導(dǎo)語(yǔ)：淺析理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】理查•施特勞斯（RichardStrauss1864—1949）是繼瓦格納、勃拉姆斯之后，德國(guó)浪漫主義音樂(lè)史上最重要的一位作曲家，他對(duì)整個(gè)晚期浪漫派音樂(lè)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)，與沃爾夫、馬勒等人一同將晚期浪漫派藝術(shù)歌曲推向一個(gè)新的高峰。

【關(guān)鍵詞】理查•施特勞斯；藝術(shù)；歌曲

一、藝術(shù)歌曲對(duì)于理查•施特勞斯的意義

藝術(shù)歌曲在理查•施特勞斯的創(chuàng)作生涯中并不是最主要的，他的創(chuàng)作重心更多地傾向于交響詩(shī)和歌劇，但他對(duì)這種小型創(chuàng)作體裁始終有著偏愛(ài)，可以說(shuō)，他的創(chuàng)作是“從歌開(kāi)始，以歌結(jié)束?！?870年，六歲的理查•施特勞斯為伯母寫(xiě)下《圣誕之歌》，到臨終前的1948年留下遺作《錦葵》（Malven），此曲到1983年才被發(fā)現(xiàn)，在此之前《最后四首歌》（VierletzeLieder）一直被認(rèn)為是他最后的作品。理查•施特勞斯一生共創(chuàng)作了二百多首藝術(shù)歌曲，歌曲貫穿他一生的創(chuàng)作，也影響著他一生的幾個(gè)重要節(jié)點(diǎn)。

二、在演唱中如何把握理查•施特勞斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

（一）關(guān)于聲音的要求

理查•施特勞斯很多歌曲的歌詞來(lái)自于著名浪漫主義詩(shī)人的詩(shī)歌，因此，要表現(xiàn)這些詩(shī)歌浪漫的格調(diào)和幽靜、細(xì)膩的情感，就要善于用輕聲、半聲和在高聲區(qū)上漸弱的表現(xiàn)手法。一般來(lái)說(shuō)，演唱藝術(shù)歌曲大多用鋼琴伴奏。但理查•施特勞斯的許多藝術(shù)歌曲是用樂(lè)隊(duì)伴奏，因此，演繹他的一些作品時(shí)需要一定的聲音強(qiáng)度來(lái)表現(xiàn)其作品風(fēng)格的，這樣也會(huì)增強(qiáng)作品戲劇性的色彩。在聲音的使用上，要以頭腔共鳴為主，不宜加入過(guò)多的胸聲，尤其不能讓聲音在喉嚨或口腔中，要在聲音圓潤(rùn)清澈的基礎(chǔ)上加進(jìn)力度的變化和對(duì)比，以完美詮釋出作者的創(chuàng)作意圖。一般來(lái)說(shuō)，在演唱歌曲時(shí)往往越向高聲區(qū)聲音的強(qiáng)度越大，但在理查•施特勞斯的歌曲中，很多向上的、向高聲區(qū)走的音程，卻沒(méi)有按常規(guī)讓聲音強(qiáng)度變大，而是有意識(shí)地使聲音收住一些。如此在音程上行時(shí)的控制，符合理查•施特勞斯一些歌曲音樂(lè)風(fēng)格的要求，從而顯出其合理性和作品的優(yōu)雅。這從很多歌唱家演唱理查•施特勞斯的作品上可以看到這一點(diǎn)。

（二）關(guān)于旋律演唱

理查•施特勞斯的藝術(shù)歌曲在旋律上比早期浪漫主義德國(guó)藝術(shù)歌曲那種近似古典主義的典雅、內(nèi)斂、規(guī)整、精致更富伸縮性，施特勞斯的藝術(shù)歌曲則更為熱情和富于戲劇性。強(qiáng)調(diào)力度變化和音色的對(duì)比，常常改變速度和節(jié)拍的方整律動(dòng)進(jìn)行，因此在旋律的演唱中常采用以下手法——即當(dāng)樂(lè)句走向邏輯重音或者全曲的高潮時(shí)，往往會(huì)采用有點(diǎn)加速和漸強(qiáng)的手法以推進(jìn)熱烈而迫切的情感表達(dá)。作品的力度對(duì)比幅度也很大，可以從pp瞬間推到ff，這種極富戲劇性的設(shè)計(jì)，為歌曲平添了情感的張力。因此，在演唱中，需要融入一些戲劇性的特征，處理好聲音張力的變化，尤其是要仔細(xì)揣摩從抒情性到戲劇性的過(guò)渡中，情緒的變化和音色的對(duì)比，力求在二度創(chuàng)作的演唱過(guò)程中，準(zhǔn)確到位地詮釋出理查•施特勞斯藝術(shù)歌曲這種詩(shī)意中充滿戲劇性的風(fēng)格特點(diǎn)。但從另一個(gè)角度看，需注意的是，施特勞斯的藝術(shù)歌曲雖然富有戲劇性，但終究是藝術(shù)歌曲，和歌劇還是有著本質(zhì)區(qū)別的。盡管施特勞斯在晚期為很多作品配置了管弦樂(lè)隊(duì)的伴奏，但樂(lè)隊(duì)營(yíng)造得更多的是室內(nèi)樂(lè)的氣氛，并不是歌劇中的恢弘或輝煌的效果。不過(guò)，清晰的吐字、細(xì)膩的語(yǔ)調(diào)依然是衡量藝術(shù)歌曲演唱水平的標(biāo)準(zhǔn)。因此，切記不可過(guò)度追求戲劇性的效果，用心把旋律唱好。

（三）伴奏對(duì)演唱的作用

從舒伯特開(kāi)始，歌曲的伴奏已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的對(duì)聲樂(lè)部分的附和，開(kāi)始與聲樂(lè)部分共同表達(dá)詩(shī)詞的意境和音樂(lè)的變化。發(fā)展到浪漫派晚期，伴奏的作用更為重要，伴奏不再是陪襯和背景，而是從更深的層面為作品做珠聯(lián)璧合的演繹和詮釋。就伴奏聲部看，像施特勞斯這樣在和聲寫(xiě)作和配器方面堪稱大師的作曲家，歌曲的伴奏往往寫(xiě)得異常精彩，在他的很多歌曲中，伴奏不僅僅是烘托聲音，而是構(gòu)成了一個(gè)整體的和聲音響包圍和烘托著歌曲的旋律；聲樂(lè)部分也不是作為一個(gè)獨(dú)立的線條存在，而像是寫(xiě)進(jìn)了伴奏的織體中，如同是一種音色獨(dú)特的樂(lè)器融進(jìn)伴奏里，共同表現(xiàn)音樂(lè)。所以，我們演唱施特勞斯的歌曲，應(yīng)當(dāng)認(rèn)真考慮伴奏的力度變化、和聲結(jié)構(gòu)、樂(lè)句走向、情感起伏等一切細(xì)節(jié)因素，甚至有時(shí)候在思考旋律處理時(shí)，先參考伴奏在此處的寫(xiě)法。只有在充分做好這方面的“功課”之后，在演唱中才能努力達(dá)到伴奏和歌聲最大程度上的配合，從而盡可能地將伴奏和聲樂(lè)完美地結(jié)合，全面展示出理查•施特勞斯藝術(shù)歌曲的精妙所在。

（四）關(guān)于歌詞和語(yǔ)言

之所以把歌詞和語(yǔ)言放在一起闡述，是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的歌詞選用的都是詩(shī)詞，詩(shī)詞本身就是語(yǔ)言文學(xué)一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，只有從語(yǔ)言的角度去考慮歌詞，才能更好地體會(huì)到詩(shī)詞的精髓。前面提到過(guò)，理查•施特勞斯的藝術(shù)歌曲不像同時(shí)代的沃爾夫那樣對(duì)語(yǔ)言精雕細(xì)琢，大家知道，演唱沃爾夫的作品并不需要考慮太多德語(yǔ)中的長(zhǎng)短元音、輔音的清晰度等，因?yàn)樗趧?chuàng)作中是以詩(shī)詞為前提，客觀、嚴(yán)格地按照詩(shī)詞中語(yǔ)言的韻律去寫(xiě)作音樂(lè)。從語(yǔ)言的角度看，歌詞唱起來(lái)是朗朗上口的，音樂(lè)和語(yǔ)言中的音節(jié)配合天衣無(wú)縫。但是理查•施特勞斯的作品卻有所不同，理查•施特勞斯注重主觀的抒情，往往是腦海中先有了旋律，再選擇與之相配的詩(shī)詞，或者是看見(jiàn)某首詩(shī)詞中表達(dá)的情緒激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，從而創(chuàng)作出一首歌曲。因此，有的時(shí)候在演唱中會(huì)發(fā)現(xiàn)，語(yǔ)音中的重讀或者是長(zhǎng)短元音與音樂(lè)的配合并不是那么平順。比如《春天》中的前兩句，如果我們按照音樂(lè)的重音去演唱，會(huì)發(fā)現(xiàn)歌詞樂(lè)句很容易被拆成零散的音樂(lè)而并非連貫的樂(lè)句，因?yàn)橐魳?lè)的重音與音節(jié)的重音并不是十分符合。所以在此處，就必須考慮詞中的重讀音節(jié)，突出重讀音節(jié)，弱化那些不在重讀音節(jié)上的重音，保持音樂(lè)的流暢和連貫。

在演唱理查•施特勞斯晚期作品時(shí)，要對(duì)詩(shī)詞所表達(dá)的情緒，包括詩(shī)人當(dāng)時(shí)的生活狀況和情感有準(zhǔn)確的了解，挖掘到詩(shī)詞中深刻的含義以及作曲家選擇這些詩(shī)詞的原因，從更加細(xì)致的層面去更好地表達(dá)作曲家想傳達(dá)的情感和意愿。如《最后四首歌》的《去睡眠》，作曲家之所以選用海瑟的詩(shī)詞就是因?yàn)樵?shī)歌就是海瑟身心俱疲的真實(shí)寫(xiě)照，這讓已經(jīng)預(yù)感到死亡也深感疲乏的理查•施特勞斯得到情感的共鳴，于是有感而發(fā)地創(chuàng)作了這首歌曲。演唱這首歌最首要的就是要理解詩(shī)歌的含義和當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，如果沒(méi)有這些了解，準(zhǔn)確的演唱便無(wú)從談起。

三、結(jié)語(yǔ)

演唱理查•施特勞斯的歌曲必須力求準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，這既是作曲家的要求，也是音樂(lè)風(fēng)格的要求。施特勞斯的作品大量使用和聲華彩和節(jié)奏華彩，調(diào)性變化頻繁，加之作品中戲劇性的詩(shī)意特征等，演繹理查•施特勞斯的藝術(shù)歌曲難度較高，這就需要演唱者必須具備相當(dāng)?shù)囊魳?lè)修養(yǎng)，除了要有一定的演唱功底外，良好的音準(zhǔn)、節(jié)奏感、語(yǔ)言等因素也都是必要的；對(duì)于歌曲風(fēng)格的準(zhǔn)確把握也尤為重要。理查•施特勞斯的作品使藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)上更接近歌劇，形成“詩(shī)意與戲劇性”結(jié)合的風(fēng)格，本文在對(duì)理查•施特勞斯藝術(shù)歌曲的淺析中，力圖把歌曲的藝術(shù)特點(diǎn)與具體演唱要求相結(jié)合，使歌唱者在演唱理查•施特勞斯歌曲乃至其他藝術(shù)歌曲時(shí)，能獲得高度完整的藝術(shù)性，顯現(xiàn)出一首歌曲應(yīng)當(dāng)具有的品格。

參考文獻(xiàn)

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海:上海人民出版社,2001.

[2][美]布萊恩•吉廉,黃建松.理查.施特勞斯傳[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2001.

作者:劉雪芳 單位:中國(guó)廣播藝術(shù)團(tuán)合唱團(tuán)