導(dǎo)語：二胡演奏律動(dòng)感思索一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

律動(dòng)感是人們內(nèi)心對(duì)音樂節(jié)奏的一種感知與體驗(yàn)，演奏者對(duì)律動(dòng)感掌握的好與壞將直接影響到其演奏水平的高低。通過對(duì)樂曲的理解和分析體驗(yàn)與感知律動(dòng)，并在演奏中借助于肢體的動(dòng)作恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來，是一個(gè)成熟的演奏者所應(yīng)具備的條件。

一、節(jié)奏與律動(dòng)的關(guān)系

節(jié)奏是構(gòu)成音樂的基本要素之一，是塑造音樂形象的基本表現(xiàn)手段。大家知道，節(jié)奏是音樂的骨架，如果沒有節(jié)奏，那么音樂將是一堆雜亂無章、毫無意義的音符而已。1實(shí)際上，節(jié)奏并不是只存在于音樂之中，可以說在我們的生活中也處處都有節(jié)奏，它的本質(zhì)是事物在時(shí)間中有序的組織形式與活動(dòng)，對(duì)音樂來說，它就是聲音在時(shí)間中的出現(xiàn)與消失的有序組織形式，是音在時(shí)間中先后出現(xiàn)的間隔而構(gòu)成的秩序2。節(jié)奏在樂譜上可以體現(xiàn)為不同時(shí)值音符的有機(jī)結(jié)合。而律動(dòng)感則是演奏者內(nèi)心對(duì)節(jié)奏的一種體驗(yàn)。每首樂曲都有其潛在的律動(dòng)，不同的演奏者對(duì)樂曲的理解不同，從而表現(xiàn)出來的律動(dòng)感也就不同。有的時(shí)候我們會(huì)看到一些人在演奏樂曲的時(shí)候節(jié)奏和節(jié)拍都很穩(wěn)，從譜面上來說并沒有什么錯(cuò)誤，但是聽起來卻覺得死氣沉沉和呆板。究其原因，就是因?yàn)檠葑嗾咴谘葑鄷r(shí)沒有真正體會(huì)到樂曲中的律動(dòng)感，沒有以音傳神，因此他無法將樂曲的演奏提升到更高的藝術(shù)層面。

二、在演奏中掌握和運(yùn)用律動(dòng)感

想要掌握好律動(dòng)感大致要從以下幾方面入手：首先，要了解樂曲中自然的律動(dòng)和隱伏在樂曲中潛在的律動(dòng)。自然的律動(dòng)指的是作曲家用相應(yīng)的節(jié)奏型來表現(xiàn)其所要描寫的事物的一種律動(dòng)，并經(jīng)過加工提煉以后融入到樂曲之中。比如在樂曲《燭影搖紅》中，作曲家用三拍子的舞曲節(jié)奏特點(diǎn)，來描寫舞會(huì)中人們翩翩起舞的樣子。情緒歡快，旋律流暢；在《光明行》中，用小軍鼓的節(jié)奏型特點(diǎn)來表現(xiàn)向往光明的人們組成的方隊(duì)，向前進(jìn)的動(dòng)人場(chǎng)面。情緒激昂，動(dòng)感十足。在這類樂曲中，由于作曲家用的音樂節(jié)奏型較貼近于所要描寫的事物，因此演奏者在演奏的時(shí)候就比較容易把握樂曲中這種自然的律動(dòng)走向。隱伏的律動(dòng)指的是演奏者在演奏時(shí)不能僅僅看到樂譜表面音符時(shí)值的長(zhǎng)短與節(jié)奏型，還要深入的研究，發(fā)掘潛藏在樂曲內(nèi)部的律動(dòng)。

例如在樂曲《一枝花》中的快板部分，連續(xù)快速的十六分音符進(jìn)行實(shí)際上其內(nèi)在的律動(dòng)感恰恰是一條輕松的旋律線，如果演奏者沒有意識(shí)到這點(diǎn)的話，那么他的演奏就可能會(huì)造成肌肉的緊縮和僵硬，無法達(dá)到靈巧與松弛的一種狀態(tài)。反之，在樂曲《新婚別》中“驚變”的一段，這看似慢板的地方，實(shí)際上卻隱藏著一種緊張的律動(dòng)感，因?yàn)樗梃b了戲曲中"緊打慢唱”的律動(dòng)特點(diǎn)。演奏者在演奏的時(shí)候如果內(nèi)心沒有繃著一根弦，心里始終貫穿著板鼓“答答答答”的鼓板律動(dòng)，純粹靠譜面上的音符來演奏的話，那么就會(huì)使音樂顯得軟弱無力，失去神采。另外，在二胡的一些傳統(tǒng)樂曲中，節(jié)拍重音的移位也改變了樂曲的律動(dòng)。比如在樂曲《二泉映月》和《聽松》里，就有著大量重音位移的句子，它的重音不是在每一小節(jié)的第一個(gè)音上，而是將其移到了原本處于弱拍位置的音符上，這就跟我們平時(shí)常見的4/4拍的重音形式完全不同，它借鑒了民間音樂的一些節(jié)奏特點(diǎn)。

因此需要演奏者用大量的切分弓形式來體現(xiàn)，在演奏長(zhǎng)音時(shí)用瞬間的力度變化來奏出其內(nèi)在的律動(dòng)感并要注意到樂曲中音符時(shí)值的微小伸展與緊縮變化，以及用小波弓來演奏長(zhǎng)音，以期達(dá)到類似于民間鑼鼓音樂或戲曲鑼鼓節(jié)奏的律動(dòng)感。其次，談到律動(dòng)就必然會(huì)涉及到體態(tài)律動(dòng)。體態(tài)律動(dòng)是指人們?cè)谛蕾p音樂或演奏樂器的時(shí)候，常會(huì)隨著不同的節(jié)奏型做出一些有規(guī)律的動(dòng)作。一個(gè)成熟的演奏者，其演奏動(dòng)作應(yīng)該是身體各個(gè)部分配合默契的，是將身體的各部分力量很好地進(jìn)行融合，并按照二胡的樂曲律動(dòng)連續(xù)進(jìn)行的。但是也有一些演奏者沒有處理好樂曲與體態(tài)律動(dòng)上的關(guān)系，要么就是演奏的時(shí)候呆板、木納、毫無生氣，要么就是隨意的用勁，盲目地?fù)u頭晃腦，動(dòng)作夸張。這兩種狀態(tài)在演奏中都是不可取的。

我們?cè)谘葑鄻菲鞯臅r(shí)候如果只靠雙手和雙臂是肯定不夠的，演奏幅度的大小必然要波及到身體的其它部位，因此在演奏的時(shí)候體態(tài)在運(yùn)動(dòng)的過程中就一定要隨著樂曲的律動(dòng)感而動(dòng)，這種動(dòng)也可以說就是身體的動(dòng)作頻率是多長(zhǎng)時(shí)間動(dòng)一個(gè)回合，根據(jù)節(jié)拍的不同，動(dòng)的頻率也就不同。例如在樂曲《月夜》中，2/4拍的節(jié)奏要奏的優(yōu)美如歌，動(dòng)作上就需要在強(qiáng)拍時(shí)身體稍加往右，幅度可適當(dāng)大一些；弱拍時(shí)身體往左回來，幅度可略小一些。如果身體動(dòng)作的頻率慢了一倍的話，那么音樂就會(huì)顯得過于緩慢，不夠流動(dòng)。反之，如果身體紋絲不動(dòng)的話，那音樂就會(huì)顯得沉悶呆板，像一潭死水。此外，要掌握好律動(dòng)感還需要注意與氣息的緊密結(jié)合。在器樂的演奏中，氣息和律動(dòng)感可以說是密不可分的。并不是只有在唱歌和管樂的吹奏中才需要運(yùn)用到氣息。

氣息可以分為自然的呼吸和經(jīng)過受意念的支配以后可控制的氣息。在演奏樂器的時(shí)候我們的雙臂及肢體狀態(tài)的改變必然會(huì)影響到呼吸狀態(tài)的改變，氣息受到意念的支配，直接作用于我們身體的動(dòng)作，使我們可以產(chǎn)生輕重緩急的變化。演奏者在演奏的時(shí)候根據(jù)演奏動(dòng)作和音樂律動(dòng)的需要，來調(diào)節(jié)氣息的上升、下沉、循環(huán)等等。例如在一拍一個(gè)音符，比較舒緩流暢的樂曲中，在拉弓之前吸氣，出弓的第一個(gè)音時(shí)身體重心下移，氣息下沉并適量呼氣，接著下一拍時(shí)身體重心上移，氣息上提并適量吸氣。又如，在遇到《藍(lán)花花》中華彩這個(gè)樂段時(shí)，由于它融合了我國(guó)戲曲音樂中板腔體的一些手法，形成了特有的內(nèi)在張力，因此在演奏時(shí)為了要抓住人物心態(tài)和情緒的劇烈突變，律動(dòng)感氣息就不再是有規(guī)律的一呼一吸了，而需要演奏者深吸一口氣，將氣息控制在胸腔中，在樂曲需要的時(shí)候完全釋放出來，這樣才能達(dá)到所需要的一種音響效果，使音樂具有強(qiáng)烈的震撼力。

三、律動(dòng)感的培養(yǎng)

綜上所述，我們可以看出律動(dòng)感是人們對(duì)音樂中節(jié)奏的一種感知與體會(huì)，需要通過演奏者對(duì)樂曲進(jìn)行細(xì)致的分析，才能更好的掌握。有些人可能天生對(duì)音樂就有著一種敏銳的感知力和領(lǐng)悟力，只要稍加點(diǎn)撥就能將其掌握的很到位。而大部分人是需要靠平時(shí)的積累，依靠專業(yè)學(xué)習(xí)中的實(shí)踐與探索，多聽多看多學(xué)習(xí)一些其它姊妹藝術(shù)，從中吸取養(yǎng)分來充實(shí)自己，以提升個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)的。因此，一個(gè)好的演奏者一定不能僅僅滿足于掌握嫻熟的演奏技巧，只有當(dāng)二者同時(shí)具備的時(shí)候，其演奏出來的音樂才能生動(dòng)多變，才能更好地詮釋樂曲的神態(tài)，使音樂更加具有感染力。