導(dǎo)語(yǔ)：我國(guó)古典美學(xué)研究論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【內(nèi)容提要】

藝術(shù)創(chuàng)作要有科學(xué)的理論體系作為指導(dǎo)和支撐，美學(xué)是指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的理論依據(jù)，而古代儒家的美學(xué)思想、道家的美學(xué)觀點(diǎn)和佛教禪宗的美學(xué)感悟是我國(guó)古典美學(xué)體系的源頭活水。研究和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想，對(duì)于建立適應(yīng)新時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)體系具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】古典美學(xué)；書畫藝術(shù)；儒家；道家；佛禪

幾千年來(lái)，我國(guó)儒家、道家、佛教禪宗對(duì)美的認(rèn)識(shí)、思考和論述，是匯成我國(guó)古典美學(xué)理論體系的源頭活水，它滋潤(rùn)著中國(guó)古典藝術(shù)特別是書畫藝術(shù)的根系，使之綻放出絢麗多姿的奇葩。我們回味“源頭之水”，旨在促進(jìn)新時(shí)期藝術(shù)審美理論體系的完善和發(fā)展。

一、儒家的美學(xué)思想

儒家群體以孔孟為代表，他們有很多關(guān)于審美的論斷，略舉一二便可窺見一斑。

其一就是孔子在老子區(qū)別理解“美”和“善”的基礎(chǔ)上，倡導(dǎo)人們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中把“美”和“善”統(tǒng)一起來(lái)。這就使得藝術(shù)審美有了極強(qiáng)的哲學(xué)辯證思想。《論語(yǔ)》中有兩段記載說明了孔子的這個(gè)思想：

《陽(yáng)貨》：“子日：‘禮云禮云，玉帛

云乎哉!樂云樂云，鐘鼓云乎哉!……”

《八佾》：“子日：人而不仁，如禮

何?人而不仁，如樂何?”

前一段記載是說，“樂”作為一種審美的藝術(shù)，不只是悅耳的鐘鼓之聲，它還要符合“仁”的要求，要包含道德的內(nèi)容。后一段記載是說，一個(gè)人如果不仁，“樂”對(duì)他就沒有意義了。這兩段記載都強(qiáng)調(diào)了同一思想：在“樂”(藝術(shù))中，“美”和“善”必須統(tǒng)一起來(lái)。

筆者十分贊同北大教授、著名美學(xué)家葉朗對(duì)孔子關(guān)于“美”和“善”相統(tǒng)一的解釋：“美”與“善”的統(tǒng)一，在某種意義上就是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。“美”是形式，“善”是內(nèi)容。藝術(shù)的形式應(yīng)該是“美”的，而內(nèi)容應(yīng)該是“善”的。

中國(guó)書畫藝術(shù)的創(chuàng)作正體現(xiàn)了孔子的這種美學(xué)思想。

王羲之《蘭亭序》的藝術(shù)成就為世人公認(rèn)，這幅“天下第一行書”是“美”和“善”完美統(tǒng)一的代表。從藝術(shù)表現(xiàn)形式上去體味，書圣用筆有藏有露，側(cè)筆取勢(shì)，起承轉(zhuǎn)合，筆意暢達(dá)且自然精妙，結(jié)體變化多姿，匠心獨(dú)運(yùn)，風(fēng)格古樸，神韻典雅。從內(nèi)容和主題上去欣賞，文人墨客少長(zhǎng)成集、群賢畢至，曲水流觴、飲酒賦詩(shī)，觀天察地、暢敘幽情，興談人生之感慨，悲論生死之虛誕。這種雅集真是千年美事時(shí)過難求，這種感懷方為大徹大悟令人明心醒事。這是一幅形式和內(nèi)容亦即“美”與“善”統(tǒng)一得盡善盡美的不朽之作。

宋人張擇端的《清明上河圖》從形式角度去欣賞，長(zhǎng)卷幅面承載著一河兩岸景色，簡(jiǎn)練的筆觸、流暢的線條勾勒出千百人物情態(tài)，通幅構(gòu)圖主次分明、虛實(shí)相生，通過市井的繁華表現(xiàn)當(dāng)時(shí)國(guó)泰民安的主題。豐富的內(nèi)容只有長(zhǎng)卷的幅面才能承載，眾多的人物只有簡(jiǎn)練的筆觸才能清晰再現(xiàn)，寬闊的幅面只有巧謀篇、妙布局才能使繁華得以再現(xiàn)，形式與內(nèi)容(“美”和“善”)在這里得到了完美的統(tǒng)一。

其二是孟子關(guān)于“共同美感”的論述。他在《孟子·告子上》中說：“口之于味也有同耆焉；耳之于聲也有同聽焉；目之于色也有同美焉?！边@段話說明一個(gè)人所共知的道理：人人都有相同的感覺器官，所以人人都有共同的美感。孟子的論述符合人的生理本能，符合人類對(duì)所品所見所聞等一切事物的審美共同感覺。當(dāng)然，由于孟子所處時(shí)代的局限，他不了解人的美感不僅具有共同性，而且具有差異性(時(shí)代差異、民族差異和個(gè)體差異)，但單從中國(guó)書畫藝術(shù)的角度去理解，他的“共同美感”觀是符合客觀實(shí)際的。就書法創(chuàng)作而言，作品的觀者盡管身份不同、受教育的程度不同、喜好和情趣不同，但他們對(duì)于書法美的感悟、評(píng)判都建立在一個(gè)“共同美感”的基礎(chǔ)之上。假如我們把王羲之的《蘭亭序》和剛?cè)胄ｉT的六齡學(xué)童的初次寫字作業(yè)放在一起作比較性試驗(yàn)，讓接受過初級(jí)文化教育的人來(lái)評(píng)判二者的優(yōu)劣，可以斷言，沒有人說王羲之的《蘭亭序》不美，也沒有人說六齡學(xué)童的初次作業(yè)不難看，這是人們對(duì)于藝術(shù)的“共同美感”使然。由此可見，評(píng)判和欣賞中國(guó)書畫藝術(shù)是依據(jù)世人公認(rèn)的“共同美感”的審美原則進(jìn)行的?？梢哉f。孟子是這個(gè)審美原則的第一起草人。

對(duì)繪畫藝術(shù)的評(píng)判也是如此，這里就不做贅述了。僅從上面談到的孔、孟兩大家的精辟論述，我們就可體會(huì)到中國(guó)古典美學(xué)中儒學(xué)的成分及其對(duì)后世書畫藝術(shù)創(chuàng)作的重大影響。

二、道家的美學(xué)觀點(diǎn)

老子的美學(xué)思想是中國(guó)美學(xué)史的起點(diǎn)，是老莊哲學(xué)的重要組成部分。老子提出的“道”、“氣”、“象”、“有”、“無(wú)”、“虛”、“實(shí)”、“玄鑒”、“自然”等對(duì)于中國(guó)古典哲學(xué)和美學(xué)形成自己的體系和特點(diǎn)產(chǎn)生了極其巨大的影響。其中“有”、“無(wú)”、“虛”、“實(shí)”學(xué)說對(duì)中國(guó)書畫藝術(shù)創(chuàng)作中的章法布局起著點(diǎn)石成金的作用。

《老子》曰：“天下萬(wàn)物生于‘有’，‘有’生于‘無(wú)’?！崩献诱J(rèn)為，“有”和“無(wú)”構(gòu)成了宇宙萬(wàn)物，如：地為有，天為無(wú)，地因天存，天因地在，缺其一則無(wú)另物；就現(xiàn)象界來(lái)說，世間萬(wàn)物都是“無(wú)”和“有”的統(tǒng)一，或者說是“虛”和“實(shí)”的統(tǒng)一，統(tǒng)一即是美的境界。老子的這個(gè)美學(xué)論斷被應(yīng)用于中國(guó)書畫的創(chuàng)作之中，使中國(guó)書畫藝術(shù)創(chuàng)作在章法布局上有了可供遵循的原則。

“虛”和“實(shí)”，是中國(guó)書畫創(chuàng)作中時(shí)時(shí)要體現(xiàn)的兩個(gè)方面，它們?cè)诟拍罾斫馍鲜菍?duì)立的。但在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作者能巧妙地、合理地將它們進(jìn)行調(diào)和使之達(dá)到有機(jī)而完美的統(tǒng)一，這正是對(duì)老子美學(xué)思想的踐行。

中國(guó)畫不同于西洋畫，單從畫面形式的表層意義上看，它對(duì)構(gòu)圖的要求相當(dāng)高，要通過多種方法(如：知白守黑、虛實(shí)相生等)使觀眾的視覺與感知達(dá)到平衡；從藝術(shù)審美的深層次來(lái)品味，它要體現(xiàn)作者的美學(xué)素養(yǎng)乃至啟迪觀眾的思維并從中得到教益，撩動(dòng)觀眾的情緒并從中享受愉悅。所以，在構(gòu)圖上要求虛與實(shí)相得益彰，體現(xiàn)老子美學(xué)思想的精髓。具體地說，比如一幅梅花的構(gòu)圖，如果不懂得虛實(shí)相生的道理，將繁枝密朵布滿整個(gè)幅面，該虛未虛，當(dāng)實(shí)未實(shí)。不分主次，不論層次，滿目繁花，處處枝條，令人眼花繚亂而不知重點(diǎn)，觀眾看后必定興味索然，評(píng)價(jià)不高。

中國(guó)書法是世界藝術(shù)寶庫(kù)中的一朵奇葩，它用抽象的線條語(yǔ)言傳情達(dá)意。相對(duì)來(lái)說，雖然書法不如具象的中國(guó)畫那樣通俗易懂，但書畫同源，在某些方面書法與中國(guó)畫有諸多相似點(diǎn)。清代書法家兼書法理論家包世臣在其《藝舟雙楫》中講到，他曾受到鄧石如的啟發(fā)，鄧在談到書法的章法布局時(shí)說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出?！边@段話談到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)書法和繪畫中的一個(gè)重要觀點(diǎn)——“計(jì)白以當(dāng)黑”，他倡導(dǎo)的做法就是在繪畫的構(gòu)圖和書法的章法之中做到“疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)”。這正是對(duì)老子“虛實(shí)相生”美學(xué)觀點(diǎn)的繼承和實(shí)踐。在書畫創(chuàng)作中踐行這個(gè)觀點(diǎn)，不使幅面安排得過滿過擠，留出必要的空白給人以想象的余地，虛實(shí)相生而使畫面更顯空靈、更有生氣。在通常情況下。對(duì)懸于展廳的一幅書法作品就其整體來(lái)看，欣賞者們不會(huì)用很多的時(shí)間從微觀上考察書寫者用筆的正誤與否、點(diǎn)畫的精到與否、線條的精致與否、結(jié)字的合理與否，更多地是從宏觀上衡量作品的幾個(gè)重要要素，如風(fēng)格神韻、章法布局等，而章法布局的重中之重就在于“虛”與“實(shí)”的辯證處理上，該疏則疏，該密則密。

三、佛教禪宗的美學(xué)感悟

中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)是多學(xué)科、多門類學(xué)問的集大成者。不只儒家、道家的審美觀對(duì)中國(guó)書畫藝術(shù)有著重要的影響，千百年來(lái)，佛教禪宗的美學(xué)感悟也對(duì)中國(guó)書畫藝術(shù)的創(chuàng)作起著重要的指導(dǎo)作用。

我們很難從歷史的故紙堆里找到佛禪美學(xué)感悟的具體表述文字，但能從可以見到的只言片語(yǔ)和佛禪信徒的藝術(shù)實(shí)踐和論藝言語(yǔ)中歸納出佛禪美學(xué)感悟的大概。佛禪崇尚精神生活，追求最崇高的境界、最透徹的覺悟、最正確的真理，這是被凡夫俗子視為玄妙學(xué)問的大智大慧。佛禪是怎樣看待世間萬(wàn)事萬(wàn)物、以怎樣的思維方式來(lái)達(dá)到自己的最高追求呢?其實(shí)就一個(gè)字：悟。怎樣悟?——苦行、戒律、禁欲、禪定!在這些清規(guī)戒律的約束下講求強(qiáng)制的修煉和對(duì)佛法的自悟。

古代中國(guó)書畫藝術(shù)的踐行者們受佛禪感悟的影響，并在對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的體察和研究中“悟”出了書畫藝術(shù)美學(xué)的玄機(jī)，他們或信佛體事，或參禪悟理，把對(duì)自然、對(duì)社會(huì)、對(duì)人生、對(duì)世事的感悟運(yùn)用于書畫創(chuàng)作過程中，使筆下之作蘊(yùn)含佛禪思想的玄機(jī)妙理。歷史上有很多書法大家本身就是佛禪高僧，他們以佛禪的思維方式研究書法，以苦行精神習(xí)練書法；還有為數(shù)不少的士大夫書家或與禪僧有密切的交往、深厚的友誼，或在禪學(xué)上有精深的研究。這樣的實(shí)例許多朝代都有。

楊隋(煬帝)以前就有智果、懷仁等僧人把書法當(dāng)作修煉自身的功夫來(lái)做：懷仁歷二十年集王字成《千字文》；智永歷三十年寫《千字文》800本廣贈(zèng)各寺院。

唐初書家虞世南撰《筆髓論》，其中談到書法時(shí)說：“機(jī)巧必須心悟，不可以目取”，“必在澄心運(yùn)思至微妙之間。神應(yīng)思徹”。其中“必須心悟”、“澄心運(yùn)思”和“神應(yīng)思徹”強(qiáng)調(diào)的就是，要按佛禪的要求在苦練中自悟書理；中唐書家懷素本身就是佛禪中人，他的大草書法無(wú)疑是從禪悟中變出新貌的；晚唐的僧人書家釋亞棲基于自己的頓悟認(rèn)識(shí)到一個(gè)從未被人發(fā)現(xiàn)的重要規(guī)律——“凡書通則變”——這里的“通”作“通曉”解，“通曉”即徹悟，說的是只要徹悟了書法的玄機(jī)就能變出屬于自己的書體來(lái)?！叭魣?zhí)法不變，縱能人石三分，亦被號(hào)為書奴，終非自立之體，是書家之大要”。他的這段論述正是禪悟的結(jié)晶，一語(yǔ)道破自悟通變、創(chuàng)新自立的玄妙。

宋代大書畫家、文學(xué)家蘇東坡與僧人佛印過從甚密是人所共知的，他非寺中人，卻通佛家理，并使自己的書畫作品散發(fā)出佛禪境界的香火味。佛禪思想對(duì)蘇東坡文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的影響可從黃庭堅(jiān)對(duì)他的評(píng)價(jià)中看出。黃庭堅(jiān)說蘇東坡的詩(shī)、書、文具有脫盡凡俗的禪意；其實(shí)黃庭堅(jiān)本人也篤信禪宗，自言“是僧有發(fā)，似俗無(wú)空，非夢(mèng)中夢(mèng)，見身外身”，難怪他評(píng)說蘇東坡時(shí)用禪家語(yǔ)以譬喻，也難怪他的書法尤其是他的行、草書脫盡唐法，盡顯宋意。

不僅宋代不少書畫中滲透著佛禪思想，宋以后的許多藝術(shù)美學(xué)觀點(diǎn)也在佛禪的影響下形成。后人有言：晉尚韻，唐尚法，宋尚意。那么，宋尚何“意”?說到底是尚禪意，即借書畫來(lái)表達(dá)他們對(duì)世事萬(wàn)物的別樣感悟，把功名利祿、冷暖炎涼置之度外，讓心靈進(jìn)入幽、深、清、遠(yuǎn)、淡泊、寧?kù)o的境界。

明代書畫家董其昌也是著名的禪宗居士，自名其書齋為“畫禪室”，他作書畫喜用淡墨，章法安排力求簡(jiǎn)約疏朗，這分明是在尋求一種清談絕俗的境界。他也常常以禪理論書論畫。

清代的石濤、八大山人等，無(wú)心求媚以迎合時(shí)俗，筆下的畫有荒寒、空寂、冷漠的禪境。筆下的字也是冷漠于世、簡(jiǎn)疏于情，同樣是禪意的清苦意境，但又透出難得的清新。

民國(guó)初年，禪意書畫仍為有識(shí)者所繼承，不僅有人在佛禪感悟和至高精神境界的啟發(fā)下創(chuàng)造了空靈縹緲、遠(yuǎn)離塵世般的書畫藝術(shù)。還有一些自鳴清高的文人墨客也從佛禪感悟中汲取營(yíng)養(yǎng)，為自己的藝術(shù)創(chuàng)作尋求虛凈自足的意境。

以上所列只是想說明一點(diǎn)，由于佛禪感悟的影響，我國(guó)古時(shí)眾多書畫家的藝術(shù)創(chuàng)作在升入到最高境界時(shí)，并非以書畫來(lái)寄托心志、抒發(fā)感情，而是以尋求對(duì)宇宙自然存在運(yùn)動(dòng)規(guī)律的解悟。這就使得佛禪感悟左右著中國(guó)書畫藝術(shù)的審美，使書畫藝術(shù)上升到了一個(gè)全新的、崇高的境界。

中國(guó)書畫藝術(shù)必須向前發(fā)展，那么，就要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上尋求發(fā)展的出路。并非簡(jiǎn)單到只要“創(chuàng)新”(例如寫“丑書”)就能找到突破口，關(guān)鍵在于要尋求到符合當(dāng)今國(guó)情、順應(yīng)當(dāng)今民意的藝術(shù)美學(xué)理論體系來(lái)指導(dǎo)書畫家們的實(shí)踐，使書畫藝術(shù)在當(dāng)揚(yáng)光大。筆者認(rèn)為，固有的儒家思想、道家觀點(diǎn)、佛禪感悟只能部分地批判性繼承，以作為當(dāng)今之世書畫家們參考的內(nèi)容，而符合現(xiàn)今國(guó)情民意的另一部分目前尚處于未知狀態(tài)，還有待致力于書畫藝術(shù)的研究者和實(shí)踐者們?nèi)ヌ剿?、去總結(jié)。