導(dǎo)語：芻議美術(shù)鑒賞中聯(lián)想的效果一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

1、意境

人們在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時(shí)，不會鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。他需要通過一個(gè)委婉的抽象的方式來表達(dá)自己的感情，這種感情是主體先期獲得的與其相似的經(jīng)驗(yàn)并被客體所喚起，使主體感悟到藝術(shù)家在作品中想要達(dá)而沒表達(dá)的東西，這就是藝術(shù)作品的意境。我們在鑒賞一見藝術(shù)作品時(shí)，往往看的不是他表面所呈現(xiàn)給我們的東西，而是通過這些表面的東西來挖掘更深層次的含義，窺視創(chuàng)作者心中真正的想法，達(dá)到一種“景外意”，“意外妙”的境界。意境的表達(dá)最好的詮釋可以說是中國畫了，在鑒賞中國畫時(shí)，我們會發(fā)現(xiàn)中國畫想要表達(dá)的畫外之意非常的含蓄，沒有很高藝術(shù)造詣的人往往很難篤定其中蘊(yùn)含的寓意。宋代畫院的考試題多選自名詩。如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢，一應(yīng)試畫家畫一奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯(lián)想到蝶戀花，由花而聯(lián)想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時(shí)聞到花的香味。這副作品運(yùn)用了通感的手法，將視覺、嗅覺彼此打通。文學(xué)語言藝術(shù)中也有不少運(yùn)用通感技巧給我們描繪了一幅幅栩栩如生的意境氛圍，堪稱經(jīng)典的有古代白居易《琵琶行》中那段對琵琶女演技的描寫、現(xiàn)代朱自清《荷塘月色》中對月色的描寫等等。

2、共鳴

不同的人很多會有相同的經(jīng)歷，不同的人對事務(wù)的看法也會有所相同，這是因?yàn)樗麄儗ν皇聞?wù)產(chǎn)生了一種感官上的共鳴，這種共鳴是通過看到的事務(wù)聯(lián)想到自身曾經(jīng)所經(jīng)歷的經(jīng)歷而產(chǎn)生的。在美術(shù)鑒賞中運(yùn)用這種通感能夠更好的展現(xiàn)作品的吸引力，同時(shí)還能夠彌補(bǔ)作品本身存在的技術(shù)上的不足。我們在欣賞王式廓的繪畫作品《血衣》時(shí)，我們從看到勞苦大眾翻身斗爭惡霸地主的場面，看到群眾吶喊憤怒的情緒、看著畫面前景那全身癱瘓的青年人、拿著賣身契的虛弱老人，看著畫中高舉血衣控訴的婦女及抱者母親大腿哭泣的孩子、憤怒聲討的群眾等等生動(dòng)的形象，這些畫面一極強(qiáng)的視覺沖擊力沖進(jìn)我們的腦海中，這時(shí)大腦有關(guān)類似情節(jié)的人就會對作品中所表現(xiàn)出來的情緒產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的共鳴，我們仿佛看到了電影《白毛女》中喜兒的凄慘遭遇;又仿佛聽到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄慘、悲憤的旋律中所表達(dá)的對萬惡舊社會控訴等等。這種方式，可以很好地幫助欣賞者對作品有了一個(gè)深刻的認(rèn)識，從簡單的感性認(rèn)識升華到一種深刻的內(nèi)部感悟，這也是通感現(xiàn)象的功能所在。

3、氣韻

中國的藝術(shù)旨在于給人表現(xiàn)一種跳脫的生命力，美術(shù)作品中需要暗藏一種獨(dú)特的氣韻，會給人一種音樂的律動(dòng)感，唐代詩人沈佺期《范山人畫山水歌》有云:“山崢嶸，水泓澄，漫漫汗汗一筆耕，一草一木棲神明，忽如空中有物，物中有聲，復(fù)如遠(yuǎn)道望鄉(xiāng)客，夢繞山川身不行?！边@首詩歌里就是稱頌范山人畫得山水畫就像是一首樂曲，靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，表現(xiàn)出來一種十分清晰的韻動(dòng)感，其中蘊(yùn)含著一種音樂境界韻本身還有一種作用，就是能夠產(chǎn)生張力效用，造成一種喚起和要求完結(jié)的作用，有規(guī)律的韻律才能達(dá)到力的平衡?！皻忭嵣鷦?dòng)”的真正含義是指一種“生命的律動(dòng)”他不能目觀，不能耳聞，不能鼻嗅，只是由視覺表象引起通感后，五官互動(dòng)而感知出的一種“韻”的氣味。繪畫之外，中國的書法、建筑、園林、雕塑中都有一種天然的音樂感，都遵循著“韻”律。

4、聯(lián)想、想象

想象是藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)必要因素，在欣賞美術(shù)作品的過程中，繪畫通感會把欣賞者的各種感官聯(lián)系起來，由于欣賞者面對賦子啟發(fā)性的具象或抽象的形象，所以會自然而然地被喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象，這些聯(lián)想和想象是在對美術(shù)作品的感受和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這也正是美術(shù)創(chuàng)作者預(yù)期的最佳效果。聯(lián)想和想象是建立在個(gè)人的生活閱歷、文化素養(yǎng)之上的，換言之，生活閱歷越豐富、文化素養(yǎng)越高的人對美術(shù)作品的感悟能力就越強(qiáng)。顯而易見，美術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官，欣賞者一般都能夠自發(fā)地、樸素地通過感性體驗(yàn)去接受作品傳達(dá)出的藝術(shù)信息。美術(shù)作品中的形象是靜止的，而往往很多事物的動(dòng)作的那一瞬間是最美的，如何一藝術(shù)的畫筆記錄下這最美的瞬間，成為衡量一件藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn);除此之外，人們內(nèi)心的情感變化發(fā)展也是一個(gè)描繪的難題，內(nèi)心世界是一個(gè)虛擬的世界，怎么在筆觸下把它們表現(xiàn)出來呢，如何解決變化發(fā)展著的生活與靜止的藝術(shù)形象之間的問題呢?其主要是選擇典型的瞬間變靜為動(dòng)。我們知道事物發(fā)展過程中每一個(gè)瞬間的形象，只是生活行動(dòng)中一個(gè)環(huán)節(jié)，它既有承前也有啟后的作用，包含著過去的因素，也預(yù)示著將來的發(fā)展。因此，美術(shù)家如果能巧妙運(yùn)用繪畫技巧，選取一個(gè)典型的瞬間加以描繪，就可以引起觀賞者的聯(lián)想和想象，通過思前想后而獲得對生活過程的全面認(rèn)識和理解。其中最典型的代表作之一就是古希臘時(shí)期的雕塑作品《擲鐵餅者》，這一作品極真實(shí)的一靜態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出了一個(gè)運(yùn)動(dòng)員擲鐵餅這一動(dòng)態(tài)過程，同時(shí)從容的面部表情更是讓人可以聯(lián)想到當(dāng)時(shí)運(yùn)動(dòng)員的心理變化，這種從容的面部表情與劇烈的動(dòng)勢對比，讓觀賞者從其鎮(zhèn)靜的面部表情中想象到他手中鐵餅扔出地點(diǎn)，進(jìn)而聯(lián)想到他拿到冠軍時(shí)的喜悅。

作者：李樂瑤單位：浙江麗水學(xué)院