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摘要：廣州彩瓷人物圖是中西方文化交融的產(chǎn)物，具有時代性與地域特色題材相結(jié)合、獨特的構(gòu)圖技法和色彩運(yùn)用等藝術(shù)風(fēng)格。在審美意蘊(yùn)方面，用筆的精細(xì)和色彩的濃艷是其最鮮明的特征。相比于古代傳統(tǒng)的廣州彩瓷人物圖，當(dāng)代的廣州彩瓷人物圖取得的進(jìn)步是顯著的，在人物的神韻氣息和色彩運(yùn)用方面有較大突破，在燒制技術(shù)和工序安排方面也更加趨于合理。

關(guān)鍵詞：廣州彩瓷人物圖；藝術(shù)風(fēng)格；審美意蘊(yùn)；創(chuàng)新

目前，國內(nèi)對廣州彩瓷人物圖的研究材料不是很多，陳玲玲女士在《廣彩———逝去的美麗》一書中提到，廣州彩瓷是中西方文化交融的產(chǎn)物，“式多奇巧而歲無定樣”，展現(xiàn)出濃烈的歐洲羅可可繪畫風(fēng)格。廣州彩瓷通過“借胎上彩”，出產(chǎn)的彩瓷主要銷往國外，至今已有三百多年歷史，在我國對外經(jīng)濟(jì)貿(mào)易交流中，做出了很大貢獻(xiàn)，尤其是早期出產(chǎn)的廣州彩瓷，具有極高的審美藝術(shù)研究價值。西方國家對中國瓷器的熱衷，極大地推動了清朝的陶瓷業(yè)發(fā)展。在與歐美國家貿(mào)易初期，景德鎮(zhèn)的部分陶瓷制造業(yè)就已經(jīng)轉(zhuǎn)由廣州代工；直到19世紀(jì)中后期，隨著中外貿(mào)易關(guān)系的持續(xù)發(fā)展，廣州彩瓷的藝術(shù)風(fēng)格開始慢慢融入民族和區(qū)域特色元素，設(shè)計形式多變、設(shè)計風(fēng)格趨于多樣化[1]。如今，歐美國家對廣州彩瓷的需求量大不如前，廣州彩瓷的產(chǎn)量大幅縮減，但是對其發(fā)展歷史及其藝術(shù)價值的研究，仍具有重要的現(xiàn)實意義。廣州彩瓷的藝術(shù)風(fēng)格與景德鎮(zhèn)瓷器不同，廣州彩瓷以織錦紋飾圖案為主要藝術(shù)表現(xiàn)手法，以濃艷華麗、構(gòu)圖緊密、藝術(shù)工藝精細(xì)而聞名。廣州彩瓷運(yùn)用多種顏色和金色來鉤邊、圖案描繪、織金邊、填涂顏色，多樣的金色線條畫于瓷器白胚之上，看起來十分炫耀奪目、燦爛輝煌。工匠們有一首詩概括總結(jié)出廣州彩瓷的審美特色:“彩筆為針與丹青作線，并且縱橫交織針針可以見，何須錦緞繡春圖，最后是春花飛上銀瓷面”?！吨袊善鳌芬粫杏涊d了:“十七世紀(jì)中后葉時期，法國路易十四國王要求馬扎蘭創(chuàng)立中國公司，然后命人到廣州訂做帶有法國紋章的瓷器?！盵2]在本書的記載里，詳細(xì)描繪了廣州彩瓷在西方國家外銷的全部過程。

一、廣州彩瓷中人物圖的藝術(shù)風(fēng)格

（一）時代性與地域特色題材相結(jié)合。廣州彩瓷對于人物圖題材的探索始于清代初期，至清代中期基本發(fā)展成中外合并的彩瓷樣式，尤其是雍正年間，圖樣設(shè)計在歐美國家完成，陶瓷制作在廣州完成，同時題材里也融入一些嶺南文化特色，比如花鳥、魚蟲、吉祥物等題材。到了現(xiàn)代，歐美國家已很少來華訂做了，于是廣州彩瓷的人物圖題材發(fā)生了較大的變化，轉(zhuǎn)而更多展現(xiàn)嶺南傳統(tǒng)的水鄉(xiāng)題材，更加符合現(xiàn)代都市人的審美需求，同時也契合了收藏家的偏好。想要了解廣州彩瓷人物圖題材發(fā)展的全貌，僅從歷史發(fā)展的層面去解讀還是不足的，還要從人物圖故事的內(nèi)涵層面和藝術(shù)風(fēng)格特點來把握。題材的組合原則上就是審美特征的發(fā)展方向，藝術(shù)風(fēng)格的形成必定是藝術(shù)題材帶給人的感官感受，比如個人思想、不同時代的繪畫風(fēng)格，慢慢地發(fā)展成不同民族的多樣藝術(shù)形式。雖然這些民族特點在傳統(tǒng)繪畫形式中得到了清晰的展現(xiàn)，但民族藝術(shù)性同時也是傳統(tǒng)形式的重要內(nèi)容之一。不同民族的藝術(shù)，雖說藝術(shù)形式相近，但藝術(shù)風(fēng)格卻各有不同。我們可以很容易地區(qū)別出哪幅是中國畫，哪幅是日本畫，這種分辨是從風(fēng)格上進(jìn)行判斷的。因此，不同藝術(shù)風(fēng)格題材的組合會形成不同的審美特點，廣州彩瓷人物圖的表現(xiàn)風(fēng)格具有鮮明的時代性與地域特色。廣州彩瓷發(fā)展至今，由最初的歐美國家來樣定制，到今天以嶺南題材為特點的藝術(shù)風(fēng)格，都在廣州彩瓷人物圖發(fā)展進(jìn)程中留下深深的烙印[2]。（二）廣州彩瓷人物圖的構(gòu)圖技法。以往的師傅們在圖案設(shè)計之初，通常會根據(jù)器皿的外觀形狀來初定設(shè)計思路。廣州彩瓷中常說的開光，是把要表達(dá)的題材內(nèi)容在開光空間內(nèi)進(jìn)行描畫，對于較為復(fù)雜的器皿，師傅們會設(shè)計多組大、小不同的開光組合，這樣會使瓷器顯得豐富多彩。廣州彩瓷在構(gòu)圖方面也有著自身的藝術(shù)特點，設(shè)計有多層的紋飾圖案與邊圈，邊圈里面還會蘊(yùn)藏著豐富的內(nèi)容。在廣州彩瓷人物圖設(shè)計過程中，師傅們將嶺南傳統(tǒng)特色的圖案紋樣融入紋飾圖案中，具備更加豐富的選擇性。同時，師傅們也會研究古人的構(gòu)圖技法，南齊時期的謝赫在其“六法論”理論中首次提出了“經(jīng)營位置”的概念，指出了構(gòu)圖對于作品成敗的重要性。“經(jīng)營位置”也指繪畫里的構(gòu)圖，“經(jīng)營”一詞暗指營造和建筑方面，謝赫以此來比喻我們作畫之初的構(gòu)圖布置。謝赫評價毛惠遠(yuǎn)的“位置經(jīng)略”理論是對安置一詞的解釋[3]。唐朝名家張彥遠(yuǎn)將“經(jīng)營位置”合了起來，布置構(gòu)圖作為繪畫中的總領(lǐng)。不同朝代的藝術(shù)家在構(gòu)圖探索過程中有著階段性的精辟見解。著名畫家張大千曾說過“人物畫的配景，適合用梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷、紅欄樹?！盵4]（三）廣州彩瓷人物圖的色彩運(yùn)用。在人物圖色彩運(yùn)用方面，廣州彩瓷在三百多年的時間里發(fā)生了較大的變化。乾隆時期，廣州彩瓷的顏色種類還比較少，總共才十多種顏色，不能實現(xiàn)顏色調(diào)和，彼時多用柴窯，采用一次燒制工藝，色彩較為單調(diào)?，F(xiàn)代的廣州彩瓷在色彩方面有了長足進(jìn)步?，F(xiàn)代燒制使用的是電窯，便于準(zhǔn)確控制溫度。現(xiàn)代的廣州彩瓷采用三次燒制工藝，涂上第一層色調(diào)后進(jìn)行第一次燒制；在第二次燒制之前，在第一次燒制的基色上面進(jìn)行油色分染，獲得明暗效果，最后補(bǔ)充完整畫面；在第三次燒制前上金水顏色，燒出的效果顯得更加色彩濃艷。當(dāng)前，廣州彩瓷還發(fā)明了撞色法，即用兩種顏色在瓷面上進(jìn)行相互染色，這個過程需要高超的專業(yè)技法。傳統(tǒng)仕女圖中的女性，一般是用線描的方法來完成的。因此，在人物畫表現(xiàn)中，以線條運(yùn)用為主，色料填涂為輔，料是指畫面的濃淡程度。廣州彩瓷人物圖的服飾一般用水色和油色填涂，在服飾的邊緣使用大面積的顏色過渡，使用重色著畫。在服飾繪制時，通過不同的色彩、材質(zhì)搭配來區(qū)分不同人物的時代和社會背景。比如“昭君出塞”中的“昭君”一角，是漢代時期的風(fēng)格，人物服飾以皮、帛等主；昭君出塞的地方為邊疆，突出表現(xiàn)豪放、粗獷的地方特色，所以，適合運(yùn)用粗重的線來表達(dá)服飾的邊緣。又比如“貂蟬拜月”與“西施浣紗”這些典型的古代人物形象，人物的服飾應(yīng)以粗獷的布料為主，我們常用粗筆線條來描畫。而在“貴妃出浴”中，為了展現(xiàn)出楊貴妃出浴后嬌滴滴的姿態(tài)，服飾應(yīng)以細(xì)線條為主，這樣更能展現(xiàn)出楊貴妃的仙感。廣州彩瓷人物圖在注重線條粗細(xì)表現(xiàn)的同時，也很重視顏色的搭配、變化。

二、廣州彩瓷人物圖的審美意蘊(yùn)

如果從廣州彩瓷人物圖的傳統(tǒng)工藝角度來進(jìn)行審美意蘊(yùn)探索的話，就會發(fā)現(xiàn)用筆的精細(xì)和色彩的濃艷是廣州彩瓷兩個最鮮明的特征。首先，在用筆描線方面，人物描畫注重的是線條的精細(xì)和流暢，線條的色彩也十分豐富。根據(jù)對象的不同來選用色彩和線條，精細(xì)到位的流暢線條給觀眾帶來舒適的感官。其次，廣州彩瓷人物圖在色彩搭配方面也達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，廣州彩瓷的顏色總數(shù)有十多種，可以實現(xiàn)色彩的調(diào)和。而廣州彩瓷的風(fēng)格在于構(gòu)圖精密，這就需要不同的顏色填充，為此，師傅們在顏色運(yùn)用時通過對比與區(qū)分，實現(xiàn)了豐富、艷麗的色彩效果。這足以證明廣彩在線條和色彩的運(yùn)用方面已經(jīng)具備了工藝意蘊(yùn)之美[4]。“工藝”一詞按照古代的傳統(tǒng)解釋，意思是百工之藝。在古籍里，工藝美術(shù)中的“工”字，通常代指工匠，《考工記》里記載，“知者創(chuàng)物而巧者述之，又如，守之世而謂之工”。這里主要是對“工藝”和“工巧”進(jìn)行解釋?！墩f文》里講:“‘工’者巧也，對比匠也，與善其事也。因凡執(zhí)藝事成器物會以利用，一般皆謂之工。”通常又說，“工，巧飾也”。由此可見，在中國古代“工”和“巧”是緊密聯(lián)系在一起的。通常所說的“能工巧匠”和“巧奪天工”也會“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。通常是“材美會因工巧而更顯巧美，同時工巧也會因材美而顯得更巧”。這里所說的工巧美，不僅表現(xiàn)為一種精細(xì)的藝術(shù)技藝，同時已經(jīng)上升為一種藝術(shù)審美的視覺感受，即達(dá)到了工藝之美。我國傳統(tǒng)的陶瓷手工藝術(shù)水平本就十分精湛，廣州彩瓷的手工藝術(shù)成就在傳統(tǒng)陶瓷領(lǐng)域表現(xiàn)尤為突出。廣州彩瓷精湛的技藝、高超的繪畫水平以及艷麗的色彩都充分展現(xiàn)出工藝之美[5]。

三、廣州彩瓷人物圖的創(chuàng)新與發(fā)展

相比于古代傳統(tǒng)的廣州彩瓷人物圖，當(dāng)代的廣州彩瓷人物圖取得的進(jìn)步是顯著的，在人物的神韻氣息和色彩運(yùn)用方面有較大突破，在燒制技術(shù)和工序安排方面也更加趨于合理。（一）廣州彩瓷人物圖的神韻氣息。當(dāng)代的廣州彩瓷人物圖描畫更加深入細(xì)節(jié)，人物的神態(tài)表情表達(dá)得更加傳神，使觀眾有入境之感。在古代的廣州彩瓷人物圖中，對人物臉部情感的刻畫會稍顯不足，人物與特定環(huán)境的搭配協(xié)調(diào)也難以準(zhǔn)確表達(dá)所需的意境。當(dāng)代的廣州彩瓷人物圖的描繪，師傅們在“形神兼?zhèn)洹狈矫姹磉_(dá)得更加微妙，畫中人物表現(xiàn)得更加生動。（二）廣州彩瓷人物圖的顏色表達(dá)。清代人物圖的表達(dá)用色，很大程度上繼承了古代人物畫的色彩運(yùn)用技法。廣州彩瓷追求平面化的效果，也會融入淡淡的西洋素描的明暗畫法，這樣一來會使立體感稍顯不足。當(dāng)代廣州彩瓷人物圖在技法提升和顏色分類方面有所增加，尤其是在人物圖的臉部和手指細(xì)節(jié)刻畫方面，明暗調(diào)子運(yùn)用得更加真實細(xì)致，人物顯得更加逼真，服飾描繪方面也顯得更加真實生動，色彩具有豐富的濃艷變化[6]。（三）廣州彩瓷的燒窯工藝與描繪工序。清代的廣州彩瓷瓷器只有水料涂色，到了今天發(fā)明了廣州彩瓷油料涂色，油料在大面積題材表現(xiàn)方面具有明顯的優(yōu)勢。使用油料同樣可以很好地分染出明暗，但是與水料顏色相比，油料干得比較慢。清代的廣州彩瓷都是用柴窯燒制的，而現(xiàn)在使用的電窯可以更精準(zhǔn)地控制溫度的高低。以前的廣州彩瓷一般采用一次制窯工藝，如今在燒窯條件允許的情況下，廣州彩瓷已經(jīng)可以采用三次燒制工藝，第一次就可以燒出一個底色，在第二次燒制之前可以把作品描繪得更加豐富深入，最后在第三次燒制之前對作品進(jìn)行完善，從而達(dá)到更加精致美麗的效果。

本文從歷史發(fā)展、風(fēng)格形成的影響因素、制作工藝等方面對廣州彩瓷人物圖的發(fā)展歷程展開了分析，對其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值進(jìn)行了全面解讀，有助于更好地傳承中國傳統(tǒng)人物畫的藝術(shù)精髓。廣州彩瓷人物圖從初期發(fā)展到現(xiàn)代，其藝術(shù)風(fēng)格與審美的變化，受到了嶺南文化與歐美文化的雙重影響。如今廣州彩瓷人物圖藝術(shù)的傳承，要以現(xiàn)代人的審美理念為出發(fā)點，將廣州彩瓷人物圖的藝術(shù)精神融入當(dāng)代作品中，創(chuàng)造出符合時代的廣州彩瓷人物圖的新的藝術(shù)特色，更好地傳承與發(fā)揚(yáng)廣州彩瓷人物圖的藝術(shù)精華。

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作者:黃宇 單位:廣東培正學(xué)院