導(dǎo)語：當(dāng)代中國畫及其發(fā)展方向探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

寫意問題是關(guān)系到現(xiàn)當(dāng)代中國畫發(fā)展的熱門課題，有不少文章對中國畫的流行現(xiàn)象進(jìn)行了考察，指出中國畫“寫意的式微”這個明顯的事實，而怎么評價這個寫意的式微，是不是如論者所言寫意的式微等于是中國畫的式微，卻是值得商榷的。對現(xiàn)當(dāng)代中國畫及其發(fā)展的評價是個難題，從不同角度和層面進(jìn)行評價得出的結(jié)論-肯定還是否定-可能會完全相反。公允的全盤性評價必須從關(guān)聯(lián)藝術(shù)價值的各個重要維度來展開全面的分析，對復(fù)雜的矛盾的現(xiàn)當(dāng)代中國畫及其發(fā)展的問題更應(yīng)該如此。所以，建立評價標(biāo)準(zhǔn)體系是一個值得思考的前提問題，筆者以為應(yīng)該從以下關(guān)聯(lián)藝術(shù)價值的幾個重要維度來展開全面的分析，對現(xiàn)當(dāng)代中國畫的評價才能更有意義，其復(fù)雜矛盾才能更便于理解，也更有利于探討發(fā)見其健康的發(fā)展方向，試論如下：

一、從藝術(shù)的文化功能評價中國畫審美品格的變遷

剝開糾纏“文化”這個詞的復(fù)雜概念，簡單地說它就是指人類習(xí)得的那些人化的一切，文化事業(yè)根據(jù)各個時代的價值觀自覺地選擇那些優(yōu)秀的有價值的東西供人學(xué)習(xí)繼承，有意識地控制著人類文化遷延的方向。藝術(shù)作為文化事業(yè)的一個部分，首先應(yīng)該發(fā)揮其文化功能，它所表現(xiàn)出來的價值觀和應(yīng)該產(chǎn)生的價值觀導(dǎo)向與大時代的文化取向是密切關(guān)聯(lián)的，往往是一致的，而不可能置身事外，無所作為。

在20世紀(jì)，中國畫藝術(shù)發(fā)生了極大的變革，尚輝先生的文章總結(jié)這種巨大變革是：中國畫從傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)，“現(xiàn)代形態(tài)的中國畫主要體現(xiàn)了三個方面的特征：一是寫實性，二是構(gòu)成性，三是入世性。”這導(dǎo)致了中國畫傳統(tǒng)的寫意的審美品格的式微（《中國畫的寫意精神何以式微》）。劉曦林《寫意與寫意精神——在國家畫院的講座》總結(jié)近年來寫意問題為什么被提到理論界的日程上來，也是由于寫意的衰落，主要是由于“西學(xué)覆蓋，在西學(xué)東漸百多年來，中國畫的寫意概念被埋沒、被淡忘了，甚至遭到了批判?！睂懸獾乃ヂ涫且粋€令人關(guān)注的事實，而且也是一個為人理解的事實。

關(guān)鍵是怎樣評價它。首先就是要考察它文化功能的實現(xiàn)與否。中國“”以來，認(rèn)識到現(xiàn)代化、西化是我民族求生存圖發(fā)展的唯一出路，批判傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代文化，成為時代文化的主旋律。在美術(shù)上，表現(xiàn)為新美術(shù)運動提倡西洋畫，批判中國畫。新文化運動的主將陳獨秀倡言「美術(shù)革命」，矛頭指向以「四王」為代表的明清「文人畫」，推崇西方寫實藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法。西方寫實美術(shù)開辟了中國現(xiàn)代美術(shù)的新路，借鑒西方寫實美術(shù)也開辟了中國畫的新路。這里不討論寫意精神豐富復(fù)雜的內(nèi)涵及其某些永恒普適的積極意義，只斷定，作為中國畫傳統(tǒng)特征符號的寫意品格整體上一定是中國傳統(tǒng)文化意涵的表征，所以，在批判傳統(tǒng)文化精神（意涵）的時代取向中，這個特征符號必定也會遭到消解，而形成與新文化價值內(nèi)涵相符合的新的形式表征。我們不能孤立地評價國畫中寫意的價值，而是要理解寫意式微背后的文化推動力，以及取意的新審美品格對這種新文化表征的能力，從藝術(shù)發(fā)揮文化功能的程度來評價這個藝術(shù)變革。如果說新文化運動對傳統(tǒng)文化的批判是值得肯定的，新美術(shù)發(fā)揮了文化功能也是有價值的，那么，豈有中國畫為此丟棄了寫意品格是不可理解和肯定的？

二、從哲學(xué)觀念決定藝術(shù)思維評價國畫寫實性的發(fā)展

在藝術(shù)中寫實還是寫意，重外形還是重神韻，這是基于哲學(xué)世界觀念的思維方式不同決定的。中國哲學(xué)以道家哲學(xué)為代表，強(qiáng)調(diào)對世界的發(fā)生與變化的認(rèn)識，從而重視感受虛無玄妙的機(jī)變之理，而不重視對特定事物固有形式的觀察及表現(xiàn)。事物的關(guān)系與變化需要用心識悟，事物的固有形式的觀察則更強(qiáng)調(diào)感官的印證，我們的哲學(xué)決定了我們的藝術(shù)思維是特別的。宗白華在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》說：“用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬物，我們的(中國的)詩和畫中所表現(xiàn)的空間意識，不是像那代表希臘空間感覺的有輪廓的定體雕像，不是像那表現(xiàn)埃及空間感的墓中的直線甬道，也不是那代表近代歐洲精神的倫勃郎的油畫中渺茫無際，追尋無著的深空，而是‘俯仰自得’的節(jié)奏化的音樂化了的中國人的宇宙感?！兑捉?jīng)》上說：‘無往不復(fù)，天地際也。’這正是中國人的空間意識!”（《傅抱石》，第133頁）

因為西方古典哲學(xué)強(qiáng)調(diào)對事物的觀察認(rèn)識，固有形式是具有形而上的意義的，并且產(chǎn)生了在笛卡爾的哲學(xué)中明晰表現(xiàn)的那種認(rèn)識世界本質(zhì)的方法：以廣延性來作為認(rèn)識事物的范疇。盡管這不是辯證法的，不夠聰明，但是在人類發(fā)展的一定歷史階段，這種客觀唯心主義的哲學(xué)是最有建設(shè)性的。它促進(jìn)了科學(xué)的發(fā)展，也促進(jìn)了建設(shè)外在的理想社會的追求。這是西方古典文化的精髓。中國人在追求現(xiàn)代化的過程中，學(xué)習(xí)西方文化，必然會認(rèn)同西方的哲學(xué)，所以，藝術(shù)家們都開始表現(xiàn)出新的藝術(shù)思維的影響，觀察寫實就成為主流，隨心寫意就被當(dāng)作不科學(xué)的末流。

尚輝對寫實性的評價：“中國畫造型的寫實性，首先制約的是筆墨的寫意性。寫實與寫意是一種度的把握，當(dāng)偏向于現(xiàn)實形象的塑造時，在客觀上必然以抑制筆墨的寫意精神為代價?！本窒抻谒囆g(shù)手法的淺層，

我們評價現(xiàn)代國畫“寫實性”這個變化，就是評價其藝術(shù)思維轉(zhuǎn)變的價值，評價其藝術(shù)思維所立足的哲學(xué)觀念的取舍。所以，我們應(yīng)該考慮的首先是筆者認(rèn)為，中國在現(xiàn)代化的過程中，要改造自己的文化，必落實于改造自己的哲學(xué)，這是精神文化層面的最根本的建設(shè)。我們想要什么樣的哲學(xué)？應(yīng)該自覺地選擇建立什么樣的世界觀念？無疑，自覺選擇和認(rèn)同西方古典哲學(xué)是最有利于中國文化健康發(fā)展的基石。所以，立足于西方古典哲學(xué)之客觀形式的，藝術(shù)思維上強(qiáng)調(diào)對事物的觀察認(rèn)識，從而寫實性，發(fā)展，是值得肯定的，應(yīng)該繼續(xù)得到自覺的堅持和發(fā)展的。

三、從藝術(shù)社會學(xué)維度評價現(xiàn)當(dāng)代國畫的入世性

貢布里希把藝術(shù)史寫成“藝術(shù)家的故事”，藝術(shù)是人的活動，人的工作，它在現(xiàn)實中與人的生活方方面面密切聯(lián)系在一起。藝術(shù)除了審美以外，社會功用、政治功用、乃至經(jīng)濟(jì)利益都是藝術(shù)價值的組成部分。教室貼的圖畫必須對學(xué)生有教育作用，而不能與博物館的要求相同；工人農(nóng)民喜歡的作品必定與專家學(xué)者的眼光不同；社會的不同部門分布著不同職業(yè)的藝術(shù)家，在瓷器上畫畫可能比在畫紙上畫畫更能養(yǎng)活藝術(shù)家，一個流行的工藝品可能比純藝術(shù)作品影響更多人的審美，所以，一個健康的藝術(shù)實踐中，藝術(shù)就呈現(xiàn)豐富多樣的狀態(tài)。論者如果不考慮藝術(shù)社會學(xué)的原生態(tài)背景，只把藝術(shù)作品剝離出來論其高低是不準(zhǔn)確的。

總之，藝術(shù)上的許多特征或其變革也是社會環(huán)境造就的，歷史上有不少關(guān)于藝術(shù)的重要思想就是從藝術(shù)社會學(xué)的角度提出來的，我們不能把藝術(shù)家的社會生活這樣的基本因素排除在外，對藝術(shù)的各種相關(guān)因素進(jìn)行生活、題材、創(chuàng)作目的。從藝術(shù)與社會的關(guān)系來理解藝術(shù)，評價藝術(shù)價值，并重視藝術(shù)的社會價值，都是藝術(shù)學(xué)的構(gòu)成部分，形成藝術(shù)社會學(xué)的。

中國畫的寫意品格形成于文人畫的，文人畫是文人的業(yè)余寄興，在畫中寄托現(xiàn)實中無法舒展的自由精神，具有明顯的出世性--傳統(tǒng)中國畫的出世性恰恰是可以從藝術(shù)社會學(xué)的維度加以評價的，而不是反藝術(shù)社會學(xué)規(guī)律的?，F(xiàn)代以來，中國畫主流不是文人畫，現(xiàn)在的官員大多不是文人，沒有文人的情懷更沒有畫家的技巧，反過來又有幾個好畫家是高官厚祿而把畫畫僅僅當(dāng)做玩兒的？現(xiàn)在的畫家大多是專職，負(fù)有各自的職業(yè)性要求，有創(chuàng)作目的，題材、主題等因素也是有所限定的；藝術(shù)家分享了一種現(xiàn)代社會的職業(yè)性人格，與社會的關(guān)系和其他職業(yè)的人們一樣迫近，所以必定關(guān)注“對現(xiàn)實生活的審美再現(xiàn)和對現(xiàn)實社會內(nèi)涵的審美發(fā)掘。。。所揭示的主體都具有關(guān)注現(xiàn)實社會、享受現(xiàn)實人生與探尋現(xiàn)實審美經(jīng)驗的入世人文情懷?！毙纬擅黠@的“人世性”特點。這不僅是必然的，而且是值得肯定的。尚輝在理解了人世性之后，對它的評價是：“入世性，使當(dāng)代中國畫家缺乏藝術(shù)創(chuàng)作最需要的超脫心態(tài)，沉浸于現(xiàn)代物質(zhì)生活的享受，終究使當(dāng)下中國畫游離于人們澄清幽遠(yuǎn)的心靈世界，從而喪失了對于人文與人性更為真摯也更為深刻的反省與批判。”我認(rèn)為是有所偏頗的。而我們許多學(xué)院畫家常常說：不知道畫什么，古代文人生活條件及其精神狀態(tài)的消失，使我們的寫意變成空洞無物的無病呻吟，缺乏綜合文學(xué)修養(yǎng)使寫意變得。不是現(xiàn)代生活沖撞了寫意，而是生活的空洞寫意。

我們可以舉一個例子：對中國軍旅畫家的創(chuàng)作的評價。這是一個特殊的群體，因為我們的軍隊比一般社會更加需要精神意志的激勵，更重視文化建設(shè)，對文學(xué)、藝術(shù)產(chǎn)生了比較實際的需要，培養(yǎng)了一大批藝術(shù)家。這可以說是中國當(dāng)代藝術(shù)之幸，這個平臺提供了像唐朝的寺廟、文藝復(fù)興的教堂一樣實在的優(yōu)越的社會學(xué)條件。軍旅畫家也不負(fù)重望，成為中國畫創(chuàng)作的生力軍，這些年在全國賽事上嶄露頭角，獲獎頗豐。許多評論家竟對此十分不解，提出一些不公允的意見。對他們貼近生活、生龍活虎的題材，他們勇于開拓、大膽創(chuàng)新的技法，他們高歌猛進(jìn)、積極向上的精神魂魄視而不見，卻因找不到熟悉的傳統(tǒng)中國畫的幽遠(yuǎn)空寂、消極的格調(diào)而大加拒斥，把他們對于中國畫寫意境界的開拓誤讀為對傳統(tǒng)寫意精神的。