導(dǎo)語(yǔ)：繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作文化堅(jiān)守研究一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

摘要：繪畫(huà)是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它不僅作為圖像志來(lái)記錄時(shí)代變遷及社會(huì)生活，更是承載了一個(gè)民族的審美特征及精神追求，在當(dāng)代的繪畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)該延續(xù)的是千百年來(lái)生生不息的中華民族精神，并賦予它新時(shí)代的獨(dú)特風(fēng)貌。本文分別從堅(jiān)定文化自信心、建立傳統(tǒng)與當(dāng)代的聯(lián)接、繪畫(huà)創(chuàng)作者如何繼承發(fā)展傳統(tǒng)繪畫(huà)等幾個(gè)重要的方面進(jìn)行論述，目的是科學(xué)地待文化傳統(tǒng)，涵養(yǎng)中外文化精髓，以期實(shí)現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)創(chuàng)作的中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)氣派。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)藝術(shù)；人工智能；文化自信；氣韻生動(dòng)；道與技

在人工智能與大數(shù)據(jù)算法迅猛發(fā)展的二十一世紀(jì)，藝術(shù)家們面臨的不再僅僅是同行間的競(jìng)爭(zhēng)，而是面對(duì)著人類(lèi)科技發(fā)展而創(chuàng)造出來(lái)的突破生物局限的人工智能，它背后的研創(chuàng)人員是代表人類(lèi)最高智慧的人類(lèi)科研團(tuán)體以及以全球人類(lèi)信息作為分析基礎(chǔ)的大數(shù)據(jù)算法。對(duì)于作為畫(huà)家職能的計(jì)算機(jī)而言，未來(lái)如果實(shí)現(xiàn)將人類(lèi)的情感算法應(yīng)用于繪畫(huà)當(dāng)中，它將使人類(lèi)發(fā)現(xiàn)人工智能繪畫(huà)作品可能呈現(xiàn)出如梵高一樣熱烈豐沛的情感，或者如維米爾一樣優(yōu)雅寧?kù)o的筆觸，抑或是如波洛克一樣無(wú)意識(shí)的靈感噴灑。人類(lèi)觀者在觀賞畫(huà)作，探討藝術(shù)風(fēng)格，猜測(cè)藝術(shù)創(chuàng)作者難以把握的內(nèi)心世界時(shí)，根本不會(huì)考慮到面前畫(huà)作的創(chuàng)作者是沒(méi)有情緒也沒(méi)有意識(shí)的機(jī)器。人類(lèi)藝術(shù)家是否有能力在這種挑戰(zhàn)下勝出，而創(chuàng)作出偉大的藝術(shù)作品來(lái)呢？尤瓦爾赫拉利提醒我們：“這可能要看藝術(shù)是如何定義的，如果說(shuō)聽(tīng)眾覺(jué)得美就是美，而顧客永遠(yuǎn)是對(duì)的，那么生物統(tǒng)計(jì)算法就有可能創(chuàng)造出歷史上最佳藝術(shù)。但如果藝術(shù)是一種比人類(lèi)情緒更深層的東西，應(yīng)該表達(dá)出超越生化震動(dòng)的事實(shí)，那么生物統(tǒng)計(jì)算法大概就不會(huì)成為優(yōu)秀的藝術(shù)家?！盵1]有趣的是尤瓦爾赫拉利的這一觀點(diǎn)與中國(guó)美術(shù)理論家鄭午昌的觀點(diǎn)有暗合之意，鄭氏在《現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家應(yīng)負(fù)之責(zé)任》一文中指出：“顧國(guó)人對(duì)于畫(huà)之認(rèn)識(shí)，無(wú)非為欣賞的裝飾品，畫(huà)家亦自認(rèn)為供人欣賞之藝士，或自認(rèn)為藉畫(huà)自?shī)实拿?，此?shí)無(wú)歷史觀念世界觀念者的短見(jiàn)，倘一估量畫(huà)在人類(lèi)文化史上的價(jià)值，則當(dāng)自覺(jué)畫(huà)之作用，不僅在供人欣賞，而能畫(huà)之士亦不當(dāng)僅以畫(huà)為自?shī)首允持锲罚?fù)有一種重要的文化建設(shè)或保存之使命。”[2]如此看來(lái)，當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的定義如果不發(fā)生改變，不擺脫當(dāng)代商業(yè)社會(huì)所制定出來(lái)的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的話(huà)，未來(lái)的美術(shù)家前途可憂(yōu)，或許我們的當(dāng)代藝術(shù)家們真的要思考如何超越技巧的、功利的層面去考慮藝術(shù)問(wèn)題，又或許在未來(lái)沒(méi)有新的故事發(fā)生前，我們可以從古老的中華文明中再次尋找解決當(dāng)下繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作問(wèn)題的思路。

一、傳承文心文脈，堅(jiān)定文化自信

中華民族擁有著最豐厚的歷史文化財(cái)富。單從繪畫(huà)領(lǐng)域而言，先輩畫(huà)家為我們創(chuàng)造了豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與形式多樣的藝術(shù)作品，從手中把玩的器物裝飾到高約數(shù)丈的雕梁畫(huà)棟，從不起眼的草間小蟲(chóng)描繪到高山大川的傳神寫(xiě)照，從富麗多彩的皇家氣象到黑白宣淡的文人情懷，從細(xì)致入微的寫(xiě)生再現(xiàn)到信手寥寥的逸氣揮灑，每一種風(fēng)格都是一個(gè)畫(huà)家終其一生的藝術(shù)探索與追求。他們的藝術(shù)創(chuàng)作是扎根在中華文化的深厚根基上，帶有強(qiáng)烈的民族審美特色，他們代表著這個(gè)民族最美最善最真的夢(mèng)想和追求，他們的實(shí)踐如果能被當(dāng)代的美術(shù)家吸收消化運(yùn)用，必將開(kāi)出最美的藝術(shù)之花。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，自秦漢時(shí)期便被賦予了規(guī)鑒君王、教化民眾的道德倫理功用，唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)：“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六藉同功，四時(shí)并運(yùn)?！盵3]由于繪畫(huà)的作用符合儒家“經(jīng)世致用”的原則而被看作是經(jīng)藝之本、王政之始，特別是人物畫(huà)被賦予了神圣而重要的使命，承擔(dān)著移風(fēng)易俗、塑造王政形象、對(duì)個(gè)人和社會(huì)進(jìn)行教化的目的。宋以后人物畫(huà)式微，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)漸被作為文化精英的文人階層視為觀道暢神、抒寫(xiě)胸臆、怡情養(yǎng)志的重要方式。在漫長(zhǎng)的歷史變遷中，繪畫(huà)對(duì)塑造中華民族獨(dú)特的審美特質(zhì)、反映傳承中華民族的精神追求、塑造中華民族文化形象發(fā)揮了極為重要的作用。二十世紀(jì)以來(lái)，繪畫(huà)更是成為改革文藝、啟蒙民智、倡行美育、抵制異質(zhì)文化侵略的重要手段。在當(dāng)代的繪畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)該延續(xù)千百年來(lái)生生不息的中華民族精神，并賦予它新時(shí)代的獨(dú)特風(fēng)貌。二十世紀(jì)世界畫(huà)壇經(jīng)歷了一個(gè)從藝術(shù)理念到藝術(shù)形式的大變革。在這場(chǎng)重大變革中，有一個(gè)基本的理念：繪畫(huà)是表現(xiàn)生命、表達(dá)情感、傳遞精神的藝術(shù)形式。畢加索曾說(shuō)：“有那么一條中國(guó)諺語(yǔ)，它道出了繪畫(huà)里最妙的東西：不該摹仿生命，而應(yīng)該作為生命而工作?！比绻囆g(shù)創(chuàng)作是為創(chuàng)作生命而工作的話(huà)，人類(lèi)文明最近百年的技術(shù)技能的發(fā)展無(wú)疑為這個(gè)藝術(shù)生命創(chuàng)作出了物質(zhì)軀體，但為它注入精神與靈魂無(wú)疑還是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初才剛剛開(kāi)始。眾所周知，東方文明為世界現(xiàn)代藝術(shù)貢獻(xiàn)的精神財(cái)富相當(dāng)可觀。東方繪畫(huà)及文化思想曾經(jīng)全面的影響著歐洲現(xiàn)代美術(shù)的變革，這一點(diǎn)在貢布里希的《藝術(shù)的故事》一書(shū)中得到充分印證。秉承這種理念的繪畫(huà)探索，中國(guó)已經(jīng)早于世界幾百年，并且留下了豐富的論述，這些都保存在我們的中國(guó)畫(huà)論中。中國(guó)的文人畫(huà)早已形成了完整的“道與技”的人生化、哲學(xué)化的藝術(shù)體系，這樣的體系承載著中華民族最深刻最強(qiáng)烈最根柢的文化精神，這種文化精神不僅包含了中華民族先民對(duì)仁義道德的恪守、對(duì)天地自然的敬畏、對(duì)生命造化的熱愛(ài)、對(duì)一切真美善的接納、對(duì)災(zāi)難痛苦的不屈、對(duì)個(gè)體生命的超越、對(duì)自由理想的追求，而且這種精神已經(jīng)轉(zhuǎn)變成為中華民族的文化基因被現(xiàn)代人所繼承。中國(guó)繪畫(huà)的文心文脈扎根于儒釋道三家文化的匯合，“畫(huà)者圣也”，他將天地造化之無(wú)窮收攝于心，以纖毫之筆現(xiàn)萬(wàn)象之形神，孔子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，莊生曰：“技進(jìn)乎道”，佛家曰：“心如工畫(huà)師，能畫(huà)諸世間；五蘊(yùn)悉從生，無(wú)法而不造”。優(yōu)秀的畫(huà)者從來(lái)都不限于個(gè)人的情感與得失，而是立足于天地之大德，人類(lèi)之大仁大愛(ài)。這份對(duì)萬(wàn)象萬(wàn)物的觀照，對(duì)家國(guó)民族的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，才能夠化為源源不斷的創(chuàng)造力，推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展與革新?！叭魺o(wú)新變，不能代雄”[4]，畫(huà)家應(yīng)該以中華民族的文心文脈為根基，開(kāi)啟中國(guó)繪畫(huà)的源頭活水，塑造出中國(guó)繪畫(huà)特有的風(fēng)貌與品格。文化是一個(gè)國(guó)家一個(gè)民族的靈魂，他反映在家的心靈中、畫(huà)筆上，只有擁有堅(jiān)定的文化自信，才能夠創(chuàng)作出有骨氣、有個(gè)性、有神采的藝術(shù)作品。術(shù)家們不需要邯鄲學(xué)步，只要立定精神，“在繼承中轉(zhuǎn)化，在學(xué)習(xí)中超越”，就能夠“創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國(guó)人審美追求、傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值觀念、又符合世界進(jìn)步潮流的優(yōu)秀作品，讓我國(guó)文藝以鮮明的中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派屹立于世”。[5]

二、氣韻生動(dòng)，提升心靈境界

二十一世紀(jì)的中國(guó)利用人類(lèi)最短的時(shí)間取得了經(jīng)濟(jì)上的崛起，西方學(xué)者開(kāi)始再次審視不斷煥發(fā)新鮮活力的古老東方智慧，西方哲學(xué)家們開(kāi)始取道中國(guó)，從而去除他們身上那些黏著物的依附，重新創(chuàng)造出思想的路線和行徑。[6]而東方的禪修實(shí)踐則激發(fā)著西方人去關(guān)注自己的意識(shí)，感受自己的心靈，從而獲得前所未有的創(chuàng)造力。或許我們的藝術(shù)家更應(yīng)該做的是在我們的傳統(tǒng)文化中獲得創(chuàng)作的連接與啟示。時(shí)代有新變，萬(wàn)物變遷，造化生成，變化是宇宙永恒的規(guī)律，然而我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到在藝術(shù)發(fā)展的歷程中，有變者，有不變者。不變者是中華藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律，是千百年來(lái)綿延不絕的文心文脈。[7]能夠堅(jiān)守這不變者，才能夠“得其環(huán)中，一應(yīng)無(wú)窮”，在新的時(shí)代背景下迸發(fā)出新生，形成新的面貌和格局。中國(guó)藝術(shù)向來(lái)負(fù)有傳承文化的使命，然而中華民族歷史悠久，人才輩出，文明成果浩瀚。僅以文字典籍一項(xiàng)而言，現(xiàn)代人終其一生也難以遍讀。幸運(yùn)的是二十世紀(jì)初葉，中華之先賢擔(dān)心中華文化之隕落，而苦心孤詣創(chuàng)立起了中國(guó)美學(xué)體系、美術(shù)理論體系、美術(shù)實(shí)踐體系，而現(xiàn)今三者的研究既有成果又有教訓(xùn)，但民族文化復(fù)興之動(dòng)力，使得過(guò)去相對(duì)獨(dú)立運(yùn)行的三者應(yīng)聚力于融合與交流，特別是在美術(shù)領(lǐng)域中，通過(guò)對(duì)歷代書(shū)論、畫(huà)論的聚焦與解讀，為藝術(shù)家科學(xué)地對(duì)待文化傳統(tǒng)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與創(chuàng)新提供了核心的內(nèi)容與必要的基礎(chǔ)與條件。中國(guó)古代的書(shū)論、畫(huà)論對(duì)關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作與中華民族文化精神內(nèi)在關(guān)系的探索，有非常完整、嚴(yán)密、科學(xué)的理論與實(shí)踐體系，尤為珍貴的是百千年來(lái)這一體系一以貫之，從來(lái)沒(méi)有因?yàn)槌母?、民族的融合、?zhàn)爭(zhēng)的顛覆而改變過(guò)。從魏晉謝赫的六法到唐張璪的“外師造化、中得心源”，一路經(jīng)張彥遠(yuǎn)、荊浩、王維、郭若虛、蘇軾、董其昌、惲壽平、沈宗騫等文士闡述直至石濤和尚的“一畫(huà)”論，這些民族文化凝結(jié)者們圍繞著“道與技”的文化主脈而做出各自不同的時(shí)代探索。在不同時(shí)代的眾多言論中，看似所說(shuō)紛紜復(fù)雜，但若細(xì)細(xì)梳理來(lái)，脈絡(luò)頗為一致，對(duì)創(chuàng)作技法問(wèn)題的探討屬于變相，如“形似”、“神似”、“筆法”、“墨法”“敷彩”等話(huà)題的討論會(huì)隨時(shí)代而變，但促成這些變化的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力即決定因素不變，這就是“道”。道是中華一元文化的本源，道是中華民族的宇宙觀，道是一、是神、是氣、是內(nèi)在規(guī)律，宇宙造化一切存有皆含道。先哲認(rèn)為“藝即是道，道即是藝”，“藝者，道之形也”，“藝成而下，即道成而上矣”，“一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根。見(jiàn)用于神，藏用于人”，而作于宇宙法則的道，經(jīng)歷數(shù)代圣賢闡述而內(nèi)化為人的人格與胸次，以心的概念開(kāi)啟了人的精神內(nèi)在與物質(zhì)外在的連接。于是在書(shū)論畫(huà)論中就有了“心畫(huà)”、“中得心源”、“畫(huà)者從心”、“心手相一”等論述。謝赫六法向被古今藝術(shù)家推崇，而六法之首“氣韻生動(dòng)”則被作為藝術(shù)家的絕對(duì)精神而存在著，成為了藝術(shù)作品的最高評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，具有統(tǒng)攝其他五法的決定性作用，決定著中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)“寫(xiě)神”與“寫(xiě)形”的造型觀。先哲認(rèn)為“氣”是造化生成的本初與原動(dòng)力，莊子曰“通天下一氣耳”，道寓于氣中，人觀造化而味道，以心應(yīng)道之生生之氣，心動(dòng)則氣動(dòng)，氣動(dòng)則神靈現(xiàn)，妙手得之則能為萬(wàn)物傳神。藝術(shù)家如何達(dá)到氣韻生動(dòng)之絕對(duì)精神境界呢？古代存有兩種觀點(diǎn)，一種謂生而知之，一為學(xué)而知之，生而知之，不可學(xué)，而學(xué)而知之則可通過(guò)讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路來(lái)脫卻胸中凡垢。對(duì)于藝術(shù)家而言，藝術(shù)作品是藝術(shù)家人格、胸次、心靈的外化形式，想要從根柢上解決藝術(shù)創(chuàng)作的問(wèn)題就要提升藝術(shù)家的心靈境界、人品胸次。儒、道兩家的功夫皆從“靜”與“虛”中來(lái)，而中國(guó)的藝術(shù)精神也自這二者中出。至此二境界皆為“道”境，儒道兩家皆強(qiáng)調(diào)要節(jié)制人做為生物存在的內(nèi)在欲望以及因?qū)ν馕镏蠖a(chǎn)生的喜怒哀樂(lè)等個(gè)人情緒，只有摒除私欲，將自己的心靈狀態(tài)調(diào)整到與造化萬(wàn)物同體的絕對(duì)精神時(shí)，才可以得到造化的啟示，創(chuàng)造的靈感。當(dāng)然這樣做并不意味著消除掉藝術(shù)家的個(gè)性與個(gè)人體驗(yàn)，而是提醒藝術(shù)家我們先天具有與宇宙萬(wàn)物連接的深層意識(shí)，如果過(guò)分執(zhí)著于個(gè)體的欲望與情感，便會(huì)形成心靈執(zhí)念的巨大障礙，使人無(wú)法與這絕對(duì)精神的“道”境相連。超越小我才能提升至“虛”、“靜”的心靈境界，增加心靈的感受力與敏銳性，才能夠體驗(yàn)“一粒沙中一世界，一朵花中一天堂”的無(wú)限，“疏瀹五臟，澡雪精神”、“澄懷味道”確實(shí)是真實(shí)可修的實(shí)踐。在古代，“氣韻生動(dòng)”至少有一部分是以泛神論作為其思想基礎(chǔ)的，為我們靜心的實(shí)踐增添了玄的成分。但通過(guò)古人的闡述，至少可以得知藝術(shù)創(chuàng)作與人的精神境界的關(guān)聯(lián)程度。中華民族的藝術(shù)會(huì)為人類(lèi)社會(huì)提供可參考或者是行之有效的方案，華夏子孫可以超越個(gè)人情緒體驗(yàn)，拋卻個(gè)人生物欲望追求，而將心靈和生命調(diào)頻至與整個(gè)中華民族的絕對(duì)精神境界相連接，乃至調(diào)頻到與全人類(lèi)最純粹、最美好、最偉大的精神境界相連接，那么藝術(shù)家終將獲得源源不斷的靈感力與創(chuàng)造力，創(chuàng)作出偉大、感人而生動(dòng)的藝術(shù)作品。

三、知其變化，守其不變，與時(shí)代俱進(jìn)

中國(guó)繪畫(huà)誕生于中華民族獨(dú)特的宇宙觀，在這種宇宙觀的統(tǒng)御下中華文化自有獨(dú)特面貌，繪畫(huà)欲要在新時(shí)代傳承與開(kāi)拓，并能夠葆有鮮明的藝術(shù)特色，需要遵循一定的藝術(shù)規(guī)律。動(dòng)人的藝術(shù)作品皆有共性，能夠經(jīng)得起時(shí)間的淘洗，置于當(dāng)代仍然能夠經(jīng)得起解讀，耐得住品味，我們需把這些共性與規(guī)律找出來(lái)，以此為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量自己創(chuàng)作的藝術(shù)高度。這個(gè)過(guò)程是一個(gè)不斷去偽存真，舍末執(zhí)本的過(guò)程，需要理論與實(shí)踐反復(fù)驗(yàn)證與超越，學(xué)習(xí)已有經(jīng)驗(yàn)的精髓并在實(shí)際運(yùn)用中求證并創(chuàng)新，我們應(yīng)當(dāng)把那些跨越時(shí)空、超越國(guó)界、富有永恒魅力、具有當(dāng)代價(jià)值的藝術(shù)規(guī)律繼承下來(lái)，才能在當(dāng)代的創(chuàng)新中激發(fā)更大的活力。在中國(guó)的繪畫(huà)史中有多次復(fù)古運(yùn)動(dòng)，其本質(zhì)是借古開(kāi)今。老子認(rèn)為天下之道“大曰逝，逝曰遠(yuǎn)，遠(yuǎn)曰返”，當(dāng)一種繪畫(huà)風(fēng)格產(chǎn)生并發(fā)展到一定的階段時(shí)，必然會(huì)積習(xí)成弊，百疴叢生，因其僵化而不能適應(yīng)新時(shí)代的審美要求。每一次復(fù)古運(yùn)動(dòng)實(shí)質(zhì)上是返回到繪畫(huà)藝術(shù)的本源，以其藝術(shù)的根本規(guī)律來(lái)創(chuàng)造新時(shí)代的表達(dá)方式，來(lái)解決當(dāng)下時(shí)代所提出的問(wèn)題，滿(mǎn)足當(dāng)代人的審美需求。復(fù)古不意味著泥古，“世知有規(guī)矩，而不知夫乾旋坤轉(zhuǎn)之義，此天地之縛人于法”，古人創(chuàng)立下的法度，今人繼承使用時(shí)應(yīng)因時(shí)而變，因人而異，一味恪守終會(huì)將人縛之于法。在有法與無(wú)法之間，在變化與不變之間，循得適當(dāng)?shù)那腥?，以此為宗，統(tǒng)領(lǐng)萬(wàn)法，方能夠得其環(huán)中，以應(yīng)無(wú)窮。中國(guó)繪畫(huà)是表現(xiàn)心靈的藝術(shù)，是藝術(shù)家心、性的具體體現(xiàn)，而不囿于對(duì)客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)。因此無(wú)論從繪畫(huà)空間的處理還是從自然物象的描摹，中國(guó)繪畫(huà)與西方繪畫(huà)產(chǎn)生的根基是全然不同的，即使大革新后的西方現(xiàn)代繪畫(huà)其同樣注重心靈與情感的抒寫(xiě)，但其最終由于文化的差異而與中國(guó)繪畫(huà)呈現(xiàn)不同的面貌。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生之初就確立了它的基因——以藝宏道，對(duì)藝術(shù)品格的判斷亦離不開(kāi)道德的洪規(guī)，盡管儒道釋三家對(duì)道、德的解釋各不相同，但是對(duì)繪畫(huà)皆持相同的態(tài)度，無(wú)論是多么精湛的技巧若不能夠反映高尚的人生意境則難入品流，也因此中國(guó)繪畫(huà)重視畫(huà)外之意，重視氣韻生動(dòng)，這一要求使得中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)作品與藝術(shù)創(chuàng)造者的人品一起被作為審美對(duì)象，藝術(shù)家的人格境界決定了他作品的藝術(shù)高度，如若藝術(shù)家心中填滿(mǎn)名利世故，未留出一片清靜虛空之地，恐怕難以獲得天地造化之意度，自然生機(jī)之妙造。因此中國(guó)繪畫(huà)格外重視畫(huà)家技巧外的修養(yǎng)，只有將人生境界的領(lǐng)悟與繪畫(huà)技巧完美合一，達(dá)到形神俱得，才能入中國(guó)繪畫(huà)之妙境。在這種繪畫(huà)創(chuàng)作觀的統(tǒng)攝下，中國(guó)繪畫(huà)作品所呈現(xiàn)的空間便超越了西方所謂的時(shí)空觀，超越了三維空間的再現(xiàn)，進(jìn)入了一個(gè)徹天徹地、徹古徹今的心靈境界。中國(guó)繪畫(huà)也講師造化，也講天地蒙養(yǎng)，也探求萬(wàn)物萬(wàn)象的理法，但其傳寫(xiě)性（寫(xiě)實(shí)性）皆為畫(huà)家創(chuàng)造心的靈境而存在，“本乎形者融，靈而動(dòng)變者心也”，只有技巧與心靈境界合一，才能夠創(chuàng)造超越時(shí)空、超越國(guó)界、貫通古今、具有永恒魅力的文化精品。

四、澡雪精神，融小我入大我

正所謂“陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神”，畫(huà)家創(chuàng)作乃是無(wú)中生有，只有摒祛雜念，將世俗名利之算計(jì)拋諸腦后，將成規(guī)固法一并忘卻，將因是非好惡而生起的情理判斷消除，才能夠達(dá)到專(zhuān)一而虛靜的狀態(tài)。這種狀態(tài)就是莊子所謂“天人”狀態(tài)，以此狀態(tài)來(lái)體悟世間萬(wàn)象，其境界自然與人之小我境界不可相提并論，此之境界自然消融了人之小我，而至“無(wú)我”，“無(wú)我”才能“盡細(xì)微，致廣大”，才能在作品中處處見(jiàn)“我”。“有我”“無(wú)我”之辯證實(shí)乃是“小我”與“大我”的轉(zhuǎn)換，拋卻掉魯迅所批評(píng)的“不免咀嚼著身邊的小小的悲歡，而且就看這小悲歡為全世界”，才能夠進(jìn)入到一個(gè)全新的審美狀態(tài)，才能達(dá)到石濤所言：“夫畫(huà)，天下變通之大法也，山川形勢(shì)之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽(yáng)氣度之流行也，借筆墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物，而陶泳乎我也”，[8]才能隨心所欲不逾矩，自由取舍應(yīng)于心，逐能夠做到我自立我自家法，不拘于時(shí)代而獨(dú)樹(shù)一幟。中國(guó)繪畫(huà)一向是美善兼具的，氣韻生動(dòng)之首要即為人品，郭若虛言“竊觀古之奇跡，多軒冕之才賢，巖穴之上士，依仁游藝，探賾勾深，高雅之情，一寄于畫(huà)也，人品既高氣韻不得不高。氣韻既高，不得不生動(dòng)”，[9]好的畫(huà)，好的字，能使人的思想境界提高一層，依靠的便是畫(huà)家的學(xué)問(wèn)與品性的修養(yǎng)。通過(guò)技法的修習(xí)，可以在一定程度上掌握一些藝術(shù)規(guī)律，而達(dá)到賞心悅目的程度，但對(duì)于一個(gè)以繪畫(huà)藝術(shù)為生涯的畫(huà)家而言，能夠?yàn)樯鐣?huì)創(chuàng)造出一筆精神財(cái)富要比獲得現(xiàn)世名利重要的多。在和平時(shí)代的當(dāng)下，人們把精力多放在搞活經(jīng)濟(jì)上。相對(duì)而言，外部環(huán)境的物質(zhì)誘惑比較大，畫(huà)壇的一些風(fēng)氣也比較浮躁，但無(wú)論在哪個(gè)時(shí)代藝術(shù)家都會(huì)面臨不同的考驗(yàn)，想要從根柢里解決問(wèn)題，靠的還是畫(huà)家個(gè)體的心性修養(yǎng)，窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下，畫(huà)家須得淡泊養(yǎng)志，加之如臨深淵、如履薄冰的兢兢業(yè)業(yè)，戒掉躁急求名，求人贊好的弊病，方能夠不負(fù)藝術(shù)崇高之名?！皞ゴ蟮淖髌芬欢ㄊ菍?duì)個(gè)體、民族、國(guó)家命運(yùn)最深刻把握的作品?！眰€(gè)體、民族、國(guó)家三者的命運(yùn)是緊密相連、可以隨時(shí)轉(zhuǎn)化的。藝術(shù)創(chuàng)作觀照中的所謂“忘我”，并非不關(guān)注自我與個(gè)體，而是要時(shí)時(shí)反省，處處克制，不讓“我”中的人性弊病成為澄明心靈的遮障，而使得心靈時(shí)時(shí)處于美與善的境界中，有此心胸才能完成小我與大我的轉(zhuǎn)換，才能夠完成“外師造化，中得心源”的主客辯證，否則縱然這萬(wàn)象造化靈奇神秀，縱然這人世悲歡可歌可泣，沒(méi)有這小我與大我的轉(zhuǎn)換，沒(méi)有這心胸的滌蕩，怎能“讓目光再?gòu)V大一些、再深遠(yuǎn)一些，向著人類(lèi)最先進(jìn)的方面注目，向著人類(lèi)精神世界的最深處探尋”，[10]沒(méi)有這樣的心靈的觀照，又怎么“以大觀小”，在小小的藝術(shù)創(chuàng)作中挖掘和闡發(fā)中華民族的文化精神，只有養(yǎng)得心胸大境界才能觀物有得，獲得持久的創(chuàng)作力。結(jié)語(yǔ)中國(guó)傳統(tǒng)文化非常重要的部分便是心靈修養(yǎng)，圍繞心與性，儒釋道不斷地進(jìn)行挖掘與闡述，而中國(guó)的繪畫(huà)正是這種心性文化結(jié)出的奇葩，這也正是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)屹立于世界藝術(shù)之林的根基之處，只有繼承了這文化的精髓，才能夠?qū)⒐磐駚?lái)以及世界各種藝術(shù)元素有機(jī)地消化利用，最終藝術(shù)家將獲得最具個(gè)性且震撼人類(lèi)社會(huì)心靈最根柢的藝術(shù)語(yǔ)言形式。變與不變，看似滄海桑田，“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，人類(lèi)心靈的感受系統(tǒng)從未因時(shí)空等客觀因素的改變而增減，人類(lèi)的情感也未因國(guó)界、種族而有所不同。中國(guó)的繪畫(huà)、畫(huà)論里保存著大量的關(guān)于繪畫(huà)技巧與心靈境界表達(dá)的寶貴理論與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，這些理論與實(shí)踐又與我們深厚的中華文化相連接，中華文明向來(lái)以開(kāi)放的態(tài)度吐納中外文化的營(yíng)養(yǎng)，中華民族不缺這雄心與信心。我們需要的是知行合一，在寂寞與微茫中求索，無(wú)畏任重道遠(yuǎn)，將一心結(jié)成眾心，將一志結(jié)成眾志，必然會(huì)推動(dòng)中國(guó)繪畫(huà)在新時(shí)代的新發(fā)展。

作者:石秀妍 單位:南開(kāi)大學(xué)哲學(xué)院