jié)合。作品由鋼琴伴奏，所選的詞一般是著名詩(shī)人的詩(shī)作。比較有代表性的作曲家有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等，代表性的作品有《乘著歌聲的翅膀》《鱒魚》等。音樂創(chuàng)作技法上的濃妝淡抹與表現(xiàn)心理情感上的典雅含蓄是藝術(shù)歌曲藝術(shù)表現(xiàn)上的兩大特征。較之歌劇來(lái)說，藝術(shù)歌曲篇幅短小、音域窄、伴奏樂器一般只有鋼琴、內(nèi)容比較含蓄內(nèi)斂詩(shī)化;較之民歌來(lái)說，藝術(shù)歌曲是音樂家們獨(dú)立創(chuàng)作的，更偏重于表現(xiàn)人的內(nèi)在的情感狀態(tài)。中國(guó)早期的藝術(shù)歌曲作曲家都是留學(xué)國(guó)外、學(xué)習(xí)西方作曲技術(shù)的中國(guó)音樂家，比如黃自、趙元任、肖友梅、應(yīng)尚能等。他們最早開始嘗試用西方作曲技法與中國(guó)詩(shī)詞相結(jié)合，創(chuàng)作中國(guó)藝術(shù)歌曲。百年來(lái)，中國(guó)詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上，緊抓民族性素材，到今天逐漸形成了日趨成熟的民族音樂語(yǔ)言體系。中國(guó)詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在發(fā)展早期，模仿德奧藝術(shù)歌曲的痕跡還是比較重的，比如趙元任在創(chuàng)作的《小詩(shī)》(胡適詞)、《秋鐘》(趙元任詞)的自注中都標(biāo)明是模仿德奧藝術(shù)歌曲的風(fēng)格寫成的。但即便這樣，中國(guó)音樂家對(duì)于民族語(yǔ)匯的捕捉和運(yùn)用依然清晰可見，比如《叫我如何不想他》(劉半農(nóng)詞，趙元任曲)運(yùn)用西皮原板過門的曲調(diào)作為素材;比如《瓶花》(范成大、胡適詞，趙元任曲)中進(jìn)行了“中國(guó)式和聲”的嘗試;比如冼星海的《古詩(shī)四首》，運(yùn)用了京劇和民謠的素材。近些年，中國(guó)藝術(shù)歌曲的中國(guó)元素探索更是不斷前行，比如《七月的草原》運(yùn)用了哈薩克族民歌《牧笛》運(yùn)用了的維吾爾民歌，徐錦新《春江花月夜》運(yùn)用了琵琶古曲《夕陽(yáng)簫鼓》的素材等等。中國(guó)藝術(shù)歌曲的最大特點(diǎn)就是他和漢語(yǔ)之間的緊密結(jié)合?？梢哉f，是漢語(yǔ)的語(yǔ)音吟誦旋律和漢語(yǔ)的詩(shī)化意境成就了中國(guó)藝術(shù)歌曲的靈魂。在中國(guó)藝術(shù)歌曲中，器樂和歌唱延展了中國(guó)詩(shī)詞的聽覺空間。在演唱時(shí)，它的旋律線條、意境美感都是來(lái)源自詩(shī)詞語(yǔ)言的自身音樂性的內(nèi)容。以趙元任的《聽雨》(劉半農(nóng)詞)為例，歌詞描寫了一個(gè)久居于江南故鄉(xiāng)的人，來(lái)到北方生活，生活習(xí)慣種種不適，干旱的北方半年了才下一場(chǎng)雨，詩(shī)人聽著這熟悉的雨聲，心念著多雨的江南故鄉(xiāng)，感慨如果將這一場(chǎng)雨移到江南，老家院子里的新筍要長(zhǎng)高很多啦。全詩(shī)透露著詩(shī)人遠(yuǎn)離故土的淡淡哀傷，思念故鄉(xiāng)的濃濃深情。趙元任先生也是我國(guó)著名的語(yǔ)言學(xué)家，在為詩(shī)詞譜曲時(shí)，非常注意運(yùn)用語(yǔ)言自身的音樂性，也就是我們很多聲樂老師在教唱時(shí)說的:像朗誦一樣的歌唱。意思是說我們漢語(yǔ)在朗誦時(shí)有四聲，結(jié)合詞意，每一句中的七個(gè)字朗誦起來(lái)自然可以連貫成一個(gè)旋律線條，而不是一個(gè)字一個(gè)字地蹦出來(lái)。一句詩(shī)中的每一個(gè)字之間是有聯(lián)系的，一句和一句之間也是有聯(lián)系的。作曲家根據(jù)這個(gè)語(yǔ)言、語(yǔ)句朗讀時(shí)的旋律線條譜曲，演唱時(shí)則需要用歌聲表現(xiàn)出這個(gè)線條。同時(shí)，作曲家在譜曲時(shí)還注意方言的特點(diǎn)。在趙元任的《聽雨》中，詩(shī)人是江南人士，因此，在最后一句“故園新筍添幾許”中，模仿了常州吟古詩(shī)的腔調(diào)。中國(guó)藝術(shù)歌曲，雖然使用了西樂體裁，鋼琴伴奏，大小調(diào)系統(tǒng)作曲，但是它卻隸屬于中國(guó)藝術(shù)。因?yàn)樗ㄟ^對(duì)中國(guó)民族素材的挖掘，與漢語(yǔ)的藝術(shù)性結(jié)合，對(duì)詩(shī)詞美學(xué)意境的把握，展現(xiàn)的是中國(guó)人的情感世界、精神空間。對(duì)于世界音樂藝術(shù)來(lái)說，中國(guó)藝術(shù)歌曲也大大拓展了西洋樂器和作曲技法的表現(xiàn)空間。中國(guó)藝術(shù)歌曲是中國(guó)音樂家勇于學(xué)習(xí)西方藝術(shù)門類，取其精華，轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，使其與中華民族的優(yōu)秀文化基因相結(jié)合的產(chǎn)物，同時(shí)也賦予藝術(shù)歌曲這一西方音樂題材以新的生命力。

三、全民美育的良好載體

“興于詩(shī)，立于禮，成于樂”，中華民族自古以來(lái)重視美育對(duì)人和社會(huì)發(fā)展的重要意義。進(jìn)入新時(shí)代，習(xí)從培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人的高度，明確提出要“全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育，讓祖國(guó)青年一代身心都健康成長(zhǎng)”。這要求我們?cè)鶗r(shí)代生活，遵循美育特點(diǎn)，弘揚(yáng)中華美育精神，推動(dòng)美育工作同步于中華民族偉大復(fù)興的偉大事業(yè)。［1］在2018年8月給中央美院老教授的回信中更是強(qiáng)調(diào)美育工作的重要，強(qiáng)調(diào)大美大愛。習(xí)在2019年全國(guó)教育工作會(huì)議上的講話中又強(qiáng)調(diào)要“全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育，堅(jiān)持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”“培根鑄魂”。在談到文化藝術(shù)領(lǐng)域工作時(shí)，習(xí)多次提到我們有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象。歸根結(jié)底，這是教育觀念和教育實(shí)踐的問題。我們過去往往偏重于知識(shí)灌輸、技能訓(xùn)練，在應(yīng)試教育的壓力下，很多地方基礎(chǔ)教育依然存在這個(gè)問題。這樣會(huì)導(dǎo)致忽視心靈教化和人格培養(yǎng)，忽視對(duì)少年兒童身心平衡的養(yǎng)護(hù)，缺乏對(duì)青年去尋求人生意義和價(jià)值的引導(dǎo)。如果古典課程、人文課程、藝術(shù)課程得不到足夠重視，人的創(chuàng)造力、想象力就會(huì)被壓抑，人的同情心、道德感、審美感難以得到啟迪。這樣的教育很難培養(yǎng)杰出人才和拔尖人才。而恩格斯的“巨人”概念，首先是說“思維能力”，接著說“熱情和性格”，然后再說“多才多藝和學(xué)識(shí)淵博”，這就使我們的眼光從專業(yè)知識(shí)和技能的遮蔽中解放出來(lái)。［2］中國(guó)藝術(shù)歌曲秉承中國(guó)古典詩(shī)詞的吟誦調(diào)和美學(xué)意境，從最初的“學(xué)堂樂歌”，開始了中國(guó)近代的音樂美育啟蒙工作。中國(guó)藝術(shù)歌曲的美育功能主要體現(xiàn)在這樣兩個(gè)方面:(一)與時(shí)代同行，主題多為。大愛大美。在今年3月參加全國(guó)政協(xié)十三屆二次會(huì)議的文化藝術(shù)界、社會(huì)科學(xué)界委員聯(lián)組會(huì)后發(fā)表講話時(shí)強(qiáng)調(diào)“一切有價(jià)值、有意義的文藝創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究，都應(yīng)該反映現(xiàn)實(shí)，都應(yīng)該有利于解決現(xiàn)實(shí)問題、回答現(xiàn)實(shí)課題”。中國(guó)藝術(shù)歌曲歷經(jīng)百年，緊隨時(shí)代的腳步，反映百姓生活和精神狀態(tài)，與人民風(fēng)雨同舟。在20世紀(jì)上半葉的戰(zhàn)爭(zhēng)年代里，主題多為民族自強(qiáng)、愛國(guó)愛家鄉(xiāng)、呼喚和平安寧的生活等內(nèi)容，比如《叫我如何不想他》(劉半農(nóng)詞，趙元任曲)、《玫瑰三愿》(龍七詞，黃自曲)、《問》(易韋齋詞，肖友梅曲)、《漁光曲》(安娥詞，任光曲);建國(guó)以后，詩(shī)詞藝術(shù)歌曲成為這一時(shí)期傳唱度很高的歌曲，比如《沁園春•雪》;進(jìn)入新世紀(jì)，國(guó)家的開放程度越來(lái)越高，人們的生活也越來(lái)越豐富多元，中國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的階段，各種風(fēng)格的作品豐富多姿。有反映孩童美好生活的，比如谷建芬的《新學(xué)堂歌》，里面所選詩(shī)詞均來(lái)自小學(xué)語(yǔ)文課本;有反映民族復(fù)興的，比如《望鄉(xiāng)詞》(于右任詞，陸在易曲);有愛情主題的，比如《長(zhǎng)相知》(漢樂府民歌，石夫曲);有思鄉(xiāng)主題的，比如《涉江采芙蓉》(東漢五言詩(shī)，羅忠熔曲)等等。但是無(wú)論時(shí)代如何變遷，大愛大美都是中國(guó)藝術(shù)歌曲的永恒主題。(二)詩(shī)情畫意，品格典雅。中央音樂學(xué)院原副院長(zhǎng)、第六屆教育部藝術(shù)教育委員會(huì)常委周海宏在2018年9月6日教育部學(xué)習(xí)領(lǐng)會(huì)、全面貫徹落實(shí)重要回信精神座談會(huì)上指出“提高國(guó)民審美素質(zhì)，加強(qiáng)審美教育，對(duì)于實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興具有重要的時(shí)代意義”。在物質(zhì)生活水平迅速提升的今天，提升國(guó)民文化藝術(shù)生活水平則顯得尤為重要。一個(gè)人的生命能量如果不釋放在高雅的精神生活中，就有可能會(huì)沉迷于低俗的感官刺激里，甚至滑向犯罪的邊緣。國(guó)民文化生活相對(duì)貧乏、知識(shí)創(chuàng)新能力較低、國(guó)家軟實(shí)力不足等問題，都與國(guó)民審美素質(zhì)以及藝術(shù)修養(yǎng)不高息息相關(guān)。可以說，缺少“尚美”的社會(huì)價(jià)值取向會(huì)影響整個(gè)中華民族復(fù)興的腳步。中國(guó)詩(shī)詞語(yǔ)言洗練、音節(jié)和諧，是對(duì)美學(xué)有極高要求的藝術(shù)門類。唐代王昌齡提出“詩(shī)有三境”說:一曰物境，二曰情境，三曰意境。［3］王國(guó)維提出:“境非獨(dú)謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界?！保?］中國(guó)藝術(shù)歌曲秉承詩(shī)詞的美學(xué)品格，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，著力于有情有景、借景抒情，以水墨畫一般詩(shī)情畫意的樣態(tài)出現(xiàn)，在似有若無(wú)間帶來(lái)?yè)軇?dòng)心弦的聽覺效果。在情感處理上，既不像歌劇那樣追求戲劇效果，也不像民歌那樣奔放自由，而是極有控制的、內(nèi)斂雅致的。在音樂方面，中國(guó)藝術(shù)歌曲線條流暢、意境高遠(yuǎn)、純凈美好、極富詩(shī)歌氣質(zhì)，給人一種即親切又典雅的感覺。從二十世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”，中國(guó)藝術(shù)歌曲已經(jīng)從剛開始的模仿發(fā)展出了一條民族化的道路。對(duì)詩(shī)詞吟誦曲調(diào)音樂化的旋律寫作，和聲肢體的多手法運(yùn)用，和詩(shī)歌境界的樂聲塑造等方面都不斷趨于成熟。中國(guó)藝術(shù)歌曲不僅在不斷進(jìn)行著西方藝術(shù)歌曲的中國(guó)化的工作，同時(shí)也是中國(guó)詩(shī)詞的樂聲再現(xiàn)，更是全民美育的良好載體。但是中國(guó)藝術(shù)歌曲還存在沒有完全解決的理論及實(shí)踐問題，比如對(duì)于概念界定、性質(zhì)界定、古詩(shī)詞吟誦調(diào)的科研工作、詩(shī)歌創(chuàng)作力量、市場(chǎng)化途徑等等，這些都是未來(lái)還需努力的方向。

參考文獻(xiàn):

［1］［2］葉朗．以美育培養(yǎng)時(shí)代新人［N］．人民日?qǐng)?bào)，2018－9－18:23．

［3］(唐)王昌齡．詩(shī)格［M］．《吟窗雜錄》卷四．北京:中華書局，1997．

［4］王國(guó)維．人間詞話［M］．上海:上海古籍出版社，1998．

作者:韓 凌 徐婷婷 單位:合肥師范學(xué)院