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一、當(dāng)代中國畫審美理想及發(fā)展

中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，是中華民族幾千年民族文化的沉淀和積累，它體現(xiàn)著民族審美的習(xí)慣，是一切藝術(shù)文化之源。但20世紀(jì)以來，受到西方文化的影響，中國畫經(jīng)受著空前的挑戰(zhàn)?；诖朔N形勢，必須重新認(rèn)識中國畫的內(nèi)在潛力，把握其文化內(nèi)涵，重構(gòu)中國畫審美理想，促使其真正成為當(dāng)代民族文化精神的承載者和昭示者。如果中國畫失去這種深層的民族文化傳承和超越，也就失去與世界對話的獨特資本，失去中國畫的內(nèi)在元氣，因此，必須保持民族文化特色，才能使中國畫雄立于大文化之中。當(dāng)代中國畫的未來發(fā)展方向，有一點是可以肯定的，那就是它會充分體現(xiàn)出民族感情和民族內(nèi)涵，以多樣化的語言形式表現(xiàn)出來，并形成不同的風(fēng)格。當(dāng)代中國畫在發(fā)展的過程中，很明顯受到中國傳統(tǒng)民族文化的影響，吸收寫意水墨畫的特色，并受到中國傳統(tǒng)民族思想的影響，體現(xiàn)出較強的民族風(fēng)格。

二、中國當(dāng)代繪畫對于民族文化中的繪畫藝術(shù)的借鑒

1．氣韻的借鑒

中國傳統(tǒng)山水水墨畫在創(chuàng)作過程中，最看重的就是要講求氣韻，以達到靈動、形象的藝術(shù)效果。中國繪畫的哲學(xué)思想中，要義之一就是“氣韻生動”，它是中國繪畫美學(xué)中的一大判斷標(biāo)準(zhǔn)，而這也正是中西方繪畫藝術(shù)的最重要的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)，是帶有中國文化特色的繪畫美學(xué)。在中國，“氣”是一種無形的東西，它只可意會，難以言表，更不能用教條禮法加以約束。但是，它又有著強大的維系力，支撐著一定的藝術(shù)體系和文化體系，并體現(xiàn)這些體系的生命力。中國哲學(xué)體系中包括“氣”這一思想形態(tài)，強調(diào)要加強“中國氣息”的元素，以傳承中國哲學(xué)的精髓，并加以演化，從而改變中國繪畫創(chuàng)作過程中的唯西方理論體系至上的傳統(tǒng)的思維模式。

2．筆墨手法的借鑒

中國自古以來書寫工具與繪畫工具是同一的，不分彼此，因而也就形成了具有中國特色的“書畫同源”的文化共生現(xiàn)象。這種一體化的、共生的文化特色和風(fēng)格，使得中華民族在審美感知、審美理解、審美評價及審美實踐中，都是一體，因而也就促使中國繪畫家對于美的認(rèn)知和評價，是從“書畫同源”這一文化共生現(xiàn)象出發(fā)的?！皶嬐础边@一文化現(xiàn)象是靠筆來完成的，主要包括了筆力、筆性、筆格等多個角度的分析和評價。中國傳統(tǒng)繪畫講究筆、墨、紙、硯的相互配合。在繪畫創(chuàng)作的過程中，中國繪畫家往往會選擇具有較好的吸水性能和浸染性能的宣紙作為主要的創(chuàng)作基礎(chǔ)，一旦落筆，就不太可能會有大的改動。因而畫家在落筆之前，會慎重思考和構(gòu)思，在熟悉水墨的基礎(chǔ)上，精確落筆，最后保證有著較為理想的繪畫效果。這些都要求中國繪畫家有著一氣呵成、胸有成竹的創(chuàng)作底蘊和創(chuàng)作才華，以保證創(chuàng)作的靈性和神韻。當(dāng)代中國畫受到西方文化的影響，一些繪畫家試圖以西畫技巧改變中國畫，把“中國畫”改為“彩墨畫”，殊不知中國畫源遠(yuǎn)流長，民族精神的凝聚和民族文化的積淀異常豐厚和精深，最為顯著的特征即是中國畫所獨有的筆墨精神。在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的過程中，融入進傳統(tǒng)的筆墨創(chuàng)作精髓和技法，能夠使繪畫創(chuàng)作具有生動的寫意性。如戴成有先生的《金陵十二釵》等人物畫很注重筆墨技法的應(yīng)用，先用類似工筆的形式將人物形象勾勒得很精細(xì)，然后在其上潑以大片淡墨，人物與背景渾然一體，使畫面不僅具有工筆的精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)又有寫意的豪放，同時給人如夢如幻的歷史朦朧感。

3．詩意化的借鑒

中國傳統(tǒng)山水畫最為明顯的特征之一是富有詩意，而“詩中有畫、畫中有詩”、“詩情畫意”說的就是這個道理。說到詩情畫意，就會使人聯(lián)想繪畫與文學(xué)之間的某種聯(lián)系。對于這種聯(lián)系，有一部分學(xué)者是持懷疑和批判態(tài)度的，認(rèn)為中國畫中的文學(xué)現(xiàn)象是中國畫的一大弊端，是中國繪畫藝術(shù)落后的標(biāo)志。其實，但凡對于西方繪畫藝術(shù)有深入了解的人，會發(fā)現(xiàn)世界各國的繪畫藝術(shù)都與文藝創(chuàng)作有著諸多的聯(lián)系，只不過，中西方的繪畫藝術(shù)與文學(xué)聯(lián)系之間的側(cè)重點不同，西方的繪畫藝術(shù)與文學(xué)的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在人物故事方面，而中國的繪畫藝術(shù)與文學(xué)的聯(lián)系，則主要體現(xiàn)在詩詞歌賦方面，如中國山水畫中所蘊含的“詩意”是世界其他繪畫藝術(shù)所沒有的一個重要特色。

三、中國當(dāng)代繪畫對民族文化傳統(tǒng)意識形態(tài)的借鑒

1．當(dāng)代中國畫對于觸覺、味覺等感知方式的借鑒

西方的審美評判標(biāo)準(zhǔn)是基于視覺、聽覺得來的，而中國的審美意識則是建立在觸覺和味覺的基礎(chǔ)上的，二者形成了鮮明的對比，以味覺、觸覺為基準(zhǔn)的審美意識理念構(gòu)成了中華民族特有的審美心理結(jié)構(gòu)。通過深入研究中國美學(xué)藝術(shù)，可以發(fā)現(xiàn)中國美學(xué)中經(jīng)常出現(xiàn)與“品”、“味”相關(guān)的一系列審美學(xué)名詞，這種不同的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，使得中國人鑒賞西方藝術(shù)的過程中，會不自覺地以中國式的審美理念為基點進行相應(yīng)的考察和研究，去觸摸和品讀來自不同國度、民族的藝術(shù)創(chuàng)作，自然，中國繪畫家在進行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，也會立足于中國式的審美標(biāo)準(zhǔn)。

2．中國當(dāng)代繪畫對“三大”美學(xué)價值———中和美、自然美、禪宗美的借鑒

“中和”是儒家所提倡的美學(xué)中心理念，并在中國千年的文明史進程中占據(jù)著重要的歷史地位，時刻體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中。如中國歷代的宮殿設(shè)計中，都會以中軸線為中心，向兩邊呈對稱形式鋪展開來，彰顯出儒家文化的“中和”思想。在人際關(guān)系處理方面，更是注重和諧的人際關(guān)系的維護，以“吟詠性情”作為中國人審美心理的一大傾向，使中國詩畫朝著抒情達意方面發(fā)展。這種抒情達意式的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作方式，對于當(dāng)代的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作有著深刻的影響。老子所創(chuàng)立的道家學(xué)說，對于中國的傳統(tǒng)民族文化也有著極為重大的影響。老子提倡施法自然，這一點與儒家人為的“中和”之美，形成了強烈的反差。儒家所提倡的是父權(quán)體制下的施政理念，而道家所提倡則是天地萬物于一體的自然而然的生存之道，以“生而不有、為而不恃、長而不宰”的母性原則作為萬事萬物發(fā)展的一個基本性的禮法，以順應(yīng)事物的自然成長為基本的處事原則。在文藝創(chuàng)作中，書畫的拙筆、詩詞中的拗體、戲劇中的各種奇特結(jié)構(gòu)、園林中的怪石，都體現(xiàn)出一種刻意打破和諧的人際關(guān)系、堅持平淡中的奇怪標(biāo)準(zhǔn)，以無端崖之辭等放蕩不羈的形式，獲得了奇妙的怪異之美，中國藝術(shù)因而也就形成了不同于其他民族的異樣的美。禪宗美學(xué)最大的美學(xué)哲理是“悟”和“圓滿”。李叔同對于禪宗美學(xué)的發(fā)展貢獻極大，他提出了“華枝春滿，天心月圓”的頓悟境界，綜其一生得出“悲欣交集”的人生感慨，表達了自己既悲憫眾生，又欣喜覺悟的復(fù)雜情感。這些傳統(tǒng)的民族文化，對于當(dāng)代中國畫藝術(shù)家而言，所產(chǎn)生的影響是不言而喻的，生活在有著千年文明史國度的中國繪畫藝術(shù)家，是很難擺脫這些悠遠(yuǎn)的民族文化的影響的，而當(dāng)代中國畫要想獲得更多的發(fā)展空間，也必須植根于中國悠遠(yuǎn)的民族文化歷史傳統(tǒng)中。

總之，當(dāng)代中國畫藝術(shù)對于民族文化的借鑒是很明顯的，其對于民族文化的借鑒，主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)的水墨畫法、傳統(tǒng)的民族意識形態(tài)等方面，使得中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了氣韻、筆墨、詩意、味、品、禪宗美學(xué)等諸多的中國民族文化元素，與世界其他各個民族的繪畫藝術(shù)共同構(gòu)成了人類多姿多彩的繪畫藝術(shù)天地。

作者:傅強單位:漳州城市職業(yè)學(xué)院