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引言劉天華的二胡曲《光明行》創(chuàng)作于1931年，是將西方的作曲技法與民族音樂風(fēng)格相結(jié)合的音樂作品典范，開創(chuàng)了民族器樂演奏雄壯音樂的先河。本文擬通過對創(chuàng)作背景與演奏技法等方面的分析研究，并結(jié)合自己的演奏實踐提出該樂曲在演奏技法、音樂表現(xiàn)等方面的要領(lǐng)和見解，為一般的二胡演奏者和愛好者提供借鑒和參考。

一、創(chuàng)作背景

早在1928年的時候，劉天華就談了自己注重發(fā)展二胡的原因，對社會上輕視二胡的舊觀念給以批評和反駁。他說“……自來很少有人將它作為一件正式的樂器討論，這真是胡琴的不幸。然而環(huán)顧國內(nèi)：皮簧、梆子、高腔、漢調(diào)以及各地小曲、絲竹合奏等等，哪一種離得了它。它在國樂史上可與琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身沒有點價值，哪能得到如此地位？有人以為胡琴上的音樂，大都粗鄙，不足登大雅之堂。

此誠不明音樂之論。要知音樂的粗鄙與文雅，全在演奏者的思想與技術(shù)及樂曲的組織，故同一樂器上，七情俱能表現(xiàn)，胡琴又何能例外？”①劉天華不僅為二胡大鳴不平，而且還提出了音樂藝術(shù)的價值高低并不在樂器，而是在音樂作品和演奏。《光明行》是他在事業(yè)上遭受挫折的時候而創(chuàng)作的，他下了很大的功夫，結(jié)合運用民族音樂創(chuàng)作技法規(guī)律和西洋音樂作曲技法，并借鑒了小提琴在樂曲演奏中的一些技法，為二胡創(chuàng)作了表現(xiàn)雄壯的進行曲，表達了中華民族向往光明的決心，振奮了人民的思想，同時也開拓了民族器樂演奏雄壯音樂的先河，豐富了二胡的表現(xiàn)力。

二、《光明行》的演奏分析

技法特點《光明行》在演奏技法上是借鑒小提琴的某些演奏法而創(chuàng)作的，綜合自己對該作品的演奏實踐，了解了該樂曲的一些技法特點，分述如下：

1、頓弓頓弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4個小節(jié)的引子、第一段的前面4小節(jié)以及A1的第9小節(jié)至第一段結(jié)束等，都是應(yīng)用了頓弓，它是演奏頓音的弓法，可分為分頓弓和連頓弓。連頓弓是一弓演奏兩個音以上，弓段的分配要合理，要使每個頓音都能有一定的弓段，同時，要避免前面的頓音弓子用得過多而導(dǎo)致后面的頓音弓子不夠用。如譜例七分頓弓是一弓奏一個頓音，一般運用弓子的中部；如譜例八在二胡中頓弓還分為外弦頓弓和內(nèi)弦頓弓，在演奏外弦頓弓時，右手要輕輕的左右轉(zhuǎn)動，中指向外頂弓桿，使弓毛緊貼外弦，對弓桿施加力度，使弓子進行短促的拉推運動而發(fā)出有彈性的聲音；

如譜例八在演奏內(nèi)弦頓弓時，中指和無名指指向內(nèi)弦有彈性的勾住弓毛，使弓毛緊貼內(nèi)弦，對弓桿施加力度，使弓子進行短促的拉推運動而發(fā)出有彈性的聲音。如譜例九在演奏頓弓的時候，手腕的位置要適中，不能偏外或往內(nèi)，運弓的動作要自然，不能緊張僵硬，運弓時，弓子只能左右平直運動，不能把弓子往內(nèi)或往下壓，以避免音色發(fā)硬并發(fā)出雜音。

2、顫弓顫弓的另一種說法叫抖弓，也是二胡的常用弓法之一。是通過右手臂快速而均勻的顫動，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦而發(fā)出如同彈撥樂器滾奏時的音色。在《光明行》的尾聲中就用大段落的顫弓演奏，造成強烈的氣氛，鼓舞人民的意志，在演奏方法上與快弓很相似，二者的區(qū)別主要在：快弓是有具體的音符個數(shù)，而顫弓沒有具體的音符個數(shù)；快弓一般都運用中弓演奏，而顫弓是根據(jù)力度的變化來更換用弓的位置，音樂表現(xiàn)弱的時候用弓尖，音樂表現(xiàn)強的時候用中弓演奏，如譜例十。

3、換把換把是劉天華借鑒小提琴的演奏技法而創(chuàng)作的二胡演奏技法之一，在這之前，換把在二胡演奏中的應(yīng)用是很少見的。在劉天華創(chuàng)作的二胡曲《光明行》中，大膽的運用了多次的換把，用一個手指順著琴弦的方向滑到另一個把位,起著擴大音域的功效，給演奏帶來方便，增強了音樂內(nèi)容的表達。