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在中國書籍設計藝術發(fā)展史上，新中國“十七年”（1949—1966年）的書籍設計作品是中國社會文化演變的重要組成部分，折射出當時社會經(jīng)濟和文化的變遷軌跡。“十七年”的書籍設計藝術是特殊時代的藝術形式，其創(chuàng)作的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作風格和創(chuàng)作思想緊跟著時代步伐，圍繞著文藝為工農(nóng)兵服務、為社會主義建設服務這一主題展開的。與此同時，中國傳統(tǒng)民族文化也倍受重視。書籍設計作品在傳播主旋律的同時，也吸納本民族傳統(tǒng)藝術的精華，融匯生成出特有的新中國“十七年”。這對于書籍設計師來說，是時代性的創(chuàng)作課題，體現(xiàn)出中國書籍設計界獨特的設計風格。圍繞這一理想，以錢君匋、邱陵、古元、任意、張茲中、沈云瑞、黃永玉、吳壽松、柳成蔭、袁運甫、余秉楠、張守義等設計家和畫家為代表，憑借他們深厚的文化素養(yǎng)、審美觀念和豐富的聯(lián)想，積極地思考著、探索著、實踐著，并與時俱進。在創(chuàng)作過程中，設計者在掌握信息內(nèi)容的同時，通過理性的整理后，運用信息傳達的手段從不同的視點探索書籍藝術設計表現(xiàn)的可鏈接之處，以感性的理解、悟性的把握，對書籍進行藝術設計，達到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，并創(chuàng)作出大量富有時代特征、匠心獨運的優(yōu)秀書籍藝術作品。這些探索實踐，其凝聚成的表現(xiàn)力呈現(xiàn)出新中國“十七年”書籍特有的審美形態(tài)，形成了新中國“十七年”書籍設計作品特有的風格，綻放出絢麗的光彩。其質樸明快、張揚大氣、鮮艷熱烈的設計，激起了讀者心靈的共鳴，顯現(xiàn)出華艷的生命力，并為當下中國書籍藝術的發(fā)展和提升奠定了基礎。

一、文字設計的嚴謹質樸文字是書籍設計藝術的重要組成部分，是語言信息的載體，又是具有視覺識別特征的符號。字體是指文字的結構形態(tài)，不同的字體傳達著不同的性格特征，各種字體的結體，風貌不一，形態(tài)各異，視覺傳達的作用各不相同。①文字不僅表達概念，同時也通過訴之于視覺的方式傳遞情感。新中國“十七年”初期，我國書籍藝術設計中的封面書名一般采用美觀自然、便于閱讀的宋體或黑體。宋體或黑體有外形規(guī)整、點畫變化統(tǒng)一、適應性強、富有裝飾性的特點，整個文字嚴謹規(guī)范。內(nèi)文文字一般采用挺拔秀麗、質樸自然的仿宋體。如《選集》書籍設計，在樸實的淡褐色的護封上印有王朝聞先生的浮雕作品——側面頭像，封面上有“選集”五個金色大字，文字結構嚴謹，造型挺拔巍峨，筆劃鋒利處如刀刃，轉角處則衍化成優(yōu)美的弧線，內(nèi)斂而深沉。這些文字簡單明了、功能準確，符合當時受眾接受信息時崇尚簡潔的審美心理。正文字則是豎排，正文的標點首次采用了偏角式（以前書中標點都是居中），美觀適用，沿用至今。封面下方正中心有一顆紅色五角星，顯得十分莊重。在文藝作品中也有不少采用豐富內(nèi)涵的書寫體作為封面的標題文字。利用書法體作為標題，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色。

上世紀50年代中期，漢字迎來了發(fā)展的春天。中央政府頒布了一系列文字改革的通知，對于一些筆畫過于繁瑣的文字進行了大膽簡化，并規(guī)范了出版印刷文字，這在漢字的發(fā)展史上無疑是一個偉大的創(chuàng)舉。以前較為嚴謹?shù)奈淖衷O計也開始走向多元化。如藝術家袁運甫先生為《李有才板話》設計的書籍，畫面上黑色的文字設計獨具匠心，文字設計布局疏密有致，筆畫粗細對比，疏密得體，雅中見趣，拙中見巧。整個畫面在淡黃色的背景上印有深黃色的代表晉東南民居土窯洞圖案，巧妙地將財主的磚瓦房與貧苦農(nóng)民的土窯洞進行對比，含蓄地暗示了原著的精神。通過其視覺式樣向受眾傳遞出“具有傾向性的張力”或“具有個性”的表情，使書籍中的文字設計具有了力量與聲音。這樣的文字是通過結構的疏密、點劃的輕重、行筆的緩急來表達作者的意向和藝術水平的。既具有可閱讀性功能，又具有裝飾性功能，增強了書籍的整體視覺訴求效果，同時又增加讀者對文字的記憶，很好地起到了傳播信息的作用。

二、圖形設計的張揚大氣圖形是視覺藝術不可缺少的情感傳達媒介，也是設計者思想的物化形式。圖形設計的風格是時代精神的反映。在書籍設計中，圖形是書籍文字內(nèi)容視覺化的表達和補充，是對文字內(nèi)容具體的視覺說明。書籍設計中的圖形將文化信息置于圖文并茂的心理誘導之中，是對作品內(nèi)在意義的解讀和挖掘。與抽象的文字媒介相比較，圖形具有可視、可感、可讀的優(yōu)越性，還能準確、清晰、簡潔地傳遞信息。將圖形的感知性、可視性特征納入文字細嚼品味的范疇，并借助文字所具有的確定性、情感性、豐富性來表達圖形的內(nèi)涵與外廷，又通過圖形的直接性、形象性、通識性，將文字所闡述的內(nèi)容和情感更廣泛傳播。新中國“十七年”書籍設計作品更多地借助圖形的表達，形成形式多樣、具有藝術表現(xiàn)力的圖形語言。在新中國成立之初，許多書籍設計運用了鐮刀、五角星、鐵錘、橄欖枝和鴿子等象征革命符號的圖形，意在凸顯書籍的革命性、嚴肅性和民族性。如沈云瑞先生的設計《為了六十一個階級弟兄》，書籍紅色封面有黃色的五角星。五角星具有“勝利”的含義，也象征中國共產(chǎn)黨領導下的革命人民大團結。紅色象征革命，黃色在紅底上顯出光明，整個作品張揚大氣，產(chǎn)生了極強的視覺效果。類似這種形式的作品在當時較為普遍。

1956年，隨著在科學文化領域實行“百花齊放、百家爭鳴”的方針（即藝術上“百花齊放”，學術上“百家爭鳴”），書籍藝術設計逐漸呈現(xiàn)出繁榮的發(fā)展態(tài)勢，書籍設計的藝術性開始轉型，開始探索新的形式意味。不少文藝書及其他出版物，除了用寫實的人物，以速寫或線描方法處理外，大多用傳統(tǒng)的植物圖案紋樣作裝飾。如錢君匋先生設計的《曲藝論集》，該書籍的封面運用了河北民間藝人王老賞的剪紙藝術作裝飾。富有動感的動物和植物相互交融，充滿了力的擴張，給人一種活潑向上的視覺感受。整個作品大氣磅礴，大方美觀又富于中國藝術的情調(diào)，很好地體現(xiàn)了中華民族特有的文化傳統(tǒng)和審美意識，同時也折射出欣欣向榮的新中國的時代風貌。

三、色彩設計的濃重熱烈色彩是書籍設計藝術中重要的視覺元素，有著豐富的情感語言，是表達情感和傳遞書籍內(nèi)涵的重要載體。每種顏色都有不同的情感特性。色彩能傳遞表情和心緒，能把信息有效地傳遞出來。色彩豐富的情感語言，使書籍藝術意境和情調(diào)的營造更加多元。因此，色彩對于揭示書籍主題、創(chuàng)造深邃意境、傳達作者情感等均起著至關重要的作用，同時也是設計者進行形象思維和藝術表現(xiàn)的重要手段。在書籍設計藝術中，準確地選擇相應的色彩，才能準確地傳達書籍的內(nèi)涵。設計者在進行設計時往往要根據(jù)書籍的主題內(nèi)容進行立意，而色彩的象征性及其引發(fā)的情感聯(lián)想是設計者創(chuàng)作時考慮的重要因素。這一時期的書籍作品在色彩上表現(xiàn)出惜色如金、以少勝多，但用色鮮艷熱烈。如宋廣訓先生的設計作品《紅巖》，在封面上一棵參天松樹屹立在聳峙的山巖上，那雄奇的干，遒勁的枝，濃重的色，在無邊的蒼穹之中，彩霞爍金，越發(fā)襯托出青松的堅韌挺拔。書名是粗獷有力的“紅巖”字樣。挺拔的青松象征革命先烈的氣節(jié)，封面的整個構圖富有創(chuàng)造性地體現(xiàn)了書籍內(nèi)容的悲壯氣概。整個畫面以紅色為主，強調(diào)紅黃、紅黑的對比，用色既洗練又具有象征意義，有力地凸顯了作品的主題和內(nèi)在的精神氣質，寓意深遠，整個作品洋溢著革命熱情與時代特征。新中國“十七年”后期，書籍藝術在不斷地探索中逐漸走向成熟，不少文學類設計作品體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的氣度，色彩設計也很熱烈。如畫家黃永玉先生設計的《阿詩瑪》（精裝本），封面的主色調(diào)為藍色，貼印彩色木刻阿詩瑪像，采用我國傳統(tǒng)水印桃色木刻的手法，細膩、生動地體現(xiàn)出人物的情調(diào)與民族的風味。采用側面肖像的方式，展現(xiàn)了主人公阿詩瑪?shù)男蜗?，端莊而秀美。

頭飾色彩豐富多姿，具有撒尼族的特點，青綠色的上裝與頭飾相呼應，共同襯托出阿詩瑪?shù)哪槻?。生動的線條和亮麗的色彩，與人物簡約的臉部形成了反差對比，產(chǎn)生了視覺興奮點。這幅肖像在簡約中透出了豐富，在豐富中卻又很簡練，耐人尋味。書名則采用玫瑰色，書脊印有民族風格的裝飾圖案，整個作品既有民族特色，又具有現(xiàn)代氣息。結語新中國“十七年”，設計者通過多種形式，將多元的設計元素和傳統(tǒng)形式融為一體來進行創(chuàng)作，使書籍作者的思想和作品的特色，成功地通過整體的藝術形式完美地展示出來，創(chuàng)作出了獨特風格的書籍視覺形象，呈現(xiàn)出一道獨特的書籍設計藝術風景線。在這一時期，設計者通過努力，取得了豐碩的成果，這些成果對當下及未來的書籍設計的發(fā)展均能起到積極的促進作用。新中國“十七年”的書籍設計作品在延續(xù)傳統(tǒng)的同時，也給幾千年古籍開創(chuàng)了新的篇章，在書籍設計藝術史上掀開了嶄新的一頁，是當下藝術書籍設計者學習和借鑒的財富。正是這些珍貴的歷史片段，豐富并建構了我們今天的書籍設計藝術的歷史，也正是這些強大的力量，推動著中國的書籍設計藝術不斷地向前邁進。